在这世界的角落

很遗憾在评论区看到那么多伤春悲秋的感慨和认同，这大概就是日本在动漫产业兴盛后最直接明显的文化输出了。

如果我们的国民看到这样的片子都那么感伤时，那日本国民在看过这种披着温情外衣的毫无反思的片子时是不是也会借由女主悲惨的一生感叹一句“为什么没有胜利呢？

” 这话让我感到震惊，难道他们思考的不该是为什么要做发动战争的魔鬼吗？

作为战争挑起国，他们在发动侵略时就应该做好不可避免的选择承受相应的痛苦的觉悟了，而且这所谓的痛苦原比被他们所侵略的国家要小的多。

我们因为种种原因没有日本这样完善成熟的动漫工业，所以这部片子里的故事就会比我们珍藏在书架里的史料更能广泛切深入人心的打动其受众。

这就是日本最明确的文化输出，基于用一种投机的角度来淡化真正的历史消磨日本民众以及每一个被这样的故事所打动的民众。

日本百姓在战争后期的所有颠沛流离和疾苦难值得同情，但我们以及日本的百姓难道只看得到他们的苦难吗？

用柔弱切看似淳朴的日本女性形象去遮掩这一场战争最关键的症结不可谓不高明，但在整个观影途中我的心情都是很压抑的，我在想彼时我的家乡，在那个故乡还是日统区的年代，必然也有着那样淳朴的女性和人家。

但两种疾苦不同的是，我们的祖辈是在日本刺刀和军犬的獠牙下过着可能远不如片中女主的生活。

所以，我们该为这片子伤春悲秋报以怜悯吗？

或许应该，但我更痛恨。

为什么不告诉所有人，这疾苦源于谁，自何处？

是平白无故就降落到人们头上的吗？

凭什么导演你只会讲述这疾苦，而不问这苦的源头。

我们要承认，正是在这种别有用心的故事里，我们开始同情起来苦难，却又淡化了深处的苦难。

也许统治者和下层人民不该混为一谈，但这仍不是这些别有用心的文化制造者可以用下层人民来包裹和掩饰历史的工具，也不能是用人们原有的善意和怜悯去淡化历史的染料。

女主在日本战败脱口而出的那段话以及表现不正是导演想告诉日本民众的吗？

为什么我们没有赢，为什么不战死到最后一个人？

把这种扭曲的所谓民族自尊和荣誉感再一次又一次的植入到日本民众乃至许多被输出者的意识里这就是一种对历史的侮辱和反驳，制造新的“神风”日本，宁可剖腹也不认错，对不起，我厌恶且鄙视。

我的家乡盛产煤炭，离我家不足三百米的地方有一处红色文化纪念馆————万人坑纪念馆。

是为了纪念当年日本侵略者为掠夺煤炭而大肆征用矿工时使用惨无人道的坑埋老弱病残矿工的纪念馆，遇难人数据不完全统计有60000以上，我觉得他们比起“保受疾苦”的日本民众更该是被拍成如此故事的主角，对于这部别有用心的片子我要说“不！

