WOMEN IN GOLD 2015 (有剧透)影片围绕玛利亚·阿特曼展开故事。
这个女人与律师兰道·索德伯格共事,他们一起努力采取法律行为,反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人但却被纳粹夺走的艺术作品。
通过法律手段,夺回二战期间被掠走家传名画。
(来自百度百科)片子很沉重,战争的残酷,侵略者的强盗行为不能被忘记。
看的我心塞塞的。
最后官司仲裁成功,我也很激动。
随着时间的流逝,一代代人的记忆越来越弱,战争,于我们而言,也许只是教科书里文字插图,只是纪录片里的黑白影像。
可是对于我们的祖辈,那却是活生生的记忆。
我们无法感同身受。
唯一能做的,不过是不要轻易忘记,不要让战争的惨痛教训被抛弃,让惨剧在未来重新上演。
女主Maria的气质真的很棒,全是透着优雅美丽的气息。
好喜欢这样的老太太--坚强豁达又偶尔调皮。
超喜欢她说的一段话:“We did our best...and that's what matters.The past is the past, and now we must let it go.”全片最感人的片段是在女主的回忆里,Maria的父母亲最后对她说“remember us”的时候,我眼睛都湿润了。
父母的爱真的深沉伟大。
典型好莱坞电影,但我不会说好莱坞电影就是俗气的象征。
这仍然是一部值得推荐的电影。
德语最美在于她的冷淡。
当Frau Altman最后用德语说出那句说话,像是一种身份的殊途同归,是对奥地利人的认同,是一种好莱坞式的圆满的结局。
纳粹的暴行,在现如今的德国,已经被隐性的抹去。
纵然现代德国人对纳粹的罪反省——像这部电影里出现的年轻的德国演员——但这仍然是一个敏感的话题——并不仅仅从被纳粹伤害的人的角度考虑。
当我看到Klimt的Küssen时,我确实被震撼了。
那种美,并不是不到现场的人能够体会的——所有语言也确实显得无力。
所以我想,这幅美丽的女人画像,也是值得Frau Altman执着争取的。
对被破坏的美的惋惜,令我认同这部电影的主题。
那个不想提起的时代,存在很多惋惜和痛苦,然而却依然不得不面对。
woman in gold,本身就像一个乐观的题目。
海伦贡献了一场精彩的表演,但我不会说是她最好的。
主观的说,德国演员可以有更好的表现,如果他们得到更多的机会。
这场戏,是令人动容的。
所以仍然是成功的。
对于无聊的普通观众——并不读很多书,并没有很多知识的大多数人——这值得一看。
也包括我。
影片从一个女人,一幅画入手,将那段惊涛骇浪的二战史却以十分温情的叙事基调徐徐展开。
观影时印象最深的始终是“记忆”一词。
随着剧情的推进,那段被玛利亚刻意遗忘的痛苦记忆一点一点地展露出来。
但哪怕回到奥地利——这片曾经剥夺她们一家人容身之地的故乡之土,现实里求画屡屡碰壁与记忆中的纳粹帮凶遥相呼应时,玛利亚的回忆里仍有许多温情:曾经引以为豪的——半个维也纳汇聚于此的婚礼,曾经充满温情的——熟悉的街道建筑留下了故人的身影。
多么含蓄而深沉的悲伤!
