柳浪闻莺

写于20220305《柳浪闻莺》是超出我预期值的一部作品。

在去看《柳浪闻莺》之前，我先分了两天把《七月与安生》看了。

坦白来说，我不喜欢《七月与安生》里面有我觉得比较“雷”的点吧，包括但不限于很早知道男朋友人品不怎么样仍然坚持交往，向往自由的人独自生下了人渣前男友的孩子。

《柳浪闻莺》看似同样是双女主，因为一个摇摆不定的男人，产生隔阂的故事，因此在看之前我真的非常忐忑，担心我会不喜欢。

看完后，我还挺喜欢的。

怎么形容《柳浪闻莺》呢？

这部电影整体给我的感觉是湿润的、氤氲的。

听惊蛰的时候，觉得“三月多雨的季节，雾气弥漫的湖边”和《柳浪闻莺》很搭。

电影把西湖拍的很美，在西湖边拍大合照的那场戏，让我想到21年去柳浪闻莺的那天，风瑟瑟、水澹澹，是个差不多的阴天，怀念那次不完美但珍贵的高考暑假出游经历。

垂髫、银心、工欲善，都是美的。

垂髫爱越剧，爱银心，爱工欲善。

垂髫真的太吸引人了！

她是很坚韧的人，温柔的人。

舞台上闪闪发光，谁看了都迷糊。

“你都演了一百场梁山伯了，我就演了十几场祝英台。

”“那我脑子里的祝英台怎么都是你啊。

”姐姐你真的好会说，好会撩，很难不心动吧，反正我已经疯狂心动了。

银心爱自己，爱垂髫。

银心漂亮娇俏，吵架会吵着吵着哭，有时候会犟，没有什么主见，她依赖垂髫、阿姐、工欲善、叶老板，这并不意味着她不清醒，和工欲善分开的时候，她是爽快的。

理想与现实，垂髫更偏向前者，银心更偏向后者，垂髫可以放弃稳定的工作奔向戏台，银心追求更好的生活条件。

如此不同的她们，能喜欢上同一个男人，需要这个男人具备同时吸引她们的点。

垂髫喜欢工欲善，是因为第一印象不错，最根本是他们都热爱艺术，他们的心、灵魂是可以靠近的，这也是工欲善喜欢垂髫的原因。

银心喜欢工欲善，因为他是阿姐介绍的，杭州户口的，看着挺顺眼的扇庄老板。

工欲善像是什么呢？

垂髫、银心在对方那儿受了伤，就借工欲善来排解情绪，他就像是一粒安慰剂。

垂髫和银心的“相爱相杀”，与工欲善不能说毫无关系，但是更多的是和越剧有关，越剧的兴衰、各自的浮沉、两人的离合，这三者是紧密联系在一起的。

汪飏的越剧女小生扮相真的太好看了，有把视力不断变差的垂髫演出来，我觉得最难的是“隔扇羞愧意中人”那场，垂髫视力不好，但又要从眼神中展现对工欲善的情，我觉得处理得还是很好的。

阚昕的银心很可爱，而且她真的好白，初遇叶老板那场戏，胳膊比脸白！

郑云龙，我犹豫了很久，但还是感觉写不出来，他的工欲善是很吸引人的“小男人”，他演出了工欲善整个人“温吞”的感觉和他的“痴”，对艺术的痴、对垂髫的痴。

只有自己去电影院看了，才能直接地体会到郑云龙饱含的情绪，他的气质。

我从2020年的夏天开始期待的工欲善，终于在2022年的春天得以看见，他和我想象中的工欲善不同，他更加立体，真的比我预期中更好。

1.剧作空洞，俗套，烂俗，剧情的三角恋狗血，都什么年代了，还给我们看这种剧情设计，非要这样，又不高级，想拍第三性，却只在开头结尾台词点了一下，中间的文本完全没有呼应。

文本视角的混乱，女主角应该是垂髫，应该是站在弱者的角度，导演却站在了银心，这个阴险算计的小女子角度，让人看的生气。

情欲戏，有高级的设计，但也只是零星一两个，比如工欲善给垂髫化妆那一段，暗流涌动，满满的欲拒还迎。

比如，银心给垂髫裹胸，把女人之间的暗战与和解，表达了出来。

2.表演人物不饱满，每场戏都不完整，割裂感，双女主人物前史交代不足。

演员表演，柳云龙，真缺乏电影感，尤其是他的眼神戏，简直是有妖气，飘忽不定，让人感觉这个人真是捉摸不透，他到底是个阴阳人还是个两面人，情节也没有更多支撑，简直就是一个神经人。

