猫鼠游戏

一、简介简评影片《猫鼠游戏》讲述了FBI探员卡尔（汤姆·汉克斯）与擅长伪造文件、支票的罪犯弗兰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）之间进行的一场场猫抓老鼠的较量的故事。

弗兰克·阿巴戈内尔，16岁以前，家庭幸福，衣食无忧。

父亲事业有成，母亲是一名擅长跳舞的法国女郎，父母间有着浪漫的爱情故事，但这一切在他16岁那年毁于一旦。

之后，他为了挽回过去美好的一切，在1964年到1967年间，利用他从父亲那里学到的几种心理博弈技巧和他精湛的伪造技术成功地“扮演”了泛美航空公司的副机长、医生、教授、首席检察官助理等各种显赫人物，骗取钱财和信任无数，表面上活得潇洒快活，但其实内心极度寂寞空虚，他远离了父母、朋友和爱人，他的身边都是陌生人，他可怜到因圣诞节没有人和他聊天而选择给要抓他的FBI探员打电话的地步，因为他知道这个世界上最重视他的最了解真实的他的人或许就只剩下他的敌人卡尔·翰瑞提了，就这样每年的圣诞节通话，使弗兰克和翰瑞提逐渐产生亦父亦友亦敌的感情，因为翰瑞提的生活因其工作原因也相当的孤独，因为他知道弗兰德本性其实并不坏，所以最后在弗兰克于法国被捕时，翰瑞提力争将他引渡回美国服刑，且经常去看他，后来又因为他杰出的识别假钞的能力而竭力说服他的长官让弗兰克作为FBI 的技术顾问戴罪立功，从而为弗兰克重新开启一段辉煌人生。

影片的最后，翰瑞提在发现弗兰克逃跑时并没有继续穷追不舍，而是放他走，充分体现了《基督山伯爵》告诉我们的道理：“如果你渴望得到某样东西，你得让它自由，如果它回到你身边，它就是属于你的，如果它不回来， 你就从未拥有过它。

”

二、从心理学层面分析从人格心理学上看，弗兰克的爸爸在事业高峰期时，自律、有上进心、有责任感、做事深思熟虑、有一套自己的处世方法，因此，按照Costa和McCrae的五因素人格模型理论，弗兰克的爸爸拥有的尽责性人格特质最明显。

弗兰克的妈妈，爱跳舞的法国女郎，这一设定一出来就给人一种她是个热爱浪漫、感性、开放的女人，在弗兰克一家还没落魄前，她表现出更多的开放性和外向性的人格特质，但落魄后，她抽烟越来越没有节制，烟不离手，且越来越无法忍受这种穷苦压抑的生活以至于有了外遇，在教育上，她和弗兰克的爸爸一样，从不打骂孩子，甚至在FBI警察因弗兰克银行诈骗而找到她时，她首先想到的不是把弗拉克喊回来重新教育，而是替他还钱，粉饰太平，从她对弗兰克的态度就可看出，她在生活中是一个十分放纵自我的人，她喜欢自由，不喜欢责任、自控、秩序这样的字眼，她在落魄后没离婚前表现出明显的神经质特质，应该说这种特质她一直就有，只不过在不同环境中的显现程度不同罢了。

弗兰克作为他们的孩子，继承了他俩的很多人格特质，对外表现出一副浪漫、帅气、值得信赖、有能力、热心的样子，让人们误以为他是个外向、开放和尽责的人，但其实，他内心中的神经质特质成分最多，作为一个16岁的孩子，作为一个过去16年一直过得顺利、幸福的孩子，就像温室里的花朵，无法不脆弱，否则也不会在父母离婚的当天冲动地离家出走了，他在靠伪造支票和文书过活的几年里，没有朋友，内心孤独抑郁，一方面要防范FBI的追捕，一方面还要顾虑自己的身份年龄不被周围的人识破，因而时刻处在焦虑、对一切人怀有敌意的状态下，他虽然假扮过那么多人，但他从没有迷失自我，可见他有很强的自我意识，焦虑、敌意、抑郁、自我意识、冲动、脆弱等都是神经质人格的典型特征。

从发展心理学上看，1964-1967年，弗兰克16-19岁，正处在美好的青春期，这一阶段的心理发展一般特点有不平衡性、动荡性、自主性、社会性、闭锁性、进取性，处在这一阶段的少年们，世界观、人生观、价值观才刚刚开始形成，环境对他们的三观起到很大的影响作用，弗兰克本就处在动荡的青春期却偏偏还经历着家庭的动荡，因而他能不顾法律大胆进行银行诈骗，和他正处于的如此开放而迷茫的青春阶段和环境变化息息相关，谁年轻时没做过一两件叛逆的错事儿呢。

其次，按精神分析学派的发展观，弗兰克走上这条路，与他父母的早期熏陶密不可分，“两只老鼠掉进一个奶油桶。

第一只老鼠很快放弃，淹死了。

而第二只老鼠没有。

他努力直到把奶油搅拌成了黄油，然后爬了出来。

先生们，在这里我想说，我，是那第二只老鼠。

”一个能说出这样的故事的父亲，必定相信一个人可以通过努力改天换地，他藐视世俗规则，在弗兰克假扮老师时没有责备还对他一笑，他大胆妄为，最终也因为漏税问题而破产，加之母亲的放纵，弗兰克能做出足以惊动整个FBI的骗局不足为奇。