回不去的家乡,不是因为相隔万里,不是因为战火仍存,而是因为始终心存芥蒂。
穿过厚重的历史,蓦然发现,造成的伤害始终存在。
Keep memory alive.不要忘记,说的是玛利亚与家人的生活回忆,说的也是那段赶走同胞让人以母语为耻的历史,说的还是那个真正崇尚艺术而不是追逐虚名的艺术之都维也纳。
也许时间会埋葬一切,但我们不能任凭往事随风。
那些鲜活地活在玛利亚记忆里的人和事,借由影片展现在我们眼前,唤醒了那些被遗忘的历史。
我们需要记录,我们需要“keep memory alive”。
总有人说,要向前看。
也许这就是玛利亚找回画又挂在纽约美术馆的原因罢。
但始终有深深的遗憾。
也许玛利亚回到故土,不过是寻求一个和解,与过去,与回不去的家乡。
但她没想到迎来的却是不受欢迎的敌视吧。
也许玛利亚在天国回到了她记忆里的维也纳。
早于时代一百多年,卡夫卡预言了个人在官僚时代的生存处境。
卡夫卡准确的预见了这种处境的本质,却猜不出它会以什么样的具体形式出现。
也许还要过上一百多年,人们才能站在一段距离之外,看清集中营和社会主义,其实就是卡夫卡预言的实现方式。
比起死去的千千万万犹太人和十多万个被抢夺的艺术品,让我触目惊心的是Aunt Adele 变成了没有名字的 Woman in Gold。
个人时代的财富是一种精致的生活。
Cello因为拥有者对于音质的追求而有价值,黄金因为独特的色泽而融入了一幅浑然天成的艺术品中,钻石因为闪亮而复杂的光影衬托着主人高贵而独特的个性。
非人时代的财富是一串数字。
Adele的脸消失在了黄金之后,钻石戴在毫不相称的人身上,匹配的只是地位和售价。
人们在艺术馆欣赏的不是一位优雅女性的灵魂,而是一种想象中的民族荣耀。
个人时代的精英将世俗的财富变为精致的艺术品,将意志上升为国家机器的大众们将精致的艺术品变为高速公路和大众汽车。
大音乐家的孙子成为了律师——这个时代的精致是围绕着追求数字本身而构建的制度丛林。
Aunt Adele在画中想留下的是时间,留给自己和自己的家人,但是她再也没有了家,只能呆在博物馆中,无从选择的被千千万万只看到黄金和民族主义的过客打量。
这段历史的确应该记住,但是值得记忆的不是罪行,而是那个曾经真实存在过的个人世界。
也曾有幸在一个冬日的清晨在纽约的新画廊 (Neue Gallerie) 看过 Portrait of Adele Bloch-Bauer I. 克林姆特的画宜在现场找一个合适的角度观赏 —— 机器时代的大众复制品难以传达克林姆特原作的金闪闪。
《金衣女人》成功的将回忆,历史,与争端解决编制在了一起。
电影中 Randy 说的 This is a moment of history 是真的 — 该案影响了整个国际艺术品交易市场,且让更多的大屠杀幸存者能够提起其请求 —— righting the wrongs. 本文试图简单梳理下 Republic of Austria v. Altmannn 这个案子的一些技术知识。
绝大多数术语我自己翻译的,不一定准确,还望指正。
这个案子在美国法院诉讼阶段的核心,就是美国法律是否对外国主权的行为具有回溯性的管辖权 / 美国法律可否回溯性的执行。
1. 电影最开始,Randy 与 Altmann 是尝试通过归还委员会(Restitution Committee)来申请归还画作。
这个归还委员会按我的理解,是通过行政手段来进行争端解决。
归还委员会认为奥地利博物馆获得克林姆特画作的方式是合法的 —— 叔叔有法律义务执行其妻子的遗嘱,而其妻希望将画捐给奥地利博物馆。
奥地利当局决定该画属于国家。
2. Randy 与 Altmann 其后想在奥地利法院通过诉讼来进行争端解决。
但由于该案争议画作的市场估价过高,导致按照奥地利法需要的 filing fee 注册费过高。
Randy 与 Altmann 无力承担该费用。
Randy 与 Altmann 申请降低注册费。
相应的,奥地利法庭决定注册费应为 Altmann 所有的财产 (available assets). 奥地利当局上诉,请求将注册费定为最高水平。
Randy 写信,再次请求奥地利当局降低注册费等。
奥地利当局拖延了数月。
相较之下,影片中强调北美的注册费仅为 165 刀。
3. Randy 决定从他的大律所离职。
