匹诺曹

声音太有代入感了，哪怕面对24岁的住院的大朋友我不得不服：意大利语真是世界上最有激情的语言了吧！

一声声“papapapa”叫的人肝脏战栗，恨不得爬到屏幕里面对着惹祸上身的木偶劈头盖脸的教训一通。

后面情节也是铁宕起伏，一开始就知道匹诺曹是个好奇心作怪，免不了东奔西跑，被坑蒙拐骗的Plot，但是还是会在最后的那一幕感动，想来浪子回头给人带来的反差也不过如此。

跟小时候记忆中不太一样作为妈妈的身份看完却别有一番触动每个“小男孩” 在成长的路途中都会有时贪玩 有时犯错 有时虚荣 偶尔被诱惑 偶尔撒谎小仙女总是在每个歧路的路口守候启发他学会勇敢 学会自信 学会担当不放弃 正确引导 每个“小男孩”都将脱变成真正的小男孩

没什么好说的，我哭了，一个三十多岁饱受社会暴击的大男人，哭的像个孩子。

豆瓣还让我写，可是我写不出来了，我那啊，来凑字吧。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

小时候读过这篇童话，最大的印象是小孩子不可以说谎，不然鼻子会一直变长。

别的情节也不甚了了。

倒是今天第一次看了这个电影，很是有点来自成年人的所谓感悟。

在家庭关系上：一开篇，就是熊孩子不懂父母苦心。

穷困潦倒吃不上饭的木匠爸爸为了孩子读书，宁可典当掉自己的御寒衣服。

结果孩子转头就去吃喝玩乐去了。

完全不对等的付出，你的爱我也不是不晓得，但是我就是想看木偶戏啊。

持宠而娇，被偏爱被溺爱的匹诺曹可以无视爸爸的良苦用心，像不像那些年少轻狂不好好念书的少年啊。

只能让人感叹，可怜天下父母心！

熊孩子离家出走，老父亲苦苦追寻，以至于进了大鱼肚子。

没想到，天可怜见，孩子经历了一番磨难，总算明白是非，晓得真理大义。

还带着企图躺平的爸爸冲出鱼腹，靠结交的好友渡过难关。

上岸以后也能够白天认真上班，晚上加油学习了。

如此上进，必须正式成人。

老父亲欣慰地抱着真人儿子，内心激动不已。

这下养老有望了。

这就是来自于一个典型的中国式解读。

为孩子付出一切，然后孩子知恩图报，养老快乐。

完全罔顾，老父亲为何不能幼时做好教育？

全靠孩子的小仙女暗中指点帮助呢？

就很迷惑。

在人际关系上：显然狐狸和猫是不折不扣的坏蛋，恶人。

可是这样的人啊。

往往打着朋友的幌子来招摇，以至于小木偶一次又一次地相信了他们。

如果说第一次受骗还是因为想着给爸爸更多的金币，是自己的贪心导致的。

那么第二次？

第三次？

的理由呢。

朋友真是一把双刃剑，主要还是因为有的人根本就是不是朋友啊。

狐狸和猫固然可恶，可是蟋蟀不也是一直都在提醒呢。

可见啊，世上有良师，但未必信；世间有欲望，便一定入坑。

不说狐狸和猫，只说那些想要一起愉快玩耍的小伙伴也不是坏人嘛。

还真的未必，只不过大家都是小孩子。

骗也一起骗的，坑也一起坑罢了。

所以交友须谨慎，关键这个甄别能力还真不好说。

不吃两次亏，上两次当，谁又能有把握呢。

在个人努力奋斗的路上：很喜欢小仙女说的话，不要相信天下有不劳而获的事情。

而这里出现的小仙女，我倒更想理解成，我们每个人遇到困难时候，脑里打架的两个小人。

明明该早起背书，勤奋小人被懒惰小人打死了，那势必是不用起了。

而小仙女就代表着匹诺曹心中的真理小人勤奋小人吧，适时的时候出现拯救他的灵魂和生活。

