恶人

电影《恶人》——我的真诚 《恶人》导演: 李相日编剧: 吉田修一 / 李相日主演: 妻夫木聪 / 深津绘里 / 满岛光 / 冈田将生 / 柄本明 / 树木希林 / 盐见三省 / 池内万作 / 光石研 / 余贵美子 / 井川比佐志 / 松尾铃木 / 宫崎美子 / 永山绚斗制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-09-11(日本)片长: 139分钟从不同的角度，抽丝剥茧一个干了恶行的“恶人”，最后，我们却发现他不能不说是个好人——只是干了律法难容的恶行。

这样的悲剧并不新鲜了，无论银幕内外。

只是，本片独到地剥离了一切哗众取宠的悬疑、反转等手段，小小的延宕却是着重刻画了那一群没干恶行的“好人”，最后，让我们不由发自内心地发现，他们才是真正的恶人——只是没干律法难容的恶行。

你是否也是个非常认真，真诚的人？

就像片中的“恶人”一样……直到有一天，当你离开了家乡，与外面的世界不期而遇的时候，你发现自己的真诚再也行不通了……那好，那好！

也许你也会把自己的头发染成和他们一样的金黄色；也许你也会用自己辛苦攒下的积蓄买上一辆你本不需要的拉风跑车；也许你也会和在网络上认识了才见过一面的女孩子去旅馆开房……可是在骨子里，你还是那个坐在家乡的海边石滩上，望着那座老灯塔，等着妈妈的孩子。

只不过，有些人刻意把那些忘记了；有些人还是忘不了，放不下——他们就是“恶人”。

为什么一个最真诚的人会做出这样的恶行？

或者，也许不该这么问。

因为往往正是最真诚的人才会成为最“恶”的“恶人”，对别人，对自己……因为他们总被伤得最深。

我不想再去批判“外面的世界”了。

哪怕片中的“恶人”是村里的孩子，“好人”都是外面世界的人。

约翰沁孤在《骑马下海的人》里已经说过，即使万劫不复，孩子们也总要出去的。

也许我们没有选择，最多，只能选择是否遗忘或坚持，选择成为“好人”或“恶人”，或者选择一生不停地于两者之间游离，漂泊吧。

所以该片塑造得最好的人物，我认为恰恰是那个受害者，那个出生在乡下，却极端向往外面的世界的女孩。

她夹在“好人”与“恶人”之间；她可恶，也可怜；她玩弄“恶人”，也被“好人”玩弄；她爱慕虚荣，也向往爱情；她伤害别人；也被别人伤害——致死。

其实我们大多数人更像这个女孩子，既无法成为“好人”也做不了“恶人”，却无一例外地成了受害者。

——这是导演只用蛛丝马迹的细节与对照，却勾勒出的最让我心醉与心痛的地方。

那么，我们真的那么无能为力吗？

以下，是导演借受害者的父亲之口，对片中的“好人”，也是对我们说的话。

“你有对自己来说很重要的人吗？

——仅仅想着那个人幸福的样子，自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这一存在的人太多了。

自己认为没有什么东西可以失去，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得开，把失去东西的人，渴望拥有的人当做傻瓜……不是这样的啊，这样的话，人类就完蛋了。

”可惜，在片中他几乎是对牛弹琴，那对我们呢？

该片从导演到表演，将一切冲突包含在平静之中。

无需语言，只用日常的动作却能将人物的内心张力表达得淋漓尽致。

所谓悲伤到了极致是平静，愤怒到了极致是脆弱，受伤到了极致是伤人——这些都在这部电影里如暗流般涌动不息。

日本导演对源于生活细节的表现点常常观察得深入骨髓，深得让人发冷发痛的。

我们这些写戏做戏、塑造人物都惯性得想当然的家伙该好好学学了。

2011年3月30日

不谈历史、政治与战争，仅仅从一部电影的角度看日本人的性格吧！

我觉得一部《恶人》足够典型了！

《恶人》片头，那个被害女孩的父亲，去女儿工作的公司等女儿。

第一个镜头，他独自坐在公司的前台位置，样子是傲慢的，紧闭着嘴角，头昂着，眼神中透着质疑与不屑，显然他对这个环境有些许的抗拒，要注意，这个父亲是一个乡下的剔头师傅，当他来到相对大城市里的大公司，他并没有显示出卑微与胆怯，可以想像一下，如果把这个镜头置换到中国，一个农村的父亲来到大城市里的写字楼，他会是这种表情吗？

我想多半不会。

这是中国与日本的差异之一，先不评判这种差异的性质吧！

接着，正当父亲一个人坐着对周围的环境表现质疑时，有一个声音叫他，他赶紧应声站起来低头鞠躬，脸上的表情像川剧里的变脸一样迅速转换，立即更换成一副谦卑有礼的样子了。

这是我们所能看到的典型化的日本人神情，对他人的一种礼貌态度，几乎呈式化得像集体无意识般的本能反应，低头鞠躬、诚挚的回应、体面规矩、富有修养。

这一个关于父亲的镜头，非常平常，但是一下子让人看出这是日本人，是与中国人如此之不同的日本人。

不排除两个国家有各种各样的父亲，但是出现在电影里的，往往是典型镜头，所谓典型，就是让人一看就非常自然、寻常，与生活中大多数的情形一致。

可以想像一下，如果一部中国的电影，拍摄一位乡下父亲进城的典型镜头，会如何处理：来自农村的父亲来到大城市女儿工作的现代化写字楼里，首先他会感到些许不适（如果且不必说是胆怯或自卑的话），然后，他可能会显得有些手足无措，而而多少显得些笨拙局促和不自然。