鉴于 Randy 的律师费女主不可能负担,Randy 和 Altmann 达成了一个 contingency fee agreement - 此案中,男主将获得最后结果的一部分作为收入,而不是通常的按小时计算。
4. 其实另一步来讲,如果当时Randy 与 Altmann 能够找到愿意对这个案子进行投资的人 (third-party funders), 类似后面出现的兰黛先生(没错,雅诗兰黛是他家的)。
其实Randy 与 Altmann 是有可能通过类似的融资方式来进行诉讼的。
进行类似争端投资业务的公司这几年越来越多了,市场比较成熟。
其盈利手段就是赌可能的法律请求及其赔偿。
5. 电影中的下一步,Randy 灵机一动,在 Barnes & Noble 买了一本美景宫的博物馆画册并索取了小票。
这一步是为了建立美景宫(作为奥地利政府的一部分)在美国有商业活动,这建立了属人管辖权 (ratione personae) . 6. 接下来是本案的重头戏: 1.) 在美国及在国际法中,传统上你是不能在一个国家的法院去诉另一个国家的。
这是因为在欧洲传统中,没有一个国家的元首(国王/皇帝),该国主权的象征,可以屈从于另一个国家的法庭之下。
这门理论发展到今天就是主权国家豁免权。
这里需要区分的是并不是所有行为都可以被豁免的,仅仅在施行主权 (Jure Imperii) 的时候才可以,商业行为不能获得豁免 —— 当然,国有企业是现在国际投资法中研究的一个问题。
2.) 美国在《外国主权豁免法》(Foreign Sovereign Immunities Act, FSIA) 颁布之前的做法是给予外国主权绝对的豁免权,基于 “grace and comity on the part of the United States.” 3.) FSIA 是美国法中仅有的,能提供属事管辖权 (ratione materiae) 的法律。
7. 首先在 LA District Court 诉讼。
LA Court 认为1.) 美国的生效于1976年的 FSIA 具有回溯性,所以满足属时管辖权 (ratione temporis) . 2.) FSIA 的征收特例 (expropriation exception)满足。
奥地利的行为违反了 The 1907 Hague Convention (IV) 有关战争中征收的相关条例,且怀疑同时违反了 The Washington Principles 的相关条例。
8. 第九巡回上诉法院驳回了奥地利重新开庭的申请。
奥地利继续上诉到最高院。
9. 最高院确认了上诉法院对奥地利以国家主权豁免权来驳回请求的申请 / The Supreme Court affirmed the denial of Austria’s motion to dismiss based on sovereign immunity. 最高院认为,国会通过 FSIA 的意图是建立涵盖国家所有施行主权的行为的国家豁免权框架,包括国家过去的行为。
FSIA 具有回溯性,且允许 Randy 与 Altmann 可以对画的归属通过诉奥地利政府来解决。
10. Randy 与 Altmann 与奥地利政府达成协议,通过仲裁来解决争端。
这就扯到了我的专业知识。
除了电影中 Randy 与 Altmann 提出的在奥地利仲裁的情感因素,仲裁相较于诉讼的好处是:1.) 仲裁基于当事人的自愿。
裁决原则上当事双方需自愿执行。
而如果在美国诉讼,在奥地利执行判决会非常的复杂。
2.) 仲裁是一裁终局。
裁决出来后就不存在一系列的上诉,及其诉讼费用。
3.) 仲裁可以通过控制程序持续的时间,及程序的各个方面(语言,适用法律等)来降低成本。
4.) 仲裁裁决仅对仲裁双方有效,不会对第三方和以后的案子构成约束力。
也就是说该裁决理论上不会影响奥地利法院今后对类似案子的决定。
11. 在仲裁阶段,最终认定叔母的文件仅仅是遗愿 (wishes) 而非遗嘱 (will), 并不具有法律效力。
通过研究收藏证书,及 Altmann 的老爹作为遗嘱执行人留下来的文件,仲裁员认为画的主人为叔叔。
叔叔的遗嘱将画留给其家人,包括其最后的家人 Altmann. 奥地利博物馆获得这些画的方式违反了画主人的意愿,且违反了国际法。
