荒野猎人

我想大部分中国人就像很多美国人不了解中国的历史一样不了解美国历史，所以看不太明白这部影片这个故事的由来，我就是其中一员。

这是一个发生在历史大环境下的小故事，没有唧唧歪歪的表达父子间的情感，却让观影的我深深的感受到了父子间的爱。

儿子死后被同伴抛弃，爬到儿子的身边，头枕在儿子的胸口绝望的眼神望向远方，为儿子报仇后没有喜悦没有如释重负的一颗仍在滴血的心，最后影片结束望向镜头的眼神久久不能忘记。

《荒野猎人》真是一部了不起的佳作，通过摄影师的镜头即看到了美丽壮观的自然景观，也看到了影片制作中细小部分的精致。

那个救了格拉斯后被法国人吊死的波尼族人身上挂着的牌子上写着“我是野蛮人”，什么是野蛮什么是文明，每一个文明人都有野蛮的一面。

　【经典台词】　　As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe... keep breathing.　　只要一息尚存，就不得不战。

深呼吸，不要间断，深呼吸。

　　I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.　　我不再畏惧死亡，因为我已经死过一次。

　　Revenge is in God's hands not mine.　　复仇一事乃操之上帝，而不在于我。

　　God giveth, God taketh away.　　上帝恩赐，上帝惩戒。

　　You came all this way just for your revenge, huh? Did you enjoy it, Glass?... 'Cause there ain'tnothin' gon' bring your boy back.　　你一路走来，只是为了复仇?格拉斯，你乐在其中么?因为想换回你兄弟，已是于事无补。

　　Hikuc: My heart bleeds. But revenge is in the creator's hands.　　我的心在滴血，但是，复仇一事乃操之上帝。

卫报上不乏女性影评人对此片的贬低之声，最刻薄的一句是：荒野猎人就是一部meaningless pain porn！

并扣上滥用暴力镜头及对女性角色的忽视的屎盆子。

对于其绝美的摄影，全剧组加上小李子的豁出命拍的敬业精神完全视而不见。

说实话，观影过程确实是“痛苦”的，时至寒冬，本来就怕冷的我看着小李子在雪地里冰水里烂泥地里滚来滚去，真是两小时无间断的好疼好冷好野蛮，有些地方甚至是是需要：捂眼。

我想说是不是只有暴力的表达才能激起人们麻木的内心，导演也说了：我希望人们和我一起享受这痛苦。

所以他确实在小李子简单粗暴的复仇主线的间隙，秀了一把摄影，控诉了一把白人高举着文明旗帜在美洲大陆上的横行肆虐散德行。

人类杀戮和贪婪的本性与怜悯之心的鲜明对比，文明的冲突也通过一些意象渗透在影片各处。

当然槽点bug神马也是有的，譬如绝美摄影镜头太多，故事太简单粗暴等等。

另环保人士看此片必定不适，皮草及皮革制品裹着动物们的痛苦粘着人类的血变成我们生活的必需品。

这样的必需品还是随着科技的发展渐渐消失吧，谁也不想把痛苦穿在身上。

至于本片到底能不能给拼命的男主一个奥斯卡，who care啊！

总结说在前，小李子这次这部电影的表演我觉得不是他最细腻的一次，但是是他最疯狂的一次。

奥斯卡给了他这个奖是因为今年的其他电影其实都可以用中庸来表达。

没有更多的惊喜。

那么在平庸的电影中再和几个也表现一般的提名演员比起来，小李子算是最好的。

接下来我们一一解构：一：导演——亚历桑德罗. 冈萨雷斯.伊纳里多相信有部分朋友熟知这位墨西哥导演是去年奥斯卡大放光彩的《鸟人》。

但现在凭借《荒野猎人》再次拿到奥斯卡最佳导演。

奥斯卡双连冠！

实力可见一斑。

其实，他早已是奥斯卡的常客。

他的电影也早已取得很独特的地位。

他的电影视角，一直都放在感受人类苦难和折磨的上。

<图片3>由于导演本身名字的拗口，所以记住他电影本身比记住他名字来得容易。

伊纳里多喜欢用多维空间去阐述自己的电影。

这个空间可以包括是现实的空间，比如《爱情是狗娘》，《巴别塔》，《21克》都是错开不同地域事件最后回到一个核心。

这个空间也可以是个人经历后精神层面上的，比如《鸟人》。

主角在过气明星——戏剧——幻想——现实中来回切换。

形成很庞大很复杂的一个多维空间。

这个空间也可以是生与死的，过去与未来，幻象与现实的。

比如《美错》，比如我们要大讲特讲的《荒野猎人 》。

所以，导演的影片风格大概通俗点就是这样子：<图片4>当然这种在电影术语里叫多线性故事结构。

并不是导演独门秘笈。

著名的导演昆汀里的《低俗小说》。

盖里奇的《两杆大烟枪》。

日本的今敏等。

都差不多是这种类型。

但伊纳里多却玩出了自己味道。

尤其是是2015年奥斯卡的《鸟人》，影片的多维解构到了登峰造极的地步，从虚幻到现实，从小说到戏剧，从低俗到高雅。

让观众如同蚂蚁在玻璃魔方上转悠。

那么，《荒野猎人》里导演又在他的立方体中做了新的尝试（是尝试，不是升级）。

那么图片演示是这样的：<图片5>《荒野猎人》的重点放在了人物身上，让观众无限贴近人物，而周边围绕着人物星球事件，地点，动物，甚至电影本身的核心等等，都是绕着人物公转的。