从社会心理学上看，为什么那么多人会被骗？

在那个纯真的年代里，人们还没有刻板印象的概念，但弗兰克已经懂得运用刻板印象取得了几乎所有人的信赖。

他一上高中就用老师的威严气势让同学们都以为他是老师并把真正的老师气走，他拿着本子带上相机假扮成校刊上发表文章的年轻人去采访泛美高层以骗取信息，他穿上飞行员的衣服走到飞机场服务台前，服务员轻易就相信他是副机长并送他搭乘免费飞机，他伪造文凭去医院应聘上班，竟没有一个人怀疑，人们总是从一个人的外貌、谈吐中判断一个人的人格、身份，而这恰恰犯了基本归因错误，弗兰克利用这一点，灵活地进行印象管理，鱼目混珠，混得风生水起。

最后，其实弗兰克的犯罪动机很简单，将破碎的家庭重组，重新回到以前的幸福生活。

可见，亲密关系有多重要。

哈佛大学开展了一次史上对成人发展研究最长的一次研究项目，至今仍在继续：从1938年开始，至今75年间，他们跟踪记录了724位男性，从少年到老年，年复一年地询问和记载他们的工作、生活和健康状况等，最终得出的结论是，真正使人们幸福的，不是金钱、名望或者成就感，而是好的社会关系。

孤独寂寞有害健康，那些跟家庭成员更亲近的人、更爱与朋友邻居交往的人，会比那些不善交际、离群索居的人更快乐、更健康、更长寿。

人生如戏，全靠演技。

以上，即是我的感悟，最后，请允许我用一句名言结尾：“真正的高手，一定是懂得运用时代底层规律放大自己努力的收益的人。

”（《跃迁：成为高手的技巧》）

我们评价一部电影，通常会从商业和艺术的角度来分析优劣。

商业，其标准无疑是影片的吸金能力，越能吸引观众的眼球，越能赚取大把的钞票，从而体现其商业价值。

艺术，顾名思义，电影当然是一门艺术，一部电影展现的艺术成分，所含的艺术内涵，决定了影片在艺术层面的造诣，也是评判一部电影是否是“好电影”的重要因素。

　　 这部《猫鼠游戏》，在我看来绝对是一部成功，甚至伟大的电影。

对于现在还是一个学生我，这部讲述高中生“大骗子”的电影还是留下了些许印象。

昨天，隔了很久再看一遍后，觉得必须写一篇影评来表达我对此片的喜爱。

　　 这部电影肯定是商业性十足的。

从故事本身来讲，“猫抓老鼠”，警察抓小偷，是一种经典的故事类型，因其本身的可演绎性，被一次又一次搬上大荧幕。

不论具体以什么形式，什么角度去叙述，精明干练的警察穷追不舍，狡黠飘逸的“坏人”不断逃脱，上演无尽的惊险故事。

总能牢牢吸引住观众，也总是能让影迷心甘情愿掏出兜里的钱。

另外，莱昂纳多·迪卡普里奥 、汤姆·汉克斯，这两个重量级的演员担任主演，单凭他俩的票房号召力，就足以在市场上大捞特捞了。

　　 在斯皮尔伯格的操刀指挥下，这部拥有着极为精彩的故事的电影，平添了不少电影艺术成分。

斯皮尔伯格自然不多过多介绍，不论是炫丽灿烂的商业片，还是深邃沉稳的艺术片，他都信手练来，轻松自如。

无数大奖的积淀下，斯皮尔伯格绝对是“好片”的保障。

虽然影片本身的故事引人入胜，但斯皮尔伯格还是运用了不少技巧，配合自己一贯的叙事风格，将影片排的格外有趣，在保障故事的流畅的同时，大大加强了影片的观赏性。

观众在观影的同时，会感受到电影带来的乐趣，会叹服导演对电影的超强驾驭能力，而这种愉快的观影体验，才是观众真正愿意掏钱所购买的。

斯皮尔伯格对于整体的把握恰到好处，插叙的叙事手法颇为聪明，故事的讲述也平稳全面，许多细节的设置使人眼前一亮，比如“no/no/no”后的“yes/yes/yes”；比如詹姆斯邦德片段的插入。

大导演的智慧处处体现。

电影的艺术内涵十足。

　　 莱昂纳多·迪卡普里奥和汤姆·汉克斯，一个风华正茂、意气风发的当红影星，一个两获奥斯卡影帝、演技派的戏精，两人的对手戏成为此片成功的关键。

莱昂纳多·迪卡普里奥饰演一个因父母离异而无法接受现实、离家出 走的高中生，完美诠释了一个看上去风光无限，实则内心空虚、渴望和睦家庭的孩子。

汤姆·汉克斯饰演一个恪守岗位、敬业负责的警察，每天忙碌在永远处理不完的事物中，来掩饰对女儿的思念。

两个最会演戏的人，分别把角色演绎得出神入化、丝丝入扣。

　　 最后必须说说此片的故事。

这是一个真实的故事，现实中故事的主人公弗兰克·W·阿巴内尔16岁因父母离异而离家出走，在21岁之前冒充泛美航空公司的飞行员周游了50多个州、20多个国家；不但如此，他还填写假支票诈骗了超过250万美元的现金供自己在旅游中挥霍；当然，为了掩人耳目，他的身份也千变万化，时而是名牌大学的教授、时而成了受人尊敬的医生、时而又当上了路易斯安纳州大法官的助理……　　 这部影片在给我们带来愉快的观影体验的同时，也在向我们讲述某些道理，这正是电影的艺术内涵。

　　 虽然我们在看影片时大呼过瘾，但影片中很多处的设计都像我们表达了主旨：　　 主人公是寂寞的，不论他再怎么风光，过着多么潇洒奢华的生活，他的心中肯定是寂寞的，他也只是一个孩子，他只不过是渴望父母的爱，渴望有一个幸福和睦的家庭。

