哪一天我们会飞

你笑容　早应已逝去当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里-插曲《差一点我们会飞》 余凤芝和彭盛华结婚十年，如大部分中年夫妻般，过着寻常而压抑的生活。

多年后的同学会，苏博文这个名字被重提，激活了他们一九九二年的尘封回忆。

两个男生都心仪凤芝，上演青葱的三角故事，直至有一天，苏博文在他们的世界消失，远赴英国留学…

很多影评把这部电影和《我的少女时代》做类比，但爱看少女时代的朋友选择此片恐怕会失望。

台湾青春片是那样梦幻，主角总是能开心圆梦抱得美人归；大陆青春片是如此残酷，青春总是疼痛灰暗被现实碾碎；香港青春片则介于两者之间，你可能会实现梦想，你可能会赢得爱人，然后呢，这是你要的青春的答案吗？

梦想是什么 “我觉得梦想，应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

”

彭盛华活泼外向，动手能力强，被称作“手工王”，想做室内设计师；苏博文内向寡言，物理成绩出众，热衷做各种飞行器，梦想做飞机师；余凤芝，单纯美丽，对未来没有太多企图心，愿望是环游世界。

影片很妙的一点是，彭盛华真的成了室内设计师，还颇受客户赏识；余凤芝也进入旅行社任职，嫁给了初恋男友彭盛华。

梦想都已实现的此刻，却发现圆梦意味着梦想的破灭。

设计师彭盛华发现，称赞女客户的发型讨其欢心才是主要功课；被行政工作淹没的余凤芝惊觉，上一次旅行已是五年前，两人的婚姻也归于平淡和忍耐，苏博文这个名字代表的耀眼青春，是她深深怀恋的最初。

"香港不是一个让人做梦的地方."那英国是吗？

苏博文是青春片男主的典型形象之一。

沉默，隐忍，把爱深藏在年少的秘密里。

我们的青春里，可能都藏着一两个苏博文。

最擅长的科目是物理，他在飞行协会里，制造各种奇奇怪怪的飞行器，也爱上闯入这个世界的少女，与她分享自己的梦。

1992年的苏博文不会知道，这幅描绘梦想的画，预示着梦的结局。

天空为什么是这个颜色？

少年的憧憬里，天空可以是任何一种颜色，而现实不答应。

色弱的苏博文注定成不了飞机师，在香港不能发梦，英国也同样。

彭盛华“出轨”的上海姑娘，是苏博文前女友，EX给现实注入冲突，也为过去揭开秘密。

遗憾是，你来不及打开的纸飞机，来不及看到的登机牌。

哪一天我们会飞？

差一点我们会飞。

黄修平是个爱给人希望的导演，一代香港人在去留间彷徨，现实里挣扎，而留在香港的这群人，至少不圆满地实现了当初的梦，还可以喘口气重回校园，还可以重建飞行协会，告诉学弟学妹们，看，我们当初差一点会飞。

在香港会展中心看了点映。

看到最后就开始哭，不为这剧情多么简单也不为这故事多俗套，只是一边看就一边想自己的生活，哪有人不想飞呢，哪有人没有梦想呢。

但无论实现梦想与否，又有什么所谓。

飞过之后是摔断腿，是一瘸一拐，是没了性命。

当了设计师之后是劈腿，是一夜情，是夫妻生活的破裂。

想环游世界，却做了旅行社文员很多年离不开办公室。

无论飞与不飞，真的都无所谓。

他们哭，因为他们怀揣梦想却被磨灭，我哭，因为我看完电影就要抹干泪水继续工作。

走出会展中心的时候我就不哭了，坐上地铁之后我就开始工作，每个人的故事都在年轻时戛然而止，这大概是梦想留给我们最美的地方。

此后经年，应是良辰美景虚设。

哪一天，我们都不会飞。

上班早退去赶了这一场电影 对故事没多少感觉 却被里面的苏博文迷得连北都没找着跟很多青春系列电影一样 用中年危机来衬托学生时代的纯真和美好 如果有一段初恋可以回忆 那必须是又干净又酸涩 这样回想起来才会是一半笑一半泪 明明想起来会心痛到无法呼吸 却仍然是最不肯忘却的核心记忆苏博文出现的时候 我的眼睛就看不到其他人了 一副黑框 一件白衬衫 一脸的清爽干净 眼神执着又带点狡黠 笑容内敛却不张扬 浓重的书卷气扑面而来