这么做其实很冒险。

导演稍微运用不当影片就会类型化，就会变成一部单一的复仇血泪史。

所以控制好各个恒星的公转速度，自转速度，以及恒星之间的距离。

都要拿捏准确。

导演尹那里多做得只能说到位，因为要完全服务于人物，所以即使两个半小时也没办法去铺张整个皮草荒蛮时代的落基山大时代。

还好，导演对人物的雕刻终于让小李如愿以偿。

二：画面隐喻对人物的塑造小李子这次拿到小金人。

和导演镜头的运用和后期的剪辑是分不开的。

首先在电影剧本的角色上，真的很难让小李往内去发挥。

只能不断去往外扩张。

用力的往外演！

外部扩张的演技其实很难得到专业表演的认可。

因为你只要对发生的事件做反应就可以了（这里只是往简单里说，当然外在表演也很重要）。

但内心的表演（简称内心戏）波折却要通过演员本身去慢慢体会人物内心的变化然后产生心灵碰撞的化学反应，再通过演员表演表达出来让观众得到共鸣。

<图片6>同样是是台词很少，躺着演。

去年奥斯卡得奖的《万物理论》男主埃迪.雷德梅恩就可以依靠故事本身的一波三折去展现内心戏。

而《荒》本身故事主线只有一条，复仇。

从而不得不在外向表演中加重戏份。

从而得到小李有史以来最虐电影。

前面说了，本影片服务于人物，接下来就主要分析聪明的导演如何通过别的画面和后期的剪辑来填充人物内心的空白处，从而扬长避人物内心戏份的不足。

影片开头影片一开始的回忆梦境，就奠基格拉斯（小李饰演的角色）自身的内心就是复杂和矛盾的。

印第安的妻子，混血的儿子，被烧毁的村庄，这些似幻似梦的现实，一直围绕在格拉斯的梦里很多年。

影片一开头就直接让观众进入格拉斯的内心，展示给观众一个支离破碎的家庭，格拉斯现在唯一的精神寄托，只剩下儿子。

儿子，就是他活下去的理由。

“借景抒情”为了能更好的表达人物的绝望的，呐喊的，迷茫的，愤怒的内心世界。

影片很多次借助了壮丽的景色来表达。

第一次格拉斯在担架上抬头看天是儿子安慰过他以后，高耸的树林中有一轮明月，这个时候他的内心是平静的，树林安静的围绕在他周围。

他和之前一样想念着自己的妻子然后渐渐入睡。

同时借此回顾了格拉斯的过去。

之后妻子漂浮在空中，看着格拉斯抱着儿子安详睡去。

说明虽然丧妻之痛还在围绕着格拉斯，但他内心因为有儿子还能找到些许慰籍。

<图片7>第二次是fitz当着格拉斯的面把他儿子捅死以后，他甚至连喊叫的能力都没有，最后依然只能抬头看天。

而此时的树林化作了他内心撕心裂肺的怒吼。

树木被风刮的不停的摇摆。

整个世界如同地震一般坍塌。

格拉斯的心中仅存的那一点点希望也随之熄灭。

靠着复仇的火种，格拉斯从“坟墓”爬出来，蹒跚爬到儿子的尸体面前，躺在儿子尸体上，呼出的气体模糊了镜头，之后沿袭着呼吸声，镜头切换到一个山脉，山脉围绕着浓浓的雾气，此时的雾气就像格拉斯的内心世界，在一团雾气中迷茫，对自己是否能活下去迷茫，甚至对复仇成败的迷茫，对世界的迷茫。

