迷途之子!!!!!

BanG Dream!（以下简称帮帮）是以女子乐队为主题，由Bushiroad制作的跨媒体企划。

企划讲述女子高中生的乐队活动，拥有多个女子乐队组合，并以电视动画、手机音乐游戏、漫画、轻小说、广播、声优参与的现实演唱会和舞台活动等形式展开[1]。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称《MyGO》）是帮帮企划的第五部动画作品，MyGO!!!!!是一支存在于现实和动画的乐队，《MyGO》中每个乐队成员的声优均由现实乐队MyGO!!!!!的乐手担任，动画中的演出live也是由乐队演奏，在《MyGO》动画播出前已经举办过数次live，是一支相当成熟的女子偶像乐队。

从2015年立项到现在，帮帮企划已经变成了一个庞大的帮帮宇宙。

如漫威宇宙中你不认识美国队长也能看蜘蛛侠一样，《MyGO》作为一部独立原创动画，即使完全不了解帮帮宇宙，也能毫无障碍地观看这十个女高中生在组乐队时发生的青春期爱恨情仇。

但即使降低了观看门槛，女子高中生组乐队这一题材同质化的剧情和浓烈的二次元要素仍然很难吸引普通观众。

从十几年前被很多人誉为“入宅作”的《轻音少女》（上图），到去年大火的《孤独摇滚》（下图），女子高中生乐队题材早已不新鲜。

《轻音少女》作为这题材动画的标杆，给这类动画贴上了“轻松、百合、日常、治愈”等标签，后续的同题材动画很难撕掉这些标签，跳出“废萌动画”这个框架，多年下来已经让人审美疲劳。

《孤独摇滚》也没有，《孤独摇滚》靠天马行空的演出和新奇有趣的人设让人耳目一新。

并非说跳不出框架只有坏事，长久以来形成的风格会给这类动画带来长期且稳定的受众，但缺乏创新，就难以吸引不好这口的新观众。

帮帮作为一个成熟且庞大的女子高中生乐队商业企划，在国内的知名度和关注度并不高，属于二次元这一亚文化中一个小圈子内的小圈子的小圈子，以至于当看到《MyGO》带来的巨大流量和疯狂二创时，“帮帮人”（帮帮系列企划的粉丝）泪目感慨这是前所未有的帮帮盛世。

《MyGO》能获得良好的口碑和巨大的讨论流量，一方面是《MyGO》的企划一开始就打算跳出这上述传统女高中生乐队动画的框架。

制作人根本雄贵要求编剧独角兽老师（绫奈由仁子）『做一个看起来比较沉重的动画』[2]，而独角兽老师也不负所托交出了接近满分的剧本。

事后证明这一决策是正确的。

马后炮的分析是《MyGO》的观感让圈内的观众脱离了审美疲劳，打破了圈外的观众对这一类型动画的刻板印象，但归根结底还是独角兽老师的剧本、监督柿本广大的镜头语言和情绪感染力拉满的live演出。

缺少上述哪一样都会《MyGO》变成故作苦大仇深的“黑深残”劣作（大河内一楼说的就是你）。

《MyGO》确实拓宽了女高中生乐队以及少女偶像这类题材动画的边界。

有关剧情、歌词、人物分析及相关细节已经在贴吧、NGA和Q群讨论得很详细，这里不再赘述。

《MyGO》中最让我震惊的是第10集。

从第7集演完《春日影》这一剧情高潮后剧情走向急速下坠，后续第8、第9集更是坐着火箭冲向地心，一集比一集重量级，台词和爆梗一个比一个扭曲，人物满脑子都是破罐子破摔的毁灭欲，『这些话说完怕是这辈子都不再说话了吧』。

在结局必然是大团圆的前提下，留给《MyGO》只剩下4集的时间。

一般来说花费3集来修补关系，最后1集演大团圆是正常的节奏，虽然平庸但是无功无过。

但独角兽老师只用1集就能一口气把全部人拉回来演一场live，所有的矛盾都消解在《诗超绊》这不到五分钟的演出里[3]，再用2集让修补好的关系转化成实际的语言和行动使其更加自然，甚至还能剩下1集给后半部《BanG Dream! Ave Mujica》做第0集。