可是片中日本的父亲呈现出来的反应是完全不同的。

日本人有一种 “礼”，“礼”这个东西说穿了，是用来协调社会各阶层之间的差异与矛盾的，内在的“礼”是道德，外化的“礼”就是与道德相匹配的一整套行为举止，但很奇怪的是，“礼”本来在中国源远流长甚至一度发展为迂缚的繁文缛节，但是现在却是空前的贫乏，且不说中国人的问题。

回到电影中的日本，那位作为父亲的男人虽然有“礼”，但在他内心却并不谦卑，而多少是骄傲的（如果不说傲慢的话）。

他的谦恭只是一种礼节层面的修身，在日本，这种修养是为人处世的基本层面，并不代表他们内心的谦恭。

“谦恭”这个褒义词的含义意味着、谦虚、退让与服从，但如果将的意义往不那么好的一面延伸，在其一边可以得到的是卑微、胆怯、心虚、懦弱。

可以发现，日本人是绝对不能容忍自己成为这样的人，这是他们的底线，又像是绝对不能被攻击和威胁的命门，可是正是这样的日本人，将“谦恭”作为重要的行为规范。

说得简单粗暴一点，日本人用最谦卑的方式表现自己，可是内心里最容不得是自己被人看不起。

而中国人呢，常常表现得自信满满，但是内心却很容易看不起自己。

从这个角度再来看这次日本人地震，关于日本人如何在地震中保持良好的修好受到了大家的关注和认同，我倒想说几分不合时宜的话，我觉得日本人可能有两种状况，一种是坚强，一种是崩溃，如果还没有崩溃，他们必然是坚强的，在逆境中的坚强可能是一种美德，可是当这种坚强变成强硬的傲慢、无礼，以至于持强凌弱，即是可恶的，但是我们应该看到，日本人的坚强不可能只有正面，必须有负面。

中国人呢，向来喜欢同情弱者，这一点又与日本人拧巴上了，日本人自己可以同情弱者，但是绝不喜欢被当作弱者来被别人同情，如果他们被当作弱者，有可能，这个弱者是最劣根性的弱者，就是不会感恩的弱者，反而他们会恩将仇报，这种作法令人心寒，但要注意到，它并不是憎恨同情他的人，而是他无法自处于一个被人同情的弱者境地。

中国高尚的品德是“滴水之恩，当涌泉相报”，但日本人不是的，日本人也有报恩的心理，但是这必须要建立在臣服的心理上，比如他们的武士道，武士一旦与领主建立了臣服关系，那么他的忠诚就是无条件的彻底的，但是如果没有任何固定的关系，只是平等的双方，一方对另一方这种恩惠对他们而言就是不知道如何安置的一桩债务。

中国人都知道“人情债”这东西，中国人的人情关系往往你来我往，连绵不绝，虽然可能说中国人比较有人情味，但是不好的一面的是，当真情与假意很多时候混成一团往往产生虚伪，有时甚至发展成一团稀泥，纠缠不休让人不得脱身的，又因为这种人情关系，使秩序与规范变成不可能，这即是柏杨先生所说的中国式的“酱缸文化”吧！

而日本人这一点恐怕同中国人完全不同，日本人需要非常清晰的界定施恩与受恩的关系，而且这并不是一种轻易的事情，而是非常严肃的关系到个人尊严的事情。

所以，我觉得日本与中国真是奇怪的关系，它就像两个性格完全相同的人，行为方式所延伸出来的心理反应模式是完全相反的。

从这个角度来看，很难用善与恶这评判。

再看《恶人》里面，同样是表面上亲切和善的医生，可是当婆婆上门时，却露出了凶恶的一面。

婆婆不是“美女秘书”，他用“美言”讨婆婆欢心，只是为了取悦来听他课的其它婆婆，但是当婆婆走近这位医生的“真实世界”时，他绝不对婆婆心慈手软。

如果换一个角度看，说好听的话给需要的人听，这即是我们所说的“奴性”，而日本人绝对不忍受这种奴性，在“奴性”面前，他们宁愿当坏人。

当然这与剧中的情节并不相符，只是一种联想。

公车司机是正直的好心人，他安慰婆婆的话是“这不是你的错，你要振作！

”对，既使是对婆婆这把年纪的老太婆，那人也要她“振作”！

换作中国人，大概会说“您要想开些！

”吧！

“振作”依然是强者所需要的东西，在日本，一个人若失去了振作，即是失去自己的本分所赋与她可能去拥有的强者心态，即失去自己作为人的自尊心，那他就完了。

那位父亲去找“富二代”时说，“有些人不再在乎任何事情，以为自己没有什么可以再失去了，就比别人强大，这样的人是活不下去的啊！

”依然强调“强者”！

那位被害死的女孩被“富二代”踢下车后，好心男孩提出要送她回家，她却恶言相向，何等不讲理，可是她亦是要避免成为被人怜悯的“非强者”吧！

最令人感叹的莫过于结尾，当警察己经找到了凶手，凶手用手掐着恋人的脖子之前说，“其实我并不是你想像的那种男人”，我没有看过小说，不知道这一行为的真正意义是什么，网上有人说，是为了让恋人不受牵连，又有人说是为了让恋人忘记他。

我觉得有道理，但是我总觉得还有一层意思，这个男人一开始虽然杀了人，但是观众都清楚他并不是坏人，只是行事鲁莽而己，而且他的身世令人同情，被母亲抛弃，扶养他的婆婆虽然也对他很好，但是婆婆被无良医生骗的事件也可以看出婆婆何等的单纯，正因为生活在这样单纯的婆婆的僻护下，可能这男孩才会如此鲁莽得、轻易杀了一个人，同时也把自己的人生全都给毁了。