3.美术摄影，美术，道具，能看出视觉层面下了功夫，而且却是很美，可以说是至极的视觉美，然而，美则美矣，出了美，其他都没了，就只空剩下一个花架子，羊粪蛋子，中看不中说服我。

90年代质感，不准确。

4.导演导演还是没搞懂什么是电影，，导演肯定以为把MV和宣传片撑长到一个小水以上就是电影了。

显然，导演需要好好看看北电周传基老师关于什么是电影的真实感，以及杨超对于电影真实性的解读了，导演为了艺术而艺术，艺术的脱离了剧情，让人看完大呼上当。

豆瓣的影迷朋友你们好，我是《柳浪闻莺》的导演戴玮，很开心能入驻豆瓣，今天想和大家分享我们电影的一些幕后故事。

很多看过电影的朋友见到我，第一句话就问：导演，你是怎么找到工老师，垂髫和银心的，他们演的太好了，太适合片中的角色啦！

…还有的说：“导演选角很准啊，他们就像从小说里走出来的，三位演员太贴近人物了”！

是啊，从改编剧本到开机前确定启用的三位主演，用了二年多的时间，那段时间里我几乎天天和故事里的“垂髫、银心、工欲善”生活在一起，他们在我眼前越来越真实，栩栩如生，我仿佛看到了他们的模样，终于有一天我在众多的演员中看到他（她）的时候，那种感觉就像是重逢的老友…1、汪飏：我等垂髫等了整整十年！

垂髫是全片的灵魂人物，她的人选让我着实费了不少功夫，一开始我们确定了两个方向，一是想找和垂髫气质贴近的“科班演员”，二是要在“戏曲演员女小生”中选出一个来，我记得大约见了几十名女演员，还有戏曲演员，不仅要试戏，还要试戏曲妆，一路看下来都感觉不对，直到有天男演员许凝向我推荐了汪飏，第一眼看到她的照片，我立刻被吸引了，她身上那股子 “劲儿”对了，是垂髫的劲儿…我还记得第一次见汪飏，她就和我说，导演，我看了两遍剧本，被感动哭了，我能大胆的说句心里话吗？

我就是垂髫，我等她等了十年！

”…很快剧组安排汪飏扮上了女小生的妆容，再穿上戏服，英气逼人，仿佛真是从戏曲《梁祝》里走出来“梁山伯”，可以用“惊艳”来形容她！

2、 郑云龙：你敢用我，我就敢演！

相比垂髫，工欲善更是难寻，他是杭州的一名画家，是一个瘦弱白净，文质彬彬的江南才子。

他与垂髫在艺术上精神上息息相通，决定了汪飏出演垂髫，这个“工欲善”还要和汪飏有CP感！

在进组前夕，监制程青松和作曲董颖达向我推荐了音乐剧演员郑云龙，我当时不认识大龙，还特意去看了“声入人心”的综艺节目，最吸引我的是他独特的气质和忧郁的神情。

但我深知“工欲善”有多难演，我对从来没有演过戏的郑云龙有点犹豫，董颖达坚持让我见见大龙本人，就这样我从杭州剧组到上海见了大龙，第一次见，他给我的感觉是很阳光很开朗，和忧郁的画家工欲善截然相反，而且大龙直言，这个角色和我本人反差挺大的，但对这个故事，在戏团的生活很感兴趣，“从小我就在京剧团的后台玩耍，因为我妈妈曾是京剧团的演员，后来为了我放弃了舞台和事业…”我问他，你想演吗？

