我爱你！

老年人也有爱情吗？

老年人的爱情故事会好看吗？

在看电影之前也许有这样的疑问，但是随着剧情的推动，一切疑问都会烟消云散。

没错，老年人也有爱情，老年人的爱情故事也很好看。

看年轻人的爱情，更多看到的是甜蜜与浪漫，俗称“磕糖”。

而在老年人的爱情里，除了甜蜜，更多看到的是人生的无奈和生活的苦，看到爱情的伟大及其在命运面前的脆弱。

《我爱你》的主演是梁家辉、叶童、倪大红、惠英红等实力派演员，影片讲述了三对老人的爱情故事，展现了三种不同的情感模式。

倪大红饰演的老常与惠英红饰演的李慧如是一对欢喜冤家，承包了影片里的甜蜜与笑点。

他们的感情线是故事里的主线，呈现的是一对老人要走到一起，要经历怎样的内心纠葛，要鼓起多么大的勇气。

他们的恋爱过程很像年轻人，不打不相识的相遇，赌气一般给对方制造麻烦，互相了解，小心试探，送对方礼物，在深夜互发微信对着屏幕傻笑……但是老人的爱情注定会和年轻人不一样，他们会因为自己不够好而把对方推开，会因为害怕生离死别而干脆拒绝更深的羁绊。

影片中老常和慧如分别推开了彼此一次，第一次是老常，在酒桌上有后辈提起他去世的老婆，勾起了他对老婆的遗憾和愧疚。

她得胃病经历过至少上百次痛疼，他却浑然不觉。

他为此遗憾了十几年，也觉得自己的孩子一直在怪自己。

那一刻，他也许是觉得自己不配进入一段感情，照顾不好另一个人，于是对慧如说了“你图我的房子，图我的退休金”，这和《都挺好》里郭京飞的“图你岁数大，图你不洗澡”梦幻联动了，又好哭又好笑。

