封神第一部：朝歌风云

豆瓣的朋友们大家好，我是乌尔善。

自《封神第一部》上映以来，感受到了观众朋友们对这部影片的喜爱。

借豆瓣平台与各位分享一些创作过程。

首先，关于为什么要选择“封神”这个题材？

我一直想拍一部属于中国人自己的神话史诗电影。

我认为我们的民族文化发展到现阶段，应该对自己的传统文化进行追溯、提炼和重新表达。

神话史诗跟奇幻有所不同。

神话不是由个人创造的，它是一个民族共同想象的结晶。

史诗是关于一个民族对世界和人性的看法，以及这个民族的精神历程，是一种高度的隐喻。

神话史诗不限于年代，它触及的是整个民族世界观、心理结构、人物性格的原型。

它不属于历史，它属于心理学的范畴，探讨的主题是关于我们每个个体在生命成长过程中都必然经历的：价值观的选择，善与恶的判断和自我认知的过程。

我们应该站在当下，用今天的视角，重新讲述经典的故事，留下我们这个时代的解读。

在华语影史上，有过神话类型，也有过史诗类型，但把神话和史诗结合在一起的其实非常少。

封神作为家喻户晓的国民神话，人物众多、故事线庞杂。

许多关心剧作的朋友问我，进行电影改编时，主要工作方法是什么？

《封神演义》原著共有一百回，五十多万字。

《武王伐纣平话》共上中下三卷，四万多字。

如果把它改编成电影，即使用三部电影来呈现，每部电影150分钟，也就七、八个小时的容量，需要对故事内容做准确的提炼和大胆的取舍。

三部曲电影的剧本创作，对于我们来说是一次全新的挑战。

三部曲作品不等于三个剧本的概念，而是三个剧本讲述一个完整的故事，且每一部要独立成片。

三部要拥有连贯的故事线、人物和冲突，不是简单地把一个完整的故事切成三段。

单片内部还有它的结构和主题。

三部故事前后都要照应。

后面有改动前面就要改，中间发生新的事件两头都要改。

我们之前没有尝试过这种难度。

所以在这个过程中，我们要有明确的改编原则和工作方法，对文本进行归纳和取舍。

在开始剧本创作之前，我看了所有和“封神”故事相关的文本，包括《封神演义》《武王伐纣平话》《列国志传》这些话本小说，以及《尚书》《史记》《六韬》《帝王世纪》等历史典籍。

我问自己，让我印象最深刻的是什么？

其中让我念念不忘的是两组父子关系。

一个是姬昌和他的家人，姬昌在商王胁迫下，吃掉长子伯邑考的肉，才得以逃生回到故乡。

《封神演义》原著中，他吃了儿子后吐出三只小兔子，跑到草丛里，这一段描写得很悲伤唯美。

作为一个父亲，他到底感受到了什么？

经历了什么样的冲击？

其次子姬发又是如何看待这一切？

这个情节直接把整个小说推到了极致。

还有一组就是殷郊和他的父亲。

殷郊对父亲殷寿，从极度的崇拜到极端的仇恨，最后又从复仇者转变为父亲的拥护者，这种爱恨交织的情感，引起我极大的好奇，激发了我探究和表达的欲望。

我会用自己的感受作为检测标准，如果这个电影没有任何视觉包装，最触动我的是什么？

如果没有这么大的投资，我把它拍成一个低成本的片子，甚至是舞台剧，我会保留什么情节？

我的选择就是这两对父子关系，因为它和我们所有人的人生体验、家庭关系都能产生共鸣。

这种最直观、最强烈的情感力量，是支撑我进行后续剧本创作的根本动力。

我们的剧本改编有两个基本原则。

一是价值观原则。

封神的故事，其中经典的元素、人物和核心情节，我们会保留。

但每个时代都有属于它自己的价值观。

我们想用当代的视角对原来的故事做一个新的审视。

例如《封神演义》原著中，明代人认为命运是既定的，封神榜已写好，无论人物善恶，三百六十五个人要进入封神榜都是命定天数。

这种宿命论不符合我们现在的思想观念。

在《封神三部曲》中，我们给予封神榜的设定是拥有“回天之力”的宝物，唯有天下共主方可开启。

但它没有善与恶的属性。

它的能量完全取决于使用它的人，是无道的暴君，还是心系天下的共主，谁开启它，才是关键。

还有原著中，关于苏妲己是“红颜祸水”这种对女性污名化的守旧观念，都是我们在今天重述“封神”时，需要摒弃的。

“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，所有邪恶的根源都来自商王殷寿自己的欲望与野心，而不是来自他人，这是我们希望传递的概念。

二是戏剧原则。

因为“封神”的故事核心其实是武王伐纣，所以我们选定了姬发作为故事主角。

以他作为一个贯穿始终的核心人物，来讲述这个与我们每个人心灵相关的成长故事。

最大的反派人物毫无疑问是商王殷寿。

在《封神演义》原著中，两者直到牧野之战才交锋相遇，两者之间很难建立明确的戏剧性的关系。

因此我们创造了一个全新设定，让姬发作为质子从小在殷寿身边长大，把殷寿视为精神上的父亲。

（这个设定的灵感源自《帝王世纪》对伯邑考的描述——“纣既囚文王，文王之长子曰伯邑考，质于殷，为纣御。

”）

现在大家看到的“质子旅”设定，也是我们反复斟酌调整后的结果。

剧本创作初期，我们其实是用姬发的爱情线为主题，贯穿了三部曲。

原设定为姬发与冀州侯苏护之女妲己自幼定亲。

送亲路上，妲己被殷寿抢征入宫，姬发去往朝歌寻找妲己…… 故事由此展开。

我们的编剧团队用了十个月的时间，完成了这版剧本大纲。

但后来我们还是放弃了，因为我觉得这并不是一个具有史诗格局的故事，于是推翻重新来过。

最终还是选了“质子旅”的设定，从“父亲与儿子”的角度来讲述我们每一个人在成长过程中都会面对的：鉴别真伪、抉择善恶、回归自我的故事。

我们寻找的演员，需要能够还原古代战士的精神样貌和气质。

质子们要年轻，眼神要纯净和坚定。

从2017年起，我们用了整整一年半的时间，一直在做选角工作，我看了大约15000人的资料。

我们的演员，需要掌握骑马、射箭、击鼓等一般生活里接触不到的才艺，大家都没有现成的经验。

之前我也看了一些别的电影项目的培训，没有找到可以完全照搬的，因为大部分的培训时间没有这么长，内容没有这么丰富。

为此，我们专门成立了演员训练营，设计了24周的课程。

演员们需要参加表演、武术、马术、塑身、先秦文化史、古代礼仪、影片赏析等课程。

我和所有训练营的老师，每周都有例会，讨论现在有什么问题，需要怎么调整，怎么去检验他们的学习成果，最终怎么选择演员等。

训练营的训练强度很大，每周六天，每天有差不多十小时的课程。

这些年轻人能坚持完成这样严格的训练，说明他们的内心都有对表演的热爱、清晰的目标以及坚毅的品格。

但完成训练营的课程，只是达到了基本条件。

最终谁适合哪个角色，短时间内我们很难判断。

他们大多数人没有接受过专业表演训练的经历，之前从事的行业也和表演没有什么关系。

纯粹和真实，这些东西才是他们身上最宝贵的东西，是他们身上最大的价值。

在训练营的中后阶段，我们给新人演员安排了生活讲述的环节，在内部封闭会议上让他们去谈自己的成长经历，挖掘他们身上最真实的自我。

角色的确定，不是因为谁形象好，谁打得好，谁表演得好，那个都是表面的，他内在的自我和角色的契合度才是能否胜任角色的关键。

因为最真实的东西，才最有力量。

像我们两位年轻的男主角，于适、陈牧驰，他们身上的一些特质和真实的生活经历都和他们的角色有一定重合，不一定是一模一样的生活体验，但情感内核有相似之处。

且他们身上的情感能量都很足，比如像陈牧驰在面试的时候，我让表演老师给他做一些测试看他的情感强度，他的强度就超过其他人。

现场一激动起来，两个男老师抱他都控制不住。

除此之外，这些青年演员，也为了自己的角色表演倾注了非常大的努力。

比如娜然，为了给观众呈现一个极具动物性的全新的狐妖妲己的形象，做了将近半年的狐狸的研究，把狐狸的形体语言融入了表演。

用鼻子去嗅这个世界的空气，用爪子爬行，听到声音的时候，她突然警觉起来，狐狸这种很细微的动作，都被她呈现得非常好。

从电影的结果来看，他们每一个人的表现都非常优秀，远远超过我们的预期。

经典的人物和永恒的故事，永远不会过时。

经过三千年的口口相传，从武王伐纣到“封神”，这个故事早已根植在我们每个中国人的血脉里。

我们为什么要重述这个上古时代的神话？

因为它是关于生命智慧的故事，应该随时陪伴在我们身边。

最后，感谢豆瓣网友对《封神第一部》的支持和喜爱，各位的留言和评论，是我们不断前行的动力，感谢大家与我们一起共谱“封神”这个中国人自己的神话史诗。

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号） 一 如果要说《封神》的关键词，最表层是父子，但内在的关键词是权力，但更内在的仍然父子，因为驱动殷寿杀父及他鼓动别人杀父的动机显然来源于他对自己家庭的仇恨。

影片对权力对亲情剿杀的描写相当凶狠。

质子就是这对一这关系的明证。

地方诸侯将自己的子女作为人质放在都城，对于君王而言，它是用亲情胁迫地方，对于地方而言，它用认可这种胁迫的方式来表示自己的臣服。

质子这个体系，表达的是亲情很重要，但权力更重要。

从它事实的运行效果来说，质子制度更像是一个表面工作，是一个面子工程。

亲情的这点约束，在权力的伟力面前，显得不堪一击。

影片从头至尾，就证明了质子这个制度的失败。

片头，苏护对于儿子的劝降无动于衷，片中四大伯侯在山洞商量是否反叛时，儿子是否在京城其实是无关紧要的。

都知道它的无效，但它依然很重要，因为这种广而告之的仪式，证明了你对这种体制的认可，这对于权力上位者和下位者来说，都是一种暂时安全的保证。

而殷寿显然是权力的真正上瘾者，你无法看到他对亲情有一丝一毫的留恋，无论是自己的父兄被杀，还是要杀掉自己的儿子，他都有一种公事公办的冷漠感。

你不会感到那种纠结分裂和失控。

而对于外人的亲情，他则表现出一种明显的恨意，他更愿意亲手将它们撕碎，让它们当众显示出它们的脆弱，他愿意让父子双方相当众厮杀。

比如影片开头的让苏全孝去劝降苏护，然后又让苏全孝自杀，这当然是对质子制度的一种坚守，一种对于不守承诺的一种惩罚，但更重要的是，他想让其余的质子们看到亲情的不堪一击。

而在大殿里面，他让四大伯侯父子相残，则完全超出了其实用的功能，而将其变成他自己的一种狂欢，他就是要看在权力的威逼之下，再深的亲情怎样动摇瓦解，人怎样变成和他一样的野兽，怎么将利刃刺进自己至亲的胸腹，怎样血和泪混在一起不可分割。

这是一种和投名状同等的策略：我要撕掉你们脸上伪善的面具，要让你们现出你们比我更卑劣的原形，要让你们和我一样沾上肮脏的血液。

从这个角度来说，他杀掉伯夷考，然后让姬昌吃掉，就是他这种内在心理的最登峰造极的一种表现：你们父慈子孝牢不可破，到最后还不是做出了禽兽不如的行径。

他用这种方式从心理上摧毁了姬昌，然后还孜孜不倦锲而不舍地用权力来诱惑姬发，让他杀掉姬昌。

让父子相残，是他在这部电影中他的终极目的和终极乐趣。

其实相较而言，怎样保住自己的性命和王位，他其实不那么顾及。

从这个角度来说，殷寿是一个真正的可怜人，他其实谁不相信，也谁都不爱，唯一能让他放下心防的，就是那只狐狸。

他内心其实充满了愤怒和负罪感，他恨自己的父兄，所以要让所有人都杀死自己的父兄，他内心充满了道德上的自我折磨，他为杀死自己的父兄不安，所以他要让所有人都在道德上比他更为低贱，他让所有人都被溅上自己父兄的血，把所有人强行拉到杀子弑父的处境上来，通过这样方式，他获得了道德上的平衡和释放。

说到这里，这部影片的第一个问题就出现了。

他对亲情人伦的登峰造极的痛恨来源于哪儿？

影片近乎以一半多的篇幅来描写殷寿这种偏执和变态，却不给这种变态的来源。

影片除了在和姬昌对话时，有只麟片爪隐晦的提到，整部电影对殷寿家族内在的矛盾其实并无涉猎。

而这部电影显然想要改写之前民众对于纣王残暴的卡通化和空心化的描述，所以影片开头就将其描述为一个杀伐决断而又有人格魅力的统帅，质子军团视其为父亲和偶像就是明证。

但这种所谓复杂性的描写是极其表面的，真正的复杂，是描绘出他内心真正的挣扎，给予他的狂暴和野蛮以真正的出处，让我们看到人性里面的微小裂隙怎么最终让整个人格垮塌，阴霾怎样慢慢从表层慢慢浸透到血液里。

只有这样，这个人物才具有真正的悲剧性，才是真正的不脸谱化。

更可怕的是，影片主创甚至根本没有意识到殷寿的种种行径是基于一种恐惧和负疚感。

他被权力蛊惑是真实的，但他显然也没有意识到得到权力所付出的代价有这么大。

他之所以会这么害怕儿子夺权，因为他知道自己的行径。

他对王后的劝谏不屑一顾置若罔闻，且放任狐妖杀了她，只是他清楚王后这个枕边人对他的了解。

他害怕真相曝露，他也害怕直面真相，但更害怕直面他内心的恐惧。

没有人是没有恐惧的，其实殷寿这个人物特别像莎士比亚的麦克白，麦克白被自己杀君的罪恶笼罩，最终被疑心病所折磨，无论是他还是他的夫人，先是被欲望驱使，然后被恐惧驯服，最终双双死于非命。

恐惧，成了《麦克白》的魂魄，让人真正感受到了权力的森森寒意，它不止是对于外界和外人的肉体消灭，更是自我灵魂的慢性自杀。

但在这部影片中，我们没有意识到殷寿的恐惧，他仍然是我们在《封神演义》及民间传说中所得知的那个纣王，生性无来由的残暴，他从来没有真正的担心与忧虑，他不会在深夜也无法入睡，他会独自一人时喃喃自语，他像一个铁打钢铸的坏人一样坚定。