只用一首歌的时间就能把所有伤人的话和破碎的关系修补复原好吗？

能，因为这是青春，这是少女，这是乐队。

所有最真实的表达都在歌词里，所有最直观的情绪都在演奏里。

话语是会骗人的，但音乐、眼神和眼泪（狂笑）不会。

《MyGO》虽然结局还是传统的大团圆结局，但撕掉了类型动画身上“轻松”、“日常”和“治愈”等标签，在剧情上做到大起大落，在人设上做到大开大合，一路高开高走，到最后平稳落地，圆满交棒给下半部《BanG Dream! Ave Mujica》。

上一部的能达到这个水平的原创动画还是去年的《赛博朋克：边缘行者》。

另一方面是官方真的懂营销。

官方知道《MyGO》的前三集属于低潮，因此前三集一次放出，不拖泥带水；官方知道《MyGO》最大的吸引点是那一句句重力扭曲的“金句”，因此直接将这些能“扭曲重力”的发言放在本土的电车上宣传。

『灯:其实我不想组乐队的…』『爱音:你们…不需要我吧』『乐奈:无聊的女人』『立希:你一直都知道的吧，一直在骗我们对吧』『素世:全部都是在说谎哦』（感觉不如：我什么都会做的）角色的爆典台词是讨论和玩梗的热点，最有意思的是这些台词不仅扭曲羞耻，还是一个个回旋镖（指角色的话或者行为会像回旋镖一样在后面打自己的脸，相当于伏笔）。

在国内的营销策略中，官方知道营造良好社区讨论氛围和保持热度的重要性，所以干脆就不卖动画版权给b站走“先审后播”的程序，而是直接在b站注册官方账号，将动画投自制视频在b站限时免费播放，将热度炒高，这一操作让我找回7-8年前在b站的追番体验。

现在是追求打造商业IP的时代，《MyGO》大火后专辑等周边大卖，价格水涨船高，也成功吸引到新观众，虽然没有放出相关数据统计来对比动画版权和周边的收益盈亏，但我相信这次的营销能让Bushiroad做梦都笑醒。

但拥有扎实优秀的剧本和演出，走出传统的类型动画框架，制定成功的营销策略就能成功出圈了吗？

这些手段能吸引的大部分是我这种对少女偶像动画不是特别感兴趣，但喜欢看剧情和故事的观众。

要保持这么热烈的讨论氛围和不断吸引一般的浅层观众，《MyGO》还有最后一招杀手锏：在迎合大众审美和保留小圈子个性方面保持了良好的平衡。

一方面，在b站看《MyGO》时，打开弹幕会看到“重力展开”、“灯神长阶”、“小时候看这集哭到全村抗洪”等难以理解的话飘过；打开贴吧或nga看相关讨论，满眼是“年度挺王”、“战吧名著”、“revue”等加密词汇，没有四五年二次元阅历、萌战吧十级黄牌或bilibili吧“动漫领域大神”认证，很难看懂上述二次元小圈子的加密通话。

而另一方面，你在家的电视打开《MyGO》，若是你妈你大婶你二姐你三姨你四妹在嗑瓜子无聊的时候和你一起看，她们也能针对剧情和人物关系给你复盘分析，细道那祥子如何无情，素世怎么心机，最后看到第十集MyGO演《诗超绊》的时候应该也能共情抹眼泪。

用二次元的分类标签来说，《MyGO》是一部“重女百合+青春伤痕+前任文学”动画，不管你是乐子人还是百合控都能嗑到喜欢的cp；而用普通观众的眼光来看，《MyGO》是青春甄嬛传，是女高三国演义，能看到一个乐队5个人有6个群，耍心机、阴阳怪气、破防捶地哭应有尽有。

为了迎合大众审美和保留小圈子个性，《MyGO》一边是删掉了“百合动画”中角色不自然的“贴贴”（点名《少女歌剧》），另一边是用剧情发展和人物关系让角色自然的互动（贴贴）。