”也感谢幸无发生女主所痛心疾首的胜利，她的失败让我能够活着，在此发表言论！

（下图中为我一友人，蓝色玻璃里是其中一处坑葬，内有白骨千余。

）图片并无引战与转移话题之意，仅是最近前去悼念偶拍，怀感而发。

玲子真是一个善良、温柔、隐忍、坚韧、勤劳、乐观、积极、浪漫的女人啊，有这样的女人存在，是这个世界的幸运。

生活是一首歌，可以哭着唱，也可以笑着唱。

说到底，生活是一种选择，是一种态度，是一种智慧，更是一种力量。

一切暴力都是犯罪，而作为暴力极致的战争更是人类有史以来最糟糕也最可悲的发明。

谴责这该死的战争，以人之名，以一切的名！

兴，百姓苦；亡，百姓苦。

身为百姓，兴亡皆苦，可谓至矣！

历史的洪流裹挟了多少无辜的生命？

飞奔的时代又撞倒了多少脆弱的人？

这个世界被偏见、愚昧和残忍充满，只可怜了那些身如草芥、命若蝼蚁的微尘众生。

然而，生而为人，即便卑微，即便深处苦难，仍有幸福的可能。

因此，无论身处何时何地，也要坚定、勇敢、自由、真诚、骄傲、积极、坚韧地活下去。

因为只要活着，就是一种姿态、一种声音、一种力量。

因为只要活着，就有可能，就有希望；因为只要活着，就是反抗，就是胜利，就是价值，就是意义。

生而为人，要心存敬畏，要坚定信念，要保持善良，无论如何，也请努力地活下去！

当然，出于我的个人立场，只选了差评。

日语很差，翻译得不好还请谅解。

1.偷袭珍珠港就是从吴市开始的，偷袭成功后市民排成长队提灯欢庆。

这不是灾难，这是报应；2.主妇形象的描绘是一派胡言。

主妇（包括儿童）在战争后期根据国家总动员法，都是战斗单位。

她们进行着有组织的竹枪训练，还收集燃料支援战争；3.日本对敌国所作的恶比这残酷百万倍；4. “平民被迫卷入战争”这种电影基调是一个巨大的谎言。

（战争）给这个世界的灾难就是从吴市开始的，就是从吴市的市民开始的。

5.日本的民众明明对南京陷落欢欣鼓舞，这个虚构的剧本简直让我眼瞎。

电影旬报史上最大的污点，说是日本电影史上的犯罪也不过分；7.本片中的丈夫（周作）工作的地方参与了慰安妇的管理；8.这部电影忘记了日本曾在中国重庆长达数年的狂轰滥炸；9.忘记日本的侵略历史，厚颜无耻地只描绘受害者。

对于称赞这部电影的无知者，我感觉历史正被渐渐遗忘。

还有很多，我就不一一列出了。

原网站对这部电影的评分如图，大家可自行感受：

来源：雅虎电影（日本） 至于我，对这部电影并没有什么想说的。

既然女主能喊出“我还能继续战斗”“不要向暴力屈服”这种话，我除了“战你妈X”以外，还有什么好说的呢。

看到两年前的评论到现在已经挤到词条首页了，还是有点小高兴的。

最近看到一篇来自知乎的高质量回答，图文并茂地描述了二战时期日本女性的生活和精神状态，有兴趣的不妨参考：二战时的日本妇女反对战争吗？

- 寒岫冷月的回答

这部影片，让我最心痛的人是哲。

如果没有战争，哲是不是就不会敌视着海洋，就不会在海里没来得及见丝丝最后一面就离开了呢？

没有战争，丝丝会和哲在一起的吧？

每次想起哲，我都会莫名的心痛。

不过呢，哲也很欣慰吧，他最牵挂的人，和最爱的人在一起在这世界的角落普普通通的活着。

铃，那个常笑着可爱的女子，一定是周作一生的牵挂。

在战争、慌乱的年代，在妓院里生活着，还能那么有勇气的去微笑，不得不震撼啊。

如果没有战争，没有贫穷，那么，铃会不会是周作的妻子呢？

可现实是“看着那个人还是笑着的，我就放心了”，周作对铃的牵挂，哲对丝丝的牵挂，都让我觉得揪心，我会时常和自说己这不仅是因为战争，而是因为丝丝是周作的，周作是丝丝的。

丝丝，这个走到哪里都会迷路，特长只有画画和干活的女子，在那个战争的年代里的多么地普通啊，不过，普通又是多么地美好的啊，正如哲说的，“看着你还普普通通的生活着，我就放心了”。