总之，这个角色让人同情，他是一个弱者，彻头彻尾的弱者，可是注意，如果结局是这个弱者与自己相爱的女人痛哭别离，那就不是日本人，无论何种原由的悲剧发展到最终，日本人必然要颠覆自己身处于弱者的地位。

那么无论男孩出于何种动机去掐恋人的脖子，从外界上看，他的这一行为就是要颠覆自己被人同情的事实。

当他被迫成为一个注定的弱者时，他也注定要成为一个坏人，直到最后，这个剧中真正的“恶人”才正式诞生了。

虽然是被迫的，但总是还是完成了从一个好人向坏人的质的过渡，成了一个真正的恶人。

所以，当最后恋人去给死去的女孩时献花时，她才会说“不错啊！

他真的是坏人，他杀了人啊！

”她爱他，但她丝毫不因维护他的尊严或为他的无辜而为他辩解，哪怕一点也不辩解！

这其实己经是全然地站在他那边，对他的“恶”表示了成全！

如果把这话放大一点，日本人在中国也杀了人，所以中国人可以理直气壮的说日本人是坏人，可是这坏的根源在哪里？

中国人不会给他们的坏找根子，憎恶与谴责就够了，但是日本人要如何面对自己的恶行，我说的是日本的良心要如何正视自己的“恶”呢？

这恶并不是广泛的恶，就像剧中的那个“富二代”，很多人说真正的恶人是他，可是这个恶人根本不构成恶的“悲剧性”和“深层次”，因为这样把别人的痛苦不当回事的人，其本质的根源在于无法对他人的痛苦产生同理心的“浅薄”，类似于某种人格残缺，通俗讲叫“太不懂事”，这样的恶人身上的“恶”绝非日本性格中最深处的恶。

其实像“富二代”这样的恶人，中国少吗？

哪里是日本特产？

中国式的“我爸是李刚”恐怕比这种日本“富二代”身上的麻木不仁有过之而不及吧！

而真正的恶应该是悲剧性和有其深层次的根源的，是人在所面现实之后所做出“主动选择”。

而这种“选择”对于日本人而言，那就是为了不成为弱者，所有的意义皆可毁灭。

在男孩被捕之前，她唯一的精神支柱就是恋人的爱，然而最终，这作为唯一精神支柱爱情的意义也必须要抛弃和颠覆，他掐那女孩时，他还是爱她的，但是即使爱她，他也要狠狠地伤害她，我觉得这不简单是一个让她不受警方牵连的技术性处理办法，因为如果仅仅是这样的话，他不必掐得如此用力如此投入，甚至似乎爱得有多深，掐得就多用力，用尽了全力，但到底没有真正杀死她，因为这恶的底子是爱，到底来说，他要杀死的并不是那个女孩，而是他们的爱。

但为了不做弱者，要杀死爱，更要不得己的伤害自己爱的人，这是怎样的可怕，可是想想，当他伤害自己最爱的人的时候，可能是比他伤害自身更为残忍和痛苦吧！

这又是怎样的一种可悲。

由此可以理解何以日本人可以做出那般绝决的超越人类忍受极限的剖腹，因为在他们的头顶悬着一种永恒的超越一切意义的咒语：那就是不能做弱者！

在此基础之上，我毫不怀疑日本人拥有高尚的美好的以及其它人类所共拥的一切美德，也同其它所有的民族一样，有有天性纯良的好人，也有一生下来就坏到骨子里无药可救的恶人，这都是人类的共性，没有分别，但是日本民族同其它民族最大的差异性可能就在于他们对于成为强者的执着。

东野圭吾有一本书叫作《恶意》，很简单也是一个典型的“恩将仇报”的故事，一个受到他人帮助的男人想方设法的害死了帮助他的人。

而同样是东野圭吾笔下的故事，《嫌疑犯X的献身》里面，一个男人几乎什么不为，用尽全力牺牲自己来帮助一对弱母女。

前者让人心寒，后者让人心酸。

但这两个故事都有一个共同之处，在于“没有原因”，看完之后都会令人感叹“为什么呀！

”“为什么要这样做的！

”。

在《恶意》里“恶”是无端的，在《嫌疑犯》的“善”虽然有一定理由，但是也太过不同寻常，有时候伟大到一种程度，也会令人感到不合常理，但日本人就是喜欢走这样的极端。

最卑劣的人格与最伟大的人格，同时存在于日本人的两面，而决定这两种走向的，只有一个本质，那就是自己的位置，究竟是一个强者，还是一个弱者！

如果用一个词来形容日本人的这种性格，我想最合适的应该是“倔强”吧！

最后，对日本地震中难遇的人表示哀悼吧！

最近在听一些日本作曲家写的中国曲风的曲子，从坂本龙一《末代皇帝》里的如怨如诉，到神思者《故宫》的壮美宏伟，再到横山菁儿《英雄的黎明》里宽厚辽阔。

每每听到令人震撼之处在于，日本人怎么可以如此得中国文化之精髓，就像有一个人比你自己更加能看到你的本质，然后告诉你说，其实你错待了自己！

从这个角度看，日本与中国的关系是世界上任何其它国家所取代不了的，是仇家，却又是知己。

但是遗憾的是中国人其实一直是不太了解日本人。

有时候我觉得理解就是一切，只有在理解的基础上，才谈得上宽恕，否则等同于鸡同鸭讲，白白玷污了一切好心肠。

今年从原作小说到电影，始终引起强烈关注度和话题性的两部日本电影，一是[告白]，二是[恶人]。

这两部影片，无论是公映前还是公映后，都在日本掀起了巨大的社会反响。

使得两者不得不在日本电影的颁奖典礼上竞争一番。

虽然两部电影都是在探讨社会中道德困境的悲剧，但就作品本身的品质而言，李相日，久石让，妻夫木聪等日本的中坚力量组成的制作团体，早就让[恶人]透着一股学院气质，所以，拿到旬报年度第一的名号也纯属意料之中。