既让“正常”的观众能看到正常的人物关系，又让“不正常”的观众能想象脑补出扭曲的人物情感，让所有观众都能看到他们想要看到的故事。

要做到这一点很难，迎合大众的《鬼灭之刃》没做到，小圈子狂欢的《pop子和pipi美的日常》也没做到，而既要又要的《机动战士高达：水星的魔女》只会玩烂梗和搞百合。

说一千道一万，对这部动画的观感其实都远不如看第7集《春日影》和第10集《诗超绊》的live演出来得直接，所有的吹捧和感动都不如音乐里传达出来的情绪来得真实。

让我们共同期待下半部（《骆驼祥子》）《BanG Dream! Ave Mujica》中MyGO!!!!!和Ave Mujica的剧情以及独角兽老师的发挥。

参考资料：[1]萌娘百科：https://mzh.moegirl.org.cn/BanG_Dream![2]【中字】「能相信的唯有自己」綾奈ゆにこ×武田綾乃对谈 Ver1.2 - 哔哩哔哩 (bilibili.com)[3]【中字】现役乐队人全力解说It's MyGO!!!!!【第10集】_哔哩哔哩_bilibili本文首发于公众号Blue Town，如果喜欢欢迎关注。

泛式狂喜扭曲番，非常之精彩。

JK们的低气压之强烈，让哥们忍不住报出海虎强者语——“呱，这女人的重力起码有几十万匹，大家快逃呀”（迫真）过去乐队温柔的追忆，如其他百合番般弥漫着下午茶和努力的氛围，但在解散之后，这股温柔变成了狂信徒般的执念、当下的绊脚石，主要角色们都陷入在股无可名状的人造玻璃里，眼巴巴地望着彼此，却始终隔着透明的边界。

所以我真的很喜欢第十集。

爱音如同王子，把犹豫的爽世从人群里拉到舞台上，像是下定决心似地，爽世一咬牙，抱着贝斯参与进演奏里。

大家伙一边看着对方，一边面容扭曲地涌出泪水，虽然丑陋、不优雅，但却有一种压抑许久的激情在瞬间被点燃，痛苦、思念，这些强烈的情感跟着乐曲一同喷薄而出。

我看得浑身鸡皮疙瘩，这些迷路的孩子们啊，终于从迷茫的哈姆雷特时刻里走出，不再悬置于tobe or nottobe的空想里，用行动代替犹豫，用音乐倾述思念，一切尽在《诗超绊》里。

有种很棒的清爽感，宛如高强度运动后透支般流出一身的汗。

我很喜欢第十集，喜欢这首插入歌，也很喜欢迷路的孩子们这一意象，可能跟我当下处境相关吧。

总之，为了第十集，我感觉可以重看一遍卖狗

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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本文受到OreoOlymLee发表在异见者的影评启发 剧作的潜能究竟能被开发到什么程度？