对这种类型的男生 不用说没有抵抗力了 直接缴械投降 完全都不想抵抗好吗虽然我看不出少年余凤芝哪里比较好看 也不知道那两个男生喜欢她什么 但看到苏博文笨拙小心想要表露心意 还是觉得好心疼 特别是当余凤芝错过约定后 他带着飞机模型失魂落魄的回了学校 却发现喜欢的姑娘已然投入他人的怀抱 他看到然后默然离去 背影很长 脚步很重 却一如既往的冷静而善良阿fa越发好看了 向着那种氧气美女的方向而去 好看得自然淡定不露痕迹 举手投足变得优雅而有气质 那个曾经的「大笑姑婆」到底也还是存进了记忆的深底里

她爱的那个人是苏博文吗？

我也不知道 但得不到的总是最好的 何况这份珍贵的感情曾经就放在她面前 更何况他也已经彻彻底底的飞走了 断掉了每一种续集的可能性 也许是我生性悲观 王子与公主幸福快乐的生活在一起 似乎太童话 而最好的爱都是遗憾

叹息改变不了风向 可能记得住 就可能忘得掉 那一架晃晃悠悠却目标坚定的纸飞机 早在青春的上空耗尽了动力

关乎青春的命题，在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结，没有娇柔做作的台词，更没有狗血难耐的所谓高潮，今时与往昔的交错，一切都是显得那么细腻而真实，犹如绽放出一朵清新不俗的兰花，作为一部香港电影，黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。

不同于平铺直叙的开门见山，《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引，生活的平若止水，面对老公婚外情的瓶颈，这一切困扰着余凤芝，一次意外发现昔日同学苏博文的博客，拉开了那段已经沉封逝去的青春往事，中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络，青春年华对梦想的执念，中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想，在电影中形成了鲜明的比照，以此唤醒的不仅是对青春的缅怀，更是对已然沉沦梦想的重拾。

　面对迷失的爱情，在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事，但随着青春一幕幕的再现，电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字，年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员，喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师，乍看对年少梦想的实现，其实梦想早已妥协了现实的烦恼，昔日的爱意也随之时间而悄然流失，所有在这个重回青春三个人的故事中，苏博文对飞机的执念，悲情的结局渲染，实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代，也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。

　　作为一部港片，电影鲜明的地域色彩，将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中，电影以90年代的香港作为时代的背景依托，那梦想的执着，对未来的疑虑，在电影出色的语境把控中酝酿而出，黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中，那狮子山下放飞的飞机，其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的，而是关于香港这座城市的梦想，是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。

若将青春，梦想，城市比作音符，《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏，治愈彼此隔阂的同时，重拾以我们那早已远去的初心。

這是我認為2015年最好看的香港電影，他給了我當年大一時看香港電影充滿的希望與想像(當年大概有<人間喜劇>，<為你鍾情>，<東風破>，<得閒炒飯>，<打擂台>等等)那一年的這些片給了我無限的希望，令我更確定了我想走拍電影的這條路。