紧接着山脉的迷雾切换到了fitz抽烟突出的烟雾。

此时的fitz内心也同样迷茫，他是后悔的，毕竟作为被迫成为罪人的他，恐怕要一辈子去背负这个“不为人知”的秘密。

<图片9>格阿斯得到印第安人的援助之后，两人有一次坐在雪地上休息，玩起了吐舌头吃雪花。

这是格拉斯在影片中唯一的笑容，唯一的一次放松，从周遭的世界转了一圈又从地狱重新回来的他。

仿佛在这片刻的休息中重新找回了生活的那么一点点，只有一点点的趣味。

下一个画面是在晨光中的树林正是映衬了他的那么一点点仅存的对生活的期望，但是下一秒迷雾暴风雪很快到来，重新笼罩他整个世界。

<图片10>同时，全片的天气主要都发生在阴云的雨雪天气。

也是为了烘托出影片压抑荒蛮的味道以及人物本身的阴沉绝望的情绪。

一切都充满了死亡的气息。

三，幻象及其他隐喻对人物的塑造影片先后一共出现了格拉斯的六次幻象。

每一次的幻象都是递进式，从开始的回忆式梦境慢慢演变成超现实，加入了更多虚幻和错觉。

其中最重要的一次幻象是格拉斯被仪式般的包裹在“烟熏疗法木房子”里。

他来到了一个破旧的教堂，见到了自己的儿子，和儿子拥抱。

这一段后现代末日般的景象。

代表了格拉斯已走入鬼门关最深处。

墙壁上被钉在十字架的耶和华，也预示着他将会和耶和华一样得到重生。

这一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗礼。

为最后为何没有亲手杀掉fitz做了铺垫。

“让上帝之手决定。

”最后格拉斯并没有亲手杀死ftiz<图片11>从格拉斯开始复仇计划之后，就一直披着那张让他差点死掉的熊皮。

把自己打扮成一头熊的样子。

这也间接暗喻了其实格拉斯自己也和熊一样，为了保护自己的孩子，不惜牺牲掉自己的性命。

在这层关系上，格拉斯和熊是一样的。

保护成了他们共通的思想。

格拉斯从湖上来看到平原上一群野牛在逃跑，一群狼扑向一只野牛并将其咬死。

展示这一原始的弱肉强食的一幕，更贴切的说明了格拉斯所处的环境，不管是自然的环境还是当下人类文明的环境，依然是弱肉强食，野蛮，荒蛮的时代。

在格拉斯的幻象中会经常有一堆野牛的尸骸砌成的金字塔，而他站在那堆尸骸面前一直观望。

那堆尸骸就是所谓的利益源头。

人类的利益就是为了追逐野牛的皮毛，河狸的皮毛，大自然所赐予的所有好处。

皮草的贸易都成为了人类之间互相厮杀的源头。

四，影片结尾与核心影片的结尾是开放的，同时也是影片要表达的全部核心。

是的，这部电影的核心不是复仇。

是格拉斯对妻子和儿子的爱。

有句话是这么说的，一旦你开始有复仇的计划，其实你已经在挖着两个坟墓，一个是敌人的，一个是自己的。

最终不会有任何人在复仇中真正的获胜。

就像快死的fitz最后对格拉斯说的：你很享受在这次复仇吗，即使这样你儿子也不会复活。

“虽然最后格拉斯说“把你交给上帝处理”有些主旋律嫌疑。

但导演要表达的还是让观众更深的去理解复仇对生命的意义。

最后”获胜“的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然后镜头开始失焦。

这一次妻子并不是站着不动看着他，而是离他远去，这其中我觉得有两个意思：第一是跟我走，离开这个我们看不懂的世界。

第二是格拉斯的“第三次”重生。

他要彻底放下他的过去，去面对将来的生活。

在此我更愿意接受第一个含义。

因为影片的最后，格拉斯对着镜头的凝望，充满着前所未有的空洞（这是这部电影内心戏的精华），一个人如果失去了一切，肉体的存在方式已经不重要，对于格莱斯的内心世界，已经像亡魂一样，游走在边缘。

这也很好的点明了电影的名字《the revenant》，直译成中文就是亡魂的意思。

这一段结尾的内心戏，同样成为小李子拿到小金人的重要筹码。

<图片12>但作为开放式结局，主人公何去何从，就在这个对着镜头的复杂眼神结束了。

这个让我想起了《四百击》经典的结尾。

主人公小男孩同样用迷茫不知所措的眼神对着镜头。

直击观众内心。

关于小李可以勇敢的说，如果只靠着这一部电影的表演，小李是绝对拿不到这个小金人的。

毕竟前面也分析了很多，内心戏虽然精湛，但人物的复仇主线被描绘得过于粗大，以至于不得不扩张各种行为艺术般的野外生存真人秀表演。

但毕竟奥斯卡以及那些金球奖美国工会奖之类的奖项，都是投票决定的，也就是说最佳男主总不能空缺吧。

而且相比今年一起提名的其他演员。

最大杀伤力的就是法斯宾德饰演的《jobs》了。

可惜的地方就在于人物传记片难驾驭不光在演员也在于整个电影的方方面面。

综合看下来，小李在功劳上大于这部电影的表演本身以及导演的功力。

当然在这里并不是说小李不配拿这个奖，要我说他早应该在《无间道》的时候拿了，那个角色黑白两道之间的切换小李把握得非常好。

但因为《无间道》同时拿下了当年的最佳影片和最佳导演，加之当时更强劲的对手《末代独裁》的男主特克。

只能遗憾失败告终。

但可喜可贺，小李的拼劲和实力，终于！

终于！

拿到了小金人！

也是实至名归的！

加菜环节——电影之外的故事1.电影立足于Michael punke 写的《The Revenant: A Novel of Revenge》（亡魂：复仇的故事）2.关于熊的打斗，很多文章写小李被熊强暴，其实看了影片就知道，一点也不像是被熊强暴。

只是前期为了做足宣传的营销手段罢了。

上映不久后官方也出面澄清小李在戏里其实没有被强暴。。。。。

至于那头熊，其实是他。

3.熊虽然不是真实的，但是熊的皮草为了做到真实感，它确实是真实的熊的皮草。

4.另外也确实真吃了很多牛的内脏和一些极端重口味刺身。

5.出于怕被动物保护协会指控，当然也出于热爱大自然热爱动物。

里面死掉的野牛，马，都是CGI特效或者是道具。

当然也包括小李睡在马肚子上的那一匹马。

在看《荒野猎人》的时候，满脑子都是里尔克的诗。

“艰难的生活永无止境，但因此，生长也无止境。

”没错，最好是冬天，在大地一片白茫茫的时候，在雾气茫茫冰凌冷冽的时候，在寂静无声光秃秃的森林里，砰的一声，打到属于你的猎物。

多么原始的人类的本能——狩猎，猎杀与被杀。

也最好是一群人，有你喜欢的有你讨厌的，大家都胡子拉碴破袍烂褂，大家都语言粗俗行为粗鲁，对，没有掩饰也没有互相的怜悯，你们平等也平等得光明磊落，不平等也不平等得理所当然。