我目前对电影的认识是：电影的生命是由影像、演员和偶然性带来的，而剧本只是为其提供一个基本的框架。

导演和演员应该调动自己的潜意识来拍摄和表演。

如盐田明彦提出“潜意识够厚”的演员才是好演员，我也觉得潜意识够厚的电影才是好电影。

而剧作属于显意识，过于复杂的文本或符号系统则会侵蚀潜意识的自然流动，从而剥夺电影的生命力。

与电影不同，动画里不存在实地拍摄的偶然性和演员提供的主体性，那动画的生命力是如何形成的？

我之前喜欢的动画，比如真心为你和天气之子，都是在影像上潜意识够厚并以此带动故事情节的作品。

宫崎骏也说过自己是先从潜意识里找到想要的图像和画面，然后再填补剧情。

MyGO则是个例外，它全程被高强度的剧作所支配，但仍然爆发出了极强的生命力。

它虽然也有强大的模拟摄影机运动的演出，但一切的目的都是为了更好地将绫奈由仁子的剧本呈现出来。

绫奈老师说MyGO的剧本是她“内心的呐喊”，这或许是MyGO生命力的来源。

只能这么认为：绫奈老师有一种点石成金的魔法，让本该无生命的剧本奇迹般地拥有了自我意识。

MyGO的剧作最打动我的地方在于：它调和了“自我”和“他人”之间本该永恒存在的冲突。

如Oreo老师所说，MyGO的核心概念是“如何在‘我们’中找到‘我’”。

我一直认为“我们”和“我”的矛盾是不可调和的。

要想融入他人，就必须得让渡自己的主体性。

某种意义上来说，MyGO很有东亚集体主义文化圈的特殊性：剧中的所有人物都把融入他人当做第一优先级，而情愿舍弃部分甚至全部的自我。

最明显的就是Soyo，她的形象在日常生活中很常见：为了维系团体的稳固愿意做出各种牺牲甚至不择手段，但往往吃力不讨好，不仅委屈了自己，也没有换来多好的人缘。

其他角色采取了不同的路径，但目的也都是为了融入他人。

比如Rikki选择给自己装上一副坚硬、不好惹的外壳；Anon一直以社交达人的身份示人，并且一转入新学校就迫切地寻找可以融入的圈子。

每个人都牺牲了“我”来融入“我们”。

但本作的宝贵之处在于，绫奈老师设想了两种例外状态。

第一种是Tomori，她的人设参考了（但并不完全等同于）孤独症谱系人士：无法自然的融入集体、理解他人的所思所想。

她当然对此感到焦虑（“好想成为人类”），但她不愿意（或者无法）牺牲自己的主体性来换取和他者的融合。

她的自我过于耀眼，以至于在现实世界中大概率会成为被霸凌或孤立的对象（参考班级里那些因为过于有个性而显得格格不入，因此被人嫉恨的同学）。

但MyGO的世界观是乐观的，Tomori的耀眼反而像恒星一样吸引了其他星体围绕着她（最被吸引的显然是Rikki）。

因此，我们在第十集看到了Tomori的神性时刻：「诗超绊」是她主体性爆发的展现，而正是这一瞬间让本来已经接近分崩离析的星系焕发新生。

另一种设想是Rana，她的自我已经足够稳固，以至于没有任何需要融入集体的焦虑。

这不代表她没有理解他人的能力，只是她的交流方式是音乐而不是语言，否则她怎么每次都能在Tomori诗朗诵的时候如此适宜地即兴配乐？

在被Tomori这个恒星吸引的星体中，Soyo大概是接收到最多光芒的一个。

她的前后转变也是最大的，从一开始的拒绝接受光芒（“从以前就不喜欢Tomori的歌词”），到后来的彻底人格转变（在第十集之后，她才开始愿意暴露自己的情绪和真实感受）。

而Anno则大概是最特别的一个：她被Tomori的光芒洗礼之后，自己也开始变成恒星（Soyo也接收到了来自她的光芒）。

要说Anon有什么独特之处，或许是她拥有宝贵的“交往理性”。

如果其他角色试图融入他人的方式是让渡自己的主体性，那Anon（尤其是后期）的方式则是尽可能促进主体间的平等交流和互相理解。

或许Tomori的神性和Rana的自足都离现实比较遥远，那最接近“普通人”的Anon可能是绫奈老师对于我们该如何和他人相处的答案。

9.0/10.0披着二次元皮的文艺片，好些构图和镜头语言特别有电影感，只是配音着实有些过于二次元化了，就应该像宫崎骏和押山清高那样找真人演员配做了些许二次元化的处理，但人物总体还是比较贴近现实的（call一下二次元担当乐奈，不过乐子人的形象也挺适合作为观众的带入吧），许多气氛只有看了原片才能感受得到，困境和迷茫也比较容易引起共鸣带上了些许尬和矫情，才更能让人感受到青春呀!!!!!一辈子太长，但若一瞬一瞬地坚持下去，说不定能行灯能够在这种团队氛围下存活甚至备受照顾也真是不容易（这就是长得好看的人的特权吗），果然在二次元里是可以用设定解决大部分矛盾的喜欢最后的live，全剧最高技术力不用说，歌词也算是唱出了角色自己的心声吧不出所料的反派专属家庭背景，虽说不上不真实，但套路着实根深蒂固，已经成为作者的偷懒必备了……

从现在的「我们」出发对过去创伤进行溯源，但不同角色所道出的「言葉」又那么“重”——因为在少女们所希冀的“迷失”、对美好过去的留恋里，一种对于未来图景不确定性的担忧，始终存在于情感与影像的每一处缝隙内，而让诸多正在发生的“现在”较之成为了某种程度上的“过去”、配合角色们的行动遁入不稳定的流变。

让我痴迷的点在于本作对「我们」的书写从未具有单纯的时态，而是如同脑内美好的记忆般飘渺，尖锐的指向青春期对于改变的抗拒，以及必须到来的和解与伤痛。

因此当灯在ep3里望向镜中自己——迷失自我的婴儿在镜中寻回个体的存在，承接并带动着少女的肢体，作为一种拉康式的影像书写，得以鲜明的指引着「我们」那不确定的现实朝「うた」的诗之歌流变。

而类似《詩超絆》中的念白作为一种表现形式在现代流行音乐中也并不少见，例如日本乐队amazarashi的不少单曲（我自己第一次接触类似的歌也是他们的《遺書》）与国内海朋森的《成长小说》。