他并非不晓得什么对什么错。

也就是管不住自己，抵抗不了诱惑。

所以上了那辆车，变成了社畜。

早知如今，何必当初。

考个更好的大学是不是就可以不用当驴子呢。

其他的，比如经商做生意啊，一定要及时规避风险，但是太保守会丧失机遇，比如木料老头因为害怕丢了有灵魂的一段木头。

经商还要学会市场营销手段，做好宣传，利用上当的小朋友去引诱更多的小朋友，比如人贩子。

果然人到中年，心已经不单纯，这些都是什么心得体会呀。

贝尼尼演了一个絮叨落魄的老头，可以看出他在小镇里不是太招人待见，于是孤独的他想要为自己创造一个孩子，一个精美的木偶。

看到影片的灰色基调，带着暗黑哥特风，就以为是蒂姆伯顿导演的。

看着老头在有了匹诺曹以后，一下子变成一个有责任心的爸爸，感觉转变还挺快。

匹诺曹的形象并不好看，感觉看的时候很难把它当成一个天真的孩子去看，尤其是马戏团那些木偶们，居然也是有自我意识的，而所有的人类都没有感到惊讶，所以我觉得这的确是一个暗黑童话世界。

匹诺曹就算有千般不好，至少有一点好，那就是孝顺他爸爸。

影片除了告诉我们别说谎，否则鼻子会变长，最重要的是告诉我们没文化就会上当受骗，所以要好好上学读书。

那个仙女我倒觉得更像个巫婆，关键是这个仙女，我感觉啥也没教给匹诺曹啊，要不然匹诺曹哪至于第2次还说上当受骗，或者说这位仙女其实是匹诺曹心灵的另一层映照，代表了他一步一步的成长，两个人共同一起成长，一起从天真无知到稳重成熟。

那个猴子法官就像是童话里的颠倒王国一样，颠倒黑白，所以这导演编剧或者说是童话原作者是多讨厌法官的。

如果说这是一个儿童片的话，我不觉得现在孩子会多喜欢看这种灰扑扑的电影，呵呵话里面形象也称不上好看吸引人。

如果是一部当奇幻片看的话，确实画面质感很精美，但是剧情真的很单薄。

我完全找不出像是看《僵尸新娘》的感觉，那也是一部暗黑哥特风电影。

这是一部来自意大利的真人版奇幻、童话电影。

主要讲述一个由人类不小心创造出来的小木偶-匹诺曹，奇迹般的拥有和人类一样但又不完全一样的生命特征，一开始的他任性淘气、贪玩厌学、满嘴谎言，一度逃离其父亲的各类安排，但在其自己历经诸多磨难后，最终在小仙女的帮助下变成一个懂礼貌、爱学习的真正小男孩的故事。

撒谎鼻子就会变长喔！

来自蟋蟀大大的人生格言不同于我以前看过的其他真人版童话电影，一开始电影里面出现的动物精灵真的有吓到我，可以说是以一个并不是很友善的样子出现，更万万没想到的是他在电影里人设居然是好的。

他每一次的出现对于匹诺曹来说像一个警钟似的，他每次都会很耐心地劝告，虽然每次匹诺曹都没有给他好脸色，也从来没有按照他的意思执行过，有时甚至还会打骂他。

但他在匹诺曹遭受变故后，依旧还是很热心地尽力帮助他。

但愿每个人的人生也都能遇到这样的良师益友，能一直无私地帮助你成长。

蜗牛妈妈的爱蜗牛妈妈这里有一个很可爱的点。

因为是蜗牛嘛，所以走过的地方也都会留下粘液，电影里有个场景是蟋蟀大大、老鹰医生等在经过蜗牛妈妈走过的路时都是很小心的，因为都担心自己会摔倒。

而蟋蟀大大就一直在摔倒，起来，摔倒。

这part真的看起来很滑稽，我觉得算是这部电影一个升格的笑点啦。

真诚、善良的小仙女小仙女的出现真的给了匹诺曹很大的安全感和启迪，小仙女会用恐吓的方式吓唬匹诺曹喝药，小仙女会和匹诺曹一起玩耍，小仙女会鼓励、支持匹诺曹继续寻找他的爸爸。

