记忆中的玛妮

Ghibli的作品画面、音乐、人物造型甚至配音都一如既往地让人倾心。

这部玛丽在这些方面也保持了Ghibli的一贯水准，但故事精髓却拉低了分数，算不得一部上乘作品。

故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。

一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。

在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。

其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。

（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。

但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。

）之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。

她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。

本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。

再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。

首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。

再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。

关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？

这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。

再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。

一副把恩人当仇人的姿态。

二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。

三、女伴看了她的祈愿纸。

这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。

女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。

对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。

总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。

熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。

这里的感情处理也欠妥当。

小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。

显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。

到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。

日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。

不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。

不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。

很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。

后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？

到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？

最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。

生活在一起的祖母她连名字都不知道？

玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。

自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。

至于她疏远养父母的理由也非常做作。

首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。

原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。

日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。

其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。

按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。

最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。

真是可笑！

人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？

Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。

但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？

她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？

虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。

希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。

自从宫崎骏退休后，就有吉卜力工作室要解散的传言。

之前听说吉卜力最新出品的动画电影《回忆中的玛妮》在日本评价不怎么高。

那天看到B站上有，就看了一下，结果看了三分之一就弃了。

实在受不了那女主。

作者似乎是想塑造一个敏感内向的少女的成长过程。

但是，敏感内向也分两种，一种是重视别人的感受，默默承担压力——这种角色在日漫里不少，不管是不是老生常谈千篇一律，我从来都不讨厌；一种是疑神疑鬼神经过敏，以最大的恶意来推测别人，一句话就是没法相处。

本片女主就是后者。

周围人，从老师到同学到养母没人对她不好，但是女主完全视而不见，把别人对她的好心当成驴肝肺，不光背后说人坏话（骂送她到乡下亲戚家度假养病的养母啰嗦），当面骂人也不带犹豫的（骂主动接近她的乡下女孩是肥猪），完全连基本的礼貌都没有。

骂完人，被骂的对方还没生气，她自己就好像受了天大的委屈，跑到一边自怨自艾什么讨厌自己。

真是做作不堪。

周围要有这号玻璃心人物，大家还是赶紧闪吧，惹不起躲得起。

一般而言，内心破碎总有点站的住脚的原因。

最常见的就是童年创伤。

可本作女主除了小时候那点破事儿——父母早逝家道中落外，我实在看不出她有啥不顺心的事。

后来发现，这可能就是传说中的公主病：想当年我也是一有钱人家的娃，沦落成普通人家的养女真是“可怜金玉质，终陷泥淖中”，小姐的出身丫鬟的命啊！

就连此人的心灵补完也非得过世的贵族家庭祖母才有资格。

其它人这么多年来对她的好全是空气！

君不见我们自闭玻璃心的女主在看到年轻时的祖母鬼魂（幻影）时，连春心都萌动了（你脸红个什么鬼），真不知道制作人这是搞的哪出百合恋！

就我知道的许多BL角色，哪怕再无脑，也还不失为可爱。

如果不是那些作者遏制不住做糟糕事的想法的话，人物塑造几乎可以说讨喜了。

之前看报道引用日本影评人的话：“类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场当中估计看了有不下12次了。