同以吉田修一的小说为蓝本的[同栖生活]一样，此片还是妙在对于现代年轻人的生活状态捕捉。

在渔村务工糊口的佑一，生活机械化的大龄剩女光代，爱慕虚荣的OL佳乃，以及女人扎堆整天吃喝玩乐的富家公子增尾，投射的都是年轻一代疏离人际关系和尴尬的情况状态。

就这样，因一起犯罪，引出各种人生的瓶颈。

有人说，在日本电影中，这类涉及灰暗层面的电影总是异常出彩。

而在日本，很多犯罪都源于“孤独”，它可怕得让人无法自拔，也可怕到将一个平凡人变成遭整个社会唾弃的“恶人”。

而与同类型影片相比，本片最出色的地方，在于其对于法律与道德的探索。

基督教徒说，世上每个人都有罪。

带着这样的主题，李相日向观者抛出了一个疑问——到底谁才是这万恶的始作俑者？

影片的主人公佑一自幼被母亲抛弃，窘迫的生活环境造就了他略显懦弱、缺乏与他人共处的性格，只有通过手机交友网站才能找寻短暂的快乐；而被谋杀的佳乃，看上去同朋友、同事交往很顺利，但实际却只是生活在一个自欺欺人的世界里，她满心希望嫁入豪门，却遭到现实的无情打击，几近崩溃的她正好遇到了在她看来身份更加卑微的佑一，一次又一次的心理落差后，她完全迷失了方向，终于将自己推向一个死胡同；女主角光代和佑一一样，很少与他人共处，生活枯燥乏味，看着自己的妹妹一直过着幸福美满的生活，她渴望摆脱困境，去寻求属于自己的真爱，但命运残酷在于，想遇见一个真心人遥不可及，终于等到爱人出现的时候，却已来不及；而普遍给观众留下坏印象的公子哥增尾，出身名门，一副纨绔子弟的做派，看似受到周围众人拥戴，其实一切不过是浮云罢了。

这些人虽然都毫无关联，但在他们内心深处，无不充斥着孤独，而这长时间的孤独压抑才促使了他们“不幸的归宿”，也给彼此的家庭带来了无尽的悲哀。

影片着重描写佳乃的父亲以及佑一的奶奶，那些因无法发泄出来的情感背后，社会舆论的大肆炒作和宣传之下，只剩下他们孤单一人落魄的背影。

佳乃被杀前曾经玩弄过佑一，光代协助佑一畏罪潜逃，而增尾也在利用金钱变相做一些难以启齿的事情，只不过，故事的最后，只有佑一触犯了天条，得到了法律的制裁。

杀人者有杀人者的理由，被杀人有被杀的原因，这个时候大众的道德同情会倾向杀人者，而法律必须维护社会秩序，这座天平该怎么维持平衡，这也是当今日本电影讨论的一大热门话题。

从东野圭吾小说改编的[彷徨之刀]，到中村义洋的[金色梦乡]都作出了或深或浅的涉及，此番李相日诠释的“恶人”，应该是存在于人们内心深处的那份孤独，那份夺取他们一切的孤独。

随着科技的发展，网络的盛行，人与人之间沟通交流的方式愈加便利，距离感减少，因为网络早就把全世界联系在一起。

但，虚拟世界的产物终究无法掩盖人们内心世界的空洞。

人们在现实生活中，以疏离感构建一个个堡垒保护自己，却不过是散沙砌成，孤独的潮水涌来，便万劫不复。

无形的伤害如病毒蔓延，恶人皆可是，甚至包括你自己。

还好，吉田修一在这个绝望的故事里，加入了一场逃亡之旅，而显得些许甜蜜。

一路逃亡，做爱，躲在佑一儿时去过的灯塔，看海面上的日出。

即便，在李相日的摄影机之下，九州显得那么凄凉灰暗，仿佛一座孤岛，但是岛上的那座灯塔，却像是阴天里的一抹斜阳。

它将佑一与光代联系在一起，是佑一儿时与母亲一起来的地方，也是光代觉得这个世界上唯一能收留他们的地方。

灯塔是一个隐喻，隐喻着人们心中的阳光。

片中，光代越过树林、荆棘，只为快点见到焦急等待的佑一。

那一瞬间，她只想与佑一一直在一起，在光代眼里，佑一不是别人眼中的恶人，只是她眼中爱的人，只此一个身份。

这份坚持，也是光代心中的阳光，它给予了佑一，让佑一同样坚持了一直在一起的决定。

一个内心阳光并不多的女孩，却愿意将之全部献给爱人，可见，爱在此刻有多伟大。

本片演员的表演，绝对称得上出彩，均表现了戏中人物的个性特点。

当年[69]中的愣头青妻夫木聪终于熬成了公，抛掉清爽的正太形象，心理阴暗、背负沉重又显悲哀的杀人犯，足够让他十几年的演技积累来一次大爆发；而外冷内热、表演细腻的深津绘里，依然逃不过闷骚大龄剩女的命运，将其苦闷与苦情淋漓发挥，并因此得到了蒙特利尔影后的殊荣；冈田将生这样的花美男则让人看到了他饰演反面角色的潜质，一副小白脸的作态，让人看得又爱又恨；柄本明、树木希林等几位老戏骨也是本片的一大亮点，他们精彩的本色表演让人不禁唏嘘长叹、感动落泪。