他毫不犹豫：你敢用我，我就敢演。

于是马上安排了试妆试戏，那次大龙和汪飏一起试了一场，他俩的感觉特别对，大龙还告诉我他在减肥留头发，想从外形气质更靠近工欲善。

我确信：他就是工欲善了。

一个月后电影开机，大龙竟然瘦了一大圈，服装师和我说，他的服装都穿不了啦，必须重新购买。

3、天上掉下个“林妹妹”——阚昕

阚昕，95后小女生，我第一次见到她本人是离电影开机不到一周的时间，之前的“银心”演员因特殊原因离开了剧组，我们要尽快找到新的“银心”，电影才能保证按时开机，但前提是新的银心必须有越剧的功底，我们把目光锁定在学过“戏曲”的演员或专业的戏曲演员身上，当时有一个学过四年黄梅戏的女演员是第一候选，我们电影的美术指导邱生推荐了另一位女演员阚昕，她是个新人，没参演过大银幕，但从外形气质很符合“银心”，看了她的一段表演视频，我和表演指导刘丹都很喜欢，决定在这两位女演员里选择一位，很快通知她们录制了同一场戏，当晚阚昕的表演视频发过来的时候，我和刘丹异口同声，银心就是她！

她从进组的那刻起，压力就伴随着她，八段越剧表演和角色内心复杂的情感戏都是她每时每刻遇到的挑战。

剧组杀青的那天，阚昕和我说: 导演，能遇到这部戏，我感觉我太幸运了，感谢你的信任帮助…我想说，阚昕， 《柳浪闻莺》遇到你何尝不是幸运的呢，你是天上掉下来的那个“林妹妹”啊！

电影刚开始的几分钟，让我想到了《如果爱》，那部电影是我的歌舞电影类型的启蒙片，与《如果爱》不同的是，这部电影更含蓄，也许是讲越剧的缘故。

这部片子的主人公应该是垂髫吧，她的名字也很有意思，姓童，叫垂髫。

“黄发垂髫”，垂髫代指儿童，我可以叫她童童吧，哈哈。

看到中间部分，垂髫落选，与搭档发生口角，她说“能演小姐就别演丫鬟”，连一句狠话都不肯说。

为生计忙却坚持唱戏。

城里的班子不景气，她一找到戏班立马给搭档打电话问“你要不要和我再唱《梁祝》啊？

”因为一起长大的搭档说“我要订婚了”，她一句话也没有提她和工欲善的事，直接祝福“我的英台终于找到他的梁山伯了”，于是我一直在心里想，“有人会不爱垂髫吗？

她那么会爱人，会有人不爱她吗？

”她的隐忍，她的坚强和她的默默哭泣，她的妥协都好动人啊……搭档最让我只呼爽快地一场戏是她和工欲善决裂的那场戏，她爱工欲善吗，我觉得不爱，她只是想留在杭州。

她世俗吗，姐姐说不要和x老板在一起，她最后选择了和x老板去美国，最后她给我的感觉是她在“反抗”，反抗垂髫比她优秀，别人的风言风语，反抗表姐说的“你不要和x老板在一起”，反抗工欲善把她当做别人的影子，如果是谁教会她怎么爱自己，我想那个人是垂髫，教会她怎么去爱一个人的人，也是垂髫啊。

演工欲善的演员是看这部电影最大的缘故，真的抱歉，因为我只认识他，而他又是唱音乐剧的，我先入为主以为他会演一个唱歌的角色，没想到这次他演个会画扇子有家底的文化人，这个角色最大的特色是他“突出”了垂髫，除了阿哥，他是另一个从头到尾都爱着垂髫的角色，垂髫出事之后，他终于敢鼓足勇气对垂髫表露真心，即使垂髫拒绝他，他还是爱着垂髫。

虽然导演拍摄的技巧有时会让人物显得不立体，浮于表面，但是雨天垂髫和工老师的缠绵戏的画面是美的，中国古代写意画的感觉，和南韩古代电影里喜欢用浓烈的色彩和动作去表达感情不一样。

喜欢编剧从解析“女小生”的角度延伸到对两性以及人性的解读，这是我打四星的理由。

编者按： 由戴玮执导，郑大圣、程青松监制，汪飏、阚昕、郑云龙主演的电影《柳浪闻莺》日前正式在全国公映，本片曾入围2021年第24届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。

《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，故事以西湖十景之一的“柳浪闻莺”为背景，主要讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛。