长大后的小仙女也一样一直都在帮助、包容匹诺曹，即使知道匹诺曹欺骗她后也只是意思意思一下，惩罚他在门外反省一晚。

最后匹诺曹也是在小仙女的帮助下，顺利地变成了真正的小男孩。

电影里我还发现了一个暗喻（讽刺）的点，在匹诺曹发现被人骗走自己的金币后去到当地的法庭申诉时，但却被法官告知其需要被扣押下来，法警告诉他：在这个国家无罪的人才要扣押。

虽然最后匹诺曹通过欺骗法官说自己有罪，才得到释放，但也不得不让人遐想这其中的寓意。

（当时看到这一part的时候忘记截图下来啦）

空镜1

空镜2

空镜3

空镜4最后，真的不得不吹捧一下导演的空镜，真的随便截图下来的每一帧都可以做桌面壁纸的那种，很美，也很神秘。

同时也让我对北欧那边的风景与建筑充满期待和向往，期待疫情过后，我能有机会亲眼去看看。

这是一部让内心充实而温暖的作品，看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。

这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品，会发现节奏刚好，故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。

这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品，每个人物情感充沛且表达强烈，适合各个年龄段的人理解，不别扭不做作，人性的善恶演绎得简单却细腻，这是很高级艺术的表达。

突出了很意式浪漫的电影～值得看🥰

匹诺曹从一根质量上乘的圆木里诞生，作为一件艺术杰作，自然赋予了他鲜活的生命，却让他降生伊始，就陷入贫穷的境地。

这是这个童话不完美的开头，它注定了木偶匹诺曹的故事以灰暗的基调加以叙述，映射成人世界的现实轨迹，用结尾的光明与新生完成一场童话空间里的成长之旅。

老木匠戈佩托终于有了孩子。

这个孩子是老戈佩托的杰作，他创造了他，并为之取名匹诺曹。

这个孩子让老戈佩托从贫苦中品味到了快乐的滋味，它就如同别人施舍给自己的面包和奶酪的香气那般足以驱散生活的阴霾。

童话开头就直面生活的不幸，老戈佩托的忍饥挨饿在其向人们乞食时表现出惯性的常态。

这是个体无法改变自身命运的世界，老戈佩托只是其中的一个可怜的人。

因为人们大多生活不易，所以无人看重老戈佩托的木匠手艺，包括椅子、桌子、大门在类的木制家具只要还未散架，就没人愿意让老戈佩托前来修补修补。

这是童话映射出的现实，透着贫瘠与凄寒。

老戈佩托的欣慰在于，自己终于有了孩子。

一个木偶，让老戈佩托成为有责任心的父亲。

这个父亲带着他的孩子在贫困中挣扎，从中看不见对童话世界美好的描绘。

火炉边，孩子们围在老祖母的膝前，听着这个慈蔼的老妇人讲着遥远、美丽的童话的一幕已被现实刷洗的杳无踪迹。

呈现在老戈佩托眼前的现实则是，他为了给木偶买上一本识字课本，当掉了自己赖以御寒的外套和马甲。

当匹诺曹卖了识字课本，换回去木偶戏班观看表演的门票时，身穿单衣的老戈佩托在寒风里冻得瑟瑟发抖。

与木偶戏班里的提线木偶们相比，匹诺曹总归是自由的。

他受到了同类们欢迎之际，也引起了一阵惊喜和震动。

匹诺曹身上没有线，他不是作为表演用的木偶，他是人类的孩子。

在对戏班的巨人班主讲述了自己的故事后，匹诺曹打动了班主，得到了五枚金币的馈赠。

影片至此，开始了木偶匹诺曹逃学后的奇遇，一反宣教式的述说，将成人世界的阴险、奸诈、狡猾、无情种种难以尽述的丑恶融入匹诺曹的成长历程，在貌似童话的演绎下完成鞭挞与揭示。