看了3部黃修平的電影，都深深被他的情感所打動。

這次大概是他野心最大的一部，結合情懷與夢想，更重要是對香港的情感，從當年與今天的世界對比，當年的希望與今天的絕望，看的當下一直想到底可以怎樣面對，最後卻真的有種被打通了的感覺，有種啊…原來這樣就可以的感覺，其實他也沒有確實的告訴我們應該怎麼辦，可是重要的是他沒有告訴我們不能怎樣，沒有告訴我們香港沒救了，沒有告訴我們其實一切終是夢，原來我們還可以有夢，只要有夢，世界就一定還有可能變得更好，不是嗎?這也可能正正是我為什麼會這麼喜歡黃修平的原因吧，因為他可能就是個做夢者，他就只會做夢，可是人類雖然不需要靠夢生存，可是必須要靠夢來活著，就像周星馳所說的對白:人沒有夢想，同條鹹魚有咩分別?我聽人說黃修平很懶，所以都很久才會出一部電影，我也是不知道究竟是真是假，可是在看電影的過程卻一直感受到他們(不光只是導演而是整個劇組)的各種細節上的努力，努力的為我們搭建一個充滿著夢想的年代，一個美好的香港，無論故事技巧美術攝影演員燈光飛行等各方面都出色，是我看過他的電影中表現得最成熟的一次。

故事以現在的香港與過去一直互相穿插而行，過去二男一女美好友誼與現在的老夫老妻對照，除了青春與現在，夢想與現實外，既然是2015的香港電影，既然是打著香港的旗號去拍，既然是其中一個男主角是遊學修(曾於網路群體學舌鳥的幾部短片裡演出與創作。

)，那我很難不會去聯想到政治，雖然整部電影幾乎隻字不提政治，什至連政權的轉換幾乎都沒提過，可是卻還是處處令人感受到當中的借喻，三人關係比喻港英與中港關係，蘇博文的”香港不是個給人作夢的地方”然後到英國追夢與彭盛華的留在香港跟現實較勁，鸚鵡無家可歸的比喻，彭盛華中年忘記當年的自己，蘇博文到英國追夢卻墮落，我信香港人看了一定百般滋味在心頭，而我們的心情則伴隨余鳳芝，從當年的有夢想變成現今的看不到未來，也對過去充滿悔恨，前面的故事除了在訴說三人的青春往事外還訴說了大部分香港人的心路歷程。

而最後，雖然還是得彭盛華肯回望過去才能結局，也正如我前面所說的是一個夢想，不過其實絕望無補於事，不如努力放眼未來，有夢就有希望，那一天我們會飛，哪一天我們也定必會飛。

其实我很喜欢青春电影，然而内地的青春片总是让我屡屡失望，好像总有早恋，堕胎，打群架。

不是说感情的萌动，无法挽回的代价，兄弟间的义气不重要。

而是觉得可以截取更加贴近我们生活更加细小具体的日常。

要知道，观众大多都是喜新厌旧的，白血病这样的绝症第一次出现在屏幕上的时候，每个人都被男女主角无法相守而遗憾而感动，可是出现了十次以后，就只能被贴上狗血老套的标签。

如果说台湾的青春片很清新，那么香港的青春片总给人一种情怀。

台湾电影里一辆单车少年扬起的衣角女孩在后座略带羞涩的笑就是很有画面感，随身听同学录偶像的海报甚至是人形立牌都可以成为青春的载体；香港电影则不仅仅把故事都围绕在情窦初开的恋情上，夹杂着一些雄心壮志的小梦想，或是对未来的小憧憬，在紧凑的学习生活之外发现更有意思的小兴趣小热爱。

两个男生同时喜欢上一个女生的故事我们应该看到过很多次，同时喜欢上一个漂亮女生的机率应该更加眼熟。

再加上这个漂亮女生性格好也不端着就更加讨喜了。

如果一个男生低调认真，动手能力强 ，做的东西虽然不漂亮，但是一定保证质量；另一个男生热情开朗，会写好听的歌词带你去你不曾去的地方，做的东西外观漂亮非常善于social，你会选哪一个？