极具天赋的女小生垂髫（汪飏 饰），与花旦银心（阚昕 饰）自幼相识，一起在戏班子长大，两人性格迥然不同，但情同姐妹。

垂髫至情至性，为舞台而活；银心看似单纯天真，实则是个知进退、会钻营的女孩。

她俩本是彼此眼中最重要的那个人，可世事无常、种种分歧纷沓而至，特别是杭州画家工欲善（郑云龙 饰）的出现，让相依为命的两个女孩变得相爱相杀。

时代变迁，越剧由盛转衰，垂髫与银心的命运与越剧一同沉浮。

曲终人散之时，放眼世间，她最放不下的那个人，还是她。

本期「导筒」带来《柳浪闻莺》主演阚昕专访，听听这段绵延于西子湖畔的戏曲文化与爱恨交缠的影像回响。

青年演员 阚昕 湖北咸宁人，毕业于天津音乐学院。

2017年，阚昕主演的短片《少女与白鹭》从而正式进入演艺圈；2018年与倪萍老师首次合作共同主演电影《中国年》饰演徐萍；2019年与演员谢苗共同主演的玄幻动作武侠电影《新封神之哪吒闹海》播出，饰演外貌灵动可爱、性格英气的灵珠；2020年主演的青春校园剧《你在我的右手边》爱奇艺独播，饰演性格倔强、诚实善良的王元鹅。

该剧播出后口碑分账双丰收；2021年主演电影《柳浪闻莺》入围第24届上海国际电影节主竞赛单元，并于第34届金鸡奖“国产新片展”展映；2021年底主演由世界级作家虹影执导，贾樟柯监制电影《月光武士》。

专访正文 导筒directube：最初是怎样走上演员的道路的？

阚昕：我觉得是受家人的影响吧，因为我父亲很喜欢电影。

很多东西都是和他一起研究琢磨的，包括最早跟他一起看那些访谈节目，才开始慢慢知道演员这个职业，上高中的时候读艺校，最终选择走上这条路的。

导筒directube：在成为演员之前，是否有对你特别有指引作用的影视作品或者演员？

阚昕：我很喜欢周迅，从03年就开始看她的戏。

那个时候是电视剧，叫做《海滩》，当时我就特别喜欢她。

后来真正的接触到表演之后，我就开始“系统”地看她的电影作品。

最爱她的电影有两部，一部是《苏州河》，另一部是《李米的猜想》，也是因为她慢慢开始喜欢文艺片的。

▲曹保平《李米的猜想》(2008)剧照▲ 导筒directube：这次是在怎样的机缘下参演《柳浪闻莺》这部作品的？

阚昕：对我来说挺幸运的，剧组这边是开机前一周找到的我，我录了一个试戏片段给到他们，其实当时角色也有备选。

后来导演看完我的试戏片段之后，我们俩就视频聊天，去谈对于这个人物和整个剧本的感受。

她看了我的片段就觉得还可以，当时就问我，你喜不喜欢这个角色？

我当然是喜欢的。

视频结束后其实挺忐忑的。

大概过了半个小时，我就收到导演的一条微信。

她就说：“欢迎银心进组。

”那个时候才知道就定我了，很开心。

▲《柳浪闻莺》剧照▲ 导筒directube：影片改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》，你对于这个原著故事有怎样的理解或者总结？

阚昕：我一开始就打算看这个小说的，但是当时我看完剧本之后，导演告诉我说银心这个人物与原著有了一个很大的改编，所以我就没有去看，我怕会产生影响。

导筒directube：你出演的角色银心在片中有很重的戏份，关于戏曲花旦方面的背景知识和演出技巧，你做了哪些准备工作？

阚昕：越剧在这个电影里面它是很重要的部分，当导演第一次视频聊天的时候，我就有跟导演聊过越剧这部分——我不是从小到大系统学习越剧的，连接触都比较少。

这个角色本身肯定是需要专业的越剧表演，所以我就把这个担心告诉了导演。

之后导演就给了我很大的鼓励，她说你如果演这个角色的话会给我一些帮助。

比方我们在片场会有老师一直在我们身边帮我们调整细节，也会给我时间去学习越剧。

包括在拍摄的过程中也会给我很多鼓励和信心，希望能争取做到最好。

我本身的性格也是跟所饰演的角色有很大的区别的，而且银心这个人物在剧中有非常明显的成长的变化过程，所以对我来说也挺难的。

这个戏对我来说意义很大，拍到最后我发现自己在跟银心这个人物一起共同成长，这是我最大的收获。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲导筒directube：对你来说表演难度最大的戏是哪一场？