比如在即将结婚的未婚妻家里，与岳父岳母的生活让他感受到自己所渴望的爱，所以他想听下颠沛流离的脚步，结婚，过上安定的生活。

　　 而这个十年如一日不停追踪主人公的警察，在完成自己工作的同时，仍然同情着这个可怜的孩子，想让他从头来过，从新做人。

在影片中，他带着领导去探视主人公，以说服领导让主人公辅助警局破案，在主人公展示自己的能力后，他那自豪的眼神看着领导，仿佛在说：看！

我的孩子就是这么能干！

　　 在讲述这样一个刺激、离奇、甚至有点儿违背普通人常识的故事背后，影片还向我们传达了一种精神，一种传统的“美国精神”。

两只老鼠掉进奶油桶的故事，是一种永不言弃、不懈努力的精神的传达，这是一种标准的“美国精神”。

　　 这部电影，无疑是我最喜爱的电影之一。

从电影艺术方面，从情感传达方面，从演员阵容方面，从各个方面，这部电影都做到了精湛。

而其中展现的孩子与父母之间的亲情、永不言败的豪情都感动着我。

好莱坞的流水线每年都会生产无数部电影，赚钱当然是首要目的，但每隔一段时间，就会有一些视电影为生命，视电影为艺术的人，为我们拍摄出真正的让我们获益匪浅的好电影。

这也是我们如此喜爱电影这门艺术的原因。

虽然这样说有点杠精太较真，但是真的没有达到我期待的水准。

好多情节突然觉得有点不合理。

1.再久远的年代应该也会有学生证明，如果没有学生证明就可以随便采访那岂不是随随便便什么人都可以见识到任何大人物。

2.如果飞行师编号可以用来采购飞行服甚至可以有各种不同的用处，那这个号码起码会像身份证一样不会随便给人。

3.在登机时，只因为有一张飞行师的套装和证明就可以坐顺风飞机，难道不是应该航空公司对自己的工作人员也有一份人员名单至少得查验身份？

4突然觉得主角能当上主角多多少少都是带有很大的幸运的，就这么确保对面拿枪指着自己的这个人不会检查自己的证件。

就可以确保岳父因为听了一句我什么也不是，但是空有一份爱你女儿的心，就会被打动。

哇这是什么爸爸，能不能稍微负责任一点。

6.中间那个性交易的情节是用来说明主角很孤单？？？

这个情节存在的必要性是什么呢？

7.医院工作，连基本考试都没有吗？

还是省略了那个叙述，天才就是看了两部电影掌握了大部分医学知识？

8.为什么不把照片刊登在报纸上？？

这么重大的诈骗？

最后说一句 小李子真的确实很帅……

Catch me if you can！

我仿佛看到Frank一边在前面跑着一边回头向Carl嘲笑般地喊着。

F与C之间猫鼠般的追赶关系自然是影片的一大看点，但Frank的矛盾与两人之间深深的羁绊更令我回味。

影片一开头便是C探望F的镜头，正当我为他们两的看似警匪关系却超过警匪关系而感到匪夷所思时，F的童年向我展开。

印象最深的是那个略带羞涩的Frank一本正经的为父亲鼓掌。

16岁前的F过着无忧无虑的日子，殷实的家庭，良好的教育，父亲跳舞时的飒爽英姿更令他难以忘怀。

但这是因为习惯了这般生活，面对这后的家庭搬迁，父亲失意，母亲外遇直至最后的离婚，Frank从害怕、难以接受到逃离现实。

正如C说的，他还只是个孩子。

一切的起点就是因为他孩子气般的逃避父母离婚的事实。

F凭着自己的敏锐的头脑和从父亲那里学来的圆滑辗转于各个火车站，兑换现金，“打入”泛美，飞往各个洲。

即使这样，F展现的超人的应变能力之下那颗赤子之心还是没有改变。

听到报纸上评论他是空中的007时，他眼睛开始充满憧憬，还特地到影院去观赏一番然后置办整套装备；和名媛开房时，面对名媛的种种提问和调情，他像个小孩子般的不知所措，脸上摆明的写着走一步看一部。

这种赤子心还体现在对父母的依赖，虽然不是物质上，但在精神上，他总是相信母亲会回到父亲身边，总是相信能回到以前的三口幸福之家，比如每次和父亲见面都会问到父亲是否与母亲有新的联系；躲到法国时待在母亲以前生活的地方；得知父亲的死亡和母亲当下美满的家庭后，他连逃亡的想法都没有了，他藏在车里，不敢不愿不想与母亲直面。