第二次是山哥和欢欣自杀后，慧如选择了回乡下，选择了离开。

他们在路上遇到一对年轻人举办婚礼，明明都对彼此表明了“我愿意”，但是却又选择了分开。

这一次分开，大概是因为害怕有朝一日也要面临生离死别，到时候他们将要做怎样的选择呢？

于是他们都退缩了！

年轻人的爱情可以轰轰烈烈，爱就大胆表白，就要在一起，别的可以什么都不在乎。

但老人不一样，他们会考虑很多。

年轻人的爱是，一见到你就想跟你生个猴子，而老人是，想到了有一天要永久诀别就不敢再爱。

而让老常最终鼓起勇气的，是他为了爱情义无反顾的孙女，以及为了见爱人变得无比疯狂的陈校长。

一个奔赴异国他乡也要去爱人，一个疯疯傻傻也要执着于爱情，那他一个除了甲亢、高血压，也没其他问题的人，为什么还害怕去爱呢？

于是，老常决定勇敢一次，勇敢就有故事。

其实在现实中，老人的“黄昏恋”会面临更多坎坷，有更大的阻力，比如儿女的干预、世俗的眼光。

我们看多了父母棒打鸳鸯的故事，现实中其实也有很多儿女棒打父母鸳鸯的事。

父母恋爱，儿女觉得是诈骗，报警闹得人尽皆知。

很多儿女都有一种偏见，觉得老人那么老了，还又和别的老头老太太在一起干什么呢？

老人的情感诉求，很多时候是被漠视，且不被认可的。

有时候，不一定有勇气就够了。

《我爱你》中的第二对是山哥和欢欣，他们是相濡以沫忠贞不渝的爱情，他们让人看到了爱情的伟大，同时也看到了命运的不公，以及生活的苦，他们也是让我泪腺破防最多的一对。

他们真的太苦了，欢欣很早就得了阿尔茨海默病，不认识人、认错人，糊里糊涂，山哥一个人照顾她，一边还要开废品站赚钱。

赚到的钱也并不是自己花，而是贴补嫁了个赌鬼的女儿。

如果单单如此，山哥还是愿意苦苦支撑的，然而欢欣后来居然还得了肠癌，痛的死去活来的时候，她求山哥“帮帮我，送我走”。

山哥最终如她所愿，送她走了，但并不是送她一个人孤孤单单的走，而是陪她一起走了。

活，我陪着你，死，我也陪着你，啊，太可歌可泣了，但是也着实令人无比感伤，我哭死。

第三对是粤剧名伶仇老师与她的青梅竹马陈校长，因为年轻时被活活拆散，一个终生未娶，一个终生不嫁。

他们因为爱情，都变得痴痴傻傻。

他们是坚贞不屈、初心不改的爱情。

在三对老人的人生里，爱情都是他们生活的重要支点。

爱人是他们生命的羁绊、感情的寄托，是他们生命里的光。

老常和慧如在遇到彼此之前，生活都单调而乏味。

老常丧偶十多年，退休后独居，偶尔帮女儿带带外孙，帮外孙女拍vlog。

他的生活是无聊且孤寂的，所以经常去公园耍麒麟鞭，在故事一开头反复地摁电灯的开关。

他的生活空虚，漫无目的。

而慧如则每天忙忙碌碌地捡废品去卖、照顾仇老师。

他们都在按部就班的生活，他们的表情的麻木、疲倦、苦楚的。

但是他们在一起后，笑容逐渐变多，快乐都写在了脸上。

而对于山哥而言，妻子也是他的支点，一旦失去妻子，也许他的生活就失去了意义。

在动物园里，谈起大象的死，他说“至少大象知道自己的归宿”，所以他，也要知道自己的归宿。

实际上我觉得，对于这些老人而言，爱情之所以那么重要，是因为，除了爱人愿意温暖他们、陪伴他们，没有人愿意陪伴他们了。

除了爱情，他们几乎一无所有。

这就指向了这部片子中很残酷的部分，那就是展现了家庭内部淡漠的关系，对老常、山哥、欢欣而言，他们是被子女漠视老人，子女各有各的生活，根本顾不上这些老人。

老常还好一些，女儿至少还关心他的健康，为了监督他不要喝酒，还在家里安了监控，孙子孙女偶尔还会来陪伴他。

而山哥和欢欣则让人感到悲凉，他们一开始出场时那种孤苦伶仃、相依为命的状态，我还以为他们没孩子呢。

但是后来才发现，不是没孩子，是有孩子的，只不过有孩子还不如没孩子。

他们儿女一堆，但是对于父母，他们却是一直不闻不问。

女儿倒是经常回家，却是来吸血的。

山哥摆的最后一次家宴上，也淋漓尽致地展现了他们家庭内部的一盘散沙和冷漠。

他给孙辈们挨个儿送礼物，但儿媳们却万分嫌弃地先拿酒精消一遍毒，仿佛那些都是垃圾堆捡来的。

他要喝酒，没人作陪，只能跟老常划拳，一边的儿媳让他小声点，于是他便陪着小心压低了声量。

老常的孙女说他总是在讨好别人，为了讨好年轻人学习潮流语，为了讨好她帮她拍vlog，为了讨好外孙帮他打游戏，为了讨好女儿替女儿接送外孙。

他总是在讨好别人。

老常如此，山哥又何尝不是如此？

他们小心而卑微地为子女付出，确实是一种讨好。

他们讨好子女，试图维系一份密切的亲密关系，但子女还是如此的疏离，他们还是没得到任何回报。

山哥是一辈子都在付出的，到死，他还为子女考虑，让老常帮他把封住门窗的胶条撕掉，以便于制造他们的死亡是意外的假象，为子女们留一份体面。

可是呢？

子女又给了他什么呢？

给了他一个盛大的丧宴，就像老常在丧宴时说的“你爸妈一辈子都没吃过这么丰盛的饭菜”，但是在丧宴上，子女们置办了如此丰盛的饭菜。

他们不是没能力给爸妈好的生活，他们只是根本看不到他们。

何其讽刺？

这部电影的主题并未止步于爱情，它的落点其实还是在于老常孙女说的那句“你要讨好自己”，山哥一辈子也没讨好过自己，他在为儿女付出，为老婆付出。

可是老常不一样，老常和山哥形成了对照，他学会了讨好自己，和慧如表白的那天，他回家，孙女问他去哪儿了，他说“讨好我自己了”。

想开了、悟透了，打算为自己而活了，于是终于学会了讨好自己，才有了追寻爱情的勇气，才有按照自己心意活着的胆量。

很多老人活得那么憋屈，就是因为他们有付出型人格和讨好型人格，可是一辈子都在讨好别人，谁又在乎你呢？

所以人呐，要趁早学会讨好自己，学会为自己而活。

活成自己，而不是别人用完就扔的垫脚石。

多么希望，我们的父辈们，也都能明白这个道理，趁还来得及，鼓起勇气去爱，用力讨好自己！

好多年没回家过端午，冒着大暴雨赶大巴车回家，脚趾尖都湿透了。

结果我妈说她请不动假，我酸里酸气地埋怨着，我妈于是搬来了姨妈去代半天班，进城过节终于成行。

很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君，加上叶童和梁家辉的合作，更是让我期待值爆棚。

纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法，但是现实主义议题的关照，叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。

常常回想如果找不到合适的伴侣，那我会怎样度过晚年？

战战兢兢地住养老院还是空巢独居？

又或者一了百了？

但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来，也许到时候连做决定的权力都没有，哪怕你儿女双全，哪怕有伴侣，哪怕有收入来源。

倪的挥鞭大戏是有力度的，但落幕之后呢，我尚且想不到更多，也许多多攒钱，买好保险，找好伙伴，会安心一些？

无论如何，珍惜此刻吧。

为什么我们不再需要这样的电影？

这样的电影又究竟是属于怎样的电影？

首先这样的电影是烂俗的煽情片，套着真情实感的外皮来骗人，实则只有无线套路。

某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐，确实使人感动流涕，但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。

不得不说这片预告片剪得溜，给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱，但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同，正片塑造的完全就不是同一种情感，纯纯预告片勾人心魂让人无限期待，正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的！

中国电影票房榜排名再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。

近几年改编电影不在少数，特别是对于日韩方面的改编。

正常大多数不尽人意，有口碑票房双失利的如：《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的，但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑，只要你用心去做。

可现在状况是大多“只想流水账，只想搞钱！

”介于《送你一朵小红花》《奇迹：笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖，《我爱你！

》想比也不会差，可是这样真的有什么意义吗？

韩版男主巧合结识女二并照顾她时现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。

一开始男女主相遇和韩版《我爱你》（韩版也是改编的漫画）截然不同，但节奏是一样的。

韩版是一开始就有情感因素在里面的，而国版是搞成了欢喜冤家的形式，虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识，变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的，也是能让人感到这是真实的，而且也很符合国情。

至此我都认为本片还是不错的，本土化挺成功一部片子的，直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了，因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了，是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。

但国版只是一笔带过，这样无法理解他们几个人的情感关系变化了，显得不自然。

虽然国版也是改编漫画，但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式，但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛，内核是真的毛都没学到。

主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的，但后面那样搞一下子就垮掉了，主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子，只能说有感到很生气！

韩版因女主不识字男主给女主写的“图字信”中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意，预告一下后面用瘸了。

孙女在喊韩版是个点缀工具的人，奉献美貌与推动男女主关系的进程，但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了，戏份过多且无用，而且还有捣乱男女主嫌疑，属实是完全没有存在的必要。

又差点陷入“什么都想讲，但什么都又讲不好”漩涡了。

而且孙女前面都讲得挺多了其实，后面一下搞没可太难受了，割裂感巨强。

倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段，跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别？

加入一些老年人的活动就是老人的生活了，根本没有老人会像那样好吧。

韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实，没有那些花哨的配乐渲染，只是平静温和的表现他们的一举一动。

韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代，男主给女主写信到画图的变化过程，去餐馆吃饭的情况，都让我为之喜欢动容，这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛！

打真情实感牌但又虚假无比，不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。

韩版男二女二自杀时的语录这片结尾可谓是非常之厌恶的。

网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。

后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感，雷人程度天为惊人。

首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了，梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段，看似是很现实很心酸的画面描写，但被巨夸张放大化多倍了，直接整成一出闹剧了。

梁家辉叶童夫妻自杀那里，有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩，眼泪止不住往外流简直破大防。

但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬，韩版在那里是真的情感塑造到位了的，不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。

服丧那段更是炸裂得双眼突出，妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来，人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了？

你这个好朋友就这样当的？

有一百万种能体现倪大红人物性格的方法，偏偏选个最无厘头的。

最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活，就间接来几个塑想就去了嘛，搞那么多提示还能是爱啊？

因为爱所以不会有那么多的犹豫，发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊！

在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法，经历过《滚蛋吧！

肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛，但不过是又一个从学院化出来的套路作者，“跪错了！

”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。

Top250里的一些消费痛苦、疾病和死亡的电影“我们的观众太善良，太温柔了！

但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关，但凡赞扬真善美，歌颂家国情怀的电影。

我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来，会自动屏蔽双眼，陷入那个美丽的梦里面。

”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。

是的，但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑，误以为藏有真情，实则虚假无趣。

但这不是我们单有的问题，这是全世界都存在的错觉误区，其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》（美国）《时空恋旅人》（英国）《一个叫欧维的男人决定去死》（瑞典）《岁月神偷》（香港）等。