阚昕：因为有很多“感情爆发”的戏份，对于我来说挺难的。

那些戏都是拍了好多遍，才有最终电影呈现的那个效果。

其实压力挺大的，但是我们会有表演指导在旁边给予帮助，让我们更快的去进入这个角色，进入到这个剧情中，所以最后能更好地完成导演所需要的表演。

导筒directube：你会如何评价银心和垂髫时间的情感关系？

在剧组待了多长的时间？

阚昕：我们这个戏整个拍摄大概有四十五天，银心跟垂髫的关系是她们是从小就一起长大的好姐妹。

随着时间的变化，包括你越到后面经历的一些人和事，外界的一些影响。

▲《柳浪闻莺》剧照▲ 尤其是银心她内心的变化会非常大，她是容易被影响的一个人。

但是她对于垂髫又是极其的依赖。

以她的性格她其实只有垂髫这个朋友，包括垂髫也是，我们都是彼此最亲密的人。

虽然说经历了那么多的事，她们还是相互爱着对方。

导筒directube：工欲善这个角色在两位女主时间周旋，你如何处理和郑云龙的对手戏？

你觉得这个角色在片中是怎样的存在？

阚昕：工欲善这个角色在我们整部电影中起到非常重要的作用。

因为我们第一次跟他见面后面所发生的事情就已经改变了，我们两姐妹的走向，所以他是非常重要的人物。

包括银心对他的感情，我觉得银心之所以爱他，也是因为垂髫爱他。

因为她很依赖垂髫。

她所认为垂髫喜欢的，垂髫爱的。

她也要去喜欢，她也要去爱。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲ 导筒directube：《柳浪闻莺》在上影节首映后，收获了不错的反响，除了演员的表演，也包括摄影，你在现场是怎样去和导演以及摄影沟通自己的戏份，走位的？

阚昕：我很感谢摄影老师沙金成老师和表演指导老师刘丹，因为他们很在乎演员的感受，也给了很好的配合。

比方一个长镜头的戏，有些时候在一些剧组他们会把演员走位固定死，必须得按照规定的所有点位走，演员必须到这些点。

有一次我走戏有一个摄影师就告诉我，他说一会你在表演的时候我到这你也必须得到这。

突然表演指导就过来拍了那个摄影师一下，他说你不能这个样子，我们得按照演员的感觉走，而不是演员按照我们。

我其实挺感谢的，因为那样走的话我们就会一直分心，就会想着我下一步一定要走到那。

但他们就会配合演员共同调整，对于我们表演有非常大的帮助。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲ 导筒directube：影片的结尾符合你自己的设想吗？