那份处处要隐瞒真实的寂寞也流露在他看到布兰达父母舞蹈的眉宇间，流露在每个圣诞节与C的童话之间，最讽刺的便是F把真实的房间号告诉C，足以见得他的处境。

至此，那个机智过人，魅力十足，但却伴随着不成熟，爱逃避的Frank形象变得丰满起来。

他的逃亡生涯因逃避而开始，因逃避而终结。

对于C，Frank也许刚开始并没有把他当回事，但从头至尾，他对C都是亲近的。

他只是累了倦了，需要找人说说真的话，需要真真切切的安定下来。

他是将C看做朋友，他商量着对C说，自己要结婚了需要安定下来所以请他别追了，虽然这果断被C否决了。

快结尾时，他在登机的路上不停反问为什么要骗他，骗他女儿才4岁，骗他周末要去看女儿。

C的回答是“有时候或在谎言里会更容易”这句话不仅是C对自己行为的解释，更是对F的劝勉，劝F不要在生活在谎言的圈子里，劝F放弃那条错误的道路。

最后，F回到了那个令他恐慌的FBI办公室，回到了他不完美的现实，这次，他选择了面对。

此时，镜头拉远，屏幕上开始写着F后来做出的贡献。

Catch me if you can.Frank终于站在原地，去面对冰冷的手铐？

不不，是新的生活。

先来个剧情简介:弗兰克是FBI有史以来年龄最小的通缉犯。

他的犯罪手段神通广大，伪装身份的能力超乎常人，全美各地几乎都留下他的犯罪足迹。

乔装医生、律师、飞行员，统统都是他曾经的身份。

当然，弗兰克凭着这个“本领”，骗取了高达几百万的金额。

弗兰克的犯罪手段可为高超，神情淡然的轻易骗过一个又一个人，不停地扮演着不同的角色！

而剖析其内心，原本幸福的家庭，却突然分崩离析，弗兰克目睹了母亲的出轨，经历了家庭的变故，这一切都是不断推着他走上犯罪的道路！

直到他遇到自己爱的姑娘，想要停下一切，回归平稳的生活，可是一切都回不去了，等待着弗兰克的是看不到尽头的黑暗道路。

电影用倒叙与插叙交替的方式来讲述这个传奇的故事，虽然这个电影中的主角也不是什么正派人物，但是足以让我看的佩服不已。

电影充分还原了弗兰克的形象，自然李叔比那位真实人物要帅气的多，不过也温和了很多，应该是比原型更加有魅力和技巧。

弗兰克的人生确实是太过于传奇了，从16岁开始诈骗，在短短五年内就得手了近2500万美元，那个时候还是上个世纪6、70年代，美元的价值应该还更高，所以他拿到手的钱估计有一亿，这个天文数字完全来自他伪造的支票，和各种证书。

当他拿着整整两箱装满美金的手提箱，逃跑的时候，我愣住了，诈骗居然也可以这么成功！

当弗兰克说出用两个星期的学习，就能通过法律考试，脑子真是灵光，让我们这种普通人情何以堪啊！

被美国联邦监狱关了几年，又凭着超强的辨别能力得到了保释，还能在FBI工作，这个经历用传奇已经不能形容，简直就颠覆了普通大众的想象，不过真人也确实存在，忽然很悲哀的想到：脑子不好使没办法。

若不是他如此聪明，怎会一次又一次地兑换假的支票，还能躲过别人的追查，在诈骗期间，他的理智总是胜于情感的，因为他任何人都不相信，就算是面对将要结婚的妻子，也可以用假姓名。

然而最后却败在了那位追查他多年的FBI警官手上，这也仅仅是因为他和那位探员的多年交手，两人在猫捉老鼠的游戏中渐渐了解对方，抓住了彼此的弱点。

可以说在被抓住之前，弗兰克从来没有相信过任何人，因为他的母亲可以当着他的面和别的男人偷情，而父亲在其价值观还没建立前会使用手段得到想要的东西，他便开始不再相信任何人，直到和探员的几次交锋，两人一开始是很有差距的，然而探员在多次交手后掌握了他的习性，懂得了他的孤独和寂寞，然后便上升成为了游戏中的主导，最后终于将这个骗子抓到监狱。

与其说是他理性渐渐缺失，不如说是他更渴望别人的关注和回归到正常人的生活，于是乎自动放弃了理智。

第一次被捉时，弗兰克应当可以确定的是外面是没有所谓的法国警察的，然而他却自己乖乖戴上了手铐，仅仅是因为他对这个探员的相信，在情感和感性主导的时候，他丧失了理智，投向了牢笼。

而第二次，他可以大摇大摆地离开，但是最终选择回来，出于道义和情感，他必须对这个保释他、并且对他如此有责任心的探员负责，于是在星期一将近中午的时候，回到FBI继续工作，然后便开始了如同常人的生活。

电影中，弗兰克每每在圣诞节前夜和那位探员打电话，而被其猜中他是真的没有人可以联系了，这种重伤和看穿的话语，让弗兰克的内心激起了涟漪，他想到父母的离异，父亲对自己的漠不关心，而母亲则是对自己不闻不问，只有这个探员一直在绞尽脑汁地抓捕他，和他玩玩猫捉老鼠的游戏，原来他是这样的寂寞和孤独，没有人会在这种特别的日子里想到他，这种来自内心的孤独渐渐转化成一种恐慌和绝望。

对于弗兰克而言，没有会比那个素不相识的探员更加了解他了，探员追踪他的一切行踪，了解他的兴趣爱好和情感状况，在这场猫捉老鼠的游戏中，其实弗兰克已经输了，输在他没有心灵寄托，而他唯一可以等待的便是探员来抓他，他是等着被抓的，只是想要延长玩游戏的时间罢了。

于是乎和那位可爱的探员整整五年，最终是半被抓半自首的形式锒铛入狱。

现实中的弗兰克是个内控设计的天才，能够用伪造的支票屡次成功骗钱的人，自然也是熟识那些复杂的操作，所以在之后的查伪支票中如此驾轻就熟。

这种天才型的人物，要是将其才能用到不合适的地方，便是像弗兰克这样的下场，而幸好有个探员，一直对他如此负责，硬是将他拉回正轨，从此洗心革面，为政府服务了。

但是现实生活中没有那么多好心的警察，也没有谁会去关心那些误入歧途的人，这是一个社会性的问题，只是只有弗兰克能够这么幸运罢了。

电影中的伪造支票的情节，回想起课上老师一直强调支票的使用能够提高内控，而这部电影让我的思维颠倒了，支票反而增加了欺诈的可能性。

让我想到内控的重要性和信息保密的必要性。

如果说任何人都有途径能够得到那么一台印刷机，都能知道内部的操作系统，随便充当记者或者是学生就可以获取需要的信息的话，那么这个世界就会乱套了。

弗兰克的成功主要是凭借聪明的脑袋，但是更主要的是因为当时的年代中人们没有内控的观念，也没有保密重要信息的原则，银行职员的工作也没有向现下如此森严，所以弗兰克如此奇幻的人生估计在当今的年代是不会再有了。