但我们这里仍然盛产力推这些电影，所以说我们不再想要看到需要这类电影了。

只是稍微想能谈一下艺术，谈论下什么是真正的电影！

我眼中一些真正的电影

撰文/法兰西胶片先抛观点。

《我爱你！

》这部电影里所讲述的故事，通篇都是“谎言”！

或者说，只有前三分钟和后10分钟的即时描述是真实的。

再说得准确一点，这部电影，从头到尾，都是倪大红所扮演的男主角常为戒的臆想的过程，实际上电影里没有发生任何两个主角以上的交流的情节。

在《我爱你！

》这个世界里，没有出现惠英红，没有梁家辉，没有叶童，实际演员只有倪大红一人。

都到7月份了，电影也上映12天了，票房破3亿，近800万观影人次，但是，身边没有任何一个人意识到这个信息，更别提在这个信息上去重新揣测导演的表达意图。

你肯定会说，我又过度解读上瘾了，人家导演肯定没想这么多，他又没这么拍。

事实上，导演也从未告诉过片中任何一个演员，从给四位老戏骨看剧本到这篇稿子发布的此时此刻，他们自己也都不知道电影还有这样一层隐晦的表达。

比较遗憾的是，韩延导演在近期宣传电影时身体抱恙，一连感冒数日，没有一个完善的精神状态。

那我就先自己把这些观点顺一下，揣测揣测这里的悲观吧。

01、美好的，缥缈的在电影里，老人常为戒常年失眠，这是台词交代的信息，也是电影开场时他的精神状态所描绘到的，倪大红老师那俩大眼，感觉就是戴着玩具太阳镜也能在黎明尚未到来的卧室里锃光瓦亮。

还记得那个在电影中做过一次前后呼应的角色动作吗？

常为戒关灯，开灯，关灯，开灯……象征着老年人在生命最后的期限里空洞地拉长了时间单位后的折磨，而关键就在这一暗一亮的瞬间。

如果大家观察得足够仔细，你会发现梁家辉和叶童模样的人物形象竟然出现在桌前的商品包装上！

甚至，在床头上粘贴的美女画像也像极了惠英红的容貌！

再留点神，常为戒装药折的纸盒子，也都是带有“惠英红元素”的红茶宣传单折出来的。

可见，三大主演都可能不是后来他们所承担的角色，尤其这个“惠英红”，其实是一个广告演员。

除此之外，电影在结局部分也安插了两个微妙的线索，第一个是在常为戒昏倒后住进的病房里，在一个俯拍（或仰拍）镜头中，病床上的数字竟然是镜像的，那是一个非常孤立又诡异的镜头。

第二个，在最后所谓的常为戒给儿子微信报平安的镜头里，场景中的桌子上，竟然又出现了老常的麒麟鞭，老常明明已经带着鞭子和李慧如农家乐去了，怎么会有这么一个不可思议的穿帮呢？

大家确实很难在第一遍观影时看得如此仔细，我本人也是如此，上个月《我爱你！

》在上海国际电影节做开幕的时候，我在大光明影院一刷，能意识到这几个镜头有古怪，但一时间来不及想象其中的隐喻，而且电影前后信息量细节滚滚而来，你会很快忘记这些蹊跷。

但在电影正式上映时，我特意去二刷，这些“双关语道具”才明确地提上案，这就是有“问题”的，尤其确定这些镜头都处在常为戒一个人的环境空间里。

当时就简短地跟正在路演的韩延导演微信交流了一下——一切皆如此啊，那个床头画像中的女人并不是特型演员，她就是按照惠英红老师的脸重新P的，其它穿帮也是故意就要这么操作的。

这样一来，《我爱你！

》就不再是单纯的一部人间悲喜剧，当然了它也不是什么烧脑路线啊，它不是这个类型方向，也到不了这个程度，但我们足够做出一个全新而可靠的判断。

老人常为戒的丧偶背景是真的，但这么多年，已经孤单到了极限，所以他根据居家环境，幻想出来这段浪漫经历。

他在公园看到的子女找父母来闹事的场面，应该也是真的，但那是发生在他自己身上的事情，自从这个公园冲突的出现，常为戒就病倒了，说得再残酷一点——老常在那时就过世了。

玄学还没有结束，老常不是唯物主义上的绝对的死亡，他是被滞留在了中阴界，也就是梁家辉扮演的谢定山所提到过的那个地方，一个雾蒙蒙的，即将失去记忆的灵魂交界之地。

也就是我们最后看到的那个超现实主义的小屋，那片地域除了那间小屋，周围没有任何人烟，李慧如说她曾是大户人家，这怎么也不像大户人家曾经住的地方，显然它不是真实存在的。

而且这些创作痕迹，从美术到实际拍摄，再到最后剪辑的呈现方式，你都能判断出来，这些绝对不是这部电影在后期制作时才产生的想法，这些就是在电影一开始，从企划，从文本创作的时候就这么设计的。

这些设定，韩延导演也从没有跟四位主演讲述过，我觉得有两个原因，一是怕前辈们多想，别知道了谜底，就演出了“更复杂”的形态；二是，也确实没有这个必要，因为这是导演层面的东西，它不是在表演时需要产生的灵感。

他们就在一团梦幻中玩水挥舞，是蛮对的。

但这样一来，有些观众可能就混沌了，尤其是，一生致力于电影只有一个绝对答案的观众。

因为整部电影全被颠覆了，在那些努力捕捉的生活常态下的写实性，还有真善美和它所要批判的东西，它们是不是都被对调了，那这部电影该怎么吸纳那些它明面上的喜怒哀乐呢？

丧宴上燃哭很多观众的头三鞭后三鞭再三鞭，还算不算真的打出了响？

《我爱你！

》到底爱的是谁呢？

02、糖果与苦药要我说，《我爱你！

》爱上的就是一切普世的痛苦。

爱上了我们对这种痛苦感到麻木与习惯后又在某一瞬间清醒过来再去沉浸回这种痛苦的认知。

很多人说这部电影和年轻观众没有交汇，我觉得不对，它不但有交汇，交得还很深刻。

当你意识到导演上面那些隐喻化的本意，你会发现，我们对一切美好的不信任，对厌恶本身的持久的偏执，对痛恨的依赖，这些时代下的性格，绝对是共通的。

一刷的观众会有很多直观上的疑虑，比方说这几位演技派的表演，尤其是男主角常为戒贯穿全片的行动状态，太讨好年轻人了，两对夕阳恋侣欢愉的蒙太奇，太MV了，这也是过分讨好年轻人的视听。

但因为有了隐喻下的否定，你能明白韩延本人也是不信这些的，他不相信常为戒和李慧如那些快乐驰骋的日子，MV影像就是虚无的标签，是所谓愉悦感在时间飞速流淌后的一厢情愿的假想。