奥地利博物馆的购买并非 bona fide purchase / 良愿购买。
叔叔的五幅画除了一副在纳粹来之前,姨夫已经捐给了奥地利博物馆,别的应还给 Altmann. 12. 于是Randy 与 Altmann 赢了。
Randy 一案成名,并将本案的部分收入捐献给了 LA 的大屠杀纪念馆。
该案直接导致了不少与纳粹没收有关的艺术品再也无法进入美国,间接推动了大屠杀幸存者在其他领域发声,要求公道。
法国铁路公司 (SNCF) 和荷兰铁路公司 (NS) 在此案后,先后向大屠杀的幸存者道歉并支付了巨额赔偿金。
_____________________名词解释:The 1907 Hague Convention (IV) 为第二次海牙和平会议期间(1907年6月15日~10月18日)通过的《陆战法规和惯例公约》(1907年海牙第4公约)及其附件《陆战法规和惯例章程》。
该公约禁止了武装冲突中的抢劫及非法征收。
The Washington Principles on Nazi-Confiscated Art / 《关于纳粹没收艺术品的华盛顿原则》, 简称 The Washington Principles, 为 1998 年于美国华盛顿特区通过的一项声明。
该声明鼓励各国政府解决与纳粹没收艺术品相关的问题,并推动了奥地利政府建立归还委员会以提供解决所有权问题争议的替代性解决办法。
_____________________一点观影后的碎碎念:1. Impunity 最初奥地利官方认为其历史上的违法行为可以被忘却,被原谅。
没有人能够追究其过去的错误,因为没有人有足够的资源去追究其历史上的错误。
这一切在国际法上对应的概念,就是 impunity / 逍遥法外。
既然自己有这样的资源,何不去欺压弱者呢?
何不去羞辱一个法学上的学前儿童和一个行将就木的老女人呢?
这样做的动机可以是傲慢,可以仅仅是懒得有所作为。
而一部分法律人的理想,大概就是想通过法律这一套工具来对抗逍遥法外吧。
可惜现实中,说个老掉牙的梗,不少屠龙少年最终也成为了恶龙。
Martti Koskenniemi 批评说, International Humanitarian Law teaches people how to kill with impunity. 2. 旧世界与新世界电影中的美国和欧洲和现实生活中也不差太多。
欧洲便是雅致生活的所在地。
那些漂亮的建筑,舞蹈,博物馆,好喝酒的酒。
欧洲却又是无法融入的异乡。
电影与现实中,Altmann 的叔叔家位于 Elisabethstrasse 18, 维也纳的博物馆区,步行距离内便可到达 Leopold Museum 和维也纳艺术史博物馆,两者都有 Klmit 和 Shiele 的收藏。
电影中的美国和现实中一样。
生活其实蛮粗糙的。
大多数好品味其实都源于欧洲的传统。
然而美国才是希望的所在。
美国才张开双臂欢迎受苦难的人。
有钱才能塑造美国梦。
有实力人民才能创造历史。
_____________________参考文献:1. 维基百科相关词条。
2. Burris, D.S. and Schoenberg, E.R., 2005. Reflections on Litigating Holocaust Stolen Art Cases. Vand. J. Transnat'l L., 38, p.1041. 3. Choi, S., 2005. The Legal Landscape of the International Art Market After Republic of Austria v. Altmann. Nw. J. Int'l L. & Bus., 26, p.167.4. Shapiro, S.T., 2008. How Republic of Austria v. Altmann and United States v. Portrait of Wally Relay the Past and Forecast the Future of Nazi Looted Art Restitution Litigation. William Mitchell Law Review, 34(3), p.6.