　　男主还是一个喜欢表演的人，我相信他换自己的职业，不仅仅是为了不被警察抓住，而是他觉得很有趣，在电影中不断地出现他看电视剧学习其中剧情人物的台词和动作，如果有可能，男主也许会变成一个天才演员呢 　　电影的最后，知道这是一个人的真实故事的改变，感受到了来自天才深深的恶意，果然天才的世界不是我等凡人所能企及的。

但是更多的是感受到了，一个人专注自己的事业，他可以成为这方面最顶尖的专家，这才是电影的正能量！

猫鼠游戏：猫鼠游戏（Catch me if you can）是好莱坞导演斯皮尔伯格于2002年拍摄的罪犯类剧情片。

电影配乐则由John·Williams所创作完成。

继《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》之后，《猫鼠游戏》是又一部斯皮尔伯格与John·Williams合作完成的优秀影片。

从作曲风格上来讲，《猫鼠游戏》的电影配乐不同于John·Williams为其他电影所创作的配乐。

John·Williams并不经常为电影创作爵士类型的音乐。

但是在《猫鼠游戏》以及他后期的电影配乐作品中却占有了很大的份量。

一．电影主题音乐猫鼠游戏主题电影是为该电影的影片开头短片所创作的主题音乐。

猫鼠游戏以色彩丰富的动画短片作为片头，以剪贴画的形式巧妙引出故事线，在猫鼠游戏的片头中，故事设计为两个人穿梭追逐于飞机场，银行和医院等地，这些地点也正是影片故事线所围绕展开的地点。

John·Williams为paint欧创作了60年代风格的爵士音乐。

电影《猫鼠游戏》已经成为该类电影片头的标杆，而爵士乐和剪贴动画的巧妙结合使得影片的片头更加生动。

在这个电影的主题音乐中，乐曲的配乐有极具爵士音乐风格特色的中音萨克斯以及低音贝斯为主要乐器，搭配传统管弦乐队构成。

John·Williams 在这一主题配乐中使用了木管乐器，钢琴以及打击乐器来营造出了爵士氛围，用音乐为片头短片中的追逐背景增添了紧张与幽默之感。

Escapades I Closing In同时也是贯穿全片幽默追逐故事线 的再三出现的音乐主题动机，我们在影片中每一个发现新线索并展开追踪的片段中都可以听见以为主题的配乐创作。

作曲John·Williams在接受《电影配乐刊》采访时曾提到电影《猫鼠游戏》的片头配乐创作。

他说道:“整首乐曲是严格遵守20世纪60年代音乐风格特征而创作 。

导演斯皮尔伯格在告知他希望由我来创作完成《猫鼠游戏》电影的原声音乐时，首先提到的便是他对电影片头的构思。

他希望电影片头以卡通形式呈现，并配以具有20世纪60年代警匪侦探电影音乐元素的配乐。

二．为Frank Abagnale所创作的主题音乐。

该主题配乐由管弦乐团，萨克斯和钢琴所构成。

John·Williams在这个主题旋律中使用快节奏来为影片构造出明亮的色彩来突出电影主人公Frank Abagnale的年轻，机智并麻烦缠身的人物特点。

该乐段中，John·Williams采用打击乐器和色彩乐器来强调，重叠每一拍重音，这种使用色彩乐器强调重音的方式也证实经典的圣诞乐曲的配乐手段，因此这一段乐曲给人一种类似圣诞音乐的感觉。

这一乐段在影片中始终与主人公Frank Abagenale 紧密相连，在每一个精彩的追逐片段中都可以听见漂浮主题的旋律，可以说漂浮主题在整部影片中多次引出高潮，是影片高潮能量的体现。

三. 为父亲所创作的主题音乐。

这段音乐主题是为主人公Frank的父亲所创作的。

乐曲中表现了由于妻子离开他以及伴随而来的经济困难给老Frank带来的痛苦焦虑，然而与此同时他却始终努力在儿子面前维护尊严的心理状态。

这个略显忧伤，惆怅的乐段对Frank父亲心理状态的描述并不包含反省与救赎，而是用简单而极富力量地表达出Frank父子之间一直以来的微妙不和给人带来些许的忧伤感。

四．其他电影中运用的音乐，除了John·Williams所创作的原声配乐之外，还有一些经典的爵士歌曲也被运用到了其中。

比如说Frank Sinatra所演唱的《Come Fly With Me》以及Nat King Cole所演唱的《The Christmas Song》和《The Look of Love》可以说John·Williams为电影所创作的影片配乐是他的又一惊艳之作。

我们可以从中感受到爵士音乐的灵动音乐元素并同时欣赏到John·Williams以音乐与画面相配合的娴熟技巧。

总体上来说，《猫鼠游戏》这一影片的成功很大程度上也依靠了其精彩的配乐。

导演斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。

他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。

这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。

在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。

出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。

他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。

他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。

斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。

根据Warren Buckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。

在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。

比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。

另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。

《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。

同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。

他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。

评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。

他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。

他作品中的例外则是《The Sugarland Express》带有的悲观结局——Jean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。