如果说殷寿是一种貌似复杂的卡通化，那么妲已这个角色则是真正意义上的意图不明。

同样，影片对妲已这个角色进行了某种现代层面的改造。

她不再是红颜祸水的典型代表，而是一个更动物性的一个感恩图报者。

她感激殷寿将她从数百年的囚禁出解救出来，于是愿意为他完成任何事。

如果说她施法让殷寿的长兄杀掉父亲，是帮他铲除对手扫清他想成王的障碍，那么她杀掉王后以及置殷郊于弑父绝地的目地何为？

纯粹是为了自保，那显然不至于，如果说是殷寿指使或者他洞悉了殷寿的内心，那殷寿显然内心也过于黑暗了，为了王位，他引诱和罗识儿子谋反的证据，以将他斩首，这也过于逆天。

这种矛盾，看起来像是主创关于这个人物的新设定和无法铲除的根深蒂固的传统设定之间的分裂。

如果按照新设定，她是真心实意的帮助殷寿，她没有让他断子绝孙的意图，但如果是旧设定，她则有着让这个家庭土崩瓦解永堕深渊的雄心。

这种不清楚的善与恶，成了这个人物经不住推敲的致命缺陷。

二 说回正义这边。

姬发这个人物同样面目不清。

他内心的冲突有三个，一个是他原生的父亲兄弟，一个他作为质子后的殷寿的代表的君父，还有一个是他的英雄理想。

这三者之间的冲突，是他在影片中挣扎犹疑的本质原因。

他不想杀父亲，因为这是人伦的底线，但他也不想违抗殷寿的命令，因为殷寿是君王，当然更重要的是他认为殷寿是对的。

如果影片不强调所谓的正义，这一切都是合理的。

整部影片就是一个如《权力的游戏》般的宫廷政治斗争戏，以黑暗作为养料，讲述为了权力与亲情这世界上两大最难以割舍的元素之间的媾和与争斗，但有了正义这一元素，影片就必须厘清何为正义。

对于姬发来说，杀害无辜的人显然不是检验正义标准中的一环，当殷寿为了试验封神榜的真假，而随手杀害一人时，姬发显然也没有什么反应，而影片主创显然也认为给他一个反应镜头也是无足轻重的。

同样，殷寿在大殿上逼着四大伯侯的儿子弑父，也不构成他对殷寿忠诚的扰动，因为它同样不是姬发不正义清单中的一个部分。

在他心里，他从来没有反思过如果一个正直的人，要惩罚别人的叛乱行为，会以这样一种逆反人伦的方式进行。

因为这一点，影片还言之凿凿地讲述由于天谴所导致民众生活无着，就有点虚伪了。

影片其实根本就不关注民众的生活，如果真是这样，它必然会真正表现普通民众生活的困难和困窘。

而同理，普通民众生活的好坏，也不构成困扰姬发正义感的因素，他没有关注过，没有遇到过，也没有关注过。

如果这一切，都不构成对姬发价值观的某动扰动，我们就必然要问，他的正义到底是什么？

他想当的英雄是什么样的英雄？

他的英雄梦是像殷寿这样征战沙场，还是像殷寿这样爬到权力的最高位？

还是真的拯救天下苍生？

因为这表达的不清晰，让最后殷寿以太子的高位诱惑他，去杀掉自己的亲生父亲姬发的戏份变得轻飘。

如果他是一个如殷寿一样极度渴望权力的人，这个选择就真正充满了两难，因为这是他此生所能遇到的最好机会。

但如果他是一个道德感爆棚的人，这对他其实根本不是选择题，他必然会协助自己的父亲逃跑。

我们在这部电影中，既无法看到姬发对于权利的欲望，所以他不可能在真正知道殷寿的真面目还会去杀害自己的父亲。

也无法看到姬发真正的作为一个英雄的价值取向，他不为民众的疾苦所动，也不为殷寿的暴行所动。

他只是个单纯的孩子，只有一个简单的道德观，也就是为了权力杀害自己的父兄是不对的，所以他没杀自己的父亲，也在知道殷寿的真相后 ，毅然与之决裂。

如果说殷寿这个角色身上的黑暗过于无来由的话，那么姬发身上的单纯也同样经不住推敲。

如果说这两者是价值观上的对抗者，在亲情和权力的选择中，殷寿过于轻易地选择了权力，而姬发则过于轻易地选择了亲情。

他们身上我们都看不到人性本该有的懦弱犹疑进退两难，这让他们的选择都变得没有了重量。

这种正邪两方角色事实上的扁平化，以及主创不甘心他们的扁平化而进行的各种表面性的补救工作，造成了影片整体叙事上不清晰与不利落。

三 不可否认，这部电影在某些层面是相当认真和考究的。

但在某些细部，则禁不住推敲。

究其原因，仍然于影片重气势，而轻细节。

太容易被某些表面性的强烈所蛊惑，而漠视人物那隐而不显却又纤毫毕现的人物心路的建构。

所要讲述的东西太多，以至于内核不清。

既要满足大型商业片所必需的价值观的简单，却又有试图挖掘挖掘民族秘史的雄心。

既要表现出人性的灰度，但又表现出人性的分明。

既想要史诗的厚重，也想要速食品的爽口。

这种矛盾，其实不止在价值观及剧作层面，而是渗透在影片的方方面面，影片第一场戏冀州大战就可以看出。

影片在画面上极度追求宏大，却缺乏真正战争戏的细节。

影片游走于大全景与大特写的极端的分裂之中，缺乏有内容的中景镜头。

缺乏那些惊鸿一瞥却又有内容的小角色，缺乏那些看似无关紧要却让场面变得更有记忆点的小场面。

整部电影被强烈这一个词所迷醉，讲究的就是迅雷不及掩耳，缺乏无论是人物所处的环境，他的人物关系，他的心路历程的适当铺垫，影片行走一个个让人瞠目结舌的高潮之中，唯独缺乏了那一份从容。

但一部电影所谓的史诗感，除了庞大，其实也来源于叙事节奏上的镇定。

另一点，其实如导演所说，这是两个家庭之间的故事，这是一个格局很小却可钻得很深的题材。

乌尔善导演所擅长的就是在小格局中玩出繁复的花样，他的第一部戏《刀见笑》和第二部《画皮2》都是如此，在《画皮2》中，男人和女人在皮相与灵魂之间的纠结与挣扎被表现得一波三折一唱三叹，当最后陈坤这个角色知道自己无法拒绝被皮相所迷而用剑割瞎自己眼晴的镜头，道出了人性的复杂与悲哀，以及做出选择时的惨烈，而片中那些两国争战的宏大戏码，看起来更像是为了场面而场面为了大而大的变通性手法。

而这部电影中，所谓封神榜，所谓仙界两派之间的对立与争斗，加上黄渤所饰演的姜子牙，其实也一样，将他们去掉，其实让整部作品看起来更完整。

其实这一部戏的芜杂，与同档期的另两部都教特别像，无论是这部《封神》还是《八角笼中》《长安三万里》，你都能感受到其中的某种气韵，但在具体的执行层面，却又感到里面的某种断裂和力有不逮。

反倒是另一部看起来更商业的《消失的她》，显得更纯粹。

但它的问题，它太讲究奇峰突起的爽感，而忘了情节的基本可信度。

当然值得赞场的是，暑期档目前公映的四部重要电影，都从某种程度涉及了现实，无论它们是利用还是真诚的关心。

《八角笼中》和《消失的她》，其实涉及的都是阶层分化的问题，它们都从某种层度涉及了这一经济下沉周期里民众最感同身受和焦虑的问题，《八角笼中》，是底层民众不得不靠表演暴力及自己的痛苦来愉悦观众，格斗在这里其实不是体育运动，而是生存的一种甚至是仅存的方式。

《消失的她》，则是更经典的阶级血腥故事，傻白甜的上层小姐玫瑰色的爱情梦想，也不能融化底层男士那已冷硬的内心，反而成了他生出觊觎之心的契机，他想一劳永逸而又天衣无缝的毁尸变迹鸠占鹊巢。

在主导者陈思诚精明的嗅觉和有力的行动力的指引下，影片试图将阶层焦虑与现在时髦的女权话题嫁接，以达成双重的悚动效果，最终从票房来看，显然观众的反应全在他的掌控之中。

而《长安三万里》和《封神》虽然将目光投向了更遥远的古代，但它们在精神上与当下重建民族自信的心态高度共振。

《长安三万里》，将目光投向了盛唐转向晚唐的关键时期，以李白高适为代表的诗人群体，在这个骚动和动荡年代里，用诗句建构出中国文化的最大盛世，这种反差，能让观众感受到影片主创在迎合之外的某种清醒。

而《封神》则野心更大，它以《封神演义》为蓝本，试图重新解读决定中国历史走向的商周革命，这是中国政治和伦理的最大重构期。

无论它内在是否存在着某种模糊不清的软沓，有一点信息到是确信无疑的：相较于上层建筑所给你的各种伟大理想的暗示和明示，还是家庭最值得依靠也最值得为之奋斗，有了对亲情伦理这一基本关系的尊重，也就维护住了中华文明的底线。

最动人的觉醒是善恶观的觉醒，最痛快的反抗是对独权暴政的反抗。

有幸在全球电影业衰退时期看到这样的神作！

命题宏大却不空虚，明喻隐喻都细雨润物地浸透在细节里…建立在奴役和粉饰之上的王朝终将被推翻，是天谴，也是民意！

而加速一个吸血朝代灭亡主要还得靠权力内部觉醒与倒戈，电影对这一视角不惜笔墨实在难得。

姬发与饕餮兽对峙而神话中的天谴，似乎就是在感召这样一种精神，一种反抗精神，一种不畏强权明辨善恶的智慧。

殷寿借狐妖法术完成继位，借修建祭天台拖延时间，期间遍寻方士神药，说明他也恐慌，但借pua多年的质子杀四伯候，又是缜密淡定的，挑起父子相杀兄弟相残，殷寿一招借刀杀人，为自己排除了异己，不过就像姜王后说的，你杀的不是臣子是民心国运。

空前浩大劳民伤财的祭天台工程，只为自己的王位争取时间，祭天台下贩卖奴隶的小吏，做着以权谋私的勾当，一切的一切，何尝不是现实的写照……礼崩乐坏，人伦不再，为免民不聊生天地重归混沌，统治层就需要大洗牌。

有人为一己之福伤民，有人为百姓之福舍己，你是谁的孩子不重要，恶与善才是你必须分辨的立场。

救世者自救，乱国者乱己，得民心者顺应天道，自有神助。

殷寿说姬发和他最像，因为都是次子，不能继位还要东征西战时刻准备赴死，但姬发终究还是觉醒了，弑父杀兄他做不到，因为姬昌和伯邑考是义勇善良的人，原生家庭决定他们处境相似但选择截然不同。

关于殷寿和姬发原生家庭的不同，电影在细枝末节处也有交代，帝乙热衷于残酷的游戏，把苏护的头颅制成酒杯把玩，而姬昌出场就在关心麦子收成，他心系的是民生。

电影也没有把亡国之罪强加于妲己和狐妖，而是一颗被权欲蒙蔽的不甘的心，草菅人命，置百姓于人祸，枉为人君，必然天怒人怨，人神共愤！

华夏民族是幸运的，有神话慰藉，有史诗警醒。

感恩每一个不屈的灵魂，他们的故事渲染出一个民族的精神底色。

惊艳的视听效果背后是刻骨的人文内涵，了不起的电影！

而抛开现实意义，封神的视听效果也让我叹为观止。

记得最开始知道这部电影是看到谢飞导演关注了封神，并给予很多肯定，谢飞导演是我非常喜欢的中国导演，他曾说“只要审核制度不改变，我就不拍电影”，这句话让我很揪心，而关注到封神我看到乌尔善说过这样一句话“想象力是电影的本性”，今天看完封神，我热泪盈眶，他真的做到了，乌尔善用想象力填补了审查的空白，因为不方便剧透，我这里仅说两点，就是封神里每一处有血浆出现的场面，都处理的富有浪漫色彩，或凄美或揪心或悲壮，奴隶和王室的视觉对比也很震撼，那种朱门酒肉臭路有冻死骨的极致具象化呈现，让人动容……至于其他的什么巨物对比，繁简对比，鲜灰对比，封神更是信手拈来，印象深刻的尤其那几个流畅的一镜到底，让我看到电影艺术在古典语境中的传承与创新，至少在我这样的普通影迷看来，封神各个方面都惊艳到了我。

再说说表演，每个人都出神入化，伯邑考下线我真的没绷住，可能出于惭愧吧，李雪健那么慈爱，我却没有伯邑考那种赴汤蹈火的勇气。

城门外的姬昌，面对如雨的唾骂，怀抱儿子的血肉，哀莫大于心死，而我只想说，这些愚蠢的朝歌百姓离苦日子不远了……其他的，我特别喜欢妲己和雷震子，他俩特别有对比，妲己被附身的躯壳就像一个人形傀儡，灵魂和肉体的不协调自始至终透着凄美，雷震子又恰好相反，行为和肉体超乎常人地一致，那么率真，那么热血，那么可爱。

九尾狐和雷震子的行为动机都是报恩，志怪故事里单纯的妖魔和复杂叵测的人性又构成对比。

殷商人民等来了周礼，我们等来了好电影，环境再群魔乱舞，哲学不会失落，呼唤哲学的人民不会失落！

富有哲思的电影不会失落！

希望市场不负封神，二三部如期而至！

单纯的雷震子

同样单纯的九尾狐

附上7月30号谢飞导演的评价

再附上戴锦华、张颂文、杜可风三位大佬的评价

先说结论：这就是中国最好的神话史诗电影。

三年后，这也许就是中国最好的系列电影。

这篇20000字的长文，从剧作角度分析了《封神第一部》的十大成功改编，希望能帮大家更好理解电影，过一个震撼的夏天。

关于封神大战的更多细节、昊天上帝的幕后计划以及道教如何成神修仙的深度解析，可以去小宇宙搜索我的播客“非常突然”，这一期有两个半小时的内容封神修仙与渡劫内斗，我们准备一举澄清所有封神阴谋论！

xiaoyuzhoufm.com作为一个七岁读封神演义，二十多年间重读了无数遍的原著粉，负责任地说，这部电影绝对不是魔改。

相反，它是所有封神影视改编作品中的第一杰作，一些乍看魔改的段落，其实皆有据可依，是经过仔细研究和取舍的最优解。

电影的改编非常到位，这个当代视角的新故事堪称神剧本，从头到尾严丝合缝，起承转折前后呼应，人物、事件、主题、价值观的完成度极高，单从剧作角度可以给9分，至于一些朋友说的“生硬”问题，文末会聊到。

首先声明四点。

第一，这篇分析的原则是“以书证书”，所有分析都从原著来找证据，挑出书里自相矛盾、设定混乱之处，再评价电影改编好在哪里。

书里没写的不会瞎猜，更不会肆无忌惮脑补，搞一些乱七八糟的阴谋论，无脑黑子和修仙网文爱好者请回避，如果你想杠请拿书来杠，用书中证据来反驳，禁止大开脑洞，禁止胡编乱造。