只是他作为导演，拍一部商业片，在创作过程上自然也要充当着“讨好型人格”。

韩延能信的是，悲观本观。

我们这是一个什么年代啊，是一个不给老年人让座就被老年人骂到上热搜的年代，是一个谁扶她谁毁掉后半生的年代。

说白了，这个时代厌老啊，当然了这也是厌小的时代，它还是厌男的时代，更不用提，这是一如既往的厌女的时代。

这么一看，我们厌恶的是整个世界，我们根本什么都不爱，没有那么广阔的心理空间去包容对立面，这是一个标准的完整的不可逆转的抑郁症时代。

老年人电影确实也不多，电影院本来就是25岁的地盘，但《我爱你！

》其实是一封遗书，它跳过了那么多人生大部分，直接落在了遗书上的最后一句话，是对这个世界的不可纠正之处报以最大的遗憾，它离年轻遥远却又出自年轻。

韩延的世界观的底色是灰暗的，他甚至把当年那部邪念重重的《动物世界》又搬进了这里，老常这个角色就是这么来到广东的。

疫情三年，韩延投身于他的“生命三部曲”的执念，是因为在他身边处处都有人踩在死亡的边缘，对苦难了解越多，越是深陷其中，形成一个观念的旋涡，无法抽离。

他就跟你每天嫌弃自己的公司，诅咒自己的老板立刻爆炸，公司爆炸，但却没有胆量不找下家就辞职是一个道理。

当苦难成了我们的续命之泉，我们就会把希望描绘成一道数码暖光，疏通着我们身上一盘盘环绕的金属管状的脉搏，改造自己的人性。

重构回《我爱你！

》，故事是虚幻的，男主角妄想了一路，那些事情也都没有真实发生，但所有事件所形成的戾气是真实的，抽鞭子的发泄欲望是真的，老人结伴离世的选择甚至成了一种渴求的胆识与理性，这也是真的，反而所有的爱意是空中楼阁，因为戏中人没有体验过那么多，甚至对很多人来说没有存在过这一刻。

这么来看，留着后手的《我爱你！

》可谓极端冒进，它甚至比很多目的性极其明确的，只有一种剧情答案的大制作更加危险，它需要具备抚慰一般观众的功能，穿着普世价值观的糖衣，让观众带着造梦仪式离开影院，同时又要找到与自己认知相同的潜在受众，看穿现实生活的底色，看穿导演的糖衣其实是炮弹，认同这类作者表达的彼岸不是一种退路。

它最安全的不受到争议的方式就是不做一天的票房冠军，安安静静地潜藏在宏大的主流电影市场中，距离戳破它的纸墙的距离和手劲总保持那么一寸，它必须是这样一种退而求其进的效果。

因为在它之前，这个市场还不能熟练地为它预留过空间，这个市场顶多是为导演过去的成绩预留了空间。

老年人题材，青春片一般的讲述，以及深藏其中的决绝的世界观，能对这个市场有开拓性的，永远是带有质问的。

还是王朔那句老话，年轻谁没有过啊，你老过吗？

所以《我爱你！

》是这个档期里最“私人”的表达，打了麻药都消解不掉的涩，苦口，但不确定是不是你的良药。

“给观众吃糖，给自己喂药。

”路演中的韩延当时是这么告诉我的。

一部合乎投资方诉求的商业电影，最后只想为难他自己。

*本文首发微信公众号第一导演（ID:diyidy），欢迎关注。

你是否想过老去后的我们还能像现在一样深爱着彼此吗？

如今的我们啊，好像看过太多以年轻人为主视角的爱情电影，仿佛爱情这个名词被打上了青春、羞涩、热烈的标签，却很少能看到以迟暮之年那种至死不渝、含蓄的感情为题材的电影。

有幸能参加到韩延导演《我爱你！

》上海电影节的超前点映，不得不说这部电影让我度过了两个小时的爱情之旅。

倪大红老师饰演的时髦老头常为戒与惠英红老师饰演的李慧如经历过失去爱人再重获爱情，这一过程让人无比动容，展现出“夕阳无限好”的黄昏恋特质，二人甚至还为老人之爱注入一丝活力！

然而，相比于老常跟如姐的爱情，我还是更想聊聊山哥与欣姐的晚年生活。

山哥经营着一个废品回收站，赌博的女婿，走投无路上门要钱的女儿，因偏心小妹而不与其来往的儿子，重病无法照顾自己日常生活的妻子欣姐……这些境遇仿佛无时无刻不在提醒着观众，山哥、欣姐生活的窘迫，但是山哥还是用自己佝偻的身体撑起了这个看似支离破碎的家。

身患阿尔兹海默症的欣姐，平时就像一个小孩，活在自己的世界里，完全丧失了照顾自己的能力，甚至连吃饭、穿衣、上厕所都不能做到。

电影里有很多山哥给欣姐喂饭的镜头，恰恰这些日常画面是最打动我的，因为在山哥的眼里，好像只有爱意，没有丝毫的不耐烦。

这就不得不夸一夸梁家辉老师的演技，他对情绪的把控是极为细腻的，往往一个眼神，没有任何的台词，就能让银幕前的我们感受到他想表达什么。

坦白讲，在现在这个社会里，我并不认为有多少人能做到山哥这样。

随着剧情的发展，山哥夫妇和常为戒、李慧如这对欢喜冤家成为了朋友。

常为戒这个时髦老头仿佛给他们的世界带来了不一样的色彩，这也许是他们生活中为数不多的快乐的时光。

尤其是打水仗这场戏，他们开心的在水里蹦蹦跳跳，脸上止不住的笑意也感染了我，让我的嘴角微微上扬。

可命运不会眷顾不幸的人，就像那句谚语所说的：麻绳专挑细处斩，厄运专捡苦命人。

生活仿佛看不惯他们的开心幸福。

欣姐的病恶化了，裤子上流了一滩血。

直到这个时候，我们才知到欣姐原来不仅仅得了阿尔兹海默症。

从医院出来后，山哥的强颜欢笑，嘴上说着没什么大事，却希望老常能带他们去动物园玩一次，组织大家庭聚餐，给各个孙子孙女准备礼物……这桩桩件件的反常的举动就像是立了一个个flag，告诉我们欣姐的病情好像并不像他说的这么无足轻重。