《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。

结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。

”这话都算客气了。

本来这种成长题材就是烂大街，但是烂大街的题材能不能写好就见功力了。

至少也可以做的让人心情愉悦一些、感同身受一些，起码人物要有个萌点。

可本作女主除了矫揉造作玻璃心，自怜自艾感觉好外，毫无闪光点。

为敏感而敏感，为自闭而自闭，这么差的人物塑造和白开水一样的情节，也就国内某些小清新买单。

这类人向来不管剧情人物的合理性和感人度，只要符合“小清新，美如画”六个字，就一窝蜂地点赞。

何况还有吉卜力的招牌呢？

这同样是两个女孩的故事。

主人公杏奈总是与孤独相伴，她没有人可倾诉，没有人可相信，但当她找到一个真正值得信赖的人时，她便会深深地爱着对方，就像对玛妮一样。

玛妮，那个金发碧眼的女孩，脸上总是挂着淡淡的笑容，但因为从小被父母抛弃，被佣人欺负，所以那笑容便被笼上层寂寞。

玛妮和杏奈、寂寞与孤独。

惟有她们可以解开彼此的心结，所以，无数次，她们紧紧相拥、互相依赖。

月光倾洒的湖面，一条再小不过的船上，两个女孩彼此拥抱，初见面，很温暖。

阳光和煦的树林，一座独木桥上，两个女孩彼此拥抱，互道心事，感觉你跟我那么想。

风雨交加的谷仓，狭小阴暗的角落，两个女孩彼此拥抱，因为你，我变得勇敢。

这些画面中的女孩都显得那么渺小，两个渺小的个体，才会彼此依赖。

杏奈老是突然失去玛妮，从那与玛妮共有的美好世界消失，使得这份友情虽然真挚，但却虚幻。

当玛妮抛下杏奈，独自离开谷仓时，杏奈真正的悲伤了。

她去找玛妮，逼她说声对不起，这样，才能吐出那句早已梗在心头的“没关系”。

当然，这是她最后一次看到玛妮，那段时光中的玛尼。

杏奈在她自己的青涩年华中，遇见了青涩年华的外婆——玛妮，两个孤独且寂寞地灵魂，才得以靠近。

她们是来自不同时光的邂逅，虽然彼此再无法相见，但她抚慰了她心中的孤独，她便是她生命的延续。

《记忆中的玛妮》，也被翻译成《回忆中的玛妮》。

吉卜力又一治愈系佳作，入围了今年奥斯卡最佳动画长片。

12岁的杏奈居住在城市里，她经常独处，躲在别人看不到的阴影下，她把自己称为“圈外人”。

在同学和老师看来，她是一个内向，甚至有些社交障碍的人。

在家长眼中，她是一个冷漠又爱生病的小孩。

在邻里中，她是一个缺少家教无端发脾气的怪人。

没人知道杏奈十分渴望融入“圈内”，她最大的愿望就是可以过“普通”的生活。

但是她做不到，对自己身世的疑惑，被领养的身份，以及养父母由于抚养她可以得到政府补贴都带给她极大的不安，而这种不安像一只猛兽吞噬着她，让她变得沉默寡言，阴晴不定，圈内对于她来讲愈加的遥不可及。

与玛妮的相遇，是杏奈重新认识自己，救赎自己的过程。

年幼的杏奈坐在角落里，看着亲人互相推诿。

她十分惧怕的紧紧的抱住洋娃娃，像是一个快要被淹死的人抓住岸边的一根稻草。

那么多亲戚，在父母和外婆相继亡故后，居然没有人愿意收留她，所以杏奈很自然觉得一定是因为自己又丑又蠢导致她特别让人讨厌。

一切这之前的回忆变成了她不会愈合的伤疤，她把这些记忆埋到了最深的地方，不愿再触碰。

玛妮的出现给杏奈的生活点亮了一盏微弱的灯，她与杏奈聊天，野餐，很快她们就变成了无话不谈的密友。

其实杏奈知道玛妮只活在她的想象里，玛妮只不过是她当年唯一可以依靠的那只洋娃娃。

但是她仍然要继续下去，因为她太寂寞了。

由于杏奈的生活里只有玛妮，当她看到玛妮和另外一个人笑逐颜开并翩翩起舞的时候，她嫉妒也很失落。

杏奈极度敏感的内心告诉她玛妮有可能像其他人一样离她而去，而自己会再次陷入黑暗中。

但当玛妮轻轻哼唱着并带着杏奈跳起舞时，杏奈感到了从未有过的安宁。

“她不会离开我，玛妮永远和杏奈在一起”。

随着交谈的深入，杏奈向玛妮倾吐了她深埋在心中的记忆：父母很早就离世，而且杏奈觉得这没准是和自己有关系；抚养自己的外婆也在她很小的时候撒手人寰；亲戚没有任何一家对她敞开大门，所以她被分配到了一户人家抚养，但是前一阵她发现养父母在领取政府的补助。