阚昕：我挺喜欢影片这个结尾的。

在这些过程中其实也能设想到银心以后会走什么样的路。

包括垂髫和工欲善他们会走怎么样的路。

其实过程都是循循渐进的。

结尾我挺满意的，但我们其实也有拍别的结尾，但我还是最满意这个。

导筒directube：这次和戴玮导演的合作感受是怎样的？

她在片场的状态以及日常中是如何与演员相处的？

阚昕：这段经历想起来真的是非常开心非常难忘，因为在拍摄的过程中其实导演给了我很大的鼓励，还有耐心。

因为我们在拍摄的进度上都压力挺大的，我们也要赶时间。

包括越剧的部分又在那么炎热的夏天，现场的人员也很多。

我们每次演完一场戏，其实都挺不容易的。

导演有的时候会觉得我们挺累的。

我们有时候收工的时候导演会给我们一个拥抱，然后说我们辛苦了之类的。

这就挺好的。

导筒directube：你是如何看待这样的女性主义作品的？

阚昕：我本身是很喜欢这种女性题材的，尤其是我们整个团队，大部分都是女性。

我觉得也许是现在的观众，或者说大部分都是女孩更喜欢去电影院看电影。

因为情感上容易引起共鸣，共鸣这个东西特别重要，尤其是两个姐妹一起长大经历的事情。

导筒directube：之后你会有怎样的表演道路规划？

会更想出演哪些类型的作品？

阚昕：对于我现在来说，还是特别“新”的演员。

很多人都不知道我，我希望一直能够有戏拍就挺好，而且类型也不一定是文艺片。

▲阚昕在《柳浪闻莺》映后现场▲导筒directube：除了表演，平时会有哪些别的爱好和兴趣？

可以和读者分享几部喜欢的作品。

阚昕：我本身挺宅的，没事就在家就看看电影。

最近有看几部文艺片，都比较“冷门”。

一部是《世界上最糟糕的人》，一部叫《寂静人生》。

说实话我看电影的时候更希望它是悲剧，不太希望它是完美的结局。

我觉得悲剧更贴近真实一点。

每个人看的感受都不一样，影片的第一感觉我觉得是最重要的。

▲约阿希姆·提尔《世界上最糟糕的人》（The Worst Person in the World）剧照▲

遥想2016年《逐梦演艺圈》上映前，二十多位业内顶级专家齐聚电影资料馆，专门就此片举办学术研讨会。

映后被盛赞为“一部有创新意识的电影新作”，“一部至真至纯的商业和艺术影片”，“为2016年中国电影的银幕带来一个新气象”。

这些话出自何人之口暂且不表（B站大学有视频），但对于这样一部惊为天人的旷世拙作，如此口径统一的褒扬不禁令人哑然。

利益的作妖让良知回天乏术，笑的同时感叹欲望与艺术互涉中电影之路的艰辛。

一时分不清夸赞还是高级黑 只是没想到，相同的事情，也发生在了《柳浪闻莺》身上。

《柳浪闻莺》至上影节开卖伊始就一票难求，火爆至何种地步呢？

据说有的主创自己都没抢到首映场的票。

出于种种原因在文联加映媒体场，形色从业者与影协大佬悉数落座，像是为即将亮起的银幕做最后审判。

那天因为赶场原因迟到数十分钟，轻声推门进入，在影厅的最角落席地而坐，真真恐惊天上人，而魔幻也就如此淡入。

且不说静谧环境下的四下低语，也不说不时打着灯光的人来人往，更不表手机铃声的悦耳叮咚，单就手机摄像此起彼伏的快门声，就让人不禁怀疑:他们真的是电影从业者吗？

事实证明，道德水准的低劣质疑不了起专业水平，单论捧臭脚，他们无疑是行业桂冠。

上至影协主席下至媒体编辑，每个人拎起话筒就能口若悬河，三五分钟不间断，从高级说到隐忍克制再到第三性表达，由选角连结越剧文化，105分钟的电影，映后做了70分钟。

专家们夸了70分钟，导演笑了70分钟，我惊愕了70分钟。

皇帝的新装 质疑被淹没在谬赞中，那镁光灯前的《柳浪闻莺》到底是一部怎样的电影呢？

虽然宣发里大肆铺盖郑云龙讯息，但这是一部由双女主演绎的情感纠葛。

故事脉络大致如下:两个越剧女演员同时爱上扇师，从相爱相杀至重归旧好最后各奔前程。

影片涵盖了超越男女的第三性，越剧的衰退及杭州的美景，性别意识上很难不让人联想到《青蛇》、《霸王别姬》和《笑傲江湖》中的东方不败等超越男女的角色（不过导演矢口否认）。