原来欣姐还患了肠癌。

在无数个夜晚里，她被病痛折磨得满头大汗，我无法想象是怎样的痛苦才能让一个阿尔兹海默症的患者甚至能短暂地清醒过来。

是的，山哥终于被这最后一根稻草击溃了，他不愿意看到欣姐被折磨，决定尊重她的意愿，让她解脱。

只是，他竟然决绝到愿意随她而去。

山哥的结局对我来说是震撼的，在得知他的决定的时候，我全身的鸡皮疙瘩都起来了。

书上，网上，现实中的大家仿佛都无时无刻在告诉我们要朝前看，缅怀前人的同时也要能过好自己的生活。

至死不渝在我们所处的这个年代，就像是童话故事一样遥远。

我爷爷是个身患淋巴癌且脾气古怪的老头，他还在世的时候，家里请了无数个护工都被他赶走，导致奶奶不得不每天早起买菜做饭给他送到医院，一陪就是一整天。

那个时候的我经常问父亲为什么一定得是奶奶，她太辛苦了，这样下去，奶奶的身体也早晚垮在爷爷的病床前。

那个时候父亲的回答让我非常不能理解：“爷爷没了奶奶就活不下去，奶奶没了爷爷也一样，他们是相互依存的。

”果然，爷爷去世后，我印象里胖乎乎的奶奶一下子消瘦下去，身体也一日不如一日。

直到看到山哥夫妇的结局，我突然就能理解了父亲说过的这句话。

他们一辈子没有说过爱，却相爱到不能失去对方。

“是否愿意娶她作为你的妻子？

你是否愿意无论是顺境或逆境，富裕或贫穷，健康或疾病，快乐或忧愁，你都将毫无保留地爱她，对她忠诚直到永远？

”这句话好像是我们绝大部分人的婚礼上，司仪或者牧师都会问的一句话，但是能做到的人又有多少呢？

片中山哥做到了，我的爷爷奶奶也做到了。

由衷的希望看到这篇影评的大家也能收获这样的感情，一份真挚的、毫无保留的、跨越时间生死的情感。

海报让四个年龄加起来超过250岁的老戏骨（倪大红63岁、惠英红63岁、梁家辉65岁、叶童60岁）演出一部叫做《我爱你！

》的电影，他们自己一开始也会感觉不好意思吧，毕竟中老年人是最不会直接表达爱意的群体。

但是韩延导演用他扎实的电影功底，各种巧妙的细节让观众信服，甚至泪洒影院。

而演员动容的表演、真实的情绪也恰恰说明了，他们完全相信他们所饰演的角色。

这部表现老年人生活的爱情电影不仅填补了这类电影的空白，也让我们离我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆更近了一步。

感谢韩延导演，真正关心老年群体，走进他们，观察他们的生活，说出他们的心声。

有时候，他们可能不会表达，但并不代表他们不需要。

老年人，也有权利好好活着，享受生活。

电影设置了两对恋人，一对是倪大红扮演的常为戒和惠英红扮演的李慧如，另外一对是梁家辉扮演的谢定山和叶童扮演的赵欢欣。

年龄上，常为戒和李慧如要比谢定山、赵欢欣年轻一些，所以李慧如常常会在他们身上看到自己的影子，就像是看着自己已经变老的样子。

因为自己还没到而立之年，所以很难真正体会老年人那种害怕老去的心情，但是我想，没有一个人不害怕变老，所以他们真正的恐惧一定是深埋在心里，这也是老年人很难勇敢走出来的原因之一，他们很怕失去，所以也不期望得到什么。

其实电影中还有一对隐形爱人，就是粤剧名伶和她年轻时候的爱人，两人因为阶级等原因没有在一起，而到了老年他们依然忘不了对方，甚至其中一人在不清醒的情况下经常推着一个假人出去散步。

山哥和他的妻子

常为戒和李慧如这三对恋人代表了“追求中的爱情”、“相濡以沫的爱情”和“不可得的爱情”。

追求爱是每个人的权利，无论他们的年龄。

倪大红扮演的常为戒是一个喜欢甩鞭子的老年人，和那些喜欢跳广场舞的大爷大妈们不同，常为戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈阳，是强身健体的好方法。

片中倪大红老师两次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的时候，第二次是在谢定山的儿子办丧宴请宾客之时，虽说他念的顺口溜是一样的，但是情绪完全不同，第一次有一种表演的成分在里面，而第二次是真正的痛彻心扉。

顺口溜的台词是这样的“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。

头三鞭，打的是恩将仇报的白眼狼，利字当头丧天良。

后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。

”这段顺口溜也是整个电影的主题之一，中国人常说养儿防老，事实上，只有父母为孩子不求回报的付出，真到了父母老了，又有几个孩子是陪在父母身边的。

我们看了太多这样的例子，父母不是进了养老院，就是早早为自己安排好了后世。

记得前几天看了一篇文章，说一个医院的护士最终决定辞职，就是因为看了太多老人独自来看病的样子，本来以为养儿防老，但他们却都是独子走进医院的，因为不想给孩子添麻烦，不想成为孩子的负担。

导演也借由电影之口，控诉那些不赡养自己父母的不孝子。

梁家辉和叶童的戏份不多，其中一场重头戏就是一家人一起吃饭，四世同堂，但是儿子总是打电话，孙子在玩游戏，吃饭吃到一半，孙女要上网课，两位老人用心做的泥人一个都没带走，嫌这礼物太破太土，但他们怎么不想想，这是爸爸妈妈亲手做的，比任何金银财宝都珍贵呢？

看到这里，真的太心酸了，也提醒电影院的每一个年轻人，不要做这样的子孙。

常为戒甩麒麟鞭在人物设定上，导演也做足了功课。

常为戒是一个中年丧偶的糟老头子，曾经不会爱或是不懂爱，妻子胃癌晚期才发现，早早离他而去；李慧如是一个年轻时候和恋人私奔到城里来的乡下大户人家的女儿，没想到恋人突发疾病撒手人寰，李慧如也回不去故乡，只能一个人在城市打拼，以捡垃圾度日。

谢定山和赵欢欣曾是陶瓷厂的工人，后来下岗，一贫如洗，也以收废品为生，后来开了废品收购站。

总之，这四个有故事的老年人，就不打不相识地凑到了一起，成为了最好的朋友。

常为戒和李慧如的认识有点我们常说的“不打不相识”，一个要收废品，一个不让收，互相看不顺眼，还都举报过对方，但是终究，他们看到了彼此身上最好的那一面，常为戒不是坏人，甚至还是个很善良的热心肠。

他看到谢定山的老婆走丢了，尿失禁了，给她买了内裤，把自己的鞋子给她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，还帮她运废品。

两人在每一天的接触中渐渐心心相惜。

谢定山和赵欢欣，相濡以沫45年，早已从恋人变成了最最亲的亲人，谁也离不开谁，他们以那样的方式结束生命，谁能说，不是一种幸福呢？

至少最爱的人还在身边，黄泉路上，也有个伴，而他们到死，都不想麻烦自己的孩子，而是让好朋友常为戒和李慧如来替自己收尸。

他们临死前穿得整整齐齐，镜子擦得干干净净，他们是有尊严的老人。

谢定山和赵欢欣这两对老人，就像电影最后出现的那个片头，左上角有一只小鸟，右下角有一只大象。

小鸟代表了常为戒和李慧如，他们最终冲破封建礼教束缚，冲破深埋于内心的恐惧，勇敢的追求属于自己的爱情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃烧。