除了演员阵容全胜外，导演李相日的功劳也是不可小视。

从以往作品[扶桑花女孩]、[天堂失格]等片中，不难发现，无论是对社会的观察，还是对人物的描摹，他总是能给人带来一种真挚细腻的情感，而这次[恶人]，他遇到了志同道合的原作小说家吉田修一。

吉田的小说大多发生在混沌的社会底层，所散发的情感却很纯粹，这点和李相日的风格极其吻合，这也促成了本片更好的发挥。

再加上，李相日对原著颇有好感，尊重原著所表达的情感，所以电影[恶人]的整体感觉和小说给人带来的冲击力如出一辙。

年仅36岁的李相日，长片作品不过四部，但善于表达特定的世界观，都深入人心 ，谁也不会怀疑年纪轻轻就拿学院最佳导演、最佳电影的他，是日本未来最有前途的新导演之一。

评分 五颗星台词：即使佑一做了那种事，我们也能一直在一起。

但是，现在的我们只能在这里，只有这个灯塔，没有回去的地方了。

片段：影片最后一幕，佑一与光代望着海面上升起的太阳，佑一的脸上露出了苦涩却甜蜜的笑容。

MAR.15LC

2011年4月5日写的。

影评名来自豆瓣某篇评论。

“你，有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子自己也变得高兴起来的人现在这世上没有这样存在的人有太多了自己认为没有什么可以失去的东西然后觉得这样就可以变强所以就认为自己看得很开把失去东西的人、渴望拥有的人当成傻瓜不是这样啊这样的话人类就完了”——————————————————————————————————————————《恶人》开着车在城市里转一圈，因为某人超速或不按规则变道，你狠狠地骂一句娘；打开约会网站，不出5分钟你可以要到一个QQ号码，然后你问对方要不要见面，顺利的话你期待着能够合体，不顺利你大概会在心里暗骂这女孩死脑筋；工作时你在上司面前有意无意暗示着同僚的失误，得不到赏识时你暗地使些花招找些人结党；对待父母的唠叨，孩子的要求你偶尔有些烦不胜烦，转过背去，你觉得那些被冷落的眼神与自己绝缘了；网站上如火如荼的论战里，太过投入的你，问候了对方的人格、爱好，甚至十几代家庭成员……你说，你是一个恶人吗？

你开着车撞倒了一个人，你因为她是农村人难缠，于是你不顾她的哀求，狠狠捅了八刀，CCAV上播出的是理解你的新闻；你精心准备，一路南下，一进局子，就大开杀戒，目标是那些你认为只会诬陷的上海条子；你男友欠了债，逼你去做小姐，你染了AIDS，为了报复，你故意传染给上十个客人；你是一个同性恋，受到的青眼和冷遇让你在扭曲里挣扎，终于抛弃了道德，诱引许多有潜在倾向的男子上吊，承诺在最终时刻解救他们的你，转身离去；你在约会网站上认识的女孩，不过为了勒索与你见面，被人抛弃在荒郊野外后，她见了前来救援的你，只是恼羞成怒地威胁你强奸她，于是怒火中烧的你，掐着她的脖子直到窒息……你说，你是一个恶人吗？

佑一紧紧抓着光代，“我要是早点遇到光代你就好了。

”在主流媒体的镁光灯下，这会被报道成一个怎样的故事？

大龄剩女为杀人犯诱拐，不顾一切为爱走天涯？

我几乎可以想象男人们嘴里喷出一股烟气，不屑地张大鼻孔说：“这女人缺男人，寂寞得不行了吧。

”但，又不仅仅是爱情而已。

清水奶奶一脸茫然坐在公交车上去医院照顾她病重的先生，公交司机（这也是老戏骨）对她说：“又不是奶奶你的错，不振作不行啊。

”失去爱女的父亲对着将女儿踢出车外的男人说：你的人生已经完了，你以为没什么可以失去的强大，不过是傻而已。

并不想对剧中任何人做任何道德上的批判或审视，正如一直对生活里来来去去那些人一般，“人一直是在道德边缘游走的动物 这是法律阻止不了的。

”谁是恶人？

谁都做过或大或小的恶，谁也未曾可以正大说一声，我向来无错。

圣经那个故事里，并没有人出来投石头，因为生活里，我们每个人都不是纯洁无暇。

然而，那些隐藏在日常里，那些并未被人识穿的伎俩，那些真正从灵魂深处对人生，对人性的轻视，那些自以为是的强大，那才是最大最深的恶。

导演借父亲柄本明说出引言中的一段话，如同向那些站在高墙一边，永远坚不可摧且正确的人，宣战。

演员们表现得，各有突破，可圈可点。

父亲和奶奶的角色让我泪点崩溃，妻夫木聪和深津绘里和《slow dance》里恬静安详的姐弟恋升级成金发少年的忧郁强势，深津绘里那一眼沉凝，完全是演技到了幻境。

久石让的OST，小提琴以及最后的your story都十分契合，颇有戳中泪点的雷霆之势。

虽则豆瓣许多人对旬报第一持怀疑态度，然而以他们给《单身男女》打5星的智商，反而显得恰如其分。

在这个冷漠而华美的世界，总有人心里还守着温柔。

对于去年被称为年度最佳的日本电影，这片子的水准还不够，确实挺有内涵，可黑与白之间的灰色，社会造成的犯罪悲剧这类题材已经有不少影片反映过，本片虽然也有深刻的地方，可惜还是来得过于温暖了一些，节奏也有些过于缓慢，虽然音乐和场景都很好，可电影最主要的还是故事上，就这方面来讲，单薄了些，另外在悬念方面也略有不足，从影片整体来比较，不如《告白》，妻夫木聪饰演的“恶人”清水祐一这一角色比较有发挥的空间，他也的确诠释的不错，可同类角色在同类电影中一比较起来，就会发现这个人物还是不够突出，不够吸引观众，就比如和《黄海》中那位悲惨命运的主人公比较起来，那个显得更加真实，而这部电影中的主人公又会在不经意之间离真实有些远了。。。