如果没有那场战争,这也许是一个漂亮女人在一个美丽的艺术之都幸福生活的故事。
玛利亚,一看就是个精致的女人,茶色的墨镜,得体的套装,尽管只是一家小服装店的主人,却让人感觉沾染了莫扎特式的优雅,像一个艺术家一样,而且会让人忘记她的年龄。
想想这样的人也是应该有着浪漫又精彩的人生吧。
就像玛利亚婚礼上的舞蹈,就像玛利亚父亲的一曲提琴,就像玛利亚舅妈最爱的那条璀璨项链。
如果没有那场屠杀与掠夺。
玛利亚远离了她的父母,远离了她的国家,远离了她所有的记忆。
只是因为她的民族加之于她的一些人的不安与嫉妒,一些毫无理性和逻辑的仇视与对抗,以及战争利益下的迫害。
穿插在追回名画背后的玛利亚的这条记忆线是精彩而巧妙的,它让我们看到了一个时代。
正如玛利亚在影片中所说,归还,让某件物品返还到原始状态。
欣慰的是,终于,那幅画回来了。
悲伤的是,那些失去的家人在左的日子回不来了。
影片最精彩的地方就是拨开现实平静的坚硬的外壳,透过现在一片歌舞升平的景象,残忍而冷静的让我们看到二站下的血腥与逃亡。
判决与归还的背后是对历史的承认与反思,而这并不是每一个国家每一个人都做得到的。
又名《名画的控诉》,又是一部同二战纳粹有关的电影,这个题材有拍不完的故事叫人百看不厌。
从艺术品归还的角度来体现德国纳粹带给人们的伤害和影响深远,不失是个好题材。
两位主角也是演技精湛,女主演一套又一套的衣服让人养眼,既庄重又美丽大方,她曾经演过英女王。
男主角是演绿灯侠的那位,好像演他太太的是靓汤第二任妻子。
电影以回忆的形式来叙述故事的发展,过去与现在时间交替出现,时间轴非常清晰。
通过一个并不是女主角的美丽女人的画像告诉我们,二战纳粹的伤害波及的并不只是一代又一代人,还有国家与受难者后代之间的利益交涉,每每提起她又是一次对受害者家属们心灵考验。
整个维也纳真是个艺术之都,能画会唱的比比皆是,这也更让人替这些受害于二战中的艺术家,艺术品无不扼腕痛惜。
除此之外,本片还赋予一些驰骋在职场上又富有理想的打工者们一些正能量。
对于有理想并执著追求的人来说,要有信念坚持下去并付出努力,在家人的支持下,勇敢面对困难,最终能得到完胜。
值得一提的是,此片英语纯正又极生活化,想通过看电影学英语的朋友,这是个好渠道。
同时穿插着不少德语,也是一些并不难的用语,同样也适合德语爱好者。
总的来说,《金衣女人》是一部优秀的电影,题材上画作的背景与女主角的玛利亚的回忆引出了残酷而血腥的二战,发人深省;同时这部电影结构合理,现在线与回忆线的交织都恰到好处,不会让观影人产生错乱感,节奏也把握恰当,不拖沓,看似枯燥的诉讼案也因为加上了主人公丰富的情感的滋润而显得饱满生动。
而演员方面,大牌云集也是这部电影的一大看点,老戏骨海伦米伦也表现极佳,把女主人公情感上的起伏,内心的矛盾都表现得淋漓尽致。
而演律师的瑞恩·雷诺兹虽然演技上不如海伦米伦那么老道,但也是比较符合人物形象的。
不得不说,女主角玛利亚的舅母的扮演者安婕·特拉乌真的很美,比《金衣女人》的画中人更美。
艺术品归还的故事,纳粹抢走了名画,战争结束后,艺术品被奥地利政府占为己有,男主作为正义律师帮助年老的女主和奥地利政府打官司。
男主主要的情感是想起自己的外公外婆 那一辈的悲惨遭遇,女主的情感是回想那段艰难岁月,又想起自己逃亡后,留下的父母辈纳粹迫害,而如今纳粹已亡,但正义和公平却迟迟不能到来。
基本上就是说这些,算是美帝鹰酱的主旋律电影吧,反正奥地利是躺枪了,美帝是各种正义。
从欧洲回国在法航飞机上看的,看到一半就觉得这部电影评分一定不低,看到最后突然觉得应该是一部真实故事改变的电影,下了飞机查了一下,果不其然。
主角的演技和剧情回忆部分的穿插完美的带入,既没有拖泥带水,也没有一点用心过猛刻意渲染多余的成份,整部戏的重点围绕着那部肖像画,可是到了最后对于女主来说画已然不重要!