对于哲，他爱你，他知道给不了你幸福，所以每次只是哈哈大笑，在离别前的最后一晚才忍不住拥抱你。

很幸运地，在战争的年代里，她遇到了周作，慢慢爱上彼此的周作。

战争输了，“我们输了，一开始就注定的，不是吗？

”，可是，失去了好多好多，不过，丝丝一定会承载着他们的记忆，在这个世界上活下去。

对于教育意义来说，这是部反对战争，提倡和平的片子吧，因为战争带来的伤痛已在影片中赤裸裸地展现给了观众，战争给普通老百姓带来太沉重的代价。

影片最后，还给人带来了力量，“我会承载着他们的记忆，在这个世界上活下去”。

这是说明要有颗坚强的心，在支离破碎之后，努力微笑的重建家园。

死亡对于日本人来说总会变成生的力量，给现实中的人们带来希望和力量。

1 / 2 不过，终究到底，这部影片还是日本人拍的，并且还是战争片，战争片宣传自己国家抵御外来侵略的勇气环节还是不可缺少的。

这部电影的尾声，当收音机里一大段敏感内容放完。

丝丝说，怎么可以投降，怎么就屈服了，我还有一只手，还有两只脚，还有身体，怎么就屈服了这些有先进武器的国家。

这里侧面反映了日本大和民族应具有不屈不饶的精神，向日本民众不屈不饶精神的重要性和是不可缺少的。

这和热爱和平是不冲突的。

虽然我是中国人，但是看了也不会愤怒，战争，无论对始作俑者的民众还是受害国的民众，那都是一种伤害，都是支离与破碎。

在慌乱的年代里，还有着那么感人，那么有力量的爱情，看了之后，除了隐隐约约的心痛，也更相信普普通通的美好了。

我经常在看治愈系的日本动漫电影，《在这世界的角落》一样的，很治愈。

“你恨日本人吗？

”“我恨当时中国的腐朽与落后”。

“感谢你，在这世界的角落里找到了我。

”虽然只是替代品，但两个人的心能最终走到一起，遇到什么也别让它们分开。

战火中她们仍然笑脸盈盈地聚在一起，在废墟中找活路。

和平的现今，却到处是孤独的游魂。

最令人恐惧的，是铃子带着晴美去医院看公公回来路上遇到空袭，躲进别人家的防空洞里，黑暗中整个世界剧烈地颤抖，落下的砂石像要将她们活埋。

原子弹划过天际的那道白光，一片死寂中腾起的蘑菇云，许多曾经努力活着的生命，在那一刻瞬间消失。

战争结束后的台风中，人们大笑着调侃这么猛烈的风雨怎么不在战争时期来袭，都结束了才知道来。

孩子用一只手无力地驱赶着苍蝇，另一只手搂着腐烂的断臂母亲的尸体，蛆虫从她的耳朵里像水一样倾泻出来。

人物神态和动作刻画得好真实，主角令人有强烈代入感。

用温暖画风来描绘冷酷战争，反而将人性中的坚韧衬托得强大而深刻。

而战争的残暴无情也愈加真实，当一堆堆炮弹落下，仿佛是自己的家将被夷为平地。

看上去温和迷糊的女主简直就是日本人自诩爱好和平的伪善性格。

我们对一个家庭妇女不能要求其有太大的政治历史观念，但是导演拍片是想以小见大的一点反省也没有，搞得好像战争期间日本国民都克制谦和。

怎么可能？

!战争最考验人性了。

看上去老公是个温和的人，送老婆去海军房间怎么回事。

喜欢NTR嘛？

莫名其妙。

细谷佳正和小野大辅的声音是喜欢的，放在这个剧里听起来有点不大是滋味。

若是抛开历史背景觉得还可以的剧情，放到历史大环境下想就觉得日本人是会洗脑呀！

片中女主深知自己的无知和愚蠢，乐天的她几乎把这当成了自己的特点。

哎呀我连夫家的门牌号都不知道呢～可丈夫偏对自己那样好，战争在哪呢？

此时中国各种烧杀抢掠，各种人伦惨剧，她自然是丁点不知。

她盘算着如何经营巧妇之炊，真是全世界最呆萌但任劳任怨的勤奋劳动妇女呢～这也是导演心中理想的女性吧（他妈）菜少了，没事。

没糖了，没事。

画军舰被宪兵抓，没事。

公公出门许久不归，没事。

老公要参军，没事。

战争在哪呢？

此时韩国被迫的未成年的慰安妇，怀着不知谁的孩子，赤裸着上身和脚，一个日本兵正在给无奈的她们拍照。

这些女主当然不知道，她的初恋来了，住到她家，两人那么近，哎呀，我还是爱我的老公。

半夜里初恋自己走了。

好美好，好干净的初恋，和丈夫感情更好了呢～都能互怼了。

战争在哪呢？

此时一个个没有装有回头燃料的飞机载着活人撞向珍珠港，一个又一个活活的人，坚信在火焰中能看见妈妈的脸！

美国人也开始画消灭日本鬼子的宣传画了。

无数日本侨民被关进集中营。

可这一切女主一点不知道，战争在哪呢？

一次次空袭搞得她好困，每次都没事。

这次亲眼看见一个大屋子炸平了呢，请问能借点水吗。

小侄女要看军舰，唉看到大兵啦，加油啊大兵哥哥！

哎呦哎～～炸飞啦战争在这呢，化成灰的侄女，和自己的右手。

再也无法绘画，再也无法面对小姑子。