期待了很久电影，说实话，没能达到四星水准确实有些遗憾，如果要靠音乐和几句热血台词才能打动观众，那说明电影在它最基本的点上还没有做到很好。。。

本片配乐由日本音乐巨匠久石让谱写，影片美术组的负责人是大名鼎鼎的种田阳平。。。

我喜欢有豆友说的那句“我看不见恶人，我只看见寂寞的人”；我不喜欢豆瓣的推荐介绍，简直歪曲了电影的本质。

我脑子里有无数的词汇闪过，也组成了无数的句子，可是在码字的时候却很难流利地表述自己的想法。

变态的社会造就了变态的人，不过这部电影里真有变态的人吗？

我的答案是没有。

在神奇的国度上比这个案子变态的案例多得去了，只不过可悲的事，我们很少有人敢于直面这样的状况，或者有人面对了，却消失在先进的制度里了吧。

这是部拍得很温情的电影，虽然主题是那么沉重。

哎，我抬不起头了。

日出的时候总是很美，最美的时候就是影片结尾时那铺撒在整个灯塔周边的阳光。

我们在大笑着看完让子弹飞，看完武林外传，看外各种各样的贺岁大片的时候，如果能有点时间回头看看这部电影。

真得会觉得，那些看完了什么都没有了，这个看完了，在心上砸了个小坑。

今村昌平曾说过：“我关心的是，下半身和社会的低下阶层”——这一句的不讳直言，基本囊括了日本电影的一个走向，而我估计，这就好似一幢茫茫黑海中的灯塔，亦照亮了导演李相日那孤独彷徨的意识——不然，你很难解释，为什么《恶人》要用那么大段的篇幅来进行性爱的铺陈，以及乡下人贫困现状的描摹。

其实，大部分有现实意识的导演，最终也都会选择这条道路，只不过，此路走的好或者不好，大有差别。

比如同类犯案加社会批判的题材中，我认为内田吐梦的《饥饿海峡》就走到顶了，后人再难逾越。

而黑泽明、沟口健二、筱田正浩、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等人，也亦有不少此中名片。

个人觉得，在日本，现实题材一般有两种标记，一种是粗暴和性，另一种则是逼仄的底层生活。

如果说，前者的支力点是男性对女性的明暴力，后者则是社会不同阶层之间的暗暴力。

以《恶人》为例，明暴力在影片中随处可见。

比如大学生增尾因为饺子的蒜味而猛踹轻浮的女推销员下车；清水佑一受到恐吓之后，活活闷死前女友石桥加乃；痛失爱女的父亲对哭泣的母亲责骂和投掷物品；初识网友的小青年对半情不愿的女营业员实施性侵犯；更有甚者，伪装成医生的骗子可以毫无顾忌的对年老的婆婆进行拖拽殴打。

而生存掠夺和歧视的暗暴力，虽是隐藏在故事的背后，却更为沉重。

比如你无法理解，渔村渔户、土木工人、理发业者和骗子境遇，比之大城市里游手好闲的富二代，为何有着天壤之别？

乡下女孩进入城市，试图飞上枝头，却为何又会性情畸变，以致受到侮辱、命陨荒郊？

孝顺寡言的乡下工人，被剥夺的又仅仅是自尊、自爱和自信吗？

而贫穷且兢兢业业的女营业员，又为何会孤单苦闷到如此地步？

可以肯定的是，《恶人》具有稍显庞大的野心，这让影片有较为丰厚的格局，也有敏锐的社会意识——它试图勾连出一幅城乡、贫富、善恶和情感交错的社会图谱，而最终，又驻留在导演个人的孤独和“恶人非恶”的悲情式灯塔上。

遗憾的是，影片没有像小说那样把握的住分寸和平衡，结构上难免四处散发，着力点不准，好比对着靶子一通乱射，靶心却总是失之交臂。

换句话说，无论是关键人物、核心戏份，都总是处在一种虚实掩映的游移和不给力之中——男女主角的情感欠缺合理性，不少段落又显得拖沓，以至于很多人认为父亲和婆婆才是全片最出彩的中流砥柱。

不同于60年代今氏《日本昆虫记》中的女主角顽强的意志力——爬行于人间的泥沼，死而不僵、永不言败。

《恶人》更像是失败者的集体挽歌，且片中每一个人均是暴力的施予和波及者。

被害者的父亲、杀人者的婆婆、被害女孩、杀人青年以及杀人青年的新情人，乃至于骗子、记者、警察——不管是麻木不仁的，心怀不轨、爱慕虚荣的，忙于生计、善良朴实的，无一例外都遭遇了环环相扣的互惩——有的自取恶果，有的作茧自缚，有的惶惶不可终日，而那些有心避世、却又穷途末路的，也只能对着遥远的灯塔和朝阳做最后的一瞥罢了。