衰退的越剧从戏班生存中得以窥视，杭州美景不必多说，本就半幅江山半幅画，如是连西湖都拍不好，那也没有再创作之必要了。

表达意图的外衣被扒开，剩下的全是空洞。

媒体场里的所点评的隐忍克制不过是没有表现力的美化语言，台词做作矫揉，且每一句都在为画面做解说，音乐从头铺到尾，情绪也自开场泛滥到最后一秒。

内景柔焦做旧尚可，但一到外景就露怯，方正电脑体的“徐州”二字怎么看都不是九十年代的固有产物。

超现实手法的运用就像在玫瑰花浴池里崩了一个屁，硬要说它是香的，然则臭味令所有共浴之人尴尬。

全片没有一根硬骨头，散在地上就是一堆烂肉，郑云龙完美充当男性花瓶，如是粉丝们非要说他有演技，真的，青光眼不能拖，是急性病。

映后是导演还说，工欲善这个形象是典型的杭州男人，欲擒故纵，不善表达，带有艺术家的忧郁，散发一种入谜般都气质，虽然拧巴，但总能吸引人。

说的真好，用地域特性一言蔽之，成功把说服力仨字完美趋避。

人的本性怎能是一个地方能框住的，爱与恨与欲捏出来只属于自己的性格特质。

想用一人代表整个江南烟雨，胃口是真不小阿。

总结开来，《柳浪闻莺》如颗树上掉下的苦杏，乍一看止渴生津，尝一口满嘴酸涩。

散文只剩散，丧失龙骨靠粉墨堆砌出的奇异影像别说电影，当地铁宣传片都不够。

再翻看导演其他大作，想起当初与朋友烂醉半夜的有感而发：这片土地不缺从来不缺能力与才华，在放个屁能熏到三个编导的北京上海，缺的真的只是机会。

郑云龙花瓶2.0限定版 如今的电影，就像一个陷在淤泥里的瓶子，挂在树枝上的风筝，覆了巢的黑鸟，要么动弹不得，要么无家可归。

左右命运的品控在宣发手段中显得如此苍白，不给钱的电影缄口不言甚至落井下石，给钱不管香臭带头夸上天。

不仅媒体如此，主导电影走向的当权者亦如此，导致糟粕披着莫须有的外衣招摇过市，而精粹沦为欲望的阶梯。

脏水浇灭了希望，连失望都是奢求，只剩下绝望。

这种大环境下，最有创造力的导演也会在谎言的挟裹中迷失，少了专业的批评就没有指正的方向，而铺天而至的闪光灯让作者疲于自省，外力与内因的双缺失。

指望在这种荒诞中诞生好电影，倒不如说，被荒诞覆盖的从业者们在用失去良心滑稽可笑误人子弟的半生，演绎一部痛心疾首的《电影圈血肉史》。

柳影飞霞虛幻色，浪击画舫空自流。

闻道何需一湖水，莺声啼罢是时候。

你一句春不晚，我就到了真江南。

垂髫，银心，多美的名字，淡妆浓抹总相宜。

工老师，我把你的迷给破了。

你说过，越剧中的女小生是介于男女之间的第三性。

我之前不明白，但现在懂了。

女小生她不是男的，也不是女的，也不是不男不女。

她是超越男女，像是把男人跟女人揉成了一个更加纯粹的性别。

我也说不清楚，反正我就是明白了。

外公说过白马非马，女小声就是白马非马。

我好像能看见了……看见什么了？

最好的时候。

工欲善有一点点艾德里安・布洛迪的气质。

怀旧色彩与忧郁气质，喜欢这种调调，古典文艺，淡淡的忧伤。

是那种能放在国际电影节上的电影🎦——服化道不错，有恰当的氛围感，取景和分镜设计巧妙，小众、文艺、有情调，有裸露的情感、有隐晦的暗线，等等等等，虽然也有很多bug，但不妨碍观影。

还是那句话，磨叽男、凤凰女和独树一帜刚烈自洁女的三角套三角故事，最终结果是各自有了各自的归宿，是个好结局。

整个故事因为男女以及“女小生”带来的多重复杂关系带来了几重来来回回的【回头草】🔁，复杂、矫情、磨叽。

几个比较亮眼的点：①演员：没见过的两个成年妹子，非越剧科班出身但架势很有感觉——垂髫，真的好爱她，没扮是清冷挂，扮相更是超惊艳；银心，第一眼看上去像蒋雯丽，现在少有年轻演员还有这么传统美丽的长相，各种小表情拿捏得准确。

两个演小时候小姐妹的演员也有着成年姐妹👭的各自特征，很难得。

②服化道和镜头：很有年代感，细节满满，几乎没有什么穿帮的点。

机位和分镜也颇具设计，各种借镜子反光和墙面等等角度拍出来的都很绝，一看就是精心设计过的。

③一些小设计：台词有些有点儿生硬。

但后台画眉那一段有张敞画眉那味儿了，暧昧的气氛比扇子看意中人和肌肤之亲那段更有感觉。

真的好美！

后台看梁山伯那段也很心动。

p.s.郑云龙很适合演这种台词不多还磨叽的角色啊哈哈哈，睁着大眼不怎么说话的感觉挺准确，就是到后边越来越像垂髫了——像个眼神不咋地的状态😂剧情和台词还是略微生硬，但因为越剧元素在，还是给个四星没问题

