破风

讲《破风》，应该从它的类型讲起。

正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外电影的发展历史。

对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典电影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至近年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。

或取材于真实人物，或改编自虚构小说，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。

国内第一部关于体育运动的电影是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢假球的故事情节。

而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代孙瑜执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。

由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育电影往往有更明显的“献礼”性质。

2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。

我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。

纵然近些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素；《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。

所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。

当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。

为什么大家都不爱拍体育片？

明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。

但是在国内，以当代商业片的平均工业水准，拍好一部体育题材的电影，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、电影人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。

比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里（约绕赤道三圈），磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。

而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、平衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。

林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。

难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。

为什么要这么拼，不是有特技吗？

彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。

真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。

要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。

作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。

片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。

很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，激情，热血，燃，掌心直冒汗。

《破风》的剧本出自导演自己，但几位主角的经历均有真实原型。

为满足商业诉求，影片集结了两岸三地甚至不同国家的高颜值演员阵容，并且在描绘紧张刺激的比赛场面的同时，也着力刻画了青春期运动员们的充沛感情，形成张弛相间的叙事节奏。

窦骁与王珞丹之间的感情戏应该是剪掉了一部分，只在几个细节上点到为止，三角恋情让位于兄弟情谊。

作为两字片名的狂热拥趸，林超贤为这部电影选取了一个铿锵入耳又意蕴深远的名字：破风。

就像《激战》之前很多人分不清MMA和拳击的区别，《破风》上映前很多人并不知道自行车团队比赛中破风手的存在。

破风手指的是骑在冲线手前面、为其冲破风阻的人，这个角色本身就是团队精神的代表。

因此不同于很多体育电影聚焦主人公的自我突破，《破风》讲的更多是同一团队成员之间协同与竞争的微妙关系。

崔始源、彭于晏、窦骁实力相差无几，都有机会和能力做冲线手，那么如何使团队价值最大化便成了冲突焦点。

从几位主角身上可以看到体育精神的丰富层次：崔始源尊敬对手、公平竞技，窦骁知错能改、永不言弃，王珞丹吃苦耐劳、自强不息。

而彭于晏则折射着看似高大上的优秀运动员不为人知的情感剖面：他也曾任性，也曾堕落，也有小骄傲和暴脾气。

就像大部分体育励志片百用不厌的剧情套路一样，他们在成长的道路上，也经历了各自的低谷，迎来了各自的希冀。

当然，《破风》也绝非尽善尽美，仍有可以探讨和改进的空间。

比如连凯、欧阳娜娜等配角形象是不是单薄了点？

彭于晏和王珞丹的感情推进是不是可以处理得更好一些？

那个频频暗送秋波的女记者是什么来头？

特效字体是不是显得有点low？

然而毕竟，就像某些女网友说的那样，胸肌欧巴都脱给你看了，还要啥自行车？

怎么说《破风》都是一部“好看”的电影，和所有小鲜肉的脸蛋、所有体育比赛一样观赏性十足，值得看一场大银幕。

个人看，《破风》比《激战》更精彩，更有野心。

why？

两个题材的难度的起点是不一样的。

运动题材有核心，就是对抗。

对抗的形式越简单，对抗的程度越激烈，这题材越好拍。

什么对抗形式简单？

1VS1的单人对杀，我攻击你躲，谁先躺下谁就输，从简单到复杂排序，比如：拳击>击剑>乒乓>田径（跑，跳，投）。

（田径基本没有对抗，铅球有啥好看？

）。

什么对抗形式复杂？

得分方式复杂，需要团队配合的，从简到复杂排序：足/篮球>棒球>自行车。

（自行车是算积分的，爬坡，冲刺，时间，还分十几场）所以，《激战》和《破风》就是十则运算和微积分的差别。

这样带来的后果就是理解力差的观众很难有代入感，get不到热血的点，激战可以用平时训练来铺垫情节，引出高潮，而破风除了不能讲训练外，还要花时间去科普比赛规则；激战那是拳拳到肉，打在帅哥身上，痛在我心里。

训练起来全是伤，比赛起来哗哗的流血，我们平时扎个手指都哭爹喊娘了，看着主演力量对决，谁不热血？

换到破风呢？

我X了，平时训练是骑车，比赛还是骑车，有什么区别？

自行车比赛技术要点是保持呼吸和回转数（踏频），让我怎么热血起来？

还有积分和配合，一场电影需要观众记住这么多？

是看电影还是来上课？

所以，这是比《激战》《一球成名》难拍的多的电影，但是导演为什么要拍？

全是爱啊。

当然，导演是很成功的。

以下剧透。

本片有哪些我喜欢的点？

1 开片选拔赛头盔，这里用全封闭的流畅型头盔，比室外的全是洞的头盔风阻更小（价格也是翻番的贵）2 彭于晏为啥讲意大利语？

自行车三大顶级赛事，环法，环意，环西。

但是为啥不讲法语呢？

3 因水壶摔车因为扔水壶是一件有逼格的事。

比赛冲刺前，车手就把水壶全扔了，这是比赛进入高潮的信号。

不过，由于环保组织的抗议，现在只能在指定路段扔水壶。

所以有些观众会在顶级比赛的这些路段捡水壶，毕竟是偶像用过得，哈哈4 破风手和冲线手（还有爬坡手）耐力和爆发力是矛盾的，你的基因决定你肌肉的种类，你只能做一种，所以，有些人天生注定一辈子上不了领奖台。