常为戒在公园里最后的呐喊，是多么撕心裂肺，好像在说“我要为了自己活一次，哪怕就一次，我要爱，我要和你在一起！

”哪怕又要经历一次丧偶的痛苦，我也要再好好爱一回！

大象代表了山哥和他的妻子，在动物园的时候，听说大象是那种知道自己要死了，就会默默地走向森林深处，寻找一个僻静的地方，安静的死去，那个地方叫“象冢”。

山哥觉得，这是体面的死法，妻子已经肠癌晚期，活得生不如死，不清醒的时候，谁都不认识，清醒的时候，疼痛剧烈，不如和她一起，默默死去吧！

小鸟和大象各有各的活法，但相同的是，他们都有着浓浓的爱。

“我爱你”，不仅要大声说出来，还要身体力行。

老年人的爱，可能没有年轻人那么浪漫，但一定深沉。

片中还有很多小细节，都让人会心一笑，比如常为戒穿的粉色T恤，代表了他在恋爱中的心情，和李慧如恋爱的时候穿的T恤上面写着“All You Need is love"。

见不到李慧如的时候，旁边的景点上写着“天涯若比邻”，而这句诗的前一句是“海内存知己”。

李慧如是他的知己，如今却天各一方，见不到她的每一天都是那么痛苦。

这部影片最出彩的还是四位演员的表演，老戏骨不愧是老戏骨，都是影帝影后级别的。

梁家辉和叶童一出来我就哭了，他们不用说话就感受到那种被生活折磨的苦，无论是样子还是走路的姿态，都和他们饰演的角色合二为一。

梁家辉饰演一个开废品收购站的老人，他佝偻的身子，脸上的每一条皱纹都诉说着岁月的痕迹，叶童的角色更难诠释一些，几乎没有台词，演一个得了阿尔兹海默症的病人，她的举手投足都那么让人心疼，他们两人的戏份虽然不多，却是点睛之笔，每一次出场都赚足了观众的眼泪。

作为主角的倪大红和惠英红也是演技炸裂，本来好像根本不会来电的两个人饰演老年情人也是那么浪漫可爱，非常有化学反应，惠英红几乎素颜，饰演一个捡垃圾的贫苦女人。

导演特地将故事的地点放在广东，这样香港演员在说台词方面有很大帮助，因为如果普通话说得不好是很影响情绪的。

倪大红饰演一个从北方来到南方的男人，偶尔跳出一句“钟意你”，就显得非常可爱。

总之，这是一部非常值得走近电影院欣赏的爱情片，不仅让人重拾对爱情的向往，也窥见了老年人的生活，走进了他们理解了他们。

导演不仅走心，还很接地气，确实是一部不可多得的佳作。

前阵子我读了法国社会学家伊娃·易洛思的《冷亲密》，书中很多观点解答了我对现在好看的爱情片越来越少的疑惑。

事实上不仅电影里的爱情片变少了，如今人们都不屑于谈论爱。

至死不渝更像是个笑话，如果你把爱情挂在嘴边，得到的不会是赞美恐怕是嘲讽。

电影《我爱你！

》这名字，明摆着就是要把爱情提到明面上来的。

它极易令人联想到许冠杰的一首老歌——没错，老歌当年就是这么勇，明晃晃、赤辣辣的表达，三个字简单直接。

但是放在今天的社会环境里，连倪大红饰演的主角都要自己先吐槽一下，“肉麻”。

不然化解不了重新遇上爱的惊讶与尴尬——人们虽然嘴上不承认需要爱，但谁会拒绝真实美妙的邂逅、深夜怦然心动的甜蜜呢？

聚焦于老人爱情的《我爱你！

》，辟出一条新路，重新谈谈爱、跳跳舞。

四位主演，倪大红、惠英红、梁家辉、叶童，都是苍颜白发。

宣传片里说“251”，意指四个人都过了60岁，加起来的总体年纪。

加上老年妆画上，皱纹、斑点、瘦骨嶙峋、各种病症……都这样了，咱还是要严肃地谈谈爱情，直面老人的情感生活状态。

《我爱你！

》的爱情故事有三段。

三对老人，三种夕阳之爱。

倪大红和惠英红的邂逅最甜蜜、最年轻态，是我们常见的爱情片里的“起承转合”。

从“不打不相识”到逐渐了解、动情、因矛盾而分手、再复合，整条主线带动了故事的发展，也从他们的相遇相知里，生出对周围人生命和情感的观察与思考。

一条主线牵出两条副线：梁家辉和叶童忠贞不渝的爱，粤剧名旦和青梅竹马悔恨一生的爱。

如果说我们对两位主角倪大红和惠英红的爱情故事十分熟悉，只是他们换上了老年妆容，观众还是很容易感知到邂逅爱情的美妙和被误解、将要别离的忧伤，那么电影中的两条副线，另外两对夕阳情侣的故事，相比起来是偏执的、沉重的，放在今天的社会环境中也很难得到理解。

在伊娃·易洛思的著作《冷亲密》一书里，她对现在的社会情感关系有这样的洞察：“互联网将自我转换包装成了商品……互联网使人们的相遇变成了一组或多或少受固定偏好影响的选择结果。

它使寻求伴侣的过程变成了一种关乎效率的问题。

”不难理解，今天我们选择爱情通常是出于快速和效用考虑的。

在微信朋友圈、各种社交网站上分享自己的日常，也看到他人的日常，文字和图片组成了我们对人的基本观察。

实际上人与人的真实交流互动变少，爱情的选择更基于图片、文字等符号编码，它们反映人的品位、阶层和偏好，人们从互联网快速认识陌生人，与在购物网站查找商品、选择颜色和尺码没有本质区别。