当然了，总有些黑子和喷子既不会读原著也不会买票的。

第二，电影依据的原著有两本，其一是成书于宋元的《武王伐纣平话》，其二是成书于明代，又经过明清文人反复修改增删，以致于版本众多的《封神演义》。

有一些“原著党”所谓魔改，其实是没读过平话，只看过或也没仔细看过演义所致。

更有甚者，只看过傅艺伟版、温碧霞版和范某某版电视剧，闹出很多笑话。

最典型的，莫过于认为姜子牙必须仙风道骨，那明显是受蓝天野老先生影响，就好像美国人看到摩根弗里曼等于见了上帝。

其实，黄渤版姜子牙非常符合演义中那个“落魄倒霉糟老头”的描写，他本就是个仙道难成的凡人，哪来的仙风道骨？

陈浩民版封神榜里，余子明老先生扮演的姜子牙，同样也不是什么仙风道骨，而是充满了大家庭里的大家长或者师门里的慈父严师风格，跟黄渤版姜子牙颇有相通之处，怎不见有人来喷？

第三，这部电影实在命运曲折，来之不易，各位道友看完电影，觉得哪里不好，仔细指出来，认真交流。

一部电影，适者自珍，夸也好骂也好都是观众权利，但没看过就开黑的朋友，或自己没想明白就吐槽的朋友，大可稍微花个三五分钟再斟酌一下，毕竟人言可畏，流言可恨，谣言可耻。

第四，一部工业化程度如此之高的电影注定是无比复杂的，评价它的维度同样也是复杂的，本文只从剧作和改编角度切入，其他诸如服化道、特效、摄影、演技等等不在讨论范围，诸君可另寻相关大神去交流。

但有一个必须说清，李雪健老师是明确坚持要原声出演的，导演也认为这非常符合周文王的形象，最终效果我非常喜欢，他就是周文王的不二人选，如果您因为这个问题就给电影差评或觉得观影体验很别扭，那必须骂你一句，懂不懂欣赏啊？

话不多说，开整。

电影的十大改编如下：一、纣王终于既丰满又性感二、妲己不再是红颜祸水三、恢复殷郊的主角地位四、让姬昌承载故事的核心价值五、伯邑考一命换一命六、姬昌食子不知情七、雷震子是妖非人八、删掉黄飞虎九、比干自愿掏心十、封神榜与天下共主番外补丁五篇：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

三、电影的真实与历史的真实四、杨戬哪吒的昆仑快递五、冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌改动一：纣王终于既丰满又性感电影将殷寿确立为第一主角，无疑塑造了有史以来最成功的一个纣王。

用导演的话说，费翔版殷寿“是一个王朝统治者更有说服力的形象，也具备一个反派应有的复杂性，是让戏剧变得可信的一个重要调整。

”电影版殷寿在三个方面做了精彩的调整。

一是校正了人物形象。

荀子描述纣王外貌是“长巨姣美，筋力超劲”，司马迁描绘纣王性格是“资辨捷疾”，分明是人中龙凤，哪像昏庸无能之人？

演义中纣王形象非常混乱。

他有时聪慧多闻，机敏睿智，敦厚老实，通情达理，能跟云中子坐而论道；有时却又像个傻子，不分忠奸善恶，不懂人情世故，不具备基本常识，任由妲己摆布。

他的外貌形象经常前后矛盾，比如妲己曾夸伯邑考“面如满月，丰姿俊雅”，甚为动心，回头一看纣王，却是“大是暗昧，不甚动人，形若枯槁”。

可是等到九十六回，纣王大战天下诸侯，他的外貌形象又变成“戴冲天凤翅盔，赭黄锁子甲，甚是勇猛”“神威天纵”“力如三春茂草，越战越有精神”“刀摆似飞龙，砍将伤军如雪片，劈诸侯如同儿戏，斩大将鬼哭神惊”，还一刀秒了南伯候鄂顺，与前面那个“形若枯槁”的描写判若两人。

在中国传统文艺中，一个亡国之君是不太可能有正面形象的，可史书里的纣王又的确高大英俊，出类拔萃，再怎么抹黑，也还是会留下破绽。

之前各版影视作品习惯把纣王朝低能方向写，因为他越是低能弱智，越容易被妲己操控，妲己的戏份就越多，似乎他们就认为故事会越精彩，结果观众仿佛也习惯性地把目光放在妲己身上，忽略了纣王才是“武王伐纣”故事的真正主角。

二是深入刻画了内心和个性。

演义中的纣王根本没什么动机，他的王位是靠大臣推荐得来的，自己没有争取；当了王之后，他也不知道到底要做什么，一切只是被妲己（包括闻仲）牵着走。

这个要被天下人推翻的王，其实根本是一张白纸，一个空洞的虚壳。

电影成功将殷寿塑造成一个杀伐果断的统帅，一个缺少父爱的二王子，一个要做王者的野心家，一个城府极深的权力控，人物形象非常饱满。

他是一个很脆弱又很缺父爱的人，可又很有野心和能力，压抑得太久，早晚要爆发。

一直以来，他宣泄压抑的方式都是不断讨好，对外征战，对内明礼，在父兄和长辈诚意而谦卑。

同时，因为得不到真正的父爱，他就干脆热衷于自己来做父亲，凭借一手高超的PUA神技，培养质子，积攒实力，相信就算没遇到妲己，未来他也一样会干掉大哥，或者架空大哥。

只是他没想到，原来妲己那么好用，不仅可以帮他谋求权力（父兄不再是阻碍），还能让他长生不老（那连祖宗和儿子都可以放弃了），再加上一个封神榜（天谴都可以为我所用），他终于可以彻底毫无顾忌，一连串的弑父杀兄，诛妻斩子，欺师灭祖，挑拨离间，枉顾天谴，所有败坏天理人伦的事儿，一个不落干的利索痛快。

一个人要压抑多深，要多脆弱，才能如此释放？

虽然是反派，看着也挺来劲儿的。

三是重设了亡国之因。

无论平话还是演义，成汤气数将尽的起因，都是纣王好色且渎神，好色这一点在现代基本毫无说服力，而渎神更是没什么戏剧冲突好讲，二十一世纪了，谁还在乎神的感受？

电影重新给了一个理由：败坏人伦者，必遭天谴。

这是任何时代任何文化背景都能理解的永恒禁忌。

其实，就连演义开篇那首古风长诗都说，之所以引得“黄天震怒降灾毒，若涉大海无渊边”，并非是纣王好色渎神，而是他“紊乱朝纲绝伦纪，杀妻诛子信谗言”“郊社不修宗庙废，奇技淫巧尽心研”，简单说，天谴是殷寿一手作来的。

可是演义进入第一回，作者马上就忘了古风诗的逻辑关系，又回到了好色渎神，可能明代的读者比较喜欢吧。

电影还摆脱了传统宿命论的束缚。

要知道演义里除了纣王和一些凡人，所有具备法术的人、仙、妖，都知道成汤气数将尽，而且没有挽回的余地，结果整个封神之战似乎更像走个程序，大家来例行公事，谁该死就赶紧去死，谁该渡劫就赶紧下山，那些明知死不了的人就只管往前冲吧，反正你有光环。

于是整部书除了个别凡人，其他人都不拿自己的命当回事，反正死了好歹还是神，不死就是大赚，这样的价值观明显过时，也不适合影视改编。

电影将天谴归因于殷寿的野心越了界，杀伐太重，招致天谴，心怀恶念，妖孽自至。

但又打破了宿命论，只要造孽者能迷途知返，自焚谢天，天谴还可以消失。

一切成败不可预知，殷寿的命运如何（他的确是死定了），全看他在善恶之间如何抉择（但怎么死、为何而死，是个新的悬念），这比宿命论好太多了。

改动二：妲己终于不再是红颜祸水电影中，殷寿攻灭冀州，凡人苏妲己自杀，意外解除封印的九尾狐趁机附身，跟殷寿回了朝歌。

她要报殷寿解封之恩，自愿帮殷寿实现隐藏在心中的欲望——弑父杀兄、夺取王位、长生不老。

姜子牙说：心怀恶念，妖孽自至。

不是狐妖魅惑了殷寿，而是殷寿的恶念招来狐妖相助，殷寿才是万恶之源，这个改动为殷寿正名，也洗去了狐妖苏妲己红颜祸水的污名。

其实，只要稍微细读演义就能发现，苏妲己从来不是红颜祸水，她只是一个早早死掉的可怜人，连封神榜上都无名。

而无论凡人苏妲己，还是狐妖苏妲己，都是纯纯的悲剧人物。

所谓女色误国，更像是人们想当然的以讹传讹，以及男权社会中男人惯用的推脱责任。

关于狐妖和苏妲己的形象，有史实、平话、演义三个版本。

历史上，纣王攻有苏氏，获妲己，其余不详。

九尾狐在先秦乃至三代也并非妖孽，而是祥瑞，谁能捕获九尾狐，谁就会有好运，电影中殷寿称狐妖为祥瑞，其实也是有史可依。

平话中，纣王单恋玉女，求之不得，辗转反侧。

费仲为君解忧，大搞选秀，发觉化州太守苏护之女苏妲己与玉女容貌相仿。

苏妲己前往朝歌，途遇九尾狐，被吸干三魂七魄。

九尾狐附身其上，进宫享受人间富贵。

它根本没有受谁的差遣，也并不想祸乱成汤天下，而是出于嫉妒，想要断绝纣王对玉女的相思，独占这份宠爱，这才怂恿纣王，派兵推毁玉女观。

没想到此举引来上天震怒，降下一位太岁神，专门颠覆成汤江山，这位太岁就是姜后与纣王之子殷郊。

演义中，纣王作淫诗调戏女娲（女娲远比玉女地位要高，玉女只是普通仙人，女娲乃是人类的母亲神，纣王此举不仅渎神，还是搞子母恋，天理不容），女娲震怒，遣轩辕坟三妖入朝歌败坏成汤江山。

人间这边，费仲要害苏护，故意逼他献女。

苏护不满，为此反商，但最后还是无奈进女求和。

妖怪狐狸精和凡人苏妲己都无法掌握自己的命运。

尤其狐狸精，她的所作所为根本就是受女娲指派，哪有既要败坏成汤江山又不残害忠良的道理？

她哪知女娲的高明，脏活累活做了不少，最后甲方还翻脸不认账，把锅一甩，打工人一命呜呼，甲方干干净净。

可见，电影中苏妲己与九尾狐的设定并非源于演义，也非魔改乱编，而是结合了平话和史实。

从史实纣王攻有苏氏着手，把殷寿写成一个野心家，俘获了妲己；从平话狐妖单纯谋求人间富贵切入，去掉女娲派狐妖祸乱江山的动机，顺着“人为主妖为辅”的设定延展，设计了殷寿为狐妖解封，狐妖助殷寿如愿的故事。

这个狐妖非常单纯，不追求权力，不具备善恶观念，它既没有受演义逻辑BUG的影响，又增加了戏剧冲突和人物张力，很是好看——毕竟妲己纣王的结局我们本来都知道，可现在这样一改，二人的情感走向如何，结局又如何，殷寿是否对妲己也是用完即弃，妲己的悲剧又怎样收场，为什么成汤先祖要封九尾狐，九尾狐是否跟成汤国运有什么前情往事，都是新的悬念，二三部赶紧上映吧。

补充一个猜测：九尾狐被封印应该是个贯穿三部曲的秘密，这里有一个猜测，也许成汤先祖能一统天下，就是得到了九尾狐的帮助，可是先祖也知道九尾狐没有善恶观念，它只是放大人的欲望，如果后世帝王心怀恶念，九尾狐就是个祸害，既然先祖知道自己杀伐太重，招致天谴，决定自焚祭天，自然也不能留九尾狐在人间，可是也许他跟狐妖有感情吧，才没杀它而只是封印了它。

到了殷寿这一代再次唤醒狐妖，狐妖还是要帮助殷寿，但最终并没有一统天下，反而葬送了殷商基业，这个江山，成也九尾狐，败也九尾狐，还是蛮前后呼应的。

改动三：恢复殷郊的主角地位演义中殷郊只是一个小配角，可是在平话和更早的《三教源流搜神大全》等书中，殷郊都是武王伐纣故事的绝对主角。

在《三教源流》中，皇后姜氏践巨人足迹而孕，生下一个大肉球，妲己向纣王说王后产怪，纣王便命人将肉球弃至郊外，这就是殷郊名字的由来。

后来，肉球被一位申真人剖开，带回水帘洞，他日艺成下山，为母报仇，扶周灭商，被玉帝封为太岁。

在平话中，纣王推倒玉女观，上天震怒，降下太岁神殷郊。

殷郊还在襁褓时，妲己计杀姜后，殷郊由乳母抚养长大。

十年后，妲己见殷郊逐渐长大，害怕当年东窗事发，遂造酒池、肉林、炮烙、虿盆，诛杀姜后东宫内一众知情宫女及老乳母。

乳母临死前告知殷郊真相，殷郊大怒，行刺妲己失败被擒。

纣王命人将殷郊斩首，幸得胡嵩劫法场，二人先是躲至王叔比干府上，后又离开朝歌。

殷郊在一座浪子神庙过夜，梦里得仙人传授技艺，前往华山招兵买马，待武王伐纣时出兵相助，任伐纣先行官，最后斩杀妲己，亲手弑父。

显然，到了明代，作者在汇编、创作封神演义时遇到了难题，彼时主流意识形态已经收紧，根本不能像宋元时代那样写弑父，可殷郊的确又背负杀母大仇，不得不报。

两难面前，作者只好大刀阔斧删减殷郊戏份，把他的很多设定转嫁到别人身上。

比如，把大肉球和伐纣先行官的设定分给哪吒，再将民间流传的闹海故事、《三教源流》中有关哪吒的介绍、佛教毗沙门天王三子的一些元素加进来，重新糅合出一个灵珠子转世的哪吒独立单元。

当然，这样改也让哪吒这个新单元有很多BUG。

比如清代就有人发现，哪吒的妈妈还叫殷夫人，这可能就是没删干净，还跟殷郊有所关联；又比如因哪吒闹海而牵扯出的四海龙王，更是时空错乱，当时尚未封神，哪来的龙王呢？

又哪有天庭和玉帝让龙王投诉的？

这里不要掰扯封神之前有没有天庭，玉帝和昊天上帝到底谁更大，这些都是热门的撕逼题材，其实没几个人真正研究过道教文化，说啥都权当一乐。

我们还是以演义来证演义。

第一，龙王和天庭只在哪吒这个故事单元里出现过，后面几十回书再没露面，明显是为了给哪吒加戏凑进来的；第二，书里明确写到，被哪吒打死的敖丙和李艮，出场时本就已是正神，早就在天庭的体制里，可是后面封神时又把他俩封了一遍，还不是官复原职，分明是作者忘了圆场，露出了马脚。

另一个转嫁是把殷郊颠覆成汤江山的任务分给了狐妖。

前面说过，在平话中妲己本来只是个过路妖精，并没有承担女娲指派的任务。

可是演义中这么一改，历代读者都看出了问题——妲己的许多行为前后矛盾，她既要祸乱成汤，为何又多次真心帮助纣王呢？

甚至最后还要帮纣王去劫周营呢？

总之，这些设定一删改，演义中的殷郊已经无事可做，又不能弑父，又不得不报仇，那只好再给他加一个弟弟殷洪，让殷洪先下山，被周人所杀，殷郊要报杀母之仇还需时日，报杀弟之仇却正在眼前，这样就能把殷郊留在西岐，死在西岐，不让他有机会回到朝歌直面纣王和妲己，弑父一事也就无从谈起。