最好是一个陌生的地方，象征着闯入和自由，象征着可能的杀戮和暂时的和平。

寂静，那寂静广袤无边，荒凉，夜晚的火光特别闪亮，孤独，那孤独泠泠有声。

甚至血腥，那血腥是你正在穿越的风景。

一切都很好，意外随时会发生。

看整部电影的时候，心情特别复杂。

一方面摄影真的太美了，如诗如画。

一方面现实真的太惨了，小李子被虐的体无完肤。

爱他的妻子，被自己的同族白人杀死了；爱自己的儿子，被讨厌的人在自己面前弄死了；好不容易遇到一个救命恩人，被法国人吊死了；最后一直信任他的船长也挂掉了。

没吃没喝没穿挨冻受饿颠沛流离，如果不是主角挂掉千百回都不为过。

然而，还有一口气，就挺过来了。

台词说“只要一息尚存，就战斗不止。

”大概是一个人精神力量的极限吧。

多数人做不到，做到的大部分成了先烈，极少数成了英雄。

这需要极大的勇气，也需要十分的运气。

但那些运气怎么就没让他避免掉前面悲剧的发生，偏偏后面生不如死的时候运气还不错？

遇到熊被熊掌扇耳光踩来踩去没有死，从悬崖上掉下来都恰巧遇到了树枝没有死，死去活来伤口溃烂高烧之际碰到了波尼族人没有死。

没错，这是编剧安排的。

这也是我们平时所说的“命运”。

命运，不唯心，不唯物，无因果。

年少时，常常困扰，世界上为什么会有坏人。

现在的困扰更多，生活为什么总是迫使人选择了不同的道路。

电影一点都不复杂，你不需要动太多的脑子，你可以看到原始的波尼族人和原始野蛮的苏族人，冒死逐利的美国人和现代残忍的法国人；看到所有的恩仇义气。

所有的表达都是赤裸裸的呈现，连内心世界的幻声都回响在你耳旁。

到最后，小李子也没有手刃仇人，苏族人杀了他，血水在河里一点点溢散开来。

可心里也并不觉得痛快。

有什么意义呢，这胜利来得太晚，来得太艰辛，这只是勉强的坚持着挺住的结果。

很多时候，想要的东西来得太晚，得到时已丧失了那份喜悦。

追逐生存，追逐金钱，追逐名声，追逐理想，追逐幸福。

只要一息尚存，生活推动这源源不断的欲望让你前进，让你痛苦，让你失去又得到。

人生哪有什么胜利可言，挺住意味着一切。

也只有这样了。

也许电影和里尔克想告诉我们的都一样：“愿你自己有充分的忍耐去担当，有充分单纯的心去信仰。

” 这样的一生，也许，会少一些遗憾。

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。

之前看完片子就对其中的美景赞不绝口，还跟老公打赌绝对是怀俄明风光。

为了求证去Google了一下，结果我错了。

恩， 我应该更正一下，绝对的落基山脉风光。

片子是真实故事改编，这点大家都知道。

故事发生在美国South Dakota，真实的Huge Glass并没有一个土著儿子。

但他真的是被一头护崽心切的grizzly bear刨得四分五裂，也的确被留下的同伴抛弃并被掳走了所有枪刀等荒野求生必备工具。

饿到弥留之际，真的生吃了一头被狼群吃剩下的牦牛。

复仇路上他先后加入其他队伍又好几次在其它部族的毁灭性袭击中存活，男主光环也是妥妥的。

看到这，你可能在想，这复仇的动力实在是大啊，等他见到仇人要怎样手刃白鬼子啊。

结果在行程1500迈，历时九个月之后，他见到仇人却没有了当时的怒气，然后什么也没发生。

这个结局还是蛮耐人寻味的。

接下来说些电影拍摄的东西。

影片取景地主要是加拿大的落基山脉区域，绝对不是一部绿屏下的作品。

全片都采用自然光线，没有任何额外光源。

剧组还有专门的气象专家每天分析天气情况，建议取景地，甚至细化到云层厚度的变化，因为这会影响光线。

真实的Glass走了九个月，这片子也拖拖踏踏拍了九个月（延期五个月）。

这期间又因为原取景地（Alberta）遇上暖冬不得不迁移换去BC。

后来还去了Montana，甚至跑到阿根廷的最南角，据说剧组经费也跟着翻了番。

每天剧组都深入零下二三十度的寒冬旷野，冬天白天本来就短，半天时间还耗费在路程，到地儿还要看天吃饭，等云层光线等自然条件的成熟。

每天实际拍摄时间不过90分钟。

可以说拍摄过程也是异常艰辛啊。

这个link介绍了很多具体的取景地，摄影爱好者可以关注一下，里面的皂片也是美美哒http://www.atlasofwonders.com/2016/01/the-revenant-filming-locations.html最后不得不说，片子的风光摄影真的美爆了！

最开始小李子出门打猎，树林里迷雾间一直elk淌着水隐隐显露，我真的忍不住的wow！

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。

《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。

记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。

如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。

开场不久便让我狠狠的揪心了一把。

他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。

最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。

小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。

汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。

隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。

虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。

他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。

直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。

愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。

没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。

在山林中他见到了汤姆。

仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。

大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—· 分割线·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。

历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。

后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。

南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。

南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。

南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。

但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。

在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。

美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。

美国政府第一次答应的年限是10年。

年限过去之后呢？

印第安人必须在“保留地”自谋生路。

贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。

而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。

不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。

最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。

当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。

而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。

说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。

但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。

因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。

除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。

小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。

成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。

如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。

纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。

1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。

可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。

接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。

作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。

“人之将死，其言也善”的豁达丰富的表情变化<图片2>同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。

这一仗，小李子完全是以卵击石。

《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。

小李子完全被大魔王吊打至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。

纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？

小李子表示“爸爸不服！

不服！

不服！

”虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。

纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：一、塑造人物需要 千 人 千 面一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。

小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。

<图片3>那什么样的演技算得上千人千面？

这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。

同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。

反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。

小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心可是小李子却一路被各种配角吊打。

还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。

两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。

如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了三、演技实战必须 张 弛 有 度塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。