你相信爱情里有先来后到吗？

在我看来，“你是我的梦想”并不是多美的情话，最美的情话应该是我的梦想里也有你的梦想。

我们都舒服自在地做自己，都各自为梦想努力拼搏。

毕竟梦想就是“停止呼吸之前想到的事情”不是吗。

我的梦想是可以做出自己的飞机，你的梦想是环游世界的话，那我就创造一架以你命名的飞机，带着你环游世界好啦。

在那之前我希望写上心意折起来的纸飞机都希望可以飞到你的心里。

其实比起《哪一天我们会飞》，我更喜欢这部电影的英文名字，She remembers he forgets。

是不是有一天曾加相爱的两人会忘了彼此最初的样子，变成除了“我爱你”无话可说的人。

杨千嬅近几年的电影单身男女2可爱的你还有这部都挺喜欢的。

这部有青春有梦想有爱情有友情的电影推荐给你们。

青春恋，友谊变，三角恋。

编剧水平有限，有一些做作的桥段，俗套甚至狗血的梗（出轨、死人、死者女友的身份、一直维护的博客，被反复耽误的表白、表白的过分宏大的形式和过分的含蓄隐忍的反差构成了明显的脱离生活的虚假感、刻意叛逆得像是被教唆被拼凑的当年中学生们）；励志、怀旧、中年危机、初恋、伤逝的杂烩，形成浅层的煽情效果。

最后的合唱却感动到我，因为那一张张青春稚嫩的脸，憧憬着未来的眼，就是曾经的自己啊。

剧情中的感情关系比较狗血，有一些不大不小的槽点，然而却是一部简单直接的情怀电影。

这里的情怀和堕胎什么的毫无联系，是一种常见于香港电影中的情怀。

类似于麦兜故事中，慢慢前行的麦兜，这种坚毅前行不忘做梦，才是香港的情怀。

苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。

相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。

如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。

自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。

男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？

到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？

鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。

那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。

中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。

少年时代的爱情单纯而又有力度。

那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。

愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。

这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。

那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。

穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。

如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。

最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。

一个人可以承载梦想的期限是多久，电影中似乎没有几个人实现了，似乎都在与现实做着妥协，与其不停的交易，喔，导演自己还调侃了一下自己，好像那个幼小的梦想在某个人身上生了根发了芽。

这是部非常不错的电影，电影中没有对立面，没有那些阴暗的角落和窥视欲望的双眼，色调调的非常柔和，那个皮色黝黑的少年和长大后的中年大叔还无任何违和感啊，导演也不是要和你讲故事，只是静静地平铺直叙地把故事进行下去。

所以，这种柔和的不经意间打动你内心那一丝柔软的“惊蛰”，却往往更能持久和感到悸动。

笔者不知道90年代的香港少年少女们有着怎样的美好期望，也不知道那位被登入月球的老师的职业规划是多么令人厌烦实则却高瞻远瞩，只知道我们90后出生的少年却连梦想是何物都来得茫然和不知所措。

正如电影中的回到母校的主人公发现新的少年少女们连自己加入的社团的名字都念的不那么理直气壮，完成相关的任务时的麻木感和机械味十足，而就当是完成任务时的使命感也一同丢弃，喔，老师布置了任务，我也不喜欢，关键我也不知道我喜欢什么啊？

就如女主人公问她的小师妹她的梦想时，她没有脱口而出，而在短暂的深思过后却依然怅惘。

晚辈在长辈们耳濡目染中萌芽却只知道要与目标妥协，这条路走不了可以绕开啊，可以选捷径啊，但到了彼岸那边你所期待的梦想是什么，可能在追逐前进的过程中就已经丢失了。

这就是梦想的厚重，与难以承载的忘却，哪一天我想我会飞，但是呢，主人公从始至终未离开香港，他们期待着的能立地生根的寄托好像就如女主丢掉的隔日的煲汤，初心和结局相交、相离。

很高兴这部片子能够在广州广东外语外贸大学播放，作为“第三届香港电影广东展映周”的其中一部作品 ，而且导演有到现场交流，真的和志同道合的各位同学一起可以挖掘一下想表达的更深层和推敲用心的细节。