电影首先确立了殷寿为主角，主打父子关系，又改了妲己设定，殷郊重归主角行列是必然的，至于殷郊最后是不是一定会弑父，怎么弑父，又是一个新的悬念，不得不佩服编剧，很多大家以为老生常谈之处，都能给写出新的悬念来。

改动四：让姬昌承载故事的核心价值原著中姬昌这条故事线有多精彩，姬昌这个人物就有多单调乏味。

他跟主要人物（纣王、妲己、伯邑考、姬发）都没有明显的矛盾纠葛，常常游离在主线故事之外，甚至还会妨碍主线故事的推进——他回归西岐后，数年之间，不念伯邑考枉死之仇（还说伯邑考死了活该），任由纣王继续作恶，鱼肉百姓，仍要固守君臣本分，不愿翦商，这已经不是圣人而是愚人。

也许作者真有愚忠思想，又或者原著后来被明清文人和官方主流意识形态修改过，总之原著在这里忽然混乱拖沓起来，以至于作者只好安排一场亲征崇侯虎的戏份，强行让他下线，赶快让武王继位。

可以说，原著中文王故事跟哪吒故事一样，更像水浒式的个人独立单元，与主线关系不大。

电影中，父子关系是主线，殷寿与殷郊、姬发是一对父子，姬发与姬昌也是父子，因而必然要对姬昌的人物形象做出重大调整，把他拉进主线来承担更重要的作用——他是第一部中唯一正常的父亲，唯一不想害儿子的父亲，唯一收妖怪做儿子的父亲，唯一吃了亲生儿子的父亲。

影片中姬昌有句名言：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”这是整部电影的核心价值，殷寿、殷郊、姬发、伯邑考、雷震子乃至所有质子的行动，都围绕它来设计。

而这句话从姬昌口中说出，表明主创把姬昌设为整个故事真正的轴心，这个角色设计好了，桩打扎实了，整个故事才不会脱缰。

电影为姬昌设计了六件事，重塑周文王。

第一件：庙里算卦。

姬昌占得天雷无妄卦（原著并未说姬昌所占是何卦，这里看出编剧用心了，无妄卦的确很符合剧情需要），跟三伯候、姜子牙和姬发说，帝乙和殷启之死另有真凶，矛头自然指向殷寿，推动故事前进。

第二件：收雷震子。

（下面展开）第三件：血亲弑父。

姬昌以卦象告诫殷寿，他必死于血亲之手。

这一卦直接刺激了殷寿对殷郊的猜疑，想必他此时已动了杀心。

而且，正因此卦，或许殷寿才萌生了骗文王食子的想法，算是对文王的报复和回应，你说我会死在血亲之手，那我先让你尝尝血亲的味道。

不过这里要注意，算卦不是算命，不是看相，不是预言，用易经算卦只是一种推演，并不像西方预言那样讲究宿命论。

简单说，算卦的目的不是算出一个无法更改的命，而是借助预先的推测卜定吉凶，及早采取措施，以求趋吉避凶，人可以通过后天的手段躲避卦象预测的结果，这才是易经伟大之处。

所以，殷寿是否会死于血亲之手，还是要看他怎样抉择。

而且，血亲也未必就等于儿子，血亲甚至未必就是活人，这两个字的解释可以很宽泛，殷寿到底如何死，血亲如何帮他死，还是悬念，期待二三部吧。

第四件：食伯邑考。

（下面展开）另外两件都是原创的小事，由台词一带而过，却起到了不容忽视的作用，给整个故事埋了两个坚实的暗线，非常值得一说。

第五件：兄弟比箭。

殷寿身为二王子，看似风光显赫，其实自知根本得不到父王帝乙的认同与关爱，更得不到兄长殷启那样的权力和太子地位，这才收编培养跟他有相同境遇的各国质子，建立亲兵军团。

他成功PUA了所有质子，让质子们相信，他们的父亲把最喜欢的儿子留在身边做储君，而把无足轻重或不受待见的他们送到朝歌和战场，等于叫他们送死。

电影开场，冀州谋反，苏护根本不在乎质子苏全孝的死活，所有质子感同身受，无不更加痛恨亲父而崇拜殷寿。

跟随殷寿，质子们得以施展被压抑的才华，证明了自己远比那些留在亲爹身边的废柴哥哥更有价值。

同时，在殷寿身上，质子们也仿佛找到了“真正”的父爱，这是一个能力超群、魅力无限而又能理解他们处境的完美父亲，自然容易被他PUA。

可惜，殷寿始终洗不动姬发。

因为姬发并没有被生父遗弃，他知道父亲一直爱他。

电影借伯邑考之口道出了前因，原来当年西岐选送质子，姬昌并不以自己的好恶为标准（他爱每一个儿子），而是让伯邑考、姬发以射箭成绩公平对决，胜者去朝歌。

因此，姬发做质子，纯粹出于自己的选择——闯荡世界，做一个大英雄，这才把伯邑考的弓箭做了手脚，自己胜出。

他要做一个真正的英雄，做一个善良的王子，实现人生理想，父子和长兄非但不是他的阻碍，而且还是他的动力。

第六件：疯狂种地。

这是个人非常喜欢的原创设计。

电影中西岐以农立国，在四大侯国中最热衷于种地，以至于姬发被嘲笑为披甲农夫。

姬昌启程去朝歌，告别国人时，伯邑考说，父亲早知天谴将至，这才让西岐全民疯狂种地，存粮足够三年。

编剧这个小心思不亚于一个彩蛋。

要知道原著里魔家四将围西岐，不到两三月，城中粮食居然不够吃了，还得靠韩毒龙、薛恶虎来送米斗解围，实在不合理。

毕竟书中不惜笔墨，多次描绘西岐乃人间乐土，除去兵伐崇侯虎，数十年未动刀兵，就算文王终生不愿翦商，没有刻意屯粮，姜子牙也该早有准备，你早知周世将兴，大战在即，居然不存粮，像话吗？

电影这么一改，把文王的贡献和睿智给写出来了，就算二三部里文王仍不愿反商，起码也要为了天下人，把粮食做足，相信二三部不会出现断粮的无脑困局了。

改动五：伯邑考一命换一命电影重塑了殷寿和妲己的情感关系，妲己不可能再爱上别人，更不可能像原著那样企图借伯邑考这个元阳来修炼，她只要继续吃宫女就好了。

所以，妲己调戏伯邑考的故事必然删减，而伯邑考之死也要另寻原由。

原著中，伯邑考献七香车、醒酒毡、白面猿猴，希望赎回父亲，最终失败被杀，他只是个不听父亲叮嘱、不近女色的无脑孝子。

电影将他的赎父决心扩到最大，也让他有了智商、胆量、勇气和爱。

他此来朝歌，根本就是打定主意，牺牲自己，带父亲和弟弟回家。

他知道，当年质子比箭，要不是姬发动了手脚，赢得就是自己，他本该是质子，弟弟本该在西岐为王，现在是时候可以为父亲和西岐而死，跟弟弟互换身份了，这是他的归宿，而他也心甘情愿。

你看他只带来了两匹雪龙驹，分明就是姬发一匹，父亲一匹，没有自己的。

这个改动，高级。

而且，杨玏的演技太棒了，有那么一秒钟，他低头沉默，面带绝望和痛苦，可是一秒过后，抬起头来，还是对着姬发笑，就这还能叫生硬？

改动六：姬昌食子不知情原著中文王算卦神准，能算七年牢狱之灾，能算伯邑考之死，近乎妖人，所以食子表现了他的隐忍和强大，但对故事的推动作用并不大。

电影中给算卦加了个限定：上能算天，下能卜地，唯独不能算自己。

于是，姬昌根本不知自己入朝歌吉凶如何，不知伯邑考会来赎父，更不知肉饼是儿子，这就增加了故事悬念和冲突烈度。

那这个改动怎样呢，非常高明。

首先我们要明白，殷寿为何让姬昌食子？

原著中是妲己对殷寿建议，为了验证姬昌到底有无真本事，准确地说，是有没有算卦的真本事，他若吃了肉饼，表示徒有虚名，构不成威胁，放了就放了。

可是，这个试验漏洞百出，甚至还有反作用。

姬昌有治国之才，德高望重，天下闻名，纣王岂会不知？

算卦只是特长，顶多是个高考加分项，或者能押对作文题。

算不准不代表治国不行，更何况你真把他放回去，文王早晚知道真相，肯定举国跟你玩命。

所以，一个真正的霸主，面对姬昌，根本不需要这么麻烦，直接杀了就好，费那劲干吗呢？

当然了，前面也讲过，演义里的纣王忽强忽弱，此处自然是忽然白痴起来，才会认同妲己的建议。

电影里的殷寿绝不会这么傻，既然他不傻，就没必要考验姬昌，那姬昌要想活命，自然也不能靠吃孩子来装不知情，只能靠场外因素。

所以，牢狱中的姬昌根本就以为自己必死无疑。

姬昌之所以能活命，靠的是巧合，一靠伯邑考讨好纣王，求得一个愿望；二靠伯邑考提出的一命换一命；三靠伯邑考死后，姬发就是西岐唯一的王子，而他又是殷寿最喜欢的质子，殷寿胜算在握，放一个老头不在话下。

这些姬昌当然都不知道了。

其实，食子桥段是典型的说书人脑洞，过去的说书人知道老百姓不愿听也不懂治国大道理，他们更喜欢人情伦理故事，慈父食孝子，吃孩子这事儿无论古今，一样能上热搜，多有意思啊！

电影中殷寿极其睿智，城府甚深，当他听到伯邑考愿一命换一命时，一定非常开心，这样他可以一举五得。

第一，文王年迈，就算杀了，伯邑考正当壮年，深得西岐人心，仍可举兵谋逆，威胁尚未解除，现在居然能斩杀西岐储君，何乐不为？

第二，安排文王食子，主打一个有悖人伦。

你诬陷姬昌造反，天下人未必相信，那些文武大臣还来求情，可如果说姬昌吃了亲生儿子，那他有德之君的公众形象算是彻底废了，一个吃了自己孩子的人，怎么能当一方诸侯，更别提天下共主了。

第三，文王事先不知情，根本没有准备，当时吃下肉饼，直接崩溃，几乎发疯，变成废人一个，那么殷寿自然放心让他回西岐，反正人都这样了，还能有啥作为？

第四，姬昌和伯邑考，一个谋逆叛国、败坏人伦，一个早早死掉，西岐无主，姬发无依无靠，只能继续做殷寿的好儿子，姬昌只剩这一个儿子，根本不敢造反，他日就算姬发继任西伯侯，那也是一介附庸，对殷寿有利无害。

第五，殷寿撺掇四大质子弑父夺爵，一是因为心理变态，二是为了清除异己，无论哪一个目的，都是不能公开的秘密，但死的人这么多，第二天肯定要昭告全国，得有个说法，现在用伯邑考做肉饼，用姬发做人质，正好可以逼姬昌违心认下造反的污名，四伯侯因造反而被诛杀，合情合理。

这里再调戏一下殷寿，也许当他看到姬昌有两个这么好的儿子时，内心一定是嫉妒的，我怎么没有这样的爹？

我一定要你家庭破碎……改动七：雷震子是妖非人原著中雷震子乃是凡人，生于古墓，无父无母（平话中是古墓女尸所生），文王避雨时占卦得知，此子乃将星降世，且正合百子之兆，故收之。

将星降世与巧得义子是古代传奇故事常见的两个套路，属于不好不坏的常规写法。

电影将雷震子由凡人改为妖，哪吒、杨戬凭惯性除妖，却被姬昌阻止，他对姜子牙三人说了一句：“就算它是妖，是善是恶，也全看以后教诲如何，岂能妄下定论？

”成功说服三人，将雷震子带回昆仑培养，真的让人感动，这才是真正的父亲啊！

把两个传奇故事常用套路，改成跟电影主线故事紧密捆绑的一环，这个设定修改谈不上多高级，却很有用。

从人物塑造和主题上看，姬昌收雷震子，并非因为它是将星（这就显得功利），也并非因为它合该是自己第一百个儿子（这就变成缘分和宿命），他只是出于一个慈父对一个孩子（无论是人是妖，此处疯狂暗示陈塘关李总兵）真正的爱，以及对“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”这个价值信念的坚持。

姬昌对一个毫无关系的妖有此大爱，希望妖也能活；殷寿对一手培养起来的质子却只有利用，希望他们为自己而死，二者对比鲜明。

从叙事角度看，这是给后面姬昌与姬发父子对手戏做铺垫，让姬发做选择：这样一个仁父，你舍得害他吗？

殷寿那样的父亲，你真的愿意追随吗？

另外，电影将龙须虎从一只山野妖兽改为在玉虚宫守护封神榜的神兽，以及捆绑封神榜的绳子，编剧很可能顺势把龙须虎的妖怪属性移到了雷震子身上，丰富雷震子的形象，毕竟原著雷震子除了出山救父、打死辛环、棍劈墨麒麟外，后面再无出彩战绩，成了酱油，给雷震子增加个妖的身份，后面应该会有不少戏份。

补充一点：很多人不解，为什么雷震子忽然就从一个婴儿变大了。

其实这就是神话笔法，在神话世界里，只要有法术，什么事儿都不能以常理视之。

原著中七岁的雷震子受云中子嘱咐，去后山寻一件兵器，他一个小孩子找了半天啥也没碰到，腹中饥渴，忽然看到两枚杏子，捡起来吃了，瞬间样貌大变，身材暴长，生出风雷二翅。

云中子大呼妙哉，授他一根黄金棍，讲解风雷翅秘术。

电影中原本拍摄了雷震子在昆仑吃杏变身的情节，可惜时长所限，最终又被导演给剪掉了，只好懂的都懂，不懂一脸懵逼了。

希望早日出导剪版吧。

改动八：删掉黄飞虎黄飞虎和他的独立故事单元，在书中主要有几个作用。

一，作为殷商武将的最高代表，他的反叛意味着妲己祸乱朝纲的任务胜利结束。

二，反出朝歌，展现了明清社会的四个基本道德规范——忠、孝、节、义之间的冲突。

最终他选择了节和义，背叛了忠，化解了孝。

三，过五关，这明显是模仿关二爷，这是当时读者喜闻乐见的桥段，直接搬过来能赚流量。

四，投奔西岐，引得闻太师大军开拔，直接拉开了三十六路大军攻西岐的序章，全书第二幕正式开启。

之后的黄飞虎就只是一个普通武将了，纯工具人，死的也草率。

删掉黄飞虎也有几个道理。

一，电影篇幅有限，且妲己不必再祸乱朝纲，不用他来反抗。

二，忠孝节义跟电影的父子主题不搭。

三，过五关明显是抄关二爷的故事，不拍也罢。

四，姬发杀死殷寿，救走姬昌，自己逃回西岐，必然引起闻太师大军来讨，黄飞虎最后一个功能也可以不要了。

改动九：比干自愿掏心电影里的比干融合了演义中商容（耿直资深）、杜元铣（懂天文能占卜）、梅伯和杨任（死谏）等人的戏份，又把姜子牙捉琵琶精（拿住脉门就能控制妖怪，否则就算杀了妲己，妖怪也会跑掉）的设计加了进来，塑造成一位巫史合一的大司命，既是王叔也是帝师。