匹诺曹的五枚金币引来了猫和狐狸的窥伺。

作为影片里的两个反派，猫与狐狸，一个断了腿，一个瞎了眼。

在金币的光芒下，断了腿的健步如飞，瞎了眼的目光四射，童话毫不掩饰的揭穿了成人世界的伪善和丑恶。

处于成长中的匹诺曹是弱小的，弱小到尚且不能辨清简单的善与恶、好与坏的区别，这让猫与狐狸的诡计得逞，骗走了匹诺曹所有的金币。

匹诺曹在与仙女相处的日子里，这一段时光对于一个成长中的孩子来说是峰回路转的经历。

仙女是善与美的化身，亦是现世里的一种想望。

她是一个指引，引领上升的力量。

童话以仙女完成了对“希望”的设定，而在没有“希望”的世界，该如何设置对“希望”的追寻呢？

童话以匹诺曹的又一次逃学后的奇遇循循善诱的指出，“希望”就在每个人的心底，它经过亲历苦难的洗礼，才会滋生出无畏的勇气，继而踏上新生的坦途。

匹诺曹在同学的引诱下前往传说中的“玩具之乡”，那里，可以尽情地玩乐、嬉戏，没有师长的训斥、功课的压力。

“玩具之乡”，一种逃避，一个消遣意志、厮磨身心的地方，成人世界的陷阱在童话里的变形。

深陷“玩具之乡”的孩子们在无所顾忌的玩耍中显露出意志薄弱的一面，连同匹诺曹在内，孩子们在“玩具之乡”的魔咒下变成了驴子。

成了驴子的匹诺曹被卖给了马戏团，第一场演出就瘸了腿。

失去了演出价值的匹诺曹被马戏团班主丢进了大海。

在海水的冲刷下匹诺曹恢复了原貌，这是广袤的人生之海，鲨鱼、风浪作为途中必然遭逢的劫难，助力匹诺曹的成长之旅。

人生的劫难必然迎来人生的重逢。

童话在匹诺曹与老戈佩托的重逢下走向光明的尾声。

亲历了苦难，匹诺曹有了血肉与灵魂，他不再是一根贫乏、无知的木头。

他开始成长，饱满的有了生气。

这是人性的底蕴，给木偶匹诺曹注入了生命之光，让匹诺曹完成了从木偶到一个真正的孩子的转变。

当成长的阵痛平复，老戈佩托的欣喜和快慰在有血有肉的匹诺曹身上得到进一步呈现，父子俩紧紧相拥，拥抱童话里的新生，这新生亦是现世里觅之不易的坦途。

我知道这电影肯定很多人无法接受，觉得无聊，甚至觉得恐怖黑暗，我只是想说说自己的一些感触。

首先，为什么要把童话题材拍得这么黑暗呢？

其实很多童话最初的版本就是现实而残酷的，比如《三只小猪》目前较为流传的版本就是改良过的”和谐“版，狼吃猪、猪吃狼、狼掉进沸水里烧死等残酷的情节都修改掉了，为了照顾儿童的心理，类似的还有《小红帽》，原版对外婆被狼吃掉的描写都挺恐怖的。

这是因为当时的社会治安差、比较危险，童话的目的是用来吓唬小孩以起到警示作用的，而现在这种作用显然已经不再需要，伴随00后长大的童话也就变成了《天线宝宝》和《喜羊羊与灰太狼》这样无公害的形象。

扯远了，回到正题。

我没看过书的原著，但小时候看过动画版《木偶奇遇记》，虽然里面的情节已经比较模糊了，但今天朋友问我动画片怎么样时，我脱口而出的是“童年阴影”。

我也不知道可爱画风的动画如何让我有了这种感觉，直到我看完了电影版的《匹诺曹》，那种熟悉恐怖感突然又回来了：脚放在火上会被烧掉、不听话会遭遇刺客、逃学会变成驴扔进河里活活淹死等等，作为一个成年人都感觉有些不适。

不论是动画版还是电影版，但这种警示感却如此相似，这就像是作者在我们童年的心灵中埋下的种子，在我们成长的道路中时刻警示我们，要学会辨别是非，懂得真善美。

看似邪恶的人或许会给你五枚金币，看似朋友的人或许只是想从你这得到好处，过于美好的“极乐世界”或许暗藏陷阱等等道理（仔细看电影还会发现很多这种类似“说谎鼻子会变长”的情节）。

如今长大的我回看小时候的这些警示，它就好像小仙女，在无形之中指引我们一步步长大成人，感触颇多。

有人说小仙女的仁慈是在纵容，现实社会中不会给你重来的机会，可是我们在成长的道路中谁没有犯过错，是谁像小仙女一样包容你犯下的错在你陷入深渊时拉你起来，是谁像爸爸一样卖马甲换读本供你上学，难道父母不是这样的存在吗？