人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。

而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。

这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。

怪我咯？

异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。

《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。

而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。

夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。

去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。

小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。

因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。

其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。

反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？

同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？

演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。

那么，问题来了：奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！

废话：（可以跳过）原来的开篇删了，当初是抱着愤怒撕逼的心态写的，其实我平时很懒。

毕竟我和那位题主也算握手言和了，没必要再攻击。

虽然我这篇影评写在言和之前，当时觉得不会很多人看也就无所谓了，现在想想还是改了原来的攻击性前言吧。

我只是稍懂一点点美国历史。

这种自获奖小说改编的电影，属于故事有来历的电影，也是好莱坞的众多模式之一。

先找好本子，再慢慢拍。

对比咱国内基本都是为了拍电影凭空造出来的剧本就扎实的多。

国内当代的好小说其实也很多，也不知道版权都卖给谁藏地窖了。

　　 　　有时候了解一下故事的时代背景再回头看作品就更有趣些，比如《悲惨世界》。

　　就好比站在博物馆里看油画，如果不了解里面的故事和作者的生平，那就只能是看奶子和屁股了。。。。

废话完毕正题开始：关键词：The Revenant 路易斯安那购地案 刘易斯与克拉克远征 苏族 波尼族 里族(阿里卡拉)山人(Mountain Man)一、故事背景：《荒野猎人》:《The Revenant》《还魂者》根据迈克尔·彭克的长篇小说改编。

此处省略吐槽片名翻译。

小说背景是19世纪初美国建国后的窘困局面。

加拿大的英国人、德州和墨西哥有西班牙人、刚刚和美国人度完蜜月的法国人、印第安人，美国人在他们组成的、狭缝生存。

路易斯安那购地案：美国于1803年以大约每英亩3美分向法国购买超过529,911,680英亩（2,144,476平方公里）土地的交易案，该交易的总价为1500万美元或相当于8000万法郎（如以国内生产总值相对比例计算，此数在2004年相当4178亿美元）。

法国路易斯安纳属地的版图超出今日美国路易斯安纳州的实际范围很多。

购地所涉土地面积是今日美国国土的22.3%，与当时美国原有国土面积大致相当。

路易斯安那购地案令当时美国疆域倍增。

生存开拓空间明朗。

美国疆域变更图但是英国人和西班牙人一直在捣乱，或直接武力干涉或间接支持印第安人，法国人也憋着使坏。

这使得美国人根本无法从实际意义上控制这片原法属的路易斯安那。

1804年杰斐逊总统派出“刘易斯与克拉克远征队”。

任务：探查密苏里河流域是否有直通太平洋的航道，开辟新的安全的贸易航线！

（玩过拿破仑全面战争的朋友应该对这个有印象，正当欧洲战场如火如荼、拿破仑和普奥俄打的不可开交的时候，会出现这个事件提示。

拿破仑卖地给美国也是忍痛割爱——没办法，需要美国作为盟友对抗英国或至少保持中立，建造对抗英国的舰队也需要银子。

）拿战-战报(1805年12月下旬)

（再讲个题外的：没有金路易就没有新美国。

法国对英国是当世仇一样看待，基本上是只要英国反对的我们就支持，包括美国独立战争。

路易十六帮美国人打跑了英国人，然后拿破仑就批发地盘让美国领土翻番，最后1886年《独立宣言》一百周年又赠送给美国“自由女神像”。

可笑的是当时美国政府穷的连底座都修不起，于是有个人发起了每人捐1美元修底座的运动，筹到了底座自己的一部分。

）“批准炮兵团二等中尉威廉·克拉克和他的私人秘书、曾任第一步兵团上尉的梅里韦瑟·刘易斯带领探险队共45人，其中包括懂西班牙语和印第安语的翻译，并准许刘易斯和克拉克在必要的情况下可以使用军事手段。

”穿河越岭总旅程历时一年多。

刘易斯与克拉克远征队虽然最终抵达了太平洋，但并没有发现直通的航路。

但是途中获取了美国西部地理的广泛的知识以及主要河流和山脉的形式地图 。

其中包括洛基山脉。

描述刘易斯和克拉克油画刘易斯和克拉克几乎完全探索了落基山脉催生了一个新的毛皮贸易行业：山人(Mountain Man)。

以白人为主。

这是一群皮毛私营者，采集皮毛，销售，也接受皮毛公司的雇佣合同。

这是一群拥有火器、马匹、皮毛硝制技术的“野人”。

这是一项很刺激的工作。。

（此段翻译自：The true story behind “The Revenant” is even crazier than the movieWritten byJenni AvinsJanuary 23, 2016）《荒野猎人》演的就是这么一群人的故事。