所以于我而言，ep10用一场乍看有些“反理性”的Live解决乐队众人的诸多矛盾与冲突反而显得是如此亮眼，因为詩超絆“我们的「うた」”，在唤回人类最原始而直接的情感沟通的同时，恰巧道出了“语言”本身在描述“世界”乃至诸多终极命题时力所不及的“局限”——故后续的改变的决心和诗歌所描述的「世界」边界在舞台上被坚定诉诸“うた”时，其所互文并呈现的风景是如此疼痛而真实。

看完怎么说呢……是有些失望在的，因为之前吹的确实太棒了首先，因为我是从2D动画那个年代过来的，所以我对3D是非常抵触的（包括当年国产的秦时明月不良人，我都没看）ps：这只是我的观看喜好！

我个人不喜欢3D而已！

但不得不说，这也是我看过最牛的3D了！

这里我减了一星第二，这个故事剧情在少女音乐番中非常反常，这种原创有种当年魔圆在魔法少女番的感觉，打破固有类型做出创新非常不容易，这里我加了一星但遗憾的是，虽然故事剧情非常到位，但文学功底却一般，台词给我的感觉就是:这话我应该在哪里听过……7话与10话的展开确实很牛，说实话我是喜欢看轻音少女那种开开心心闪亮亮的青春番的，这种低气压互相撕扯番也确实有受众（但我现实已经很苦了所以我不爱看更低气压的……否则我也应该会共鸣的……可恶）最后说音乐，13话下来最喜欢春日影和最后一集面具乐队唱的歌（我记不住那个名我就叫这个了），剩下的都是很口水记不住，不过让我眼前一亮的是灯的诗朗诵环节+背景音乐设定（好家伙你们乐队还能这么玩啊！

），从诗朗诵到+吉他，+架子鼓，最后+贝斯，也意味着乐队人员全部集结，很有创意的想法；另外最后一集那个故事中+音乐的表演形式也很戳我，有种摇滚歌剧（？

）的感觉哦哦，最后，要吐槽一件事，我当时追下去的动力之一就是疑惑祥子为什么退团了，结果到最后故事也没讲到那里啊！

（不过也确实剧透能猜到原因了），还是很想看到最后大家和好的！

剧质量三星，因为高松灯多给一星。

整体就是一篇经典的青春伤痛文学，祥子大小姐脾气上来不和队友解释自己退队原因，不然根本没这么多事，前几集感觉anon酱爱出风头有点逆天，到后面发现已经是本剧里里的最大圣人，行动力拉满，即使知晓了soyo那么伤人的话还是自己坚持练习吉他，这种队友谁能不爱呢。

高松灯是我个人最喜欢最有共鸣的角色，她同时具有现代人普遍的生存意义困境，迷茫于自己没有为之活着的理由，又有自己独特的轻微社恐，不太敢表达自己的想法，但有自己不为他人怎么理解的爱好，被别人问到爱好领域就会突然喋喋不休，内心深处永远暗潮汹涌，用一颗敏感脆弱但真诚的心，从一个“真空人”到能够为了实现自己的愿望主动找livehouse店长预约live，写诗主动找几个队友恳求归队。

尽管她起初找寻的意义是祥子创建CRYCHIC赋予她的，她似乎就一直活在了这个意义的阴影之下；但是在遭受祥子的退队，顺着anon酱的意愿组建新的乐队又被soyo的行为所打击后，她不再是那个唯唯诺诺没有自我的空心人，她被这样的意义与他人反复打击、碾碎、背叛后，不是彻底沉沦，而是真正审视起了自我与他人之间的关系。

灯的自我十分薄弱，一句轻微的质问和他人无心之语都能让她陷入强烈的自我怀疑，然而她真正开始了用自我对空泛的“组一辈子乐队”赋予价值的过程，在找寻别人对自己灌输的意义对自己究竟意味着什么中，她也真正找寻到了自我究竟在何处立足，为了维持自己那颗炽烈而幼小的心，到底在哪一步就再也不能退让，即使要质疑她最终仍然停留在了一辈子乐队这一点上，她也已经做到了立住自我的锚，又有几人真正有这种体会？