易洛思提出这样犀利的观点，对照之下，《我爱你！

》中梁家辉和叶童忠贞不渝的爱情已属稀罕，而粤剧名伶与青梅竹马的故事更是世间绝有。

他们不仅不讲究效用，恰恰相反，在现代社会人的观念看来，他们的爱根本是浪费生命。

但爱情的本来面貌究竟为何，人为何需要爱情，没有人去追究。

在电影《我爱你！

》的开始，倪大红饰演的主角常为戒，深夜无聊地摁着开关。

他的白天在偷偷独饮中度过，家中装了一个监视器，女儿用于控制他的生活习惯以免身体已有病症更加严重。

看起来是一个儿女双全的老人，稳定退休，经济条件尚可，每天接送外孙，也能和孙女保持亲密的沟通。

但老人的状态有一角是缺的，他没有伴侣，没有可以倾诉的同龄人。

对着床头立起的人形广告招牌，女儿一来就赶紧藏起——人到这个年纪，耻于承认自己需要友谊、需要爱情。

在忙忙碌碌去公园、去学校、去原单位中度过一天，最终他还是躺在孤单的床头，无人理解。

惠英红饰演的李慧如也用忙碌填充了情感需求。

照顾同样孤身一人的房东，白天在捡废品中度过。

她来到城市没有亲人，留下的动力就是回馈对粤剧名旦（房东）的恩情。

情感，其实是系她于这里的唯一一线。

相比之下，梁家辉和叶童一对夫妻，看上去足够恩爱了，但把他们两人放到更大的世俗环境看，原来他们有子女，子女如此成功却如此冷漠。

一大家子人好不容易聚在一起，各自玩着手机、接打电话，心不在焉地吃着饭面面相觑。

老夫妻虽有很多家人，家人却给他们带来更沉重的孤独感，仿佛养育了没有情感的怪物。

易洛思在《冷亲密》中观察到的现代社会情感关系，在电影《我爱你！

》里就是一种现实表达。

不仅爱情变得不再重要，亲缘关系也随着机器工具的发达变得疏远而冷漠。

倪大红的女儿用监控假装参与他的生活，和一个大厂老板用高科技打卡控制员工KPI没有区别。

至于那个让父亲朋友们都签下喝酒免责令的律师，更生生地凸显了现代社会的无情——人们只关注效率和利益，情感的成本能省则省，因为它看起来并不能带来财富或什么别的用处。

工具效率一边把现实之人推向冷漠的极端，一边又把原先习惯于家庭、同事、邻里之情的老人带到孤独的边缘。

他们不知道是不是自己跟不上社会观念的变化，耻于承认对旧时代多维度情感连接的需求。

倪大红一边忍受着睡前孤独，一边还忙不迭地学习网络流行语，他其实想参与到身边人的生活中去，借这些新的事物来建立联系，与他们交流。

显然老人是徒劳的。

就像梁家辉用心做的玩具，一顿饭后家人如鸟兽散，落下那些用心寄托的物件，放在杯盘狼藉中显得更加寂寞。

在这样的社会生态中，即使身边最亲的子女也不能理解老人身体的病痛、心理的空洞，更不用谈指望在偌大城市寻找到亲密同行之人，无论值得喝一两杯的老友，还是理解你的伴侣，都变得弥足珍贵。

帮外孙打游戏打到顶级，不如在街头和陌生的惠英红大吵一架。

倪大红这个老人倒是碰撞出了一点激烈情感的火花，擦枪走火，比每个人都像机器一样漠然行过要好太多。

所以这火花擦出了他生活的动力。

鲜亮的、每天都是崭新的，有期待，也有失落，但总强过一个人防着监控喝闷酒。

即使赔油钱帮人拣废品，也比浑浑噩噩每一天要能感到自己还活着。

人们在爱情里的需求，不仅是理解和陪伴，还有一种让自己感到在世间有充沛能量的动力，可以帮助身边的人挡风遮雨，也可以与对方一同欢笑。

当一个人在病痛中不能自拔时，身边人的感同身受就是最大的镇痛剂。

这不是能用互联网的工具理性换来的爱，也不是视频监控能理解的治愈和安全。

梁家辉和叶童两个老戏骨，天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。

他们的爱情里更多的是恩和义，是江湖上携手相伴的承诺，你痛我痛，你笑我笑，此生同甘苦。

促成这样的爱的前提，是冷漠至极的人情网络。

子女不值得依靠，社会也更不会给予多余的同情。

唯有靠自己的信念和爱，相信活在世上的这份责任，它也是生之能量的释放，让人感到炽烈地活着。

在两条副线的爱情观中，倪大红与惠英红相对轻松的爱，找到了一个落脚点。

相比那充满伤痕的人生，他们更需要此刻、即时的爱情。

尽管看起来有些违背现实，但现实恰恰是他们甘愿忍让付出换来的孤独和空洞。

与其寂寞不被理解地走完人生，不如此刻就能抓住共鸣和陪伴。

欢欢喜喜说出“我爱你”羞耻三字，好过在遗憾中度过余生。

电影最终还是走向了圆满祥和的结局。

但这个欢喜ending，以中间铺垫了长长的酸楚为基调。

老年人的爱情如果说与年轻人有什么不同，最大的不同便是，他们谈论爱情时必须谈论死亡。

人在直面死亡时的选择，往往别无选择。

就这一条短短的路，也就更加勇猛坚定和执着。

红着眼走出电影院时，吹到夏天夜晚的风，我多少还是感到了一丝轻松。

虚构的人物在银幕上经历伤痛，现实中多少老人忍受着寂寞？

不敢想，不敢问。

只想多问候一下身边最亲的人，聊聊他们骄傲和甜蜜的事，是我力所能及的了。

最近一年，我开始被孤独终老的恐惧支配。

这种恐惧十分具体，并且随着年龄的增长变得愈发清晰。

我害怕亲人朋友先我而去，我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力，我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。

在过去，我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”，不生小孩，不守常规，四处旅行，偶尔发疯。

但其实酷的人也是害怕变老的。

在别人眼中越酷，就越难将对衰老的恐惧诉之于口。

所谓接纳年龄、从容变老，不过是自我安抚的鸡汤，鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时，可以面不改色心不跳。

电影《我爱你！

》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材，但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。

它很浪漫，但从未回避老年生活的残酷；它很甜美，但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。

倪大红饰演的老常是个挺酷的人，穿皮马甲，戴棒球帽，用得溜网络热梗，打得一手好游戏。

他心肠火热，性格直爽，在同龄人中呼朋唤友，在孙子辈中也颇受欢迎。

这种角色设定新鲜，抓人眼球，但更重要的是，老常必须是个酷人、潮人，电影情节才有了推动的可能性。

东亚人向来习惯了内敛，恣意随性是专属于年轻人的特权，一旦迈入老年，无论男女，便自动去性别化，斩断欲望，绝口不提情情爱爱。

即使丧偶人士在晚年重组了家庭，那也只能叫作伴儿。

说爱？

太丢人了。

因此，必须有一个老常，打破刻板印象，敢心动，敢追爱，敢说“我中意你”，才让这个故事立稳了脚跟。

老年人真的没有情爱需求吗？

不久前回老家探亲，无意间发现，许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。

当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时，我从未想过，它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。

《我爱你！

》中刻画了三对老年男女：老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。

影片将他们的关系通通定义为爱情，不是什么抱团取暖、老来作伴（这些都是他们关系的副产品而非初始目的），正如电影的名字那样，赤裸肉麻坦率，还特意加了个感叹号，就是要向观众宣告，老年人也有着与年轻人一样的七情六欲，有着与年轻人同等的享受爱情的权利。

我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。

相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走，老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。

即使各方面都十分合拍的男女嘉宾，只要子女流露出对父母再婚一事的不满，基本都难成正果。

老年人失去自我从开始讨好子女开始。

老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设，融入年轻人的生活；山哥的讨好则更普遍，饭桌上尴尬的讪笑，谨小慎微的试探，真实得令人心酸。