他原本的计划是，拿住妲己脉门，直接杀掉她，让狐妖从妲己尸体里出来，真相大白，可是被殷寿及时阻止了。

比干第二个计划是拿住妲己，让殷寿来杀，但殷寿不愿意，害怕错杀美人，无法挽救。

比干无奈，只好再进一步，自挖玲珑心让狐妖显形，逼殷寿做决定，拿自己的命跟殷寿交换条件。

比干能这样做，影片前面是做了铺垫的。

登基大典上，比干就讲过成汤先祖自焚化解天谴的事，成功逼迫殷寿答应自焚。

这时比干愿意自杀，就是告诉殷寿，狐妖的危害程度堪比天谴，你既然愿意自焚化解天谴，我就愿意掏心干掉狐妖，大侄子咱俩要为了成汤江山而死啊。

可惜，他还是太乐观了。

从第二个计划失败就能看出，其实殷寿根本不相信比干，也根本不想杀妲己。

冀州城下，他可以轻松洗脑苏全孝自杀；龙德殿上，他可以随意斩杀侍从；连弑父杀兄和死了正妻都不带眨眼的，纯纯视人命（包括亲人）如草芥。

如果妲己只是一个普通美女，杀了根本不可惜。

他就是看重了妲己能救命的“法术”，当她是个有法力的异人，是自己实现野心最重要的一环，哪怕她是狐妖，那也不能杀。

比干自愿掏心，它的剧作功能是逼迫殷寿终于来到最重要的抉择，前面你滥杀无辜、弑父杀兄，虽然可恶，但还是个人层面的恶行，现在你面临的是列祖列宗和个人野心的终极选择，你到底选哪个？

比干、殷郊、姬发、姜子牙都以为或倾向于殷寿会选前者，甚至连妲己都慌了，万一殷寿来个用完即弃，弃车保帅呢？

没想到，殷寿选了后者。

事后，殷寿做了三个决定。

第一，杀死殷郊，反正可以长生，殷商血脉只留自己一个就够了。

第二，逼姬发弑父，让他也走上绝路，变成跟自己一样的“大英雄”。

第三，烧毁宗庙，正式接纳狐妖，这一回他真正欺师灭祖，堕入魔道。

现在来看看殷寿的黑化步骤吧：教唆青年--弑父杀兄--枉顾天谴--戕害忠良--抛妻斩子--欺师灭祖--人妖不分，太黑了。

改动十：封神榜与天下共主最后来谈谈封神榜。

很多人吐槽电影改动封神榜的设定，说它魔改，其实恰恰相反。

从剧作角度看，封神榜是贯穿整个故事的核心道具，电影对封神榜设定的更改可谓非常巧妙，不仅成功避开了原著里的设定坑，也弥补了原著设定的诸多缺陷。

先来看看书里的封神榜有多少坑吧。

这么重要的一个榜，书中对它的出场介绍实在含混不清：话说昆仑山玉虚宫掌阐教道法元始天尊因门下十二弟子犯了红尘之厄，杀罚临身，故此闭宫止讲；又因昊天上帝命仙首十二称臣；故此三教并谈，乃阐教、截教、人道三等，共编成三百六十五位成神，又分八部：上四部雷、火、瘟、斗，下四部群星列宿、三山五岳、步雨兴云、善恶之神。

此时成汤合灭，周室当兴；又逢神仙犯戒，元始封神，姜子牙享将相之福，恰逢其数，非是偶然。

所以“五百年有王者起，其间必有名世者”，正此之故。

这段文字槽点太多。

第一，昊天上帝是谁？

他是什么地位？

所管何事？

为何只出现一次，后文再无着墨？

如果此前天地秩序是他来维护，现在为何要让仙首十二称臣呢？

第二，仙首十二又是谁？

书中算上西方教，也不过阐、截、人、西四大教派，五位首脑教主（西方教由接引和准提共管，阐教前台由元始天尊掌管，幕后是老子坐镇，截教由通天教主一人独掌，至于人道以何者为尊，书中并无明示），哪来十二首？

要说仙首十二就是阐教十二上仙，其实更不可能，毕竟既称仙首，怎能是二代弟子？

何况昊天上帝也不能越过元始天尊行使职权。

假设就算如此，这件事也是阐教内部的事儿，轮不到截教和人道参与，封神之战截教、人道死者最多，通天教主和人道首领怎能牺牲自家弟子来帮你十二上仙渡杀劫？

第三，元始天尊十二弟子犯了红尘之厄，杀伐临身，这件事跟昊天上帝命仙首十二称臣是否有关联？

所谓红尘之厄，是否指下界助武王伐纣？

所谓杀伐临身，本是修仙路上必经的杀劫，但要杀谁才能渡劫呢？

是否一定要让他们下山助子牙杀尽封神榜上有缘人？

果真若此的话，十二上仙是否一开始就被排除在封神榜之外？

理由又是什么？

第四，既说称臣，表明三教之前与昊天上帝至少互不从属，昊天明明只要十二仙首称臣，三教为何要编成三百六十五位成神？

这个扩招幅度太大了吧？

这些书中都未明言，至于网上各种版本的阴谋论，也都是纯属臆测，越说越离谱。

第五，昊天命仙首称臣是神仙圈内部的事，只是碰巧女娲要报应纣王，灭了成汤气数，阐截二教这才借商周大战来行封神之事，人道虽然名义上是共谋者，实则完全被阐截二教代行议事权，全程没人来参与，凡人在这件大事里只有充当炮灰的命，毫无话语权。

在接下来的故事里，封神榜多次被提及，但坑依旧不少。

第一，封神榜的人数和宿命问题。

封神榜上的人数看来是早就定好的，可第三十七回元始天尊跟子牙说，下山之后有人叫你，切不可应他，否则会有三十六路人马伐你。

倘若子牙不应，这三十六路人不来就不会死，他们还会上榜吗？

榜上那三百六十五个名字是会减少呢？

还是会换人呢？

等到了第七十二回，元始天尊拿住申公豹，书里却有一段旁白：“元始天尊岂不知道要此人收聚封神榜上三百六十五位正神，故假此难他，恐他又起波澜耳。

”合着你早知姜子牙一定会回头，申公豹也是你故意放出来搞人事招聘的，玩过家家呢？

原著作者用宿命论来弥补设定上的漏洞，水平不太高的样子。

第二，封神榜的功能和保密问题。

按照书中描写，封神榜专吸“忠臣义士和不成仙道而成神道者”的魂魄，一切看天数和缘分，它更像是一个智能分类过滤器，只列职位数量和岗位要求，不写具体姓名，全看死者生前修行深浅、有何作为，再逐一配对挑选，把合适的灵魂吸进来，安排到某个合适的岗位去。

所以，榜上具体有谁，连三教教主都不知道，通天教主只能说：“吾教下也有许多，此是天数，非同小可，况有弥封，只至死后方知端的。

”云霄也说：“吾师有言，门中不许下山，如下山者，封神榜上定是有名。

”可见，封神榜是三教内部第一等绝密刊物，榜上既无具体姓名，外人自然无从得知，可书中又多次借某人之口提到另一人榜上有名，比如度厄真人早知徒弟郑伦该上榜，他怎么知道的呢？

第三，封神榜的选拔标准问题。

书中用一句话点出了选拔标准：“根行稍次者，成其神道”。

先不考虑宿命论和上帝视角，一种常见的解释是：三教门人并不知封神榜上有谁，但他们可以依照封神榜的录取标准来猜，看谁的修为浅，谁的根行稍次，谁就容易上榜，所以每当截教门徒听人说自己榜上有名时都无比恼怒，这就好比你的同学骂你学习不好，人品不佳，注定一辈子卖猪肉一样，你肯定会反骂回去，都是千年的狐狸，玩什么聊斋？

问题来了，所谓修为和根行，如何评判，如何检验呢？

你可以说黄天化、土行孙法力浅，但李靖、金吒、木吒比他们还浅，为何可以肉身成圣？

你可以说十绝阵主、九龙岛四圣等仙人根行稍次，可截教首席四大弟子水平都不在十二仙之下，他们怎么也稍次呢？

你也可以说同等辈分里，人比兽和物的根行更高，广成子等是由人成仙，龟灵圣母等是兽，石矶娘娘等是物，所以广成子水平更高，但是赵公明和三霄娘娘都是凡人修仙的，能力还在十二仙之上，他们怎么也上了榜呢，黄龙真人分明啥也不是，居然没事儿？

如果这个根行包涵了个人的品性，那哪吒第一个就该封神，他是全书品性最差的一类。

所以，说来说去，我们还是搞不清楚到底谁会上榜，反正作者站在上帝视角和宿命视角，说你该上你就得上。

第四，封神榜的误判问题。

封神榜是三教签押，所封众神自当该是三教人物（凡人还是没有话语权的纯炮灰），可是书中多次封错了人，这个智能过滤器出现了技术问题。

比如龙须虎，它是个异兽，并非阐教门人，姜子牙收他也不曾传授道法，自然不该在封神榜上，书中的出场诗也说它是“封神榜上无名姓，徒建奇功与帝家”，最后居然又封了神。

又如邬文化、桃精柳鬼、梅山七怪、轩辕三妖，这些都是野路子成精的妖怪，跟三教毫无关联，居然也能上榜混个编制，这个榜管的也太宽了吧！

更有甚者，前文提到过的敖丙、李艮，明明早就是神，又重封一遍，调岗要这么大代价吗？

最离谱的是，书中多次名言正神一共三百六十五位，结尾封神却多了十来位，谁是关系户？

这么多槽点与大坑，只有一个解释能说通：封神榜的设定是层累叠加的，任人打扮的。

李天飞说：“它是由不同时代的作者根据当时的需要和观念自行改动的，不存在尊重原著一说。

”乌尔善也说：“每个时代讲封神故事，都包含当代价值表达。

《史记·殷本纪》里司马迁的叙述，离历史真实事件过去一千多年了。

《武王伐纣平话》是宋元时期的当代，《封神演义》是明代的当代。

没有绝对客观真实的，每一代讲述都是根据当时他们认为的真实去进行当代讲述。

”封神榜是封神故事的核心，电影要做当代价值表达，就要重新修改封神榜的设定，下面来拆解和猜测一下电影版设定的用意。

第一，把封神榜改为女娲留下的宝物。

很多人热衷于讨论昊天上帝扩招天庭公务员的计划，却忽略了这些受封之神的职能，其实是为了重塑天地秩序，为神仙界和人间百姓服务的。

怎么招聘不重要，目的才最重要。

电影删去了昊天扩招和三教签押这些过时、含混的设定，直接用它来消除天谴，为人间服务，结果是一样的。

第二，只说封神榜能封神驱魂，消除天谴，不谈三百六十五位之数。

因为封神榜上的神是有具体职能的，全都对应着民间百姓日常生活所需，比如雷部对应农业生产，火部对应出入安全，瘟部对应身体健康，斗部对应吉凶灾祸。

电影中的天谴，就是指百姓生活的方方面面都出了问题，宇宙秩序彻底混乱。

只要封神榜一开，驱使有能力的魂魄去解决相应的危机，天地自然重归平静。

至于是不是一定要三百六十五位正神，并不重要，那是昊天上帝该操心的，跟现代观众无关。

第三，封神榜对仙人无效，只能由凡人掌握。

这是填补了演义中凡人只能当炮灰却无话语权和参与感的坑，让人成为故事的核心，即导演所说的当代价值。

用李天飞先生的话说：“这次政权扩容的策划者是成道的高级仙人，执行者却是一位凡人姜子牙。

如果把仙人视为人类修行的最高成果的话，这似乎告诉我们，人类开始试图介入世界秩序的维护，不再做匍匐于天神威严下的奴仆了。

”第四，封神榜只能由天下共主开启。

演义中的封神榜只是个用来善后的录取名单，除了申公豹，没人想夺它，因为一切都是宿命，所以封神榜对全书所有主要角色的行为动机不起作用。

这种设定说书可以，拍成电影便幼稚、零散、过时。

封神第一部的市场类型是神话史诗，剧作类型涵盖了金羊毛+伙伴之情+超级英雄等等，重点是要展现英雄的成长与抉择，英雄们要成长得有冲突，互相之间要激烈对照，要成功得拿到核心道具，封神榜就是一个让所有凡人英雄汇于一点的纽带，而昆仑和金鳌众仙的前途也全看封神榜归谁所有，他们必然要为了自己来参与这场封神大战。

其实还有很多想说的，但写不动了，以后再另写一篇吧，这次先到这里。

收尾：现在终于可以回到开头那个问题，一些朋友认为成片部分段落比较“生硬”，过度很突兀，其实这个不是剧作层面的问题，而是剪辑问题。

可以看出这个剧本相当扎实，各方面都顾虑周到，但是出于时长排片考虑，听说导言忍痛删减了将近一小时的内容，将成片控制在两个半小时以内，这剪得的确过于狠了。

结果就是，有的观众很喜欢，认为成片节凑凌厉，毫无尿点，非常爽快，有的观众偶尔懵逼，不明白为啥跳的这么快。

这可能是电影唯一的缺点，扣个0.5分，总分8.5吧。

而且，这个问题很好解决，多买票呗，只要回了本，或者小赚一把，第二部明年如期上映，什么导剪版啊重映版啊，还不手到擒来？

7.27更新：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

最近经常有黑子来喷，说这部电影不尊重原著，是魔改，挑战了他们的底线，玷污了他们脆弱的内心。

现在好好聊聊，这个话题要分两个角度：一、什么是原著？

二、什么是魔改？

先说第一个，何为原著？

这部电影取名《封神》而非《封神演义》，片头字幕又明确指出改编自武王伐纣平话和封神演义等，其实已经说明：电影的故事基础乃是流传千年的封神故事，而不只是《封神演义》这一本小说。

所谓封神故事，具体包括两条线，一是人间的武王伐纣，二是各界神魔借人间鼎革之际入世大战的故事，早期主要指玄帝收魔故事，包括昊天上帝降生为武王姬发，元始天尊命玉皇大帝派玄天上帝下凡收服六洞魔王，无数仙魔大战于酆都等等，后来演变发展为姜子牙斩将封神故事。