而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。

在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。

《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。

镜头从《大白鲨》到《紫色姐妹花》，再到《猫鼠游戏》《辛德勒名单》《夺宝奇兵》，斯皮尔伯格带给我们很多标志性的电影画面。

在这篇影评中我将试分析他所使用的一些特定的电影技术，是怎样达到如此惊人的效果。

1. 斜向跟踪拍摄侧面的跟踪镜头跟随人物的移动。

这虽然是一项公认的经典技术，但是斯皮尔伯格却把它变成了自己的技术。

根据一篇洛杉矶电影制作人的文章中所写到的：“斯皮尔伯格给镜头增加了相当大的视觉效果，把各种各样的物体和额外的东西放在相机和两个主要的主题之间，以增强画面的丰富性和对运动的视觉感知。

在猫鼠游戏中，有一个片段，当Frank伪装成飞行员走进机场的时候，就非常合理的使用了斜向跟踪拍摄。

在Frank带着几位空乘快步行走时处于他们侧边的镜头跟着他们的脚步一同移动，镜头一下子便活了起来。

在这部电影之外，斯皮尔伯格还使用了一种变化，让演员们在追踪后接近镜头，等特写镜头结束，这种技术镜 头在《大白鲨》的场景中进行了测试，镜头将布罗迪和他的妻子追踪到这条宿命的小船上。

2. 长镜头长时间的拍摄，是一种实时播放的连续镜头。

与其他导演不同的是，斯皮尔伯格的长镜头往往不那么规则化，情感上更有动力。

“斯皮尔伯格以多种方式掩盖了这些长镜头，让观众沉浸在场景的戏剧性能量中，而没有感受到相机的移动。

”在猫鼠游戏中有一处教科书式的运用。

在Frank再一次将要逃离美国时，FBI探员在他的身后跟踪着他。

而在机场长廊上两人之间的对话就是通过一个长镜头来表现的。

这一长镜头的运用，展现了真实的过程与氛围，具有纪实效果，剪辑镜头往往酷炫，而缺少真实感。

在《拯救大兵瑞恩》到《侏罗纪公园》之中斯皮尔伯格都多次运用这种长镜头来营造出一种代入感。

3. 过肩镜头电影中，肩膀的镜头是很常见的，但是斯皮尔伯格在镜头前戏剧性地创造出幽闭的恐惧，从而创造了一种超越经典电影框架的效果。

引人注目的镜头使用了一个广角镜头，使前景中的人物看起来比另一个角色更大，这传达了一种支配感，幽闭恐怖的镜头增加了画面中肩膀的重量，把主体从中心推开。

在FBI探员与Frank对话的时候就使用了该镜头手法增添了一种紧张感。

叙事：“经典好莱坞”已有的叙事手法大多是非人称叙事手法，就是在讲述电影的过程中，让观众感受不到叙述者的存在，并不用一个多余的人物身份和话语来进行剧情的阐述。

叙述者这一概念是一切故事的逻辑必须，如果以非人称叙事这种方式阐述的话，就表明，读解者并没有任何情况去说明一个事件，那就是“谁在讲述”这件事。

这种巧妙的叙事手法的优势就在于，它将一个故事融入故事本身的事件和人物上，甚至观众自己，让故事看起来似乎是以一种近乎合理的方向发展，而不是刻意而为之。

斯皮尔伯格对这种叙事手法进行了借鉴和发展，观众常常发现，在观看其影片的过程中，眼球会被电影牢牢吸引，甚至自身也会被带入到电影中，这种情绪一直持续到影片结束，然后观众长出一口气。

在他的电影中，观众并不能感受到叙述者的存在，只是被全知全能的电影镜头与情节带领着，一步步地去了解电影所要讲述的一切，体验一次视听享受。

举例来说，电影《逍遥法外》中就运用了非人称叙事，没有局限在一个人物身上，没有时空概念限制，给观众展现了主角与FBI双角度眼中事件发展的过程，通过对比，让观众体会到主角所经历的痛苦与成长。

而情节的编排上，也使用了特殊的手法。

在不同的时间段，穿插了主角不同年龄的经历，甚至使用了倒叙的手法，讲述出主角在从诈骗犯到FBI探员，精神升华的过程，让观众感受到主角经过种种事件后，最终内心获得解放的心路历程。

　很多人认为电影的产生只是一个偶然的实验，《火车进站》只是偶然成为了第一部电影。

但是电影的发展有着其特殊的规律，早期的电影人就在电影发展时，借鉴了戏剧的优点，使得电影与戏剧相互影响，共同完善。

通常在开场时埋下矛盾的伏笔，故事的人物出场后引出故事的起因，随着故事的不断发展，观众们也会看到矛盾的不断深化，当矛盾深化到最终的时候，这个时机正好是剧情达到高潮，最后在爆发之后故事结束，令观众印象深刻且回味。