在1820年代末,总部位于纽约的约翰雅各Astor-arguably世界上最强大的皮毛贸易公司开始关注西部探险的商机。

小李（Glass）作为贸易公司和山人之间的联络人和向导出现在本片。

（都是美国公民）二、纠某大神影评的错。

1)好了。

讲一下印第安人。

这个袭击贸易队的部落是里族或称阿里卡拉人（Arikara），不是苏族！

不是苏族！

不是苏族！

苏族和他们是世仇！

苏族是密苏里平原深处最强大的族群，苏族的世仇部落包括 波尼(Pawnee) 阿里卡拉（Arikara） 犹他 奇佩瓦等。

苏族是美洲平原上适应骑马作战最快的族群并且通过这一技能迅速转换为更加强大的部族，一直让美国人头疼到19世纪末。

本片是在19世纪上半页，美国人还只敢在密苏里流域外围生存，主要接触的都是被苏族赶到外围的部落。

另外某人一提苏族就是什么“马背文化”从此消亡，你以为是大匈奴单于大蒙古成吉思汗？？？

美洲在西班牙人登录自前是没有马或者曾经有马已经灭绝了。

你见过玛雅骑兵？

你见过印加骑兵？

你见过阿兹特克骑兵？

苏族人是通过和西班牙人贸易获得的第一波马，然后发现自己是天生养马，骑马的民族。。。

然后就开始骑马暴打密苏里。。。。

一开始印第安人的马是死一批少 一批的，一开始靠和白人交易，后来才开始自己养马。

2)总看人问：为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李。

有人给的解释是：因为小李救了长老的女儿，所以没杀小李。

我认为这种回答方式很眼熟，很像混在百度知道里的那些避重就轻的不道德的骗分者！

哦，不杀小李，那为啥大坏蛋飘过来，捞起来就杀！？

原因推测有二：原因1.大坏蛋自述过被里族虐待的记录，头上曾经被里族割过头皮而幸存。

原因2.抢劫皮革的里族老大，就是丢了女儿的老大，也是最后杀了小李仇人的老大。

当然小李仇人万万没想到，当初的情分已经种下，自己给了里族老大一枪打下马踢一脚还没死。。。

最后反而被里族老哥当了回转寿司自助。

综上所述，大坏蛋John Fitzgerald在里族的黑名单上是挂着号的！

所以从水里捞起来就杀！

3）小李的语言沟通问题。

强大的苏族，世仇很多，其中包括里族（也就是阿里卡拉Arikara/Ree,电影里这俩英文来回晃得我糊涂，查了维基才知道)和波尼族（Pawnee）。

这两个族说的都是卡多语(Caddoan)。

苏族人说苏语。

所以小李才能来回的沟通（我好像又说到某人的破绽了）。

影片开头卧床镜头我有种似曾相识的感觉。

是的。

《与狼共舞》。

不过凯文科斯特纳是融入了苏族人，最后赶跑了美国人和狗腿波尼族人。

而小李则娶了个波尼族的老婆，然后带着温顺的波尼族人跟美国人一起打里族人和苏族人。

这点从大坏蛋挖苦小李和贸易队长的争论中可以看出。

另外，里族人最早也是和美国人交好的。

刘易斯与克拉克远征秋季探险队在密苏里河附近首先联络到了曼丹人和里族人，在曼丹人居住的地区建立了曼丹堡垒，并在此过冬，开春后继续踏上去往太平洋的路线。

<图片8>但是，1806年3月23日探险队一行踏上归途。

也许是由于英国北西皮毛公司的挑唆，在返回的路上，原先友好的印第安人变得充满敌意。

里族人也反目成仇。

然后小李们就遭到了影片开头的待遇。

4）法国队长的恶行和下场。

（脸盲注意了。。。。

）本片一共两个大恶人，一个是贸易队的大坏蛋John Fitzgerald。

一个就是法国队的队长。

法国队长秘密绑架了里族老哥的女儿，然后挑唆里族老哥去追杀美国队，然后低价吃进老哥抢来的皮革。

如果你不脸盲的话，应该记得最后法国队长的下场：被珀瓦卡(Powaqa)一刀变太监——一个QJ犯最合适的归宿。

5）救了小李子的是谁？

一个好心的波尼族人。

<图片11>（苏族杀光了我的人）<图片12>（我要往南走再找些波尼族人）记得大坏蛋和好小伙两人逃亡路过一个被屠的村子吧。

好小伙给幸存的女人留了块食物。

村子里的猪没被带走，这不像吃货法国人干的。

而且还有马留下来，这更不像急需马的里族人干的。

所以我推测是苏族的仇杀。

正好对上了救了小李的波尼族好人的台词“苏族人杀了我的人”。

PS:整个片子里，我最喜欢的就是这个波尼族的好人。

带给了小李子在丧子逃亡路上唯一的一次微笑。

他被混蛋法国队吊死的时候真是让人心碎愤怒。

6）正义的化身Captain Andrew Henry。

死的真你妈憋屈。

难道就因为他曾经有过用错人留守的疏忽？

面对恶棍的枪口，仍然宣布他的罪名并掏出了枪赴死。

为了Glass悬赏两次，第一次留守总额悬赏300美金，第二次出动人马搜索Glass每人10美金。

后来可怜的队长钱被偷了没法悬赏，还坚持和Glass两人追凶。

最后身死被割头皮。

至于为什么割头皮：1.可能栽赃给里族人 2.大坏蛋说过：我如果也有个当医生的爹，我现在也能混个队长了。

是嫉妒。

7）那个唯一幸存的法国队员，带着木叶水壶，最后跑到美国队的营地讨吃的。

然后美国人是这个态度：“Food comes at price”(食物收费！

)“Maybe you can give back some of them stolen pelts you buy from the Indians”(也许你可以还给我们点你从印第安人那买来的他们偷我们的皮子 )。