从此失了魂，突然变战士了，勇扑小火，勇救白鹭，面对天皇的投降广播，这个在市中心都会迷路的妇女，这个找不着北的妇女，对战争一无所知的妇女，却无比高觉悟地说出：为什么不继续战斗！

我还有手有脚，还有几个家人，都炸死没关系！

为什么投降啊！

我老公都放假来陪我了，再少的米饭我也能整成大粒的，什么困难我都克服了，为啥日本不能继续战斗！

因为你知道的太少了蠢妇！

日本兵在亚洲拉长线的烧杀抢掠！

与美国对打，美国一个烟雾弹，从山洞里熏出的所谓日本兵，都TM是十几岁的孩子，小小年纪做了俘虏，瑟瑟发抖的身体都不受自己控制，这纪录片女主没看过，日本为了打仗把日本人都快打没了！

你还口轻轻说继续战斗，你老公还能留在你身边就说明这是个动画片。

地毯式的轰炸和两颗原子弹都轰不清醒你的脑子。

这破片儿！

无法因为你亲几个嘴就感动！

转自毒药电影：《在这世界的角落》号称是一部反战电影，但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。

一个不懂历史的人，看完这片会以为日本纯洁得像白莲花，完全就是战争的受害者。

导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸，为国奉献成为了这些人的精神信念，其中以浦野铃为代表。

善良朴素的日本人民天真无邪，积极勇敢，面对政府关于战争的安排就一句话：无条件支持！

从来没有表现出一点质疑和反对。

浦野铃自幼喜欢画画，但她的画作基本上只有如下两种，一种是充满生活气息的山水田园风景，一种就是军事船舰。

在广岛长崎被美国投掷原子弹前，日本军国主义分子曾号召全民奋战，陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”，即使亡国灭种，也要誓死对抗。

浦野铃就像精神分裂一样，同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人，她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。

导演，难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗？

为什么总是一副被害者心态？

原来，对于浦野铃来说，日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。

不得不说，《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪，走的还是“我们为什么会输”的老一套。

该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房，证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思，甚至根本不认为日本有错。

导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒，但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。

2015年7月13日，宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。

宫崎骏表示，日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。

宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。

同样以二战为背景，高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残，充满人性关怀，而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写，着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。

仿佛就差切腹祭国，喊出那句“大日本帝国万岁”了。

日本知名编剧、导演，《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片：还是那套“战争=被害电影”，我认为这是错误的。

平民在战争中就没有责任吗？

明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影，有描写战时下日常的写实电影，还有描写（日本的）加害责任的电影，人们都已经忘记了吗？