很多人所谓电影不尊重原著，基本上单指电影与演义小说有明显出入，这是一个严重误解。

这部电影如果真有“原著”，那也是跨度三千年的“完整版”封神故事。

当然，那些连封神演义都没怎么看过，只看过或主要印象来自评书、电视剧、网文的朋友，吵吵嚷嚷地吐槽电影不尊重原著，就更不值一提了。

封神故事流传了上千年，到明代才以封神演义为最终形态流传至今。

用徐朔方先生话说，这本演义是“中国长篇小说在世代流传中累积成型的最为典型的一例”。

而李亦辉先生则评价它是“源于民间，成于众手，辗转流传，极其复杂”。

下面结合他的研究成果，简要介绍封神故事流传成书的三个阶段。

第一阶段：先秦两汉文化典籍中记载的殷周更替、武王伐纣故事，散见于《易经》《尚书》《诗经》《逸周书》《史记》等。

电影中殷寿伟光正的个人形象、比干卜问成汤国运、九尾狐是祥瑞、西岐与北崇的矛盾、殷商攻有苏氏、闻太师征北海与征东海平灵王（原型可能是东夷部落或鬼方）等设定在此可见端倪。

而儒家对殷周鼎革所树立的政权转移范式，文武周公所开创的礼乐文明，以及孔孟大力标举的王道仁政理想，奠定了武王伐纣故事的文化基调，也是封神故事源流与思想渊源最为重要的参考资料。

从这里就可以看出，封神演义的价值观和文化背景其实相当复杂。

表面上，这个故事有着浓厚的道教文化和民间信仰色彩，内在的价值核心却仍是儒家精神。

它所讲述的那段历史，又是早于礼乐文明和王道仁政的商末，是截然不同的上一个成熟文明，充斥着各种鬼神崇拜和人牲人祭。

无论许仲琳还是陆西星、李云翔，他们都没有足够的能力将三者融合贯通，这才导致书中逻辑不通、自相矛盾、缺乏说服力之处屡见不鲜。

第二阶段：宋元明小说和戏剧的演绎，主要是宋元讲史话本《武王伐纣平话》和明余邵鱼的《春秋五霸七雄列国志传》卷一。

这时的平话、志传开始融合大量民间传说和信仰，其中已包含若干神魔因素，明显受道教与民俗信仰滋养。

武王伐纣故事开始与玄帝收魔故事相结合，这对封神演义的艺术构思有重要影响。

再者，刊行于元明的三部“搜神记”，即《新编连相搜神广记》《新刻出像增补搜神记大全》《三教源流搜神大全》，为后来的封神演义提供了大量人物设定和故事雏形，哪吒、杨戬、雷震子、韦护、魔家四将、赵公明、闻仲、杨任、十二仙等角色原型相继出现。

从这时开始，一个庞大的封神宇宙诞生了。

第三阶段：明万历年间，随着神魔小说兴起及各方面条件的成熟，兼历史演义与神魔故事于一身，融正统叙事与民间叙事为一体的封神演义正式成书。

注意，这还只是成书，没有定稿——因为它就没有定稿一说。

封神演义更像一个故事大纲+官方人物设定集+各种不同版本特典+用户原创剧本补丁。

明清历代说书人、出版人、学者、作者，都会根据当时的社会舆情、价值观念、流行元素、市场嗅觉，在大纲基础上做出大量修改增删，推出自己的专属定制版本。

比如现存最早的版本是明金阊舒载阳刊本，而流传最广的通行本则是百多年后的清四雪草堂订正本，到了晚清光绪年间还有一个广百宋斋本。

你看，从明万历到清光绪，两三百年间，这部书一直在变化，其内容差别之大令人震惊。

这里举李天飞先生有关杨戬和梅山七怪的例子说明。

在宋元的封神故事里并没有杨戬，也没有梅山七怪。

到了明代的封神演义，终于把杨戬写进来了，而最后封神时，封了七个星：四废星袁坤、天瘟星程朝用、荒芜星召国才、伏断星李颜、反吟星周柏、刀砧星胡松、破碎星余宗伯，这几位你一个都不认识吧？

两三百年后，晚清广百宋斋本又把梅山七怪编了进来，还顶替了上述七星，变成四废星袁洪、天瘟星金大升、荒芜星戴礼、伏断星朱子真、反吟星杨显、刀砧星常昊、破碎星吴龙。

这七个神煞星本来是被七个凡人占据的，这一版却给了七只野生妖怪。

因此，李天飞先生结论说：“（明代）这张封神榜可能源自一个或一组更古老的封神故事，以及一些古老的人物，而且坚守非人类不封神的原则。

后来这些人的故事渐渐亡佚了，但这张榜单却没有同步修改，就出现了很多僵尸号。

广百宋斋本的编者发现了这个问题，删掉了这些僵尸号，换上了梅山七怪等活跃号，却又无意中制造了新的问题。

梅山七怪本来并不在阐教、截教的体系中，虽然说截教有教无类，什么都可以收，但书中确实没说这七怪是谁的徒弟，而且书里提到他们，总是带着贬抑的口吻，甚至连商朝将领都看不上……这正说明，七怪是后来填补进去的。

大概是作者写到这里，江郎才尽了，编不出太多的阐截二教的神仙，只好仿效西游记，开始借各种妖精凑数……所以，封神演义本来有一个相对简陋的版本，里面没有七怪，但是书商又希望整部书再丰满些，于是加了七怪的故事，但加得太仓促，既顾不上七怪本来是杨戬的跟班，也来不及编出生动的故事，只好从西游记里硬借了。

”好了，我们总算把封神故事的“原著”梳理了一遍。

如果你穿越回明代，你买到的那本封神演义里是没有梅山七怪的，不要怀疑它是盗版。

如果一个明代人穿越到现在，看到了封神三部曲，发现里面没有梅山七怪，也不会觉得惊讶，因为他根本不知道梅山七怪是谁。

而如果我们请一大批明清说书人和出版商来看乌尔善的封神三部曲，他们更不会觉得魔改，因为他们都知道，武王伐纣和封神故事是层累叠加的，封神演义这部书也是世代累积成型的，这一套他们太熟了（价值观除外）。

其实，对这个现象我们也是很容易理解的。

回想一下，小时候我们看到的封神小人书、单田芳和袁阔成的评书、各版影视剧，都是大幅改编，哪一个尊重了封神演义这部原著呢？

黑子们所谓尊重原著，更像是一种自我讨好，你想看的其实是你心里那个版本的封神故事，那对不起了，你自己心里的故事，为什么要让别人拍出来呢？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

正如上面所说，封神故事，无论列国志传、武王平话还是封神演义，都是作者用自己当时的“现代思维”写就的，宋代平话是宋人思维，明代演义是明人的价值观，到了清代，又被清人用新价值观改写了一版。

因为作者文笔和创作能力太差，无力融会贯通，以至于目前市面流通的通行本封神演义，就是这样一个杂糅汇总各时代价值观的产物，这与四大名著有非常大的区别。

三国水浒西游记虽然也有几百年的发展演变，资料版本无数，但施耐庵、罗贯中、吴承恩的水平太高，经他们之手，这三本书直接上升到神级的高度，后人没必要再大幅删改了。

书中那些主要人物，可能单调些，扁平些，脸谱化些，与现代价值观不符些，但人物性格、行为逻辑、矛盾冲突都很精彩，影视改编难度自然不大。

比如李逵，书中有明显嗜杀的性格，现代电影只要把它往鲁莽好斗、愣头青和童真方向引导一下就好，他跟宋江的关系不用变。

比如孔明，现代电影只要把他近乎妖的神技削弱一些，变成一个智者就好了，他跟刘备的关系也不用变。

可是，封神演义里的周文王、纣王、通天教主、申公豹、姜子牙、哪吒、李靖、女娲、妲己等等，人物性格总是模糊不清，行动线老是前后错乱，行事逻辑也经常自相矛盾，影视改编自然要重新确定他们的性格，取舍他们的故事，理清他们的行为逻辑和人设，更不要说原著那强大却脆弱的宿命论和低劣的叙事技巧，简直是影视改编最不愿看见的大坑。

简而言之，要认真拍好封神故事，要用当代价值严肃审视封神故事，不大改是不可能的。

如果这就是所谓魔改，那还是老话，你想要的是你自己心里的封神演义，就别花钱买票了。

另有一种黑子，他们认可这部电影的改动，但认为这个改编毫无逻辑，不自洽，甚至还有西化倾向，所以说是魔改。

这更不要聊了，你可以去找一些专业的编剧老师，像汪海林、雷神等等，看一看他们对封神剧本的评价有多高。

一句话，你可以不相信冉平和冉甲男（我都不信他们写得出这样的本子），但你永远可以相信芦苇！

最后再回应第三种黑子，这类黑子认为，文学改编电影就得按原著拍，只要改编幅度过大，那就是魔改，就是垃圾。

这里反问黑子们一句：你能数得出来的经典影视改编，比如笑傲江湖、东方不败、卧虎藏龙、侠女、东邪西毒、青蛇、倩女幽魂、霸王别姬、黄飞鸿、投名状……哪一个改动不大？

哪一个不是颠覆？

哪一个不是杰作？

这还不要谈大话西游这样的作品。

7.28更新：电影的真实与历史的真实封神上映一周多了，吐槽电影不符合历史的喷子虽然正在减少，却还是相当活跃。

他们的吐槽大概有这些：商朝有这么大投石车吗？

冀州有这么寒冷吗？

商朝有马镫吗？

质子是东周才出现的，而且既然身为质子，怎么还能让他们去冲锋，死了怎么办？

商朝的服装和造景哪有这么华丽，商人不应该穿兽皮和粗布麻衣吗？

殷寿能叫殷寿吗，历史上他应该叫帝辛或者子受！

伯邑考不是名字，他的真名应该是……嗯……这些伪历史喷子的历史知识可能学得还可以，但不能算精，甚至不能算专业，因为专业的人说不出这样的话来，而这些人的文学审美能力却是相当差。

他们的逻辑是这样的：首先，电影不应该对演义做这么大改编，即使原著漏洞很多，情节很差，人物单调，也要按原著来拍，我们就是想看动起来的小人书，管他什么电影理论，管他什么人物塑造。

其次，既然你这部电影不尊重原著，那它就必须要尊重史实。

然后，他们开始列举历史知识来论证电影其实也并不尊重史实。

最后，开喷。

不得不说，这个脑回路相当之典型，正是某些历史系学生（我也是历史系出身）或历史爱好者的管用套路。

他们看历史剧，主打一个挑毛病，其他都不重要，这是把历史剧当论文看了。

可是他们忘了，封神是一部神话史诗，完整来说，是一部有史诗气质的神话电影。

它是一个以商周为背景，以儒释道文化和民间信仰为内涵的架空神话，各种设定都是对中国历代，主要是商周青铜、宋人山水、元明道教文化，三者重组后的一个融汇创新，本质上还是要表现一个有史诗气质的神话传奇，因此从历史考据角度去考证它并没有意义，而应该考虑三点：一，电影的美学体系是否有中国文化的基因？

在中国的文化中是否有迹可循？

二，这个故事是否展现了中国历史的某些真实精神，比如原则的真实、价值的真实、人性的真实？

这些方面，封神其实都做到了。

三，真实的历史如何与虚构的电影创作相结合？

也就是说，电影工作者应该具备丰富专业的历史素养，这样你的故事核心和情感才不会跑偏；而后，更应该具备从历史中提炼、重组、改造出适合艺术创作的养分，让历史为创作所用，而不是让创作受历史的束缚。

毕竟，真要按黑子们的考据标准来拍，这个电影就不可能成立，二三部的魔家四将怎么办？

商代还没有琵琶呢，还没有伞呢，还没有姓魔的呢。

闻仲能叫太师吗？

李靖能叫总兵吗？

哪吒能用火尖枪吗？

三尖两刃刀啥时候上过战场啊？

如果要还原商代真实的生产力水平，让老百姓粗布麻衣，让帝王们穿着兽皮拿着木杵，那神仙们怎么办？

都是神仙了还能穿什么？

难道裸奔？

武侠小说里侠客们成天带剑走天下，符合历史吗？

你管不管？

侠客们路见不平一声吼，随便拔刀互殴你管不管？

左冷禅都敢在封禅台一统五岳了，官府在哪里？

所以说，文学、神话、电影就是以古代为背景，讲述古代某些人性和冲突，同时结合现代价值观，适当去改造、创新出有传统美学气质的服化道体系，表达一种贯通古今的历史精神。

如果说到这里，您还要在那里卖弄微末的历史常识，去挑各种毛病来彰显自己，那大可不必买票，回家去抠老三国不是更好吗？

7.29更新：杨戬哪吒的昆仑快递真没收钱，纯自来水，如果大家这么想让我收钱，不妨打赏几块，或者帮忙疯狂艾特官方，让他们看一看，衡量一下本文贡献，打点稿费，等第二部上映时再出一篇万字文，解析那些法宝和神仙背后的故事。

说一下哪吒杨戬为啥老是一起送快递这件事。

从创作角度完全能理解，姜子牙一个修炼四十年的小仙，忽然成了凡人，肯定不习惯，他每次都叫杨戬哪吒一起走，在情节设置上明显是一个笑点，让观众轻松一下。

但从观众角度看，又的确是个bug，笑是笑了，但那是嘲笑，老是这样，都看不见斗法了，多可惜啊。

另外，从编剧之一冉甲男的采访得知，剧本中哪吒的性格是比较冲动易怒的，更接近原著那个天不怕地不怕的豪横小孩儿，这一点从电影里哪吒仅有的几次表现也可以看出，他动不动就生气，没说两句就要打人，看起来心智水平还在儿童到青少年阶段。

因此，杨戬之所以总是跟哪吒一起走，也是为了监护哪吒，免得他路上出差错，坏了大事，而姜子牙毕竟老奸巨猾，就算没了法力，很多时候想要脱身自保也是不难的。

9.8更新：冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌昨天庆祝电影破25亿票房的直播中，导演披露了大量冀州之战的删减剧情，信息量巨大，为了成片时长，那么多好戏被删掉了，真是意难平。

根据直播披露，整理关键信息如下：第一，冀州为何永不朝商？

原来，殷商对冀州强取豪夺达百年之久（也许正如史书记载，殷商向各国不断索取财物和奴隶，更重是索取人牲以供鬼神祭祀），冀州苦不堪言，苏护决议反商，并非一己私欲，而是合州共识，所以成片中苏全忠才会坚定地说“冀州苏氏，永不朝商”，而妲己也甘愿自杀，这种全家的决绝，看得出是对殷商有莫大仇视。

第二，苏全孝的悲剧。

冀州决议反商，需要花大把时间准备，送年幼无知的苏全孝去朝歌做质子，是要拖延时间，让殷商相信冀州的忠诚，可惜谋逆的消息还是传到朝歌，这才有苏全孝的自杀，他其实并不知情。