可以打到7分左右。

这个戏好看的点有三，一是题材，二是两个女角之间的情感联结，三是工欲善的表演。

烟雨江南，西湖边的《梁祝》，是刻在南方人血液里面的基因。

戏太好听了。

垂髫和银心第一次上台的时候。

光影中飞扬的尘埃中，垂髫扬扇亮嗓，气场自如，和那个戴着墨镜的寡言女孩截然不同，生动至极，舞台上的垂髫太有魅力了，无论是小说里还是电影，很难让人不动心。

工欲善在其中代表了观众的眼睛：他看银心的戏时，眼睛是呆滞、冷的、游移的，而看垂髫一上场，他的目光里则变成了一点羞、一点怯、一点柔情，一点欲言又止。

银心从头到尾没入过他二人的这折戏。

工欲善是这场戏里最迷离的浪漫因子，之前说，扇代表着中国文化中的暧昧，这场戏里，他才是暧昧。

他是明媚的诱惑。

无辜的、痴情的工具人。

从这个角度也可以说，他也从没入过她二人的戏。

工欲善这个人，如果不是由郑云龙来演，我对他是生不出任何好感的。

人是好人，可总是半掖半藏，捉摸不透。

话也不直说，难怪银心恨他，也难怪他错过垂髫。

我没想到那段情欲戏会以这样悲情的方式展现。

聊赠一折扇，三个人的情缘都到此了结了。

这两个女角的丰富性调和得很恰到好处，淡妆浓抹总相宜。

垂髫向往在舞台上唱戏，银心是只要有条件，她可以只给一个人唱戏。

戏对垂髫是信仰，对银心来说是营生，是画舫里的消遣，或许还有那么一点点喜爱，也不过是漫长岁月里对反复做的事情不由自主生出来的感情。

女小生是介乎男女之间，杂糅成更加纯粹的第三性。

结尾处的垂髫独自在亭里唱戏，工欲善在远处凝望。

我个人的理解是：她已经参透越剧里的女小生的含义，也参透了自己，她不需要男人了。

她已能自臻圆满。

我看到了旧时代的女性主义，一种超越新时代的人的女性主义观念。

今天天气不错，我要去西湖边看看早春的新景了，即使现在不见抽枝的嫩绿的柳，吹吹风，看看人，也挺好。

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一、主题：影片《柳浪闻莺》以中国20世纪90年代急剧的社会变革和经济转型为背景，向观众展现了戏曲和戏曲从业者的浮沉。

随着流行文化的强势登场和金钱价值观的深入人心，戏曲逐渐变得落寞和边缘化，两位戏曲女演员垂髫和银心也历经内心的失落与彷徨、挣扎与痛苦。

她们清高、倔强，尊严在时代的大潮中卑微而无用；她们对于自我的追求，在现实的落魄中无人喝彩。

这是戏曲的悲哀，也是一个时代的悲哀。

二、从影片时间跨度（4年）看主题影片的时间跨度只有1992年至1996年，影片似乎并不热衷于表现时代变迁中人物命运的起伏，甚至对于戏曲的尴尬处境也只有非常克制的渲染。

影片置于前景的是两位女性和一位男性之间的情感纠葛和超越性别、混淆艺术世界与现实世界的心灵交汇。

戏曲世界中，梁山伯与祝英台要对抗的是封建礼教；现实世界中，两位女性显得更为独立，但她们的人生同样不自由。

她们不想认命，不想放弃尊严，却陷入更大的无助之中。

这是现实的反讽，同时也是影片在主题表达上的迟豫和茫然所致。

这一点，从影片结束于垂髫在戏曲动作中定格，画面变成黑白也可见一斑。

影片无法对两位女性的未来进行展望，只能让人物在时间的长河中停住，并风情万种地回首过往。

影片也许想表现女性如何向往人生的自由，彰显自我的价值，渴望理想的爱情，但她们的追求却落入男性织就的情感或金钱之网。

在这个过程中，时代性的因素变得虚弱而渺远，现实的许多逻辑被抽空之后，两位女性的人生得救似乎必须来自婚姻，全部精神突围只能寄托于戏曲。

这就可以理解，影片的时间跨度为什么只有四年，因为影片试图聚焦于两性情感之间的多元与暧昧，表现女性无措时刻的迷茫、成长与屈服，而不想在足够宽广的时空里表现命运的多种可能性，人生的多种诠释方式。

三、中国传统美学电影画面比例是4：3，而非传统的宽银幕，镜头缓慢、画面唯美，抒情的背景音乐加上戏服扮相，扇面、美景、诗词、戏词，情绪的营造皆是传统中国美学。