现在的观众是最差劲的。

毒药君不禁要问，导演，你到底想传递给日本民众什么样的价值观？

我们不能宣扬仇恨，但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。

曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的，但前人的罪过必须也只能是由后人来承担，而承认错误是其中最基本的一件事。

只有这样才是无愧于本民族的，只有这样才是对本民族负责的。

列宁说，每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候，爱国主义的破旗就又散发出臭味来。

观今天日本之乱象，让人焦心。

希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼，和平来之不易。

毒药君坚信，文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大，真诚是碾压一切技术的大招。

天空再蓝，画面再精美，若人心是黑的，就毫无光明。

“周作，谢谢你在这个世界的角落找到我，请不要离开我，请一直陪在我身边”。

电影快到结尾时，小玲对周作如是说道。

诗意的告白，涌进了桥下的河水，平淡如云，却又情真意切。

命运的罗盘将他们连在一起，而他们的“红娘”——电影一开始出现的背筐怪大叔，从桥上经过，筐子里曾经装的是年幼的小玲和周作。

被评为日本电影旬报第一名以及刚刚拿下法国安纳西国际动画节评审团大奖，这无疑已经证明了此片高质量的艺术水准。

作为画家河野史代原作的剧场版，自然会有部分情节简化删减的情况出现，使得电影本身某些部分的过渡较为生硬，但这不妨碍它是一部出色的动画电影。

它以日记体的形式，配之主人公小玲的口吻，来叙述从1933年到1945年日本战败这段时期的种种故事。

而小玲——这个故事的讲述者和见证者，从女孩到女人，从女儿到妻子，身份的转变和认知是这部电影大致的主线脉络。

电影的背景设立在二战时期，也就是我们所称之为的“日本侵华战争”时期。

敏感的题材让很多人表示反感，就像宫崎骏的《起风了》，一度被人扣上“美化日本侵华战争”的帽子。

《在这世界的角落》里面临着《起风了》那样的舆论压力，电影里出现的日本军舰，海军，都被赋予一种浪漫美丽的色彩，很多人认为这是在“粉饰战争”，是在歌颂“日本帝国的伟大”。

但实际上真的是这样吗？

一方面，先从叙述者的视角来看，始终围绕在小玲的身上，从片头她的自我介绍——“总有人说我爱发呆”，然后通过种种事情来反映小玲的性格，全片的笑点也集中她“晕头晕脑”的特点上，她总是会迷路，爱忘记很多事情，嫁到周作家竟然不知道门牌号是多少。

这分明是一个善良朴素甚至有些糊涂的女孩，她天真而又富有幻想的脑袋里，是水彩画般美好的事物。

这也就不奇怪，为什么战斗机被击落像绽开的花朵，凶恶的军舰像披上圣洁光辉的艺术品。

因为这些都是通过小玲的视角去看待，以一种日常的童心的角度，无关政治立场，无关战争本身，不掺杂任何思想倾向，这样一个糊里糊涂的女孩又能懂得什么是战争呢？

尽管她在战败后的崩溃痛哭，也只是表达她本身对苦难的无力无奈，努力了那么久，自己也因为战争失去一只手，亲人们一个个离去，但最后竟然战败了，这是对命运的不甘，是对战争所带来痛苦的宣泄。

但从意识形态来看，一个不得不承认又无比悲哀的事实却摆在我们面前：创作者的确是有意或者无意的来规避日本侵华的罪行，全片更是丝毫未谈及对日本侵华的谴责，只是叙述战争对人们的摧残，以及日本民众在战争中的勇气和希望，这种处理毫无疑问是“讨好”本土观众的，也非常巧妙地避免了一些历史遗留问题，但这种非常含糊的处理无疑是伤害被侵略国人民的，所以很多国人对此片非常反感，因为他们看不到一个侵略国对待侵华罪行的端正态度，相比于把罪行赤裸裸掏出来一次次鞭笞的德国，日本对侵华的反思显得太没有诚意，这一点，确实有些遗憾。