美国佬可不脸盲，一眼就认出这是个法国佬，哈哈。

三、跟原著的出入。

这个电影改编自原著。

改了多少呢？

原著里Glass回到了营地找到了John Fitzgerald，但是没有杀他。

因为John Fitzgerald已经参军了，考虑到杀当兵的结果很惨，所以Glass向John Fitzgerald的长官举报了他。

最后结果就是Glass要回了自己的枪，然后"move on".然后作者夸Glass这么做是多么多么的牛逼。。。。。。。

还称呼他是阿克琉斯。

一下子血亲复仇变成了圣母情节？

自己历尽艰辛活了过来最后就可以宽恕罪恶无须复仇？

四、触动我的点。

1）里族老大坚持要马交易被法国队长奚落。

他忍了又忍最后说出这段哀怨愤懑的话：“你跟我谈荣誉？

不，是你们偷走了我的一切！

一切！

土地！

牲畜！

两个白人嵌入我们的村庄，抢走了我的女儿，珀瓦卡。

我用这些皮子和你换马是为了找回我女儿。

我现在就带走你的马，你阻止我试试！

”这个演员选得好，天生一副哀伤愤怒的面孔，配上这段台词让我眼眶发酸。

佛经有句话：放下屠刀立地成佛——说的就是当年无恶不作的白人现在当圣母吧！

2）波尼族好人教小李用舌头品尝天赐的美味——雪花。

幸福和快乐在英文是一个单词Happiness。

一切就是这样简单自然。

波尼族人傻笑，小李也傻笑，荧屏前的我也在傻笑。

昨天到新光天地的地下停车场，就在我下车关门的时候一回头，看见一只蓝色的亮彩气球在空中悬浮缓缓飘动着，正好商场上班的晨哥音乐响起。

整个地下停车场的4层，只有我和气球。

我呆呆着看着气球，我感觉我就这样爱上了这个气球。

如果有时间的话，我愿意静静陪它一下午，看它慢慢的飘。

3）波尼族好人的尸体被吊在树上。

身上挂着牌子，法语：我们都是野蛮人。

我愤怒的泪水就这么留下来了。

他们怎么，能，这样，做！？！？

到底谁在是野蛮人！？？

也许这个问题在剧外也困扰着一部分有良知历史观的西方人。

这方面就不多说了，作为苦大仇深的中国人都懂吧。

4)开篇的镜头。

小李带着儿子打猎穿梭在阴郁的丛林里，画面一转，昏黄的河岸和天标识这丛林的边界，镜头跟着费兹吉拉德行走在地狱般的屠宰场。

这段镜头我给三万六千个赞！

我是个外行影迷啥专业术语也不懂，却被这个场景震撼到了！

牛逼！

加一个细节：二、8）皮货队为了躲避里族人的追杀听从Glass的建议弃船上岸。

但是最后有一个伤员和一个驾船的两人背叛了大家没有上岸开船跑了。

后来镜头一转，那个伤员的尸体靠在船上，胸口插着一只箭————Glass是对的，在河里走才是如明火执仗。

第二次修改：恭喜我李！

贺喜我李！

我李圆满！

啊哈哈哈哈好开森！

第三次修改：没想到突然评论就多起来了，有人说我对剧情深度的分析避而不谈。

好吧，首先我跟导演编剧比我就是一坨渣，然后我个人的想法是：那些奇怪的梦境是画蛇添足。

咋说呢，我曾经拿这部片子和《老无所依》来比较，前者是生存造成的残忍，后者是职业造成的冷血。

可以说两部片子的结局都不太好。

《荒》留给正义（皮货队长）的是追凶路被干掉，《老无所依》留给正义（警长）的仅仅是幸存。

《老无所依》我看了6遍，津津有味，《荒》一样，津津有味。

但是总有奇怪的梦境来打断情节，真的让我很不爽。

只要把实实在在冷酷的现实当做一大块血淋淋的牛肉摔在观众的餐桌上油血四溅就好了。

何必在生牛肉（摔在餐桌上的没用盘子=。

=）旁点缀烤土豆芝麻菜再彬彬有礼的倒杯红酒让观众在想入非非呢？

这是我的想法，我不是批评导演，我只是说出我的感受，欢迎来打。

接受批评，贴出借鉴链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4863ebcc0102w4aj.html另外历史资料查询依靠维基百科，搜搜百科。