<图片1><图片2><图片3>喜欢这个导演，大抵都是因为狂舞派，那种燃的气场，克服梦想的障碍，是每个人追求的心魔，而不是现实。

而这一部呢？

很难想象这是同一个导演的作品，这部电影风格上就有很大的不同，这部电影慢慢的，认真的，用一对中年夫妇之间遭遇中年危机的角度，梦想被现实榨干，一次同学会彭胜华（老公）和余凤芝（老婆）想起了读书时期一起的玩伴苏博文，凤芝忽然想知道曾经一起玩乐一起拥抱梦想的苏博文的现状，他到底有没有实现梦想。

这部电影可能刚开始的时候只是想讲述一个寻找爱的故事，因为这部电影本来的名字就是《爱的根源》，源自谭咏麟的一首歌，导演说，觉得张国荣能够用一首歌来做电影很酷，所以自己也从一首歌做启发写一个故事吧。

可能这个是写故事的契机，但是看过电影都知道，导演不仅仅是想讲述一个爱情故事，还想表达一些情怀，记录香港发展的一些变化，还有就是梦想在现实中妥协的畸变，其实能够实现最初的梦想的人凤毛麟角。

这些变化，并不生硬。

年少时，余凤芝想要环游世界，后来成为旅行社职员，最近一次去旅游是五年前跟老公去；彭胜华喜欢做手工，上学时老时做老师不喜欢有自己创造性的手作，后来成为跪舔客户的室内设计师；余博文一直想做飞机师载余凤芝环游世界，却因为色弱所以做不成，最后偷了一部小型飞机后机毁人亡。

这里想说说苏博文，每一个女学生，应该都会遇到一个苏博文吧，他可能有点闷骚，不太爱说话，但是有专一的兴趣，当你询问到他的兴趣点时，他会滔滔不绝，眼神发亮。

余博文就是这样的一个形象，他热爱飞行，物理学得很棒，会弹吉他，经常逃掉物理的课去研究水火箭和机械飞机。

就算是他喜欢的女孩，也是与飞行有关的，在他的梦想里，就是做飞机师载着爱人到处飞。

这部电影的主角，应该是余博文。

所以我问了导演一个问题：为什么要弄死苏博文？

导演说（大意），这部电影，本来就是一部具有他90年代的记忆，很多美好的东西，莫名其妙地，会在一个顶峰陨落或者走下坡，90年代香港作为四小龙，经济蓬勃，香港政府有个”玫瑰园“的计划，前景一向光明。

好像beyond主唱黄家驹，事业如日中天，却忽然去世。

就像泰坦尼克号中的杰克，也属于这种完美的存在。

苏博文这个追梦者，在导演心目中或者就是一个这样完美的存在，是一个不折不挠的追梦者，导演想把他追梦的时刻留下，这样他就永远是十八岁的模样，永远是那个自己做出了滑翔机，想要和余凤芝一起飞上天的造梦者，那个启动的机关，是他造飞机得到的奖杯，这个奖杯，他想送给余凤芝，只是余凤芝错过了，她选了另一条路，她走向了”手工王“彭胜华为她做的纸扎玫瑰园。

知道真相的凤芝，哭得很惨。

作个假设，如果凤芝选择了苏博文，苏博文会不会对现实低头，想世界上大多数人一样，忘记了梦想，跌落现实的尘埃之中，”香港不是让人做梦的地方“，苏博文说过，恐怕也会想彭胜华一样，找到一个记忆深处他爱的女孩的模样：妮娜，然后中年危机，然后……没有然后。

所以苏博文的死，留在了最初最美的形象，永远不会长大，永远还在造飞机测试风向，也许这是另一种完美。

又也许，苏博文的死，唤醒了余凤芝和彭胜华最初一起的心，无论是青春的梦想，还是爱情开始的地方，他们都能安然度过中年危机，他们虽然被现实压得紧紧的，不得不委屈求全，但是开始沟通，开始将梦想和现实沟通，开始和对方修复爱情原来的样子。