但从创作者角度讲，抛去意识形态问题，导演真正想描述的是一种日本国民的日常生活状态，这种状态反映在人与人之间的关系当中。

于是我们会看到邻里街坊之间友好相处，家人之间的和睦，小玲和丈夫周作之间相敬如宾的缠绵等等。

在这样的亲情、友谊和爱情的互动关系之下，人性美好的一面总是会绽放光辉。

就像小玲从婆婆家迷路，遇到好心的风俗店女子为她指路，小玲为她画西瓜，冰淇淋等等美食，好让她‘画饼充饥’。

而这个女子就是之前在小玲家偷吃西瓜的流浪儿，而那时年幼的小玲还问她西瓜够不够吃。

甚至到了结尾，小玲收养了一个战争孤儿，给这部电影写下一个温暖光明的结局。

不同于《萤火虫之墓》那样的煽情催泪，《在这世界的角落》是风干你的眼泪，把无言以状的悲伤消解在平常的事物之中，由此还能营造出一种反差的冷幽默。

比如公公为小玲做身体掩护来躲避飞机轰炸，接着突然像中弹一样倒下，当小玲和观众都以为公公不幸遇难时，突然画面一切，才知道公公只是过于劳累而睡去。

哥哥战亡，遗体被送回家那一段也让人哭笑不得:小澄（小玲的妹妹）打开骨灰盒，发现哥哥的遗体只是一颗石子，她拿起那块石子，脱口而出：“这是哥哥的脑子？

”如此会心一笑的调剂，使得电影本身哀而不伤，平缓俏皮的像吹口哨一样，轻松带过伤痛之情。

但实际上，这种有意避免煽情而对悲剧的解构，却暗含一种巨大的悲恸，只不过这种情感是潜藏内心深处，虽然不曾特意渲染，但它一直埋在人们的潜意识之中，慢慢集聚成河，厚积而薄发。

这反而有一丝“相顾无言，唯有泪千行”的意味。

拿哥哥去世的那场戏来说，哥哥本身的戏份少之又少，他的死处理的非常平淡，当观众还来不及积累情感去伤心时，这段场景就已经过去了，哥哥的亲属们并没有表现出巨大的伤痛，小玲也只是淡淡的说道：“人的生命如此的脆弱易逝。

”至于小玲的母亲，因为见不到儿子的尸体，故作轻松随意的说：“这么冷的天就让我们看这个，真可笑，要一那家伙真的那么容易死去吗？

”而父亲在一旁抽着烟，两人看似毫无触动的背后，是对个体生命在残酷战争面前不堪一击的无奈哀叹，这种缓缓而来直击人心的情感，让人唏嘘又心碎。

散文化的叙事形式，给电影本身蒙上一层诗意的魔幻，琐碎的小事和“奇遇”充实着电影的内容，平淡中见得人间真情。

画风的朴素本真所营造清新自然的效果，使得本片的基调非常舒缓，但与此同时本片最高明之处在于将简笔画发挥到极致，且造成震撼人心的效果。

侄女晴美被炸死那场戏中，根本没有介绍如何被炸的场面，先是无声处理，接着黑场，随之而来是像是烟花绽放一样的白色线条，随即粗糙的线条融合成抖动的图像，它们就像是小玲的回忆，在脑海里不停的闪回，而声音则处理成胶片放映滚动的颗粒声。