很喜欢影片中一处细节，老常晚归，孙女问他去哪里了。

答曰：“我去讨好我自己了。

”颇有些发表“独立宣言”的意味。

游乐园约会，广场上共舞，微信聊天聊到深夜，开着小破车跑遍全城收废品。

老常扮演了一个合格男友的形象。

他与李慧如相互表明心意后，影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。

但如果影片仅停留于此，未免有自欺欺人之嫌。

在他们恋爱主线的间隙，片中数次出现了医院、疗养院的场景，那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人，才是众生。

毕竟不再年轻，毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前：疾病与死亡。

如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般，不管不顾，横冲直撞，天崩地裂，有情饮水饱。

那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。

年轻人的爱情是极光，绚烂夺目，如梦似幻。

老年人的爱情则是旧衣服上的补丁，没那么漂亮，但可以取暖防风，看久了，倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。

年轻人的爱情可以极致浪漫，剔除掉所有人间烟火气，书写远在天边的童话。

但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老，只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女，旁人顶多赞一句“患难见真情”，但与浪漫不沾边。

没有人不害怕衰老病死，通透如李慧如，潮酷如老常，也不行。

尤其是有了心爱之人，便更害怕死亡将我们分开。

相爱之人如何面对老病？

影片给出了两种处理方式。

山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。

“至少大象知道自己的归宿。

”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话，成为全片最绝望的台词。

阿尔兹海默症，没有治愈的希望。

癌痛，没有终点。

子女，只知吸血没有任何回报。

中国人喜欢说“好死不如赖活着”，“走一步看一步”，可是在堆积如山的废品中，拖着老迈的身体，看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食，活着才是漫漫长夜，死亡是唯一的解脱。

于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下，与妻子悄然离开。

电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。

面对山哥儿子虚伪的发言，直性子的老常终于按捺不住，挥舞起他的麒麟鞭，将孝宴现场砸了个稀巴烂。

这一刻，影片在文本上实现了首尾呼应，老常的形象抵达了光辉的顶点，观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。

李慧如则选择了另一种方式：放手离去，回到老家度过余生。

因为爱，所以有了软肋。

独自一人依靠回忆与念想苟延残喘，好过直面与心爱之人的生离死别。

老常起先接受了李慧如做出的决定。

他来到广场，挥鞭，晨练，跳舞，像从未遇见过李慧如那样。

这一段的处理非常有艺术性，广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件，老常被隔绝在人群之外，独自起舞，如身处孤岛。

之后便是疾病发作，生前身后事如走马灯般在眼前闪过。

鬼门关走一遭，大难不死，才知余生不可以没有对方，在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会，受了鼓舞，也上演了一把千里追妻的戏码。

电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。

影片亲口告诉观众，爱不是万能的，它没办法消除苦难，暂停时间，填平生死之间的沟壑。

但是爱依然有价值有力量，爱拯救我们于恐惧，爱拯救我们于荒芜，爱让我们重焕新生，爱也让我们鼓起勇气赴死。

是爱，让我们走出孤岛，让即将升起的长夜有了星光。

【更新于2023.6.30】大哥你觉得这要多事无巨细啊，我从头到尾的观点都是下跪这段剧情的转变突兀，中间缺乏了一个有效的铺垫过渡让人对下跪这段情节感到信服。

你一直跟我扯前面有铺垫，又避重就轻的根本不管这样的铺垫后写出来的这段剧情动机合不合理，充不充分。

而且我从来没有觉得这事要讲多详细，哪怕只多花一两分钟给个充分的下跪理由呢？

但你却非要以为我是想按照连续剧的思路来说。

我想回复一句还把我拉黑了。

只能说如果你非得认为你说得对，那你就自便吧。

以下为原文：2.5，短评想说的太多就放不下了，还是放在长评。

话说上半场刚刚看完《消失的她》，下半场又赶去看这片，怎么说呢，感觉就是原作打底，好坏参半，导演去除了太多韩版那些细腻的情节，但保留了一小部分关键设定，这样你才能知道你看的是翻拍版（笑）…粗略的说说这个片，文笔不好，但要是想杠那就你说得对吧。

也不用来我这找客观，我这里全是个人主观。

正文：这片就纯当是看老戏骨飙演技了。

本片所有感动的地方都是老戏骨的演技带给我的，尤其是叶童演的那个老年痴呆症简直入木三分，也顺带救回了前面大半段的观感，这就是演技的魅力，你可以永远让人相信她不像演的，而除此之外则一无是处。

本片到了后半段随着叶童的退场后也更是暴露了韩延导演在剧作上的一大毛病，他永远不懂得自然而然的剧情发展是怎么样的，他只知道不停的加一些自以为是非常感动、非常温情的情节，加上喧宾夺主的BGM和一大段过场MV。

虽然不得不承认他单拎出来看是不错的，但连起来看反而是一塌糊涂了，又不知道如何把它整合成非常自然，以至于我们看到的都是非常尴尬的滥情，硬逼着想要把你眼中的泪水榨干一样。

尤其是梁家辉和叶童演的那对老夫妻刻画太少了。

完全比不上韩版那般自然和细腻，说实话，很难共情。

就举个例子，我看倪大红在餐厅甩鞭那段是很解气，毕竟情绪输出到位了，但从前后逻辑来看，这样的情节反而因为前期铺垫来得太少，最后其儿女的下跪连贯起来看会显得太突兀，先不说到底做了什么事情会驱动这个老头有这么大的脾气（不要跟我说是因为儿女不孝在饭桌上拍桌子，这哪怕是韩版葬礼上也没有这么夸张，最多就骂两句），从正常人的逻辑去看，出现这种事情，第一时间应该是去梁家辉的儿女索要精神损失费或者是说人身伤害赔偿，然后双方儿女互相扯皮之类的吧。

结果片中就一笔带过了，我很好奇导演想这一出的缘由。

毕竟他到底说了什么，做了什么能让一群无亲无故的人下跪呢，我就百思不得其解了。

而且倪大红那段黄昏恋也几乎是背景板的存在。

没有重心，连互相追求的契机也是很粗略的，没有重点。

其实自打三年前的《送你一朵小红花》我就在吐槽韩延不懂得情绪输出和感情戏的收放自如，详略得当了。

结果到现在还是离不开这般套路，只不过这种套路略微做了点升级，大概是选角方面的吧。

我也不知道，他是不是发现了打温情牌这个财富密码，然后就一直投机取巧的去拍那些所谓温情的榨干观众眼泪的电影。

哪怕是之前他监制的《人生大事》也是如此。

说实话，我老是觉得这种电影拍得太多，还能赚得盆满钵满不是什么好事。

无论如何我都觉得，这样投机取巧的片子还是少一点比较好。

以上。

（图文无关，仅为润色）

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。

看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。

但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。

一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。

但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。

故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。

但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。

这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。

面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。

男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。

山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。

最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。

故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。