第三，冀州之战的失败。

剧情设定，冀州城位于北地高山峡谷。

玩过光荣三国志14的朋友也许能想象，它的地理环境有点类似晋阳城，你得先过壶关或雁门，走狭长山路，不仅大量消耗兵粮士气，大型的攻城设备根本上不去。

苏护再用冰浇筑城面，更让普通的攻城手段大打折扣，这就是殷商屡攻不下的原因。

殷寿大军之所以被称作特殊军队，一方面是因为有质子旅，大概相当于干部团，人均李云龙，战力相当高；另一方面更是因为他居然想办法用大象把投石机给驮上来了，神兵天降。

所以苏护判断，这一次可能会守不住，赶紧安排苏全忠带着苏妲己驾马车准备逃跑。

而苏全孝在城外劝降的话，城内的苏母是听见了的，她看到儿子自杀后，决定上吊，不再拖累家人逃难。

第四，殷寿与姬发的羁绊。

苏护一家逃至轩辕坟，车轮陷进雪里无法前进，殷郊姬发等人追到，姬发一箭射中苏护战马，苏护却也砍翻姬发战马，姬发被战马压住动弹不得，眼看就要被杀，幸好殷寿赶到，战住苏护，殷郊将姬发拖出来。

殷寿被苏护重伤，姬发一箭射中苏护手臂，助殷寿扭转战局，杀死苏护。

这一战殷寿救了姬发一次，殷郊救了姬发两次（城外大火中是第一次），姬发也救了殷寿一次。

补充了这个剧情，就更能理解后面姬发为何坚定地对殷郊和姬昌说“大王是个英雄”。

这句话有好几个铺垫。

第一，姬发初来朝歌，就受殷寿欣赏，跟随殷寿学习剑术，有师徒之情和知遇之恩。

第二，冀州之战是姬发第一次上战场，他近距离感受战争的残酷，也就更崇拜殷寿的睿智果敢。

第三，在轩辕坟和龙德殿，殷寿两次救了姬发，是救命之恩。

第四，登基大典殷寿承诺自焚祭天，为大商请命，这就不只是个人层面的救命、知遇和师徒感情了，在姬发看来，殷寿绝对是世上第一号的大英雄。

这种感情是如此漫长而深刻，也难怪姬发后面不会被姜子牙和四伯侯轻易说动。

亲们，喷我之前看一下，我是看了首映之后写的影评，不是说没主见把前期的点汇集起来的，我就是前期之一，喷我找好点，说我通稿的，我这是自己总结的点，有些地方可能确实看完那个怒火中烧，写的没内涵没素养，这个我承认哈，还有就是说我收钱的，你们可以想一下什么样的人会给别人钱让人家去给一部电影差评，发钱组织的这个人会不会因此获利？

在我看来这个人是大概率不会获利的，因为他失去了金钱却什么都没得到只是让人给了差评，既然如此几个冤大头会想花钱雇水军给差评呢？

再者说刷好评会不会有人获利？

当然会，票房会变高评价会变好，最后你会说我们都是自来水没收钱，那么好的，我这里有一个给封神刷好评的群，一条好评给30，是真的，不相信我可以拉你们进群，现在我给出了我的证据，你们能给你们说我收钱的证据吗？

最后那些上来就骂人，和说一些我都没听过的梗喷我的，我不是很想跟你们争论，最后呢祝看到这条影评的人生活愉快，万事顺心，所愿皆所得，谢谢你们给我评论！

然后下面有一个叫“飞翔”的朋友他的观点我很赞同，大家也可以去看一看！

槽点太多让我从何吐槽而起呢？

算了先说结论圈钱之烂作，具体槽点如下1.剧情魔改，建议看过原著甚至是看过电视剧的都不要去看，太nt了，本来人物之间有的递进关系，从不认识到认识的关系，全没了，直接就是认识了，本来杨戬是后期投奔姜子牙，直接一起下山了，为了第一部两个小时能拍完，反正就是能上的人全都一起上，对了杨戬打着打着架来句水遁土遁，我真的无语😓杨戬的九转元功呢八九玄功呢，姜子牙直接没法术看见申公豹就逃跑，给姜子牙削废了。

对了截教直接成妖魔即视感，无语至极。

剧情改的太多了这只是一小部分全吐槽的话根本吐槽不完，总的来说就是借着封神演义的壳子拍自己的答辩。

除了人物名字跟封神演义沾边，其他根本就不沾边。

2.视效和场景，几乎全部都是西方审美，就是想套指环王的壳子，这辈子没见过这么丑的雷震子，别说原著描述就这样，你但凡看看原著呢，你但凡看看古人的雷震子水墨画呢，整就一个长了翅膀的巨丑的哥布林，视效很一般，很一般。

说那些工业级的特效的，这30亿投资，那特效跟清仓甩卖的品质一样，小破球2投资几个钱，特效不爆杀这个答辩？

那叫工业级，这什么东西也叫工业级？

3.演员，我真不知道说费翔演纣王演的出神入化是谁说的，普通话都说不明白的美国人，演技让李雪健老师爆杀，几个老戏骨的戏很不错，尤其是李雪健老师，但加一起算可能只有不到20分钟的戏。

4.打着爱国的旗号圈钱，看到最后我想支持中国自己的电影无所谓了，结果一看演职员表，除了演员是中国人，噢不纣王和妲己全都不是中国人，什么剧本顾问音乐顾问动作指导什么什么的全是外国人，封神演义的剧本顾问是外国人，谁能理解？

怪不得全程迎合西方审美，还有动作指导，中国缺动作指导，你看看你那个打戏打成什么样子了，但凡学点武术呢。。。

西方审美远远大于东方审美，真不知道为什么一直宣传是中国的第一部奇幻史诗巨作5.对了我给科普一下，不说原著上就算历史上帝辛也没有弑父登位，他虽是次子但是是嫡长子，他的哥哥出身卑微没有继承的资格。。。

全剧就一直在杀爹，你知不知道那个年代弑父是多大的罪过，杀了爹还想回去继位当伯侯，怎么想的？

看完电影感觉像被喂了一坨屎，而且还全是外国人，建议不要再宣传是中国自己的第一部封神宇宙了，爱谁谁，外国自己的封神宇宙差不多，竟然看到有人说原著逻辑不自洽没有电影改完剧情好看，你但凡接受过九年义务教育呢🙏🙏对了还看到一些说原著本身就烂，改编完之后比原著好的，我谢谢你全家，封神演义本身只是文笔烂，但是剧情和世界观构架都堪称奇书，怎么外国佬写的改编版你就爱的死去活来，中国原版你就疯狂diss，别来碰瓷，没有原著我知道你个屁电影啊，还踩原著，是真没上一学啊，还有说看过原话本，根本不存在魔改的，我希望你瞪大你的24k钛合金狗眼，一字一句的对着原话本给我好好看，没看过张嘴就来是吧，真不知道哪来那么多水军，都没接受过九年义务教育吗？

全是九漏鱼？

如果这个片子能火起来，我对中国现在的电影也是失望透顶了。

最后让我们感谢詹姆士·纱姆斯给外国人带来了自己的封神宇宙😅😅😅

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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《封神演义》从小就看过，但小时候只是看个魔幻的热闹，长大以后才逐渐品出这个故事背后层层的深意，果然一部经典是需要时间和阅历来承载的，看完《封神：朝歌风云》已是深夜，思潮就像深夜的海浪一波波席卷而来。

电影的效果自然是没话说，巨幕之下看气势恢宏的攻城之战，看宫闱中的血腥杀戮，扑面而来的残酷与邪魅，在感官冲击上的确是很过瘾的，但这部经典重拍的意义不止于此，不止是感官冲击和视觉效果的重塑，它的野心在于把我们的注意力重新带回涉及商周之变的上古神话里，并让你明白这一切不只是神话。

神魔鬼怪，无非欲望的显化首先，一切外部的硝烟其实只是起源于人心的欲望之争，因此，所有的妖与巫，神与仙，魔与灵，其实都是人内心欲望的显化而已。

真有狐妖惑主吗？

真有申公豹的阴谋与黑魔法吗？

还是说无论苏妲己还是申公豹，其实都只是殷寿自己内心涌动的黑色欲望？

因此，就算狐妖显出原形，殷寿当然也不会杀它，因为那根本就是他自己内心的原始欲望，是他的色欲也是他的权力欲，那是自己的一部分，他不是被狐妖魅惑，而是他自己滋养并依靠着这股黑色的欲望，凭借这股力量一步步爬上权力巅峰，他想要长生，他想要成神，他想要吸取芸芸众生的血肉来滋养自己的全能自恋，于是他最终走向疯狂。

而其它的神道妖魔，其实也一样，都只是我们内心欲望和理想型的寄托，比如哪吒，他是我们每个人内心攻击欲十足的内在小孩，他纯真而热情，脚踩风火轮，神挡杀神，魔挡杀魔，他活的任性，恣意妄为，割肉剔骨还给父母，从此不再被原生家庭的恩怨烂账所束缚，他不会怕，不会老，如同人们喜欢那个跑进球场拥抱梅西的少年，哪吒就是我们心中孩子一般的勇气与力量的显化。

再比如雷震子，可能也只是我们内心渴望能够上天入地的自由的化身，是我们渴望有一个无所不能的强大力量的庇佑的渴望，再比如杨戬，他有一双天眼，神勇英俊，其实这些形象都是我们的理想型显化出的外在神魔。

从封王到封神：王权与巫权的战争但是，神魔不只是寓言和传说，它的确也是信仰，是能够驱动无数百姓的信念，是一种权力，汇聚起来它就是一种无形的神权，能够在现实中发挥强大的控制力。

无论是西方还是东方，其实都经历过神权与王权的争夺，因为人们早期以部落形式杂处，那时就存在着两个权力中心，一个是巫，是神权的代表，一个是首领，是世俗权力的管理者。

早期这两套权力中心是可以和谐共存的，基于利益的一致性，是一种共谋关系，王需要借助巫的配合，显示自己的权力来自于神封神授，证明其权力的合法性。

因此，从前的时代，可以说是“封王榜”的时代。

而到了“封神榜”，这个故事就不再这么简单了，巫不再满足于仅仅成为王的喉舌，他们试图运用自己的影响力来收编和左右王权，他们可以直斥王是失德之人，是遭受天谴之人，而让王从众人仰慕的天选之子，瞬间变成众人厌弃恨不得除之后快的瘟神丧门星，正如电影中的比干问国运，他捧着破碎的龟甲告诉殷寿，天要亡商，唯一的破解之道就是要王本人自焚谢罪献祭。

这种可怕的影响力对王权是致命的，因此掌握着暴力与政治机器的王权不会甘心被摆布，他们的梦想就是从神封王，变成王封神，不再是神给予王合法性，而是王来给予神合法性，谁是神，是王说了算，谁为王打下江山立下汗马功劳，谁就可以被封神。

因此，商周的这场王朝更替，绝不止是中国几千年来各种起义和王朝更替中的其中一次，可以说，它是最重要的一次。

从《封神榜》这名字就可看出它的野心，它要将自古以来神封王的规矩，一举改为王封神。

这场更替，绝不仅是周夺了商的天下，而是王夺了神的天下，这场战争不是王与王之间的战争，而是王与神之间的战争。

封神给出了一个导向，那就是：能够收编神魔鬼怪的是明君，如姬昌父子，也就是后来的周文王和周武王，他们是可以整顿一切神奇力量为自己夺取天下所用的，而被神魔鬼怪迷惑和控制的则是昏君，如殷寿，他是被神秘力量所控制，成为了神秘力量的工具人。

它背后的寓意其实是，当一个人被自己的欲望所控制，或被外在假神秘力量的势力所控制，他就是一个失败的皇帝，姬昌父子最终能够夺取天下，是因为他们能够收编这些力量，而不是被这些力量收编。

回归到史实中去，我们当然知道并没有那些神仙鬼怪的存在，这只是一个寓言，背后的事实其实是一个巫岘集团和王权集团的利益较量，一个力量要打败另一个力量，最终的胜利者是王权，也是从这个时候开始，这块大地正式走向了王权绝对高于神权的意识形态架构，因此后来儒家也贯彻了这一精神，“子不语怪力乱神”，谈实不谈虚，谈唯物而不谈神秘力量，因为一旦开始“语怪力乱神”，那么话语权就可能重新被神权集团所掌握，而王就只能被巫的意志所左右，又成了古时的神封王，而非王封神。

从前的神仙妖魔不需要被封，都是自然运化的结果，不在王的权力体系之下，甚至是赋予王政治合法性的存在，但从此以后，不再如此，能够臣服王权之下，为王所用的神才有合法性，才能够封个一官半神，胆敢质疑和挑战王权的，一概化为妖魔，妖言惑众，可杀之而警天下。

因此封神榜，乃是王权翻身最有决定性的翻身一战，从此以后，王权彻底在这片土地上确定了自己至高无上的地位。

信仰破碎，武王出生而这部电影，令人深思的，其实还不只是权力的斗争，欲望的较量，最令人动容的是，它很细腻的塑造了姬发这个人物的成长史。

他早期可以说就是一个小粉红，以质子身份被养在殷寿身边，他却甘之如饴，因为他毕生的愿望就是成为殷寿这样一位大英雄。

他心目中的殷寿是完美的，神勇而公正，为国家的安全可以冲锋陷阵，当之无愧的领导和榜样，殷寿就是他的信仰，是他愿意献出生命去跟随和维护的存在。

但这个人物的虚伪和残忍，其实从一开始就可见端倪，他对苏护的儿子说，你的父亲不认你了，但你从此就是我的儿子，是我最勇敢的儿子，然后他把剑抵在了少年的颈上，我觉得这是全剧最残忍的一幕，因为他是以爱的名义行出卖之实，以信仰的名义让别人为自己的利益和荣誉去送命，他真的有把这个少年当儿子吗？

在乎过他的生命吗？

当然没有，他只是一颗棋子。

姬发亲眼看到这一幕，但他却没有醒悟，还没有明白他的信仰其实只是一个骗局和幻觉，他还抱着那忠诚的热情检举了四位诸侯，最终导致三位惨死，自己的父亲被关进死牢，哥哥也被做成肉羹。

也许有人会说，他很蠢，怎么能蠢到这个地步，但人身在其中，是很难轻易否定自己曾经深深投入热情去追随过的信仰的，那曾是他心之所向，是他愿意毫不犹豫献出生命的人。

但这份信仰，最终以非常残酷的方式碎裂了，他手刃殷寿的时候，我想他比任何人都痛，也许我们都或多或少曾经历过信仰的碎裂，你以为一个人是爱你的保护你的，你相信他的每句话当做是真理从不怀疑，直到你明白原来他从未在乎过你，他只是利用你，去完成他的野心和，一切都是谎言。

这种碎裂感，是比身体的碎裂更痛的事，死亡只是一瞬间的痛苦，但信仰碎裂却还继续活着，这是一种长久的痛苦欲折磨，但也无疑是让一个人成长最快的方式，从此他不再是谁的守卫，不再是谁的小粉红，是谁的小迷弟，从这一刻开始，他真正成为了具备成为天下共主的精神力量，就像父亲对他说的，你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