这场戏是全片最精华之处，也是最能体现此片功力之处。

简笔画和水彩画是小玲的拿手好菜，电影中多次的片段过渡以及讲故事都是通过小玲的画，这种画中画的处理方式显得非常高级。

比如小玲向妹妹讲述战亡哥哥南洋历险记的故事，活泼风趣的给哥哥捏造了一个鳄鱼新娘。

以及还有讲述偶遇怪大叔那场戏，简笔画的质感粗糙使得本身事情的真实性让人质疑，小玲也在怀疑自己是否做了一个白日梦。

最后这两个故事在结尾小玲向周作真情告白的时候，巧妙的融合在一起。

因为我们看到背筐的怪大叔从小玲身边走过，不回头的挥挥手，筐子里爬出来的正是鳄鱼新娘——她是战亡哥哥的化身。

其实也许怪大叔是不存在的，他可能是小玲臆想出来，但是年幼的周作和小玲之间的相遇却是真实的。

因为我们从周作口中得知：当时他第一眼见到小玲就是在这个桥上，这时我们才恍然大悟，原来筐子里“被拐卖”的少年正是周作。

这是电影《在这个世界的角落》最为动人又神奇的一幕。

从一开始的冥冥中相遇到最后的真情相爱，似乎像一个轮回，触动人心。

爱情是这部电影的情感突破口，而它的落脚点正是人性的温暖和对生活的希望和勇气。

就像曾经暗恋小玲的水原哲说的那样：“如果想起我，请笑着想起，在这个世界好好平凡的生活吧。

”

日本，动画电影，二战题材，看到这些标签的时候，不少观众难免先行套上已有的认知观念：“不会又是一部比惨赚眼泪的洗白片吧”，然后强行一颗星甩上去，痛斥，这里面没有我想要的“认错态度”。

诚然动画艺术工作者们，并不是需要谄媚一个异国观众的政治家，像《国家的燃烧》一样，那么多直观批判日本军国主义的作品，没有翻译还遭右派打压，国内又有多少人有能力，有手段去看呢？

所以，简单点，把它当作一部艺术化处理的”白描“动画，导演只是娓娓道来一个发生在二战背景下这个世界的角落，一群平民的日常故事。

这样，你多少会有些意外收获。

随意挑几个自己的有趣收获聊一聊1女主角 铃，一个最普通不过的广岛女孩想象力丰富，有着能温暖人心的画画的天分（帮青梅竹马画水彩，兔子，白鹭；昭和手杖；迷路时给”座敷童子“画的吃的；和各种各样的写生）

生活勤劳朴实（在嫁到这个不认识的家那一天，就百依百顺的做自己能做的事情）做起事来偶尔粗枝大叶（在吴市住了很久不记得门牌号；糖罐水缸保存法；总是不得笑点的那个人）2铃 和亲家姐姐径子姐姐思想前卫， 打扮时髦（不打仗的时候和未婚夫约会是看电影吃西餐看博览会）， 工作自己找 ，丈夫也自己找，丈夫死后，婆婆家搬家了，“一言不合”带着女儿就离了婚，典型的女强人性格，也从来没直接表达过自己的苦衷。

就是这样一个人，却是除丈夫周作外，铃这两年心理变化的另一个明显表现点。

作为女强人的姐姐，起初回家有点看不上铃，因为已经在玲身上她看到自己努力不希望成为的样子（嫁到这个不认识的家里，百依百顺的做事，过完没意义的人生）。

同时用轻松语调，不时的穿插着讲了姐姐其实是很悲催的经历（没有出现过，但显然是那个时期，军国主义教育下懂得很多海军知识的儿子，丈夫死后，被婆家拉去继承家业了）

在痛失女儿后，一段时间，自责的铃都不敢在她面前露出笑容，但渐渐的姐姐却开始傲娇的照顾起这个同样活的很不轻松的弟妹。

铃在失去右手后，多次想回广岛去，8/15原子弹投下那一天，铃在听完已经表态原谅自己的姐姐一席话后，最终确定了自己真正的归宿就在这里”我爱的人很早就死了，钟表店也拆了，孩子也见不着了，就算这样但这是自己选的路看到玲顺从的嫁到这个不认识的家那一天，百依百顺的做事，我以为一定是没意义的人生，但玲的归宿可以是这里，哪里都可以，不要瞻前顾后，自己去决定就好“