不得不说的是，日本的主流文化心理近几年颓丧越显，全片以暴力为眼，冷漠为纲，经由被害者的父亲之口，说出了主题所在——“没有珍惜的人，这样是不行的。

现在的社会，这样的人太多了”——或多或少，也是对现代日本社会暴力症结的一个旁观式的批判。

完

非常深刻的片子！

恶人的标题非常贴切，我一直在思考到底谁才是真正的恶人，是义愤而杀人的佑一，是玩弄别人感情的佳乃，是把他人生命看做玩笑的增尾，是强迫老奶奶买下假药的商人，还是社会周遭冷漠的看客？

佑一说：“如果我先遇到你该多好！

”是呀，生命就是这样无常，我们永远也不会知道在何处遇到那个真心的人。

所以，在面对错误时，我们可能一时不能意识到罪恶，因为会在内心为自己辩解“那是别无选择的做法”，但是在那个我们想珍惜的人面前，我们才意识到自己错的有多离谱。

无法求得他人的原谅，也无法永远与相爱的人厮守一生。

也许这才是上天最痛彻心扉的惩罚吧。

佳乃的父亲说：“你心中有疼爱的人吗？

那些你只要想到他们幸福快乐，你自己也会开心起来的人。

今时今日，太多人连一个自己疼爱的人也没有，还以为这样就万无一失，可以天不怕地不怕，然后就以为自己高高在上，看到别人疼惜身边人、失去至爱时就鄙视他们，不应该这样，人不应该是这样的。

”是的，不该这样，人怎么可以这样……在佑一将要被逮捕的时候，他扼住了光代的脖子，因为他不想要她被自己牵连，他要她好好的活着，要她能在没有他的日子里好好的活着……这不是一个恶人的悲剧，是几个家庭的悲剧，更是这个社会人性的悲哀。

法律惩罚了犯错的人，我们却发现那些更加罪恶的人仍在社会嘲笑别人的活着……光代说：“我什么也帮不了你。

”我们帮不了这个社会除去恶人，但请不要让自己一步步变成“恶人”，不要让疼爱你的人留下无可挽回的泪滴！

没错，的确我是看了怒之后来看的恶人，但是看了恶人后多少对其中的各个角色有点怒其不争的感觉。

首先来说小七扮演的男主，是被母亲抛弃与年迈的爷爷奶奶住在一起，爷爷身体不好经常住院，奶奶也说过祐一要是不在的话，爷爷连洗澡都不知道怎么办呢，就是在这样的一个家庭中，一时的冲动与杀意还是让这个家庭背负了更多。

奶奶出门回家都会有大批的记者堵在门口，当公交车怒斥记者并在奶奶下车时对她说“不是你的错”，真是对男主有种怒其不争的愤慨。

女主由深津绘里扮演，是一个生活简单乏味守旧的单身女性，工作也是卖西服的柜台服务员，稍微提下妹妹感觉应该是一个比较典型的日本女性，性格比较外向也比较注重打扮有交往的男性。

这样的姐姐是与男主由手机交友app认识的，两人的开始与过程说不清是欲望、爱情亦或者是空虚，甚至直至最终感觉也不能男女主之间是爱，多少有点因为此时此刻的一种沉沦。

但是女主的恶是指包庇男主与其私奔，不过对大众来说她是被诱拐了的，另外硬要说的话以日本文化来说“不给别人添麻烦”是一种根深蒂固的观念，这也就是说即使并非你的错但是给别人造成困扰了就需要道歉，那么姐姐的恶应该就是与男主私奔给妹妹带来了困扰吧，这在姐妹的电话中可以感受到。

再者说说死者妹子，她虚荣，在朋友间假装富二代是自己的男友，背后会说朋友的坏话，与男主也是交友网站上认识的，嫌弃着男主的职业没出息，其实自己也不过是靠着父亲介绍了客户，整体梦想飞上枝头变凤凰，而在被富二代踢下车子以后对于想要帮助她的男主又恶言相向，一股脑将怨气都发泄在男主身上，威胁说要去告男主绑架她，那种恼羞成怒的高傲又仿佛是不允许别人轻贱的，明明前一刻还死皮赖脸的在讨好富二代，可以说非常典型的一种自卑又高傲的人了，让人感觉讨厌又可怜可悲。

死者的父亲是一位小乡村里的理发师，对于去大城市的女儿不满又无奈却又有种隐隐的骄傲，认尸的时候确认了是女儿后看见女儿脚边的布没有盖好，父亲认真的包好了女儿的脚，突然间就有种泪目感。

看着女儿从儿时到成年回忆的短片耳边是来悼念的宾客的闲言碎语，我想父亲的内心是奔溃的吧，在雨中父亲对着女儿的管用说你没有错，这究竟是对女儿说的还是对自己呢。

富二代可以算是定义上的恶人，法律上的良民了，他并没有杀人，但是造成这些恶果的直接导火线，在富二代朋友中说大话总是嘲笑别人，踹死者下车，而在以为杀人案与自己有关的时候又吓到躲在胶囊旅馆中，被找到简直是毫无尊严的哇哇大叫妈，有种莫名的好笑，但无论如何在法律上他并非恶人。

男主的奶奶被骗子骗走了积蓄，奶奶最终带上孙子送的围巾再次去找了骗子，然而他们仍旧是毫不心软的，这样的恶人，有人能帮我们惩罚他们吗？

影片中两次处理镜头非常巧妙，一是死者的父亲当被告知女儿死讯的时候，母亲的脸被门帘挡住若隐若现看不清表情，父亲问了两次什么事，从不耐烦到懵逼脸，并且有稍许的停顿；二是男主向女主坦白真相，在餐厅中以对方视角只给予半张脸看双方的表情变化，被送菜的打断后继续然后进入回忆。