可能一千个读者又一千个哈姆雷特吧，我也承认这电影不会适合多数人的胃口，6点多分也在意料之中，打5星并不意味着我会推荐给身边的人，只是因为它恰巧击中了我。

2019意大利奇幻片《匹诺曹》，又名《木偶奇遇记》，改编同名童话故事改编，豆瓣评分6.3，时光网评分6.4，于2021年6月1日引进国内上映。

本片与迪斯尼动画片均改编自意大利经典同名童话故事，本片不是迪斯尼动画片的翻拍版本，二者来源于同一个原著故事。

意大利由于是“匹诺曹”的原产国，所以意大利有过多个电影版本，本片是最新的一部电影版。

我没完整地看过原著故事（大概了解），没看过除迪斯尼版和本片以外的其他电影版本，因此我主要拿迪斯尼版和本片进行对比点评。

总体来说，本片和妙趣横生的迪斯尼版本差了几个档次，不过本片的故事内容更完整，而迪斯尼版本只选取了部分原著内容。

迪斯尼原作中蟋蟀是个穿针引线的重要角色，很有亮点，又善良又可爱，而在本片中蟋蟀角色则戏份很少，一笔带过，并且形象丑哭，甚至吓人，毫无迪斯尼原作的可爱灵动之感。

迪斯尼版对匹诺曹的设定是活了的木偶，更符合木偶这个设定，而本片则设定为又能吃饭、又能喝水、还会游泳，大活人一个，简直是木偶成精了，这一点我觉得不如迪斯尼版的设定。

当然，我没完整看过原著故事，不知道原著故事是如何设定的。

本片中有很多动物角色，要比迪斯尼版本多出很多，这些动物角色都采取了化妆面具的形式，不过特别值得一提的是，两位大反派——狐狸和猫却采用了真人模样，只是多了几根胡须，和其他动物角色的造型大不相同，这一奇怪的处理方式让我感到无法理解，全片动物角色风格很不统一。

迪斯尼原作起到重要作用的仙女角色（木偶靠仙女的法力而变活，匹诺曹靠仙女变为小男孩），在本片中设定为一个陪伴在匹诺曹身边的朋友式的角色（没什么亮点），木偶变活是因为一块特殊的有灵性的神奇木头。

匹诺曹说谎话会长长的鼻子是原著故事的亮点，也是给人印象最深刻的桥段，本片中只有一个桥段，匹诺曹在和仙女说话时鼻子长长了。

但是后来匹诺曹在审判时仍然说了大量谎话，鼻子却没有长长，我觉得这是本片的一处硬伤。

迪斯尼版的故事主线是父子情深与童年成长，情感线是清晰的，而本片则像是匹诺曹的童年经历流水账，虽然完整再现了原著故事，但情感线匮乏，感觉哪个桥段都很平淡不精彩，父亲则是个打酱油角色。

迪斯尼版最后父子从鲸鱼肚子里逃脱是个精彩的桥段，体现了匹诺曹的勇敢品质，为最后变化为男孩提供了先决条件，而本片中父子二人则是从怪鱼嘴里有惊无险地走了出来，波澜不惊地游泳逃走，高潮戏没高潮，匹诺曹的勇敢品质完全没体现出来。

本片虽是奇幻片，但CG特效比重很小，好多应该有CG特效参与的桥段都没有CG特效参与，我想应该是投资不足，所以本片更像是几十年前的那种靠化妆面具表演的童话故事。

本片中的蜗牛角色可能是我见过的唯一由真人饰演的蜗牛。

本片的金枪鱼竟然是演员带着面具藏在水里表演的。

这样的化妆面具形式的动物角色放在当今看起来，很别扭。

《美丽人生》的罗伯托·贝尼尼饰演爸爸，他虽然老了很多，但基本模样没怎么大变样，和二十多年前《美丽人生》中差不多。

他在本片中戏份不多，表演上的可发挥空间不大。

特别值得一提的是，罗伯托·贝尼尼曾在2002版的意大利同名电影中饰演匹诺曹（年龄……？

），而在本片则饰演了匹诺曹的父亲，罗伯托·贝尼尼和这个童话故事真够有缘分的了。