3铃 和丈夫周作单纯如铃，并没有听懂丈夫周作初夜问她的关于行房的隐语。

（旧时日本的“柿子树问答”民俗改版）男：有带伞吗（第一次？

）女：有把新的（第一次）男：能借我一下吗（可以那个吗？

）女：好的（可以）没想到铃真的拿了一把伞出来，周作只能拿来勾柿子干吃。

出门前奶奶曾经有意提醒过玲，但她那时也是没有听懂，最终成就了一次尬聊两人婚后相敬如宾，两人又都不是外向的性格，动荡的环境下，见面不多的他们只能礼貌克制的去表达对对方的爱

不太自信的周作，甚至选择让铃去和青梅竹马水原哲过夜。

玲虽然认为水原也是重要的人，但她深知自己妻子的立场，同事对周作无端的猜忌表示愤怒，半夜送走水源后第二天，首次”打破“了这种相敬如宾，吵了一架，但他们也比以往更像夫妻了。

“夫妇也就这样吗？

”“是我勉强你做了我的媳妇，你都不会像对水原那样生气”“现在不正生气着吗？

”铃一共只画过两次妆，一次是去探望周作，画了白脸，一次是送周作去补充军力，画了红唇在空袭的水沟里，面对想回广岛有些自暴自弃的铃，不自信的周作再一次嘴上质问着，身体却一次次用尽所能保护着妻子“这一年半，我很幸福，无论是和你散步还是和你聊天，我都很快乐，难道你不是吗？

我家还是这么陌生吗？

既然这样，那随便吧”

核爆，战争结束，夫妻俩回到广岛工作，在最初相遇的桥上，是最终从内心走到一起的二人，选择带着新的希望一起回家生活

4铃 与战争本身没有“反省”镜头的电影是不是就不具有反战性了呢？

不是的，诚然 在片中，导演的白描写实，从艺术角度对战争本身的反对效果表达，是属于上乘的。

最开始，铃问婆婆关于姐姐的事情，借婆婆的口表达了没有人希望有战争。

“有这么”叛逆“的女儿，感觉天都要塌下来了，还是怀念那一点小事就发愁的日子啊”公公在空袭时保护铃和晴美的时候，唱起了“埋头做技术一心为和平”身为技术人员的公公，或许也只是和《起风了》里的主角一样，可能仅仅的单纯想实现自己的机械梦想，然后安居乐业。

第一次正面对话军人就是“马鹿宪兵”（把呆萌的铃当间谍的愚蠢的宪兵），成为了全家的笑料。

铃的右手和晴美，本来是她生活在这个家里的慰藉和快乐来源之一，在探望完公公，得知大和号已经被击沉（象征着日本断了一只手几乎要战败了）的那一天，就像所有的战争，最悲痛的结局总是由平民来承担一样，铃也失去了她最珍视的东西。

妹妹来看望铃，到无数次的防空警报，平民从紧张到麻木“扭曲了，哥哥不在了真是太好了，没人欺负我们就可以回广岛去了，我这么想着，是我扭曲了，就像左手画的画一样”这个国家已经被战争扭曲了。

再说到争议最大的一段，天皇广播宣布投降，姐姐默默收起播音机，去到无人的角落痛哭女儿晴美，铃也在这一刻彻底的爆发了压抑已久的情绪“我们的过往就这样烟消云散，我一直认为合理的东西，我一直为知忍耐的理由都飞走了，我们就要在暴力中屈服吗？

”看到这里我的第一感觉是，这很真实。

我听到的更像是说，“为什么付出了这么大的代价，早就知道这是扭曲的我，说什么要战至最后一人，既然一句话就可以宣布投降，为什么要让我们失去这么多才停止？

”同时，我想到了《活着》里的福贵“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了就是共产主义了。

”受了罪却不知道为什么的历史平民，在他们的痛苦呐喊里也是找不到历史真相的，除了仍然坚定的要活下去，保留着希望，让看故事的人有所反思，在下一次有人企图发动战争的时候，因为想到这样一个电影画面而迟疑了，那反战的效果就算达到了。