跟百度百科毛关系没有。

补充疑问的分割线二、2）“为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李？

”好吧，既然还是有人不明白我表达的意思，我单拿出来说的再明白些。

1.【仇恨链的断裂】单就剧情，首先我们分析一下，里族人为什么对皮货队锲而不舍？

因为里族老大认为自己的女儿珀瓦卡被皮货队绑架了。

但是当珀瓦卡得救回到他爹身边后已经说明了情况，这个仇恨链就断了。

里族人也没必要得不偿失的追杀战斗经验丰富火器精良的皮货队了（数数河边突袭损失了多少弟兄）。

［我猜珀瓦卡回去以后是这样的说：“爹啊，可想死俺啦，俺被一帮法国人拐跑了还给啪啪了。

幸亏有个会说卡多语（里族和波尼族的语言）的乞丐洋鬼子救了我。

”珀瓦卡爹：”女儿啊，可想死俺啦。

虾米？

不是皮货队绑票的你？

会说卡多余的乞丐洋鬼子？

皮货队里倒是有这么一号人物。

唉，咱也有不少弟兄死在他手里，这恩怨就一笔勾销吧。

以后走着瞧。

“]以上部分纯属脑补。

我想说的是，里族人以后对皮货队就不会是见面就开片了。

这个从珀瓦卡以及她爹骑马从小李身边走过的眼神里包含的台词就能看出来：你的命是我赏给你的！

以前的事就算了，你小子以后注意点！

2.【小李视角】小李要刺下复仇之刃的一刻，大坏蛋说：“李哥，你想复仇那你就好好的享受这复仇的一刻吧，反正你儿子也死了活不过来啦。

”荧屏前的我听到这句话顿时万念俱灰，我相信小李也是——这是恶人最后的诅咒。

而小李远远看见了对岸走过来的里族人。

然后小李说“那就听天意吧！

”然后把大坏蛋刺身寿司推到了河里。

什么叫“听天意”？

我相信小李还不清楚自己救的是里族老大的女儿。

他在那一刻认为里族人是见皮货队就杀的。

所以小李把大坏蛋推进河里的那一刻，心里想的是，让老天来安排吧，看看里族人是杀一个，还是杀两个，是杀我，还是杀你。

完全随机。

直到珀瓦卡骑马走过小李身边的时候，我想小李才确信自己不会死。

知道自己救的是谁了。

那种等待审判的眼神才慢慢暗淡。

3.【反应时间】小李把大坏蛋推到河里。

大坏蛋飘到河边。

里族人走到河边。

里族人抓住了大坏蛋的脖领子。

大坏蛋被拽了上来。

大坏蛋被宰。

如果真是因为小李救了珀瓦卡，大坏蛋是小李的仇人所以被杀，那么是不是少了点情节？

珀瓦卡：“爹，对面那个就是恩公！

”里族老大：“真咧？

哎呀呵，恩公在跟人搏斗！

”珀瓦卡：“恩公的仇人就是我们的仇人！

”里族老大：“上！

”是不是少了这段沟通的时间?除非里族人是阿凡达可以不用语言。

好后再回到我之前的分析。

不知道大家明白没。

1.没杀小李是因为小李救了珀瓦卡。

其实这是浅因。

深因是里族人明白绑架珀瓦卡的根本不是皮货队而是法国队。

2.为啥不杀小李而立马杀了大坏蛋。

这就是我之前的分析——因为大坏蛋在里族人黑名单上挂了号。

以上。

個人電影清單#200.《荒野猎人》個人評分：8.2/10<图片21>奥斯卡临近，最近陆续要把各部“提名”补完，遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜，对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗，然而这些噩耗也是不幸中的大幸了，起码，你可以多了个先睹为快的选择。

今天先来说这部《荒野猎人》。

不知道是凑巧还是天意，去年大概也是同样这个时候，我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论，电影是《鸟人》，当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的（但自己本来预测《少年时代》会拿奖）。

刚好今年的奥斯卡前夕，第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子，因此我决定赌这么一注：如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话（然而我觉得是有难度的），我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧！

跑题了。

其实关于冈萨雷斯的片子，我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影，因为冈萨雷斯的片风还是十分明显，不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。

※关于电影&故事本身《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳，而BFCA（美国广播影评人协会）的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》（《荒》连最佳影片提名都没有）。

去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》，而奥斯卡最佳则是《鸟人》。

因此结合去年情况来看，《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出，还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。

而关于《荒野猎人》，其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。

电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公正是叫Hugh Glass，且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。

<图片1>下面就来还原一下故事人物原型事迹：（由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章，因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来，具体可参阅原文：1、http://www.rosyinn.com/more005.html；2、维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass）Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据，下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本：早年（约1816年）的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏，并因此被迫做当了两年的海盗，驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时，Glass跳海逃走了。

到了岛上，Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年，据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。

当时的一部分拓荒者会跟当地的波尼族印第安人保持较好关系到了1822年，Glass凭借着自己对当地地理地势的了解，去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。

（组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者，史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。

）然后呢，这支探险队出师不利，在1823年6月遭到了Arikara部落（密苏里河平原的一支印第安人）的碾压性袭击，Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤，然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信（信的具体内容见维基链接）。

然而祸不单行，没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中，他在野外遭遇了改变了（或者说传奇了）他这一生的那只熊——以及它两只幼崽，然后在Glass没反应过来开枪前，熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废，惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊，等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久，奄奄一息。

（此处有争议，坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊，而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死，大家听听就好。

）Asheley队长认为“使不得啊，这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”，于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天，顺便再把他埋了（文献并没提及有否酬金）。

此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。

然而部队离开三天后，Glass硬是死不去，Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击，就给Glass挖坑把他扔下去，给Glass盖了件熊皮大衣，然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。

然而的然而，不知道过了多久，Glass不仅没死还恢复了意识，起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野，自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。

然而Glass靠着复仇的意志，硬是把自己的腿接好了，然后向100miles开外的Cheyenne River靠近，中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉，然而他还是吃着树根和野果，让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延，终于花了两个月坚持来到了河边。

（坊间故事流传他在失去知觉醒来后，发现自己的伤口在被野生动物舔着，因此伤口愈合速度比往常更快。

而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心）到了河边，Glass自制了一个木筏，沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方，此处已经离他最初苏醒的地方200miles（约320km）开外了。

在此，他花了几个月时间来恢复健康，继而出发复仇。

Glass从被埋苏醒后一路的求生路线但是令人唏嘘的是，事实中Glass复仇结果却是这样：1、Glass找到Jim Bridger时，基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子，并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事，历史记载一直存在争议，这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一（实际上后来的成就要比Glass大得多，可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下）。

2、Glass找到Fitzgerald时，Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了（谋杀美国士兵要面临重刑）。

最后，这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。

看过了历史真相，其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入，最明显的一处是历史中并没提及他有儿子，也没说他带儿子去了探险队，更没说儿子被Fitzgerald谋杀了，电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》，电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体（另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事）。

※关于摄影前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数，但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的（可能最大竞争对手就是Mad Max了）。

长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。

老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多，为了让电影更有深度，电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段，一方面让片子有了几分宗教神圣味道，第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突，大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧，不过我觉得无论野心有多大，最后如果冲奥失败，应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。

然而为一个观众，有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格，虽然电影的故事性差了些，但是我觉得光是看这DVD低清版本，我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用，这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本，单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印，不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。

你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景，假如我身处影院，估计还要震撼得多。

更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中，一月份刚走的一趟东北漠河，我仅仅用单反相机拍照，就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦，更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试，分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。

多说无谓，上图感受下吧。

（下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照，感谢豆友们的用心）<图片4><图片5><图片6><图片7><图片8><图片10><图片11>

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<图片9>※关于小李子这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了，乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明，所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。

不过平心而论，小李子为拍这部片真的下了不少很决心。

之前看过一篇访谈新闻，小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘，一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上，救护小组在场景旁边随时Stand by，还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。

然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”，这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。

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