导演往往在不断深化矛盾，在设置看似巧妙的悬念和误会的同时，把自己所希望、所想的某种内涵添加在其中，让观众在被故事紧紧抓住的同时理解和明白导演的思想和理念。

斯皮尔伯格的电影就是遵从了这种构成，在他的电影中，观众随处可见的便是矛盾与对抗。

如同《拯救大兵瑞恩》中再现的二战场景，盟军与德军在战争中的惨烈，一直到后来搜救小队一路与各种险阻对抗。

又比如《逍遥法外》中一个传奇诈骗犯和FBI探员间的斗智游戏，最终两人获得彼此信任，诈骗犯在落入法网后改邪归正，用自己的才能帮助FBI破获多起诈欺案。

《大白鲨》中人与大白鲨抗衡，《失落的世界》中鲨鱼换成了恐龙。

最令人熟知的《印第安纳琼斯》系列中，琼斯博士一路与各类坏人进行对抗，最终邪不压正。

斯皮尔伯格通过对矛盾的安排，将观众视线紧紧抓住，令影片获得极大成功。

演技：很多人认为莱昂纳多获得奥斯卡的影片不应该是《荒野猎人》而是《猫鼠游戏》，这也代表了本人的心声。

《猫鼠游戏》真的是小李子演技与颜值都处于巅峰的时刻，可惜那时候，小李子的运气还是欠缺了些，人们更多的关注到他的天颜值而与演技。

2002年《猫鼠游戏》上映时小李子已经28岁，与片中青春期的少年在年龄上相差很大。

因为影片里弗兰克是个演技高手，他擅长假装成年人而且是有专业经验的成年人以假乱真，这种设定对小李子当时的年龄是没有问题的。

但是饰演一个装成年人装的很像的少年人就是很大的挑战，片中他在课堂上一秒钟由学生向老师的切换，让人拍岸叫绝。

在开始伪装之路后，他如一个成年人一样得心应手，观众似乎都快要遗忘这个角色真正的年龄。

但平安夜与对手乔的通话，释放出的那种孩子般想要得到关注的孤独以及最后被捕时他站在窗前与妹妹对话时的神态，让观众迅速回神：原来他还是个孩子啊？

演一个演技好的角色，那种切换状态时的细微表示是很难的，小李子做的非常漂亮，一如他当时的颜值——巅峰。

同时结合当年拍摄这电影的经历我们也可以感受到莱昂纳多对于表演的钻研精神，影片开拍之前，导演斯皮尔伯格曾邀请阿巴内尔到莱昂纳多家里做了几天客，为的是让主演熟悉自己所扮演的角色。

没想到，莱昂纳多对于摸索人物认真到了极点，“他在屁股后面跟着我，满屋子地转，手里拿着笔记本和录音机不断向我提问，并且记录下来。

”阿巴内尔对记者说道，“他如此敬业的精神给我留下了深刻的印象。

”莱昂纳多的演技一直以来都是被群众所公认的好莱坞顶级而在其最著名的电影《泰坦尼克号》中小李子的演技更是令人叹为观止。

其实在拍摄此片时，导演卡梅伦对莱昂纳多并不是十分满意。

他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。

”莱昂纳多最终听取了卡梅伦的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。

确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。

在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。

一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。

莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。

由此可见，莱昂纳多对于角色的把控能力是极强的，他可以轻易的改变自己以适应影片的要求，而这也是一个好的演员需要达到的境界。

价值观：对于本篇价值观的解析，可以采用心理学的方式进行剖析。

从社会心理学上看，为什么那么多人会被骗？

在那个纯真的年代里，人们还没有刻板印象的概念，但弗兰克已经懂得运用刻板印象取得了几乎所有人的信赖。

他一上高中就用老师的威严气势让同学们都以为他是老师并把真正的老师气走，他拿着本子带上相机假扮成校刊上发表文章的年轻人去采访泛美高层以骗取信息，他穿上飞行员的衣服走到飞机场服务台前，服务员轻易就相信他是副机长并送他搭乘免费飞机，他伪造文凭去医院应聘上班，竟没有一个人怀疑，人们总是从一个人的外貌、谈吐中判断一个人的人格、身份，而这恰恰犯了基本归因错误，弗兰克利用这一点，灵活地进行印象管理，鱼目混珠，混得风生水起。

最后，其实弗兰克的犯罪动机很简单，将破碎的家庭重组，重新回到以前的幸福生活。

可见，亲密关系有多重要。

哈佛大学开展了一次史上对成人发展研究最长的一次研究项目，至今仍在继续：从1938年开始，至今75年间，他们跟踪记录了724位男性，从少年到老年，年复一年地询问和记载他们的工作、生活和健康状况等，最终得出的结论是，真正使人们幸福的，不是金钱、名望或者成就感，而是好的社会关系。