这让她觉得世界上没有一个真正爱她的人，即便是抚养她也是因为可以得到钱。

杏奈觉得一定是自己有点什么问题，才会被全世界都抛弃。

这时玛妮也讲起了自己的故事：父母常年不在家，她经常遭受仆人的欺辱，在她很年幼的时候仆人带她去谷仓把她吓的半死，外表光鲜亮丽的她其实生活的并不快乐。

她们为彼此打开了大门，两颗冰冷的心依偎在了一起，直到和彦的出现。

又是那个跳舞的人，杏奈曾经担心过玛妮最终会和他走，现在这个噩梦终于变成了现实。

杏奈愤怒的站在窗下质问玛妮“为什么离开我！

为什么背叛我！

”玛妮无法给出原因，能说的只有她现在不得不离开，并恳求杏奈的原谅。

看着玛妮饱含泪水的双眼，杏奈决定原谅她，这个世界上她最喜欢的人，一定是有什么不得已的苦衷。

杏奈对玛妮做了最后的道别“当然，我原谅你。

我喜欢你，玛妮。

我绝对不会忘记你的”。

这时乌云散去，杏奈原谅了玛妮，同时也原谅了所有离她而去的人。

她终于意识到两个喜欢的人不一定会永远在一起，无论他们多想陪伴在她身边，由于种种缘故他们被迫退出了她的生命。

这不是她爱的人的问题，更不是由于她自身的原因，命运安排了他们的相遇然后在某一个时间又将他们分离。

虽然杏奈还没有意识到玛妮就是外婆，但是她已经释然了。

她原谅了玛妮，也原谅了自己。

整部电影最感人的一幕其实到最后几秒钟才出现，当杏奈用目光告别老宅时，玛妮再次出现在了蓝色的窗前。

与之前脸上时刻被淡淡的忧伤所笼罩不同，在阳光下玛妮笑意盈盈的向杏奈挥着手，那笑容跟洒在玛妮身上的阳光一样明媚。

史蒂芬柯维曾经说过原谅的第二层是原谅父母，而最高境界是原谅已故的父母。

我们大多数人都被父母的行为影响着，随着个体不断成熟，我们觉得自己身上很多不足甚至不如意的人生都是由于父母错误的行为错误的决定造成的。

我们会责怪父母，但是对于那些父母已不在世上的人，他们的脑中会一直盘旋着“你们凭什么.... 你们怎么会....如果，那我现在就不是这样...”。

他们在黑暗中不停的兜圈，陷入痛苦无法自拔，就像杏奈一开始在回忆起幼年时，她能想到的全部是灰色的令人痛楚的画面，而外婆的床边小故事，外婆的安眠曲，外婆慈祥的笑容完全被这些灰尘所掩埋。

一如两个在一起一年两年甚至十年，分手后大部分人想的都是分开时的感受，几年的美好回忆只会让分离显得更凄凉，人们不愿意去触碰与这个人的任何回忆，把它打上永世不得翻身的标签藏在最深处，有时不小心稍稍一触碰便伤心愤怒。

其实仔细想想没有任何一个人可以至始至终陪我们走完人生，父母会提前退场，即便伴侣都对彼此忠诚不二，也绝少有人有足够的运气和爱人相伴到最后一天，孩子会陪伴我们十几年，挚友会由于种种原因淡出我们的生活。

人生不是竞技场，过程来的比结果重要的多。

既然每个出现在我们生命中的人都只会陪伴我们走过一段旅程，对于渐行渐远和已经离我们而去的人，我们能做的，和杏奈一样，在心里好好的跟她们道别，原谅她们，并带着最美好的记忆继续前行。

“谢谢你，外婆，让我想起了我曾经被关爱，有过如此幸福的时光。

我现在又找到了感受爱和去爱的力量，我很幸福，你是我最喜欢的人，我会永远记住你，玛妮。

”“我的宝贝孙女，是你没有放弃自己，是你找到了我。

外婆之前克服过很多恐惧，相信我的杏奈一定也可以做得到，因为杏奈可是外婆唯一的孙女。

你要记得外婆永远和杏奈在一起。

”

So I just sit in my room after hours with the moonAnd think of who knows my nameWould you cry if I diedWould you remember my faceYes, I will always remember