就像从春日影到迷星叫的歌词变化那样，从“どうかこのまま 離さないでいて ”到“僕になる，それしか それしかできないだろう，誰の真似も 上手くやれないんだ”，灯的人物形象经历了完整的“只有自我而无意义”到“将他人视作全部意义”到“抛开他人重新构建自我”最后到“以自我重构与他人的关系”，她仍然敏感仍然电波仍然不会像anon酱积极主动的做这么多事，但她已经成为了新的高松灯。

至于soyo、睦、祥子，我只能尊重祝福。

另外，乐奈可爱，想给她投喂一百份抹茶芭菲。

涉嫌剧透，属于观后感。

编剧在剧集的设计方面非常用心。

存在大量的伏笔和前后照应的地方。

如爱音在机场的出场，op的服装，爱音开乐团账号并合照对应之前的祥子又比如前三集同时放出的设计，把第三集作为前乐队的回忆回，交代老成员对前乐队的感情。

把爱音退缩那里在精彩的live回的片尾使矛盾爆炸。

在第九集重力场爆炸的情况下，观众都在猜想这还能和好吗。

第十集直接神回把分散的成员拧在一起，紧接着第十一集交代了片头曲的服装 乐队的名字 以及信息量最少的猫猫的身世 成员间袒露性格进一步和解。

新的一集灯对一辈子又有了新的理解。

即使会受伤，即使会失败，也要坚持走下去。

随带一提，每一集的观看体验都是挺欢乐的，前面重力带来了很多乐子，后面的和解又让人真的很高兴。

我觉得mygo是这个系列企划最有风格和创新的，映照了编剧那一句“很高兴有机会把女性间的复杂关系尽情展示出来”——以下为短评把最终乐队成员保密不公开会有更多趣味，毕竟前期主要人物这么多，观众会期待最后会怎么样。