孤独寂寞有害健康，那些跟家庭成员更亲近的人、更爱与朋友邻居交往的人，会比那些不善交际、离群索居的人更快乐、更健康、更长寿。

人生如戏，全靠演技。

“真正的高手，一定是懂得运用时代底层规律放大自己努力的收益的人。

”角色：小弗兰克·阿巴格诺根据真人改编，被FBI称为“天行者”的通天大盗。

原本是个乖巧的少年，但父母离异、家庭破碎使他走上歧途。

他风度翩翩，巧舌如簧，智慧超人，擅长伪造支票和乔装成各种身份的人。

而在冒险的过程中，他终没有忘记重建家庭的梦想，渴望以自己的成功来帮助父亲重新赢得尊重，唤回母亲的爱。

卡尔·汉拉蒂FBI高级探员，奉命追捕小弗兰克。

他和小弗兰克一样家庭破碎、孤身一人，有个从未谋面的女儿，所有的时间都用来抓捕罪犯，以至于每个圣诞都在办公室度过。

在与小弗兰克斗智斗勇的过程中，彼此产生了形同父子的友情和默契。

他深深了解小弗兰克，也珍惜对方的才能，更给了这个年轻人所缺乏的关爱和关注，希望拉其回归正途。

老弗兰克·阿巴格诺小弗兰克·阿巴格诺的父亲，是商界精英，得过市长授予的荣誉勋章，享有良好的声誉。

他常给儿子讲两只老鼠掉进黄油桶的故事，宣扬只要努力拼搏就能获得成功。

但是，世事无常，他的商店因偷税被政府查处，名声扫地，破产后妻离子散。

他挣扎着极力想挽回男人的自尊，却遭遇不幸。

布兰达·斯特朗年轻可爱但缺少自信的护士，出身于好人家，因为年幼无知，受父亲的高尔夫球友引诱怀了孕，被父母赶出家门。

在医院工作时，她偶遇小弗兰克，并和这个同情她遭遇的年轻人相爱。

但是，二人的婚礼被不请自来的FBI探员打乱了

这部影片虽然译名很多，我却觉得还是英文名是精髓。

《Catch me if you can》，虽然是犯罪类的影片，却还是让我看到了不一样的地方。

开头让我意想不到，可也成为了之后的事的导火索。

莱昂纳多饰演的弗兰克，让人喜爱，聪明却孤独，不知不觉让我心疼。

电影很不错。

Carl和Frank斗智斗勇的过程很精彩，个人认为最精彩的部分是Frank以飞行员的身份，带着一群“空姐”，然后混入其中，再使用个障眼法，成功在Carl等百人眼皮底下逃脱。

李子和Tom的演技太赞(尤其是李子的演技)[作揖]还有李子的颜没话说。

里面居然还有Amy，演一个傻白甜美颜护士哈哈哈其实也不算是神剧，可能是因为真人真事的原因，才让电影更加精彩。

虽然可能看的有点晚但实在非常精彩这世上真的有人那么的聪明把谎话说的比真话真还要镇定自若相比之下汤姆汉克斯那只能算勤奋了两个聪明人的较量喜欢他的爸爸 那么的坚定和乐观 对儿子的爱 虽然有些纵容但看他好不容易逃出去却看见他妈妈的幸福生活 挺辛酸的看完以后真的难以置信这不是故事而是真事震撼 20世纪最非凡骗子的传奇经历2003年初，由史蒂文·斯皮尔伯格执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的根据阿巴内尔当年传奇经历改编的电影《有种来抓我》正式公映，获得了不俗的票房成绩。

1月23日，英国媒体刊登了对该电影原型人物———弗兰克·W·阿巴内尔的专访，其中“超级大骗”阿巴内尔披露了许多“超级大片”《有种来抓我》未曾提到的真实故事。

　　从冒充飞行员开始 　　第一眼看到弗兰克·W·阿巴内尔的时候，你恐怕很难将“20世纪最非凡骗子”这个称号和他联系在一起。

54岁的他脸上挂着迷人的微笑，正派而又和善。

但在30多年前，他却是让FBI头痛不已、行骗无数的“超级大骗”。

　　现实中的阿巴内尔是纽约一间文具店老板的儿子，母亲是法国人，1965年16岁的他因父母离异而离家出走。

他偶然认识了几名机组乘务人员，被他们的英姿所迷住，从此立志当一名飞行员———但他可不想花功夫去上飞行课。

他不知道从哪儿弄来一套制服，再伪造一套证件，“飞行员”生涯就此展开。

不久后，他冒充泛美航空公司的飞行员周游了50多个州、20多个国家。

　　真话的代价 　　阿巴内尔说，骗子的生活是孤独的，因为你不可能对其他任何人说真心话。

有一次，阿巴内尔实在寂寞难耐向一个女朋友袒露了自己的真实身份，结果呢，那姐儿们立马就向警方报了警，他只好逃之夭夭。

回忆起这段不了情缘，阿巴内尔惆怅不已：“我认识那么多人，只对她说过真话，但是她却背叛了我。

‘看，这就是说真话的下场！

’打那之后，我谁都不敢相信了。

” 　　低级错误 　　各种各样的伪造身份让他有机会填写假支票诈骗了超过250万美元的现金。

为此，他被FBI列为头号通缉犯———有史以来年纪最小的头号通缉犯，在追捕他的联邦探员口中，他是一个外号“天行人”的通天大盗。

法网恢恢，疏而不漏，21岁的他终于被FBI抓获。

　　值得一提的是，真实生活中阿巴内尔被捕的过程和电影版完全不同。

实际情况是，当时阿巴内尔正藏身纽约。

一天，两名正在快餐店里吃热狗的便衣侦探无意中瞥见店外有个人和他们追踪多日的阿巴内尔长得非常像，但又不敢确认。

一侦探情急生智，扯开嗓门大喊一声：“嘿！

弗兰克！

” 　　听到有人喊自己的名字，阿巴内尔下意识地一回头，就此中招。

曾骗过数百人的他万万没有想到，自己最后被这么传统老套的伎俩给骗了。

谈及往事，阿巴内尔自嘲地说：“这个例子可以证明，再精明的人有时也会犯很低级的错误。

” 　　骗子与淑女 　　一些影评人士说，《有种来抓我》这部电影，以一种轻松调侃的方式来表现犯罪，恐怕会在青少年中间产生不良的误导作用。

阿巴内尔对此表示异议：“这部电影表现了离婚的危害：父母离婚毁掉了一个原本天真无邪的孩子，让他逐渐走上了犯罪道路。

它很有教育意义———不管你有多大能耐，只要是犯了罪，最后总是会落入法网。

还有，不是说你犯了错误一辈子都得低着头做人，你也可以改过自新，做出一番大事业来。

” 　　阿巴内尔本人成功地做到了这一点。

原因是他的妻子。

阿巴内尔是出狱后与妻子认识的，向她坦白了自己的一切。

而她的父母是虔诚的天主教徒，强烈反对二人相处，说他俩“一个是骗子，一个是淑女”，但爱情的力量是无穷的，他们最后仍然结了婚，生了三个孩子。

孩子们在很小时候就知道了老爸那段不光彩的过去，但长大之后，孩子们没一个走上歪道。