我记得看完这部片子以后，本片的製作担当福山亮一说，“记住的都是负面的台词啊”主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。

相比千寻更像城市长大的孩子。

内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。

虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。

至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。

可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。

影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。

在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。

我简直要跳起来。

如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。

但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。

玛尼的登场并不惊艳。

只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。

这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。

真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。

杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。

此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。

主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。

这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。

如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。

她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。

这个过程是一种变相的“自省”。

我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。

有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。

但这时原作钳制了发挥。

我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。

玛尼身上也发生了七情六欲的故事。

特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。

同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。

这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。

这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。

米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。

这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。

杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。

我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。

中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。

所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。

除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。

米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。

《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。

同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。

从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。

安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。

根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。

这一举动让人浮想联翩。

无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。

玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。

他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。

希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。

电影给我们带来很多熟悉的影子，而在这些影子里常常能够找到我们自己，仿佛电影就是在说我们自己的事情，让电影里发生的每件事情都是那么的富有感情。

电影里面的每个人物都是那么的善良，也营造出来了简单而富有思想的那么一个环境，被种种风景与纯净民风的重重包围下，电影所叙述的故事都显得那么的自然与美好。

电影在人物的刻画上增添了很多细节，每个人物的表情都很慎微的配上了脸红害羞的表情，不但加强了人物感情的变化，也充分给予了角色鲜活的活力，不但更容易让我们捕捉到角色内心的每一丝波动，也让我们随着角色的心扉而感受内心深处那属于自己的世界。

电影在营造剧情方面体现出来了一种独到的细腻，导演几乎面面俱到的考虑到了将故事如何去引导出更为精巧的变化，在把握住角色的同时，将身边的一点点小事都能引申到角色的人物性格上来，不但突出了角色所处于一种不安定的环境当中，也把角色感情慢慢转变的过程通过一系列的故事凸显出来，让人容易去理解那种朦胧里招致幻想的情节，更深深地体会到她那内心深处孤独无助又渴求温暖与爱的心理诉求。

感情成了角色在电影里面的寄托，哪怕是封闭在自己的世界里，她所感知的一切都强烈的想要表达出自己的心声，只是胆怯又恐惧与人交流的心理，让她无法真正的去打开与人只见的隔阂，自闭又多想的她还是有一种害怕接受现实的逃避。

整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。

当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。

不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。

人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。

通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。

电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。

电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。

电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。

终于等来了今年的Ghibri--《记忆中的玛妮》，改编自英国作家Joan Robinson的儿童文学作品「When Marnie Was There」，也是Ghibri史上第一部以两位女主角展开故事情节的作品。

电影上映之前我迫不及待的阅读了原作。

无论是在原作中还是在电影里，Anna都是一个性格内向的女孩，由于被领养的身世，她孤独有些倔强，不善于与他人交往，尤其对大人严重不信任。

虽然内心世界里，她幻想出的与Marnie的相逢、相知是那样的温馨自然，但表面上Anna还是那个孤独的“圈外人”。

经历了父母车祸身亡的Anna，和祖母度过了一段短暂美好的时光后，祖母也病逝了。

亲人相继的离世，按照Anna幼小心灵的理解是大人们纷纷抛弃了她，她不能原谅抛弃自己的大人，同时也厌恶被抛弃的自己，自此Anna关上了心门，直到遇到了Marnie。

虽然是儿童文学，却能通过点滴身世的连接将纤细脆弱的心理准确无误的传达给读者，跟随着Anna不由得孤独起来，这方面电影表现的丝毫不逊色。

当Anna冲着Marnie发自内心的重复着“我原谅你了！

”时，感觉自己也被释放了，Anna终于找到了自己，在成长的路上迈出了艰难的一步。

关于Anna幻想出来的和Marnie亲密相处的情节，被很多媒体大肆渲染成百合情节，对此我不置可否。

不过很多细腻的情感交流恐怕只有在同性之间才能产生化学效应，这样的感情同样唯美。

最后我想说，这是一个关于孤独的故事，却并不悲伤。

19号去看了首映的。

其实电影中安娜并不是被海边村庄的老夫妇收养，而是去海边的小村庄去疗养的。

看吉卜力的作品，很多时候并不是冲着剧情去的，而是因为喜欢美美的画面，感觉作品就像一条小溪缓缓的流开来，细腻优美，海边村庄的场景也真的就跟自己见的海边小村一样，真的就是现实中的场景搬到动画里了，其实福冈也是这样一个小城，不知不觉中，海边已经成为生活里不可缺失的一部分。