另外久石让的bgm也非常配合影片气氛。

无论如何，也许正如片尾女主和出租车司机的对话，“那个人就像世人所说的真的是个恶人呢，是杀人犯”，而在女主的回忆中是男主与她一起在灯塔上看夕阳的美好片段。

人性是复杂的，三观正不正与影片好不好也无关，片中每个人或许都有着恶，但有些人又是在另一方面来说是善的，他们都是平凡而并不富裕的家庭环境的小人物，而这样的他们又对同样背景的人们种下了“恶”，可谓哀其不幸怒其不争哉！

日本电影喜欢造极端，同时以“变态”反映“常态”，2011年，一部《告白》以极端的形式表现了人性恶之极端，又表现了其动机下的孤独和悲恸。

而同样在2011年，日本《电影旬报》排名第一的《恶人》则在主题上与《告白》暗合，只不过，它没有了那夸张的形式，回归普通人的视角，从一起少女遇害事件中，向我们道尽个体的孤独和压抑，人与人间的疏离和偏见，以及在此之下，最终导致的多个家庭的破碎和悲剧，而造成这一切的绝非一两个“恶人”那么简单。

从舆论受众角度看，片中，最具“恶人”相的非清水莫属。

如果我们代入到片中，一个当时情景下，电视机前的普通日本公民一份子，看到电视上介绍一个花季少女，惨遭杀害，一定会认为这个凶手穷凶极恶，心理变态。

然而，在这部弱悬疑的社会性犯罪电影中，我们却发现，他又是最孤独的一个人。

片中诸多细节，都透出清水的善良和单纯，他的母亲基本将他不管不问，奶奶将其一手抚养。

而和诸多这样的经历成长起来的孩子一样，奶奶只能给他亲人的关怀，但这种隔代的教育却常常很难给予他更健全的人格塑造。

清水的性格交织着自卑下的防御性敏感，孤独的他渴望交流，却又不善交流，在互联网和短信渠道上可以与他人沟通的他，却似乎丧失了面对面沟通的能力。

其实，在《恶人》中，反映的是不仅仅日本存在的很多社会现状：比如互联网环境下人们交际范围扩大和实际社交范围缩小的悖论，人在屋中尽可与世界互联，但是却无法直面一次当面的情感的挫折；比如物欲横流的世界下，如佳乃这样的少女们的浮躁的人生观和虚化的富贵梦；比如增尾这样的富二代们对生命的无敬畏，对他人的无尊重；比如清水和奶奶，佳乃和父亲间日渐严重的代沟问题。

《恶人》展现的是一个原子化的社会，亲人间尚且隔阂不断，更别提网络上相识的两人关系更是那么的脆弱。

《恶人》最刺痛人之处在于，它以“善”与“恶”交织在个体之上的矛盾统一性，让人感到一种社会运转中的死结。

当清水遇上了光代，你能深深感受到两颗孤独的灵魂轻柔相撞后的温暖，他们相依相偎，度过了人生中最美好的几天，尽管是在冰冷的灯塔下，是在危险的逃亡中，是在千夫所指的骂声中。

他们感觉不到这一切，周遭环境对他们的偏见和伤害，被两个孤独的人组成的孤独于世界之外爱情所隔离。

然而，同样的清水，同样在佳乃被抛弃时伸出援手的清水，却被佳乃认知为跟踪狂的“恶人”而要对其极尽侮辱；而虽然有些迷恋物质生活，但是仍然开朗阳光的佳乃，却被增尾认知为不知羞耻的“恶人”而对其同样极尽侮辱；而蜜罐长大的增尾，这个没有经历过太多磨难，刚刚被一场冤情折磨过的青年，也被佳乃的父亲认知为冷酷无情的“恶人”而要对其抄起扳手。

孤独的人间的交集常常源于偶然，而我们又常常因为偶然相遇时的彼此印象认知对方，因为对方展现的令人感到厌恶的一面，我们便容易对其贴上令人憎恶的“恶人”的标签，而突然间，我们也可能变本加厉的以“恶”的态度和手段对待他人，就如佳乃，刚刚不幸的遭到增尾的侮辱，接下来就给予清水以更恶劣的羞辱。

然而，清水与光代，初次相遇，那么不愉快，清水恼火，光代悲伤，但是内心已经被逼入绝境的清水却勇敢的走出了深入了解的一步，让我们看到了那短暂的美好和“善”的可能。

一个健康的社会体系，应该是一个可以激发“善”的体系，而《恶人》向我们展示的是社会体系病变的一面。

我们看到不同的社会成员，相互伤害，相互以“恶”诱发新“恶”，形成了一个个家庭不断破碎的连锁反应。

当佳乃刺激清水进而失去自己的生命时，换来的已是这两个家庭的破碎，而清水与光代的爱情，却又带着天然的“原罪”，让光代的生活也从此不再平静，当佳乃的父亲向增尾举起扳手时，我们隐约也可以见另一个家庭的破碎即将产生，好在他及时刹车，正如他自己的独白，他内心的善正是社会病态可能恢复的希望：“有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子,自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这样的存在的人有太多了。

自己认为没有什么可以失去的东西，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得很开，把失去东西的人，渴望拥有的人，当成傻瓜。

不是这样啊，这样的话，人类就完了”孤独促使隔阂，隔阂促使偏见，偏见促使攻击，而攻击制造了一场场大大小小的“恶”的爆发，制造着“恶”的循环。

想着那个对自己重要的人，哪怕你曾经因为一场“恶”失去了这样的人，也要想想其他，避免因此失去更多，世上本无太多恶人，更多孤独的人，需要至少彼此最基本的尊重和沟通，去抚平那些“恶”在心头的涌动。

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