或许对于她来说能够重拾记忆,勇敢面对人生那段不愿提及的经历,人生才得以圆满,而法官宣判的那一刻,做为观众的我,也亦有相同的感受。
选材不错,演员不错,其他比较平庸
对事实的回避会给人造成错误的假象。正视历史就不能容忍那些还没有得到满足的要求,必须将眼光放长,将道德作为政治力量看待,我们必须将不合理的链条剪断。影片完成度很高,故事流畅结构完整,海伦•米伦的戏依旧很棒,瑞恩•雷诺兹的表演也很出彩。
最后的时光倒流最美…米伦和原型的确有几分相似,年轻玛利亚的扮演者与米伦也有几分相似…一直不喜欢雷诺兹那张脸,片中演得都很好…作为法科生觉得法庭陈述的部分没有亮点…并且略困扰那个记者的作用…感觉就是陪着聊天开会啊……求解释…
演技和剧作都只能算合格,但我想看的是艺术,是才华。
又是鸡汤款,现实里艺术和政治金钱的关系完全没拍出来(评论动不动就和钱没关系真的略烦),最后拿下金衣女人的Ronald Lauder原来还是美国驻奥大使
两星半吧,好些镜头都觉得完全可以掐掉,又絮叨又无用,浪费海伦米伦的演技。
平平淡淡,两主角间互动最是好
主演们的表演没什么可挑的,可是不懂为什么玛利亚强调不是为了钱,最后1300万卖给纽约的展览馆。奥地利人表明这是奥地利的瑰宝,她把画要回来后又捐给美国慈善机构。感觉故事就是在宣扬美帝自由伟岸包容的高大形象,在我看来并没那么感动
这是一个过不去的话题,就像影片中说的大半个世纪远远不够那是一段和我国不一样的历史一定要说,其实它让我想起的是文革,而不是二战它不像过去的同类影片那样,那么的主旋律更偏向于人的感情,而且充满了文化气息我也从侧面看到了二战前的犹太家族到底有多富有
看来很多国家的政府官员面对普通民众的诉求都是一样的傲慢,奥地利也是如此,各种躲闪敷衍蛮横。最后看到海伦米伦坚定的拒绝那个之前傲慢无礼的官员把画留在美术馆的请求,真解气啊。
其实整部电影都可以做得更fine arts一点的~两个吐槽:1. 最高法院的法官能再形似一点么?尤其是托马斯,他本人很圆的;2. 能听12音作品听哭的,估计也只有勋伯格的家人了......
不排除这电影有美帝的意淫与自大的洗脑。单就电影而论是不错的,影片最后,女主与父母的别离,非常伤感,因为这种明知不能再见的生离,是最让我感慨的。
此片中的男人都帅出天际女人都优雅的不行
@2015-12-07 18:39:58
我最不喜欢看入侵性的战争片,因为这中间表现的往往是人物最阴暗的地方。然而,这不是这部片的主题。整部片子的故事太零碎,想要表达的核心价值也不鲜明,因而最后讨回属于自己的画和逃离维也纳两条故事线都讲得没有意思。没有看全,也没有冲动补全。
流於簡化的二分法,奧地利被塑造得幾與納粹無異,美國/英語似乎比奧地利/德語高貴,然後幾個德國明星就出來串個無關緊要的小角色,2015.06.14@華山
太中规中矩太韦恩斯坦,有种见怪不怪的陈腐气息,几个能叫得出名字的德国男演员全来打酱油了,维也纳是真漂亮,但是在这部电影里的位置身份略显尴尬。
看完总觉得少了点什么 可能太过于表面以至于无法流进心底
BBC开始做电影了,这回是画作回家的故事,Ryan与Helen这对老少两主角间互动最是好,剧情靠好演员们撑,打酱油的都是BCC的老戏骨。值得一提的是#Tatiana Maslany#全程德语对白,并把年轻玛利亚的不幸和坚定诠释得很出色。
台词德语对话不少 听的很累 看的时候基本上时刻都在紧张状态 手心浸出了不少汗 冷幽默中饱含着沉重 没想到对二战期间的描述如此具体且深刻 出逃那段紧张到窒息 坐在一堆德国人中间看别有一番滋味 配乐与剪辑大赞 几段闪回屌爆了!65.Berlinale第一场