安娜从内心封闭，不愿人交流，把画画当成唯一的寄托，有太多心结，但是因为身边温暖的人们而慢慢学会分享快乐与不快，并且变得阳光，学会了努力的生活并接受身边人的关心。

这样一个暖心的小故事应该时常在我心头徘徊吧，因为贪恋着这种慢节奏的美好。

成长本来就是这样一个非常痛苦又不得不去经历的过程。

也很残忍，从一个天真的孩子蜕为一个丑陋的成年人。

看完吉卜力动画《记忆中的玛妮》之后，有触动，又觉得悲伤，它们来自于生活中很多人都承受过的一些类似状况，比如主动或被动跟周遭同龄人的孤立，对成人世界的好奇和失望，对未来的不知所然和绝望，渐渐变得失落，性格孤僻，丢失掉了本该拥有的好奇心和单纯的快乐。

故事前后间接穿插讲述了安娜和玛妮两个小女孩的成长经历。

孤独的安娜在一个合适的地点把一个幻想出来的小女孩当作自己唯一的朋友，倾诉自己的痛苦，分享自己的秘密。

在这样的一个幻想里，安娜经历友情和背叛，又原谅的过程，这也都是一个孩子在成长过程中需要逐渐去体会的。

而玛妮不幸的一生被揭开告知，安娜得知自己梦里的那个小女孩深藏的痛苦时，她的眼泪里领悟到的是对别人的关心和谅解，大人也会犯错也会伤心，别的孩子也不都像看上去那么幸福。

但这些经历，那些冰冷的曾经默默承受的东西，在人生最后的站台上，也许就淡化成了给孩子们讲自己曾经的故事时脸上一个微微的皱眉，无奈又觉得好笑？

可能就像年老的玛妮给襁褓中的安娜讲述她的故事时的心情一样吧。

［记忆中的玛尼］是我从记忆中找寻到的一部动画。

三四年前，我在健身房跑步时无意间看到这部动画的片段，那时候德语不好，看不懂上面的台词，只是隐约记得一个金发碧眼的小姑娘在黑暗的湿地中划船的片段。。

短短的这一个片段几乎都从我的记忆中擦除了，今天却无意间在Netflix中翻到了这部动漫电影，我才确定原来三四年前看到的那个片段居然是它！

每个人都有类似于梦一般的记忆，它似曾出现，但是又仿佛从未发生过。

等到终于有一天找到真相，才会恍然大悟原来如此。

［记忆中的玛妮］就是这样一个故事，一个三岁便失去所有亲人的孤儿，在一个偶然的巧合回到了童年和外婆一起生活过的地方，儿时隐约的记忆带她一点一点找回外婆的童年的一生。

所以，那个神秘的玛妮到底是谁？

在片尾我们才同主人公杏奈一起恍然大悟，原来玛妮是在她不记事时抚养她，给她讲床边故事的外婆；是她婴儿时最喜欢搂着一起睡觉的洋娃娃；是她从婴儿床里第一次睁开眼所观察到的模糊的家人的印象，所听到的来自于亲人温柔的声音；更是她似已忘却却始终没有离开过的童年记忆。