但随着关系的恶化，片头又成了观众相信mygo会重组和好的定心剂。

确实本番有种扭曲的调调，老乐队和新乐队成员有八百种关系的感觉。

歌曲很温柔，结尾初听很温暖，开头呐呐呐的旋律也很有意思。

单独一集做乐队往事，单独一集做女主?粉毛的往事，挺好的设计。

又和前面已经播出的画面呼应，有种“啊原来是这么一回事”的感觉。

这种经费有点紧张的三渲二又有种看国漫的感觉（两不疑）。

ps. 但实际上经费是挺充足的，这种方式把虚拟摄像机的作用发挥到了极致。

如第三集全程灯第一视角，第十集五人旋转镜头。

每个角色都有性格乖僻的地方。

主唱敏感易emo。

贝斯把粉毛当重组老乐队的工具又带有笑面虎打太极的感觉。

粉毛吉他不太熟练玩乐队更多是社交需求和人气。

鼓手是主唱的单推人 性格直接甚至有低情商气人的地方 但她只是想和主唱在一个乐队又让她成为新乐队不受老乐队干扰而解散的主心骨 她稳住了这只新乐队。

旋律吉他以自我中心。

我很喜欢性格鲜明的活生生的个体，而不是死气沉沉的大多数。

降灵篇二十年前，美国新英格兰地区某小镇。

受到镇民尊敬的牧师丰川祥子收养了几个孤儿，分别是长崎素世，高村灯，若叶睦，椎名立希。

丰川祥子以包容之心爱着几个孩子，而几个孩子也以无限的爱与崇敬回应。

某个雷雨之夜，丰川祥子在抛下一段莫名其妙的话之后人间蒸发，给四个孩子造成巨大打击，其中尤以长崎素世最甚。

数年后，四人各奔东西。

在此期间，长崎素世继承了教堂，成为了新任牧师，并发现丰川祥子隐藏的异教徒身份。

同时长崎素世也找到了祥子藏匿大量异端教典的密室。

在打开一本魔导书时，长崎素世陷入短暂昏厥。

此后不久，长崎素世更察觉包括自己在内的四个孤儿身份特殊，都是在某些方面身怀灵力天赋之人。

她找到具有通灵能力的若叶睦，多次试图利用睦的力量寻找失踪的丰川祥子，始终无果。

于是长崎素世怀着复杂的心情过起了表面平静的小镇生活。

时间来到当下。

不速之客千早爱音的到来打破了小镇的宁静。

千早爱音的外形及谈吐都颇讨人喜欢，很快成为了镇上的名人。

在镇上大学里闲逛之时，千早爱音遇到了神秘学教授高村灯。

两人虽气质完全不同但相互吸引，成为了朋友。

高村灯得知千早爱音是前特种部队成员，因在英国执行的一场损失惨重的作战任务而罹患PTSD；而千早爱音也了解到那段同样让高村灯难以释怀的童年往事。

两人的亲密关系让小镇酒馆酒保椎名立希感到不满。

椎名立希凭敏锐的直觉嗅到了千早爱音身上的危险气息。

自认是高村灯保护者的她担心千早爱音将高村灯卷入奇怪的事件里，对千早爱音颇有敌意。

某日，醉酒的千早爱音与椎名立希在酒馆外大打出手，难分高下，幸得长崎素世出手阻止，才避免事态扩大。

由此，长崎素世结识了千早爱音。

借由千早爱音这个外乡人，长崎素世、椎名立希、高村灯这几个好久没联系过的故人反而聚在了一起。

一只野猫经常来酒馆觅食，看着野猫和千早爱音，长崎素世嘴角扬起一抹不易察觉的微笑。

所有人都不知道长崎素世内心的计划。

原来在丰川祥子留下的异教典籍中，存在着一个危险的降灵术式，名为“crychic”。

此术式可以将施术者指定之人强行召唤至身边，即使被召唤者已经死亡，灵魂也会被召唤现身。

实行术式的必要条件是：强大的魔力供给源（ 长崎素世，高村灯，椎名立希 ）；作为召灵通道的灵能者（若叶睦）；作为献祭品的黑猫（要乐奈）；作为生贽的“迷途羔羊”（千早爱音）。

长崎素世原本对这一术式将信将疑，而千早爱音这一因PTSD而带有强烈迷惘气质的异乡人出现后，长崎素世感到一切都是天意。

万事俱备，长崎素世以欺骗的手段引导众人完成召唤式，没想到黑猫意外活动，将整个召唤现场打乱。

“crychic” 的危险之处在于极易被干扰，而遭受干扰后的术式并不会以失败告终，反而会引发指数级的黑暗力量链式反应，造成局面失控。

小镇化为火海，召灵通道的尽头，长崎素世见到思念的牧师丰川祥子。

追寻而去，长崎素世却意识到那人不是自己过去认识的祥子，而是一个完全不一样的别的什么东西。

长久以来她内心的愿望只是找回祥子回到童年无忧无虑的时光，然而眼前的祥子散发出不可名状的恐惧感将长崎素世的精神瞬间压垮，跪地不起。

丰川祥子则消失在夜色中。

驱魔篇十年后。

长崎素世如同变了个人，她从事商业获得巨大成功，以自己的财力重建小镇。

小镇虽表面繁华但始终缭绕着不祥气息，恐怖事件时有发生。

除了少数几个关系人，没人知道十年前灾难的真相。

椎名立希曾前去质问长崎素世却被赶走。

当年，因召唤式失败，千早爱音和黑猫逃出一劫，但此事件给千早爱音造成更严重心理创伤，从此消失。

同样遭受心理创伤的还有高松灯。

她封闭自我，偶尔前往天文台是其少数外出活动。

某日在天文台她遇见了神秘人三角初华，此人言语间的点化让高松灯意识到自己必须做点什么。

通过自身的神秘学研究她发现问题根源所在是长崎素世。

原来早在长崎素世打开魔导书时便被魔种侵入，魔种以其执念为食，一定程度影响其行为。

最终，在召唤出暗黑祥子后，长崎素世本人精神被压垮，魔种成熟而彻底占据其身体。

高松灯在小镇宣讲，让镇民正视小镇的各种问题，引发镇民关注，此时唯有当年黑猫围在高松灯身边。

在黑猫的引导下椎名立希也来到高松灯身边。

而流浪全米的千早爱音再度途经此地，高松灯与其在屋顶对峙，最终千早爱音被高松灯说服，同意出手相助。

千早爱音以特种部队队员的身手一路跟踪长崎素世至其豪华宅邸，击倒守卫无数并将长崎素世绑架到高松灯事先已经准备好的驱魔法阵。

高松灯念起远古咒语诗超绊并将长崎素世拉入其中。

圣光将长崎素世内心净化，长崎素世流泪忏悔，魔种被驱除，原本善良人格重新回归。

终结的开始小镇数英里外的郊外山洞中，暗黑祥子头戴假面，同样头戴假面的还有其部下四个黑暗元帅。

黑衣仆从的身影在山洞外蠢蠢欲动。

名为avemujica的异教已经开始蔓延。