杀死殷寿，无异于杀死他精神上的父亲，从此他内在的认知完全转变了，他在精神上再也不跟随任何人，再也不是谁的儿子，他成为了周武王，成为他自己。

但破碎可以走向两个方向，可以是光明，让自己从此化身为美好的实现者，也可能彻底黑化，从此不再相信世间有美好，转而投入黑暗的阵营，也开始编造美丽的童话去诱捕更单纯年轻的灵魂进入网中成为祭品，我很希望，他是前者，虽然成为前者很难，滑进黑暗的深渊，或许能够更加轻松，但始终活在虚假中，虚假无法令人感受到真正的快乐，只有问心无愧才是真正的活着。

（另一版本载于虹膜公众号）关于《封神第一部》，比起「朝歌风云」，更多是戏外扰攘。

口碑两极，是非不断，倒也切中那个时空的杂乱局面。

九年前启动的国产魔幻大片，有「封神榜」这一家喻户晓的人气IP，又有全球海选与封神演艺训练营，话题度提前高建，于是同类电影与烂片紧密挂钩的「卦象」，倒逼乌尔善扛起逆天改命的重担。

重担不得不扛，因为《寻龙诀》后，身为导演的乌尔善基本上在「封神三部曲」破釜沉舟，再者，国内的大片，尤其是在前几年，已经把一条所谓康庄大道走成了半截窄路，也实在需要其他大体量的作品，挣脱战争、灾难的历史框架，超出情怀煽动的单一束缚。

当然，乌尔善也曾表示，每一个民族到了一定阶段，都要对自身文化、精神进行追溯、提炼和重新表达。

不难料到，三部曲还是会契合主旋律的说辞，但最起码在《封神第一部》，时段截留在纣王变得残暴无道的过程，当伐纣大业只见星火，配合仙人妖道，还是可以显出某些邪祟。

最起码的一点，不再是千人一面，在如此熟悉的故事里、角色中，观众还可以看到反差与变数，以及基于传奇本身的无边畅想，这予以史诗开篇相当重要的临门一脚，更予以现下大片布局几抹异色。

问题是，《封神第一部》到底有没有止步于此。

这几年古装真人电影里头，倒推回去，也就《侍神令》《晴雅集》《赤狐书生》《诛仙I》少数几部能在亿元线上停歇，复刻《捉妖记》系列和《寻龙诀》等豪取票房的风光早已不在。

两年没有同类对手，晚了四年上映的《封神第一部》在魔幻、奇幻、玄幻大步消退的当下，不得不摆出一个逆流而上的姿态。

何况，神魔奇幻跟烂片捆绑已经是个不争的事实，被好莱坞喂出刁钻口味的观众更是早早开始挑剔特效的落后与粗糙，而这些年惊艳的场面花活确实稀缺，甚至往往冒出不堪入目的廉价网游味道。

制作成本高达16.5亿元的三部曲，匀给第一部的实际上相对有限。

姬发与马跳崖等关键戏份尤其能够暴露粗糙的短板，整部电影还是要靠近景，靠动态，来扬长避短，这又凸显了呈现静态、远景时，即便已达国内顶尖水平，依旧会在西片面前怯场。

这些不过是格外考验视觉效果的大片，最先被拎出来审判的部分，然而过时还源自于新意难再带来的审美疲劳，尤其是，观众对古装片有更苛刻的要求。

导演作品并不多的乌尔善，在这部电影里已经再现了前作的影子，最为突出的是姜王后和妲己在浴池中的缠绵与对峙，总有《画皮2》小唯和靖公主的旧影。

可偏偏为了这样的场面，导演又舍弃了姜王后因为得罪妲己，最终被剜目、炮烙的经典桥段。

加之行刺行得有勇无谋，反在池中被对方轻松反杀，随后尸身从水中浮出，妆容不化，双唇轻闭，甚至带有安详气色，纯属把关键配角写败了，且落回非常陈旧的所谓审美处理上。

往再大一点的层面看，《指环王》《霍比特人》《权力的游戏》《龙之家族》等重磅人气巨作，已经把魔幻推高到难以逾越的天花板。

不只是重金砸出的视觉特效依旧拥有不败魅力，更重要的是，它们让同类作品，活到了自己的阴影下。

《封神第一部》不仅如此，像是饕餮追捕时众人拐入深林，还有《进击的巨人》这些日漫的兴头，等到骑马跳崖，又跟早几天上映的《碟中谍7：致命清算（上）》的摩托跳崖撞了车，哪怕拍摄时间要早得多。

不是说这部电影只有效仿，没有创意。

而是说，在过多大片挟持下，它推陈出新的比例很容易遭到压缩，特别是神魔乱斗的关键场景，还要留待之后两部重点呈现，打头阵的第一部，难免要多吃挑剔的亏。

它很需要有耐性的人，在搭建出来的朝歌城中，看到各种木雕建筑与青铜器摆件、武器、服饰的考究，在自然胜景中，看到元明道教水陆画、宋朝山水画的美学造诣，还有在各种庆典、沙场上，听到三千年前乐器音色的复原。

整部电影更好的审美还是体现在这些优势但相对孤清的方面，需要由这些工匠精神带到下个层次。

只不过电影的顾此失彼，并不仅仅是在审美的分歧或布局的优柔上。

就跟刚才提及的魔幻大片那样，这部电影也要在史诗的开篇，展现出各大阵营的活动轨迹。

此前番位变动引起疑义，澄清是每一部各有侧重后，分别饰演纣王殷寿、西伯侯姬昌、姜子牙的费翔、李雪健、黄渤在前，在片中领衔了三大派别，但当全知视角统摄全片，排位第四的于适所扮演的姬发，却不断以画外独白破坏这种视角的有效性。

这相当于把争霸、讨伐的斗争，沉降到少年成长的主线上。

不说旁白与视角的矛盾，单说姬发在乱世初显时夺走叙述重点，而且时收时放，就不是太明智的决策，尤其在纣王等角色如此具有戏剧张力的情况下，年轻演员与年轻角色所欠缺的那一口气，就会破坏整体的平衡。

太多封神故事在前，尤其这几年追光在动画领域对神仙体系、人物关系的大胆翻新和现代视角的大胆启用，再次挑高了这一题材的表述门槛。

乌尔善侧重姬发，是权衡下的创新，但是姬发放在这个故事里，恰恰是《封神第一部》「乱」的表征。

身为西伯侯的次子，他在朝歌担当质子八年，先决地有了一套看似稳固、实则紊乱的价值体系。

纣王登基之后，他直面的是已经易主的君臣体系，而本就模糊的生父再次出现的时候，又站到了那套体系的对立面，予以他为人子、为人臣的巨大困顿。

跟他同行的殷郊，在启蒙进程中是一个镜像。

殷郊以纣王之子的身份，更密切地贴合到偶像崩塌、价值重构的变动里，凡事慢了一步的姬发，反倒拖泥带水地体现出叙事的茫然。

昭然若揭了，反复横跳的温吞就没了意思，选择姬发除了多出君臣与父子的参照比对，甚至不如关注殷郊来得解气。

而且他的视野，又不如姜子牙来得透彻。

放大来看，《封神第一部》对父权的反对，也随他一起带了点犹疑的模糊。

在以朝歌、纣王为中心的体系里，父权处于绝对高位，姬发他们一直以这套理念自居。

妲己顺应纣王心思，操控他的兄长殷启杀父，借势让他取而代之，是以反父权的形式，延续父权。

姬发阻拦殷启刺杀纣王，是以弑父行为维系父亲与父权。

当他受到群臣质疑，纣王公然称颂，立为英雄，是把君摆在父前，破除父子与君臣的对应。

这相当于预演日后纣王勒令四位质子刺杀生父的戏码，名义上的父权被践踏后全然交割到更为集中、霸道的君权。

反父权的「彻底」，本质上就是不彻底。

奴隶制下，君权之于父权的蛮横，没有办法给到这些活人在价值观上的绝对统一。

而当姬发等人决意策反，也只能是反单一的君主，并没有任何推翻父权的念头。

历史固然如此，但在现代语境下拍摄的这部电影，没有充分去除爹味的现代意识，当然，也未必在考量的范畴内。

它意识上的新，还是集中在对男凝的试图摊薄，而方式也很值得一说。

各式「封神」故事的核心之一妲己，狐媚姿态总要承担男性目光的消费。

对此，乌尔善其实没有收敛，网红审美与曲线诱惑应有尽有，不过争议更大的是白狐灵体肚腹的性征加附，把「还原」与剥削架上审美高台，很有玩味。

不过在这里，更想讲他弱化男凝的方式，是大幅提升女凝的比例。

一群精挑细选的鲜肉经过增肌训练，在半裸群舞以及殷郊绕着胸型精心捆绑时达到凝视高峰，加之纣王更具雄性魅惑的频繁袒露，大概达到了乌尔善心心念念的对所谓阳刚属性的「复辟」。

诸如此类的内容迅速出圈，早已不是单纯吸纳更多非直男观众的策略，它实质上吻合了男色消费新阶段的审美趣味，即不再仅仅纠结于女性可以观看男性脱衣，而是甚或可以跳到腐的层面叫人遐想。

可以说是柳暗花明，但更可以说是无心插柳。

一如整部电影，在古典文本的框架里试图游走出现代新意，往往是不经意要比经意要好。

反正让我感知最为深刻的一点，还是朝歌风云对应上了后世不断翻滚的历史，这客观上显出了电影不会褪色的恒久、锐利。

具体说来，君臣父子的关系颠三倒四，弑父成了稀松平常甚至有意为之的举动，加上四位伯侯对谋反一事抱有分歧，而姬发偷听后的第一反应是检举父亲，还有纣王对列祖列宗公然蔑视，对臣民大肆洗脑，使得电影蒸腾出上世纪伤痕创作的况味。

那就相当于在历史坐标中，替魔幻类型片找到了一个稳定的新位置，形成隐秘的控诉，不管是否有意为之。

这样的电影，就算无从封神，也必然不致于被贬到凡间地底。

我就问你们想不想看第二部嘛？

反正我真的很想看哇！

可能我天然就对巨物有一种癖好？

坦白讲，片尾看到魔家四将的彩蛋后，就希望电影可以继续放下去，直接看完第二部。

相信可能很多人都有类似的感受吧。

不管怎么说，肯定是没看过瘾，对不对？

考虑到第二部、第三部其实已经完成了拍摄，甚至定剪，主要就是后期还没做。

且导演乌尔善也表示需要通过第一部的成绩，才能推进后续电影的制作。

因此，仅仅凭借这一点，作为支持第一部的理由也已经很充分了哇。

实话说，我想看《封神第二部》的欲望要比看《蜘蛛侠：超越宇宙》的欲望还要强。

所以你一票、我一票，二部、三部早来到。

设计师【一个完颜】也参考了自来水网友的创意设计了一张非常有意思的图片，大家都盼着闻太师早日归朝，第二部的神魔大战想想就很刺激不是吗？

现在想到这个彩蛋都还有点儿头皮发麻的感觉。

而且吴兴国扮演的这个闻太师，看着就很让人期待哇。

加上三只眼的设定，也让人很想看他跟同样都是三眼的杨戬对戏，肯定会很有意思。

只是这个票房增长的速度着实令人有点捉急。

现在才将将到5亿，距离回本依然还有很大的差距。

好在《封神第一部》也吸引了很大一批自来水群体，他们的反应真的非常可爱。

所谓的“精神股东”一旦行动起来，不得不说，全国所有的宣发公司都得过来磕头学习。

自来水的想象力、策划力、行动力、传播力都真的无与伦比。

每次看到一部电影可以在全国范围内大批量地掀起自发支持电影的观众时，我都会非常感慨。

因为这是电影和观众的双向奔赴，也经常可以创造很多奇迹，更能衍生成一种文化现象，背后也必然承载了某种人文情怀和社会情绪。

绝对是有非凡意义和价值的。

而这也说明《封神第一部》肯定不是某些人轻而易举就斥为的所谓“烂片”，否则，也不可能引发群众如此广泛的支持。

这位自来水设计的电影相关话题实在是太有意思了。

而且这些话题也算是罗列了电影的很多卖点或者话题点，可见电影并不单薄或者枯燥，可看性也很强。

《封神第一部》可拆解、可分析、可讨论的方向其实还是不少的。

只是前期的重心可能还是放在了更多宏大的选题和方向上，没有真正进入到细节，但是随着更多影迷、自来水的加入，也就会衍生出更多新鲜的切入角度，进而进一步体现出这部作品内容的丰富性。

当然，除了电影内容本身以外，作为一个产业人，最不能忽视的自然也是电影的产业意义。

我知道很多人最初看到电影的定档海报和预告片的时候，颇有一点儿看笑话的心理，毕竟拖了那么久。

但是毕竟《封神第一部》作为华语电影历史最大投资的作品，他最终的成绩其实也关乎着整个电影产业的发展。

不夸张得说，这部电影的成功与否决定的并不仅仅只是导演和出品方的收益，也会决定中国电影产业的天花板能到什么高度。

有朋友在电影拍摄期间，去了剧组探班，单单看到如下图导演所示的这些场景，就难免心生感慨，毕竟这样的电影，放眼全球也没有几个国家能拍得出来。

倘若一败涂地，必然会重创产业的信心，至少短期内，这样的电影投资和生产模式就会被暂停。

这绝对不是我希望看到的。

尤其是看了“赛博妲己”郭帆和导演乌尔善的对话后，更是心生很多感慨。

当《流浪地球》系列上映的时候，其实很多观众都能感知到这部电影承载的厚重意义，也就是所谓的电影工业化，大家都知道如果《流浪地球》这样的电影要是巨额亏损的话，必然会影响到后续中国电影的发展，至少在导向性上会产生很大的影响。

会使得“追求短平快”，变成一种不可撼动的主流，这是大家所不能接受的。

其实《封神》三部曲如今看来也有着类似的意义。

特别是看完官方发布的诸如音乐歌舞、马术动作、服装道具、美术场景、视觉效果、特效化妆、摄影机械等特辑之后，更觉得《封神第一部》一定不能输！

这部电影其实有着非常多的开创性，在很多维度和层面都在为中国电影的横向和纵向发展提供更多的支撑。

当我们每次都在感慨好莱坞各种令人咋舌的技术时，其实我们最头部的电影也已经开始尝试突破现有电影创作的边界了，这点让我是颇为触动的。

毕竟只有这种体量的电影项目，才能批量化地锻炼电影制作人才，同时也才能让最优秀的电影创作者做更加大胆、充分地尝试，找到各自领域最新的高度。

好在《封神第一部》没有被直接抬走，在网友的悉心照料下，开始呈现出燎原之势。

殷商勇士，制霸全国！

当然，还有很长的路要走，希望不会比姬发回家的路长。

惟愿第二部不会让我们等太久吧。

最后私心再推荐一下由阿云嘎演唱的片尾曲《少年赋》。

个人觉得，这首片尾曲，无论是词曲唱都还是挺不错的，颇有气概！

天为火 燃烧我胸腔地为铜 铸成我模样挥长剑 慷慨然赴国殇如是哉 则不负少年郎如有《封神第二部》，才是真的不负广大的精神股东啊。

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