我的童年也是由外婆抚养的，现在怀着自己的孩子再来看这部片子，泪如泉涌。

虽然外婆仍健在，但是我无力地感到岁月逐渐在侵蚀她的身体和大脑。

现在的外婆会让我感到陌生，和记忆里那个带着我去田里挖野菜，在庙会上给我买豌豆黄吃，为我讲她童年故事的外婆仿佛不是同一个人。

外婆仍是我最爱的亲人，但是我儿时的外婆却仿佛在离我越来越远。

所以，当时间慢慢从我们身边夺走最亲爱的亲人时，我们到底要如何与他们道别？

我想杏奈的最初的痛苦和最后的和解，都是源于这样一个道别。

从杏奈身上我能看到妈妈的影子，她在11岁时丧失了父亲，這是她一輩子都不愿和別人分享的悲痛。

很多事情她只告訴了我，她一遍遍跟我回忆她童年坐在外公的自行車上陪他下班回家的碎片，回忆外公卧病在床时拿出珍藏多年的笔记本送给她，嘱咐她好好学习。

她在上世纪70年代很争气的考上了大学，拿到录取通知书后流着泪偷偷给外公写了一封信，告诉他她要去上大学了，然后一个人把信烧给了他。

这是妈妈自己对外公做的最后的道别，她说自那以后她再也不跟别人提起外公，包括舅舅，爸爸和外婆，她把这段回忆永远封进了自己的内心，直到我懂事后她才开始主动对我敞开心扉。

扯的有些远了，重回到这部电影。

杏奈三岁就被送至孤儿院，再被养父母收养，她内心一直极为自闭，敏感，脆弱。

她内心无法原谅亲生父母为什么不跟她好好道别就离开了她。

她恨自己被他们抛弃，所以她对养父母和周围朋友锁上了心门。

她开始习惯幻想，幻想出一个叫玛妮的金发碧眼的同龄小姑娘，玛妮是她最好的伙伴，她保护她，陪伴她，同她一起分享内心的秘密。

电影虽然没有直接说明，但是一閃而過的童年片段隱約暗指了這裡玛妮的形象，其实来源于她婴儿时期最喜欢的抱着的那个洋娃娃。

后来她无意间得到了玛妮的日记，她开始困惑，难道玛妮是真的存在吗？

为什么她对玛妮的故事这么了解，为什么她似曾来过玛妮的家，带着这些疑问她开始从日记着手寻找玛妮。

找寻中她开始慢慢与内心和解，开始意识到所谓不打一声招呼就抛弃她的亲人，其实并不是没有同她道别，而是他们在道别的时候她并不在场。

三岁前，她只是个婴儿，怎么能够理解父母和外婆在被迫离开她时的那种心碎与不舍呢？！

最让人心疼的是，她的亲人根本没有机会亲口告诉杏奈他们其实有多爱她啊。

杏奈在童年时会责备亲人抛弃了自己，但等她成年后就会理解父母和亲人含恨离世时，内心有多放不下她了。

所以在成年后，杏奈在自己的内心正式同外婆作了一次道别。

我想［记忆中的玛妮］从一个很特殊的角度，唤起了人对于亲情的重新理解。

很多孩子会因为童年创伤，在成长之后和自己的原生家庭无法和解，成为一生的阴影。

这个现象很普遍，但是以此为切入点的作品实在太少。

这个社会有太多的留守儿童，被弃养的婴儿以及被拐卖的孩子，他们对于童年记忆中父母的印象是怎样的，他们最后又是如何同自己和解的？

相关的报道和调查实在太少太少了。

我的孩子在一个月后就要同我见面了。

我为她早已布置好了婴儿房间，她白色的小床上面挂着伴随音乐旋转的彩色玩具小熊，夜里，睡眠灯会把星光洒满整个房间。

她有温暖的包被和裹单，也有柔柔的毛绒玩具，我希望她降生后来到这个世界会觉得安全，不会惊慌。

我也希望这段婴儿时期的记忆会在她以后的人生路上给予她足够安全感和被爱的感觉。

这个世界上的每个人，从出生开始就在面临迈入死亡的那一天。

短短的人生旅途上，亲人会离开我们，爱人会离开我们，终究需要我们一个人孤独地面对这个世界。

也许在最后一刻陪伴我们的只有记忆中家人的温暖，虽然很不舍得，但是还是要好好同他们告别，开启自己的生活。

我想，这就是杏奈最后的放下，和她开始称呼赖子妈妈的释然。

终有一天，亲人离别的痛苦会远离我们，但记忆中的爱会一直伴随我们，给我们继续生活下去的勇气。

起风了，生活仍要继续。