（这是我觉得的自行车运动最残酷的地方）5 兔子和乌龟兔子在自行车比赛中有特别的意义，见链接http://tieba.baidu.com/p/2231034842?see_lz=16 摔车砸车不是彭于晏首创，有位现役车手砸车和林丹摔拍有一拼。

此处应有表情7 跳隧道石头技术名词叫兔跳&环法上是有人摔下悬崖死的。

8 在书店上夜班哈哈，这个豆瓣都知道的台湾诚品书店，此处大赞！

9 场地自行车王珞丹的场地自行车是没有刹车的，至于和其他自行车还有什么区别？

自己查。

10 训练里的黑科技彭于晏训练时在一个房间里，白色气流从头顶过。

那是风洞，以前只有设计飞机才用的。

目的是训练姿势减少风阻。

邱田的面罩不是用来吸氧的，是模拟高原缺氧的。

现这么多，吃饭去。

特地骑单车去看《破风》，看完骑着那小破车热血沸腾地一路飙回家，感觉无与伦比舒畅。

半路上，我突然很想再看一遍《激战》。

别误会，不是说《破风》不如林超贤导演的上一部片，而是这两片用同样的方式打动了我。

把它们当姐妹片欣赏是最合适的，甚至《激战》的标题直接挪给本片也不违和。

跟《激战》一样，《破风》也有一些小毛病，但我依然愿意给它满分，林超贤联手彭于晏二度挑战运动题材，又一次交了一份超出预期的答卷。

《破风》的角色设定和互相关系，是将《激战》打乱后重排的结果，充满亲切。

彭于晏上一回演了个偏憨厚耿直的愣小子，这一次摇身变成坏葛格类型，往《激战》中张家辉的老江湖靠了靠，他的位置则由外型更为“傻乎乎”的窦骁接替，两人像死党又像师徒的关系也得到了传承，半裸着身子互相摸大腿的场面，气氛跟《激战》里师徒“亲了一口”如出一辙，还是那样基一下就迅速滑过去，狡黠得很。

彭于晏与王珞丹的感情线，表面是一段男女情缘，其实延续了《激战》中张家辉跟小女孩的线索，两个本属不同世界的人互相打气，走出阴霾后拥抱生命。

王珞丹倔强好胜又在受到重挫后一度神情恍惚，多少可以看出《激战》梅婷的影子。

彭于晏的母亲一角，原型自然是《激战》中该角色的父亲，同样是辜负了儿子反而唤起了后者斗志，双方最后也都达成了某种意义上的和解。

我不清楚林超贤童年生活如何，但他似乎爱在作品中描写破碎不和谐的家庭与怪异费解的父子、母子关系，而且都情感饱满，篇幅颇重，令人印象深刻。

比起《激战》，《破风》在很多层面有了显著改进。

举一例，《激战》的大反派安志杰，除了展示其心高气傲和功夫出众，没有任何细部描写，就是一个脸谱化的boss打手，是比较可惜的一环，而《破风》最大的“敌人”崔始源，性格立面丰富得多，他对同袍情谊的珍视，对对手的高度尊重，他的豁达、坦荡、正直和不屈，都让人喜爱，歪扭的普通话也带来一丝丝的可爱劲儿。

《破风》还笼入体育比赛的黑幕、赛手名利双收或止步不前时所遇的诱惑和心魔，使得整个竞技氛围更加真实。

两部片也有许多似曾相识的场景，我的思绪不断在两个世界游移。

彭于晏坏笑着向窦骁挑战定车，就像《激战》中跟张家辉说“师父，来比一场”；两个男人并肩走在雨中的背影，落寞中的不服输，像张家辉载着梅婷远去的那一幕；王珞丹受伤时心急如焚跑进场内的彭于晏，复制了《激战》中他父亲的举动。

林超贤的枪战片有着港片中罕见的专业军事素养，而他的体育电影同样挂着大量的作者标签，他一再使用钟爱而又有效的方式，就像两年前的《激战》一样，让我很不争气地眼眶湿了几次。

彭于晏是个很喜欢折腾自己的演员，以他的长相、身材和年龄，本可以靠《匆匆那年》这样的作品毫不费力的顺上很多年，无需担心粉丝的增幅减缓。

但他偏偏选择用《翻滚吧，阿信》，《激战》，《黄飞鸿》，《破风》这样造不得一丝假的体育全能电影来磨砺自己。

看彭于晏的动作表演，他那咬紧牙关挥汗如雨痛苦不堪却又隐约露出一丝胜利者笑容的表情，你没法不觉得，为了梦想吃苦是一件让内心幸福、身体爽爆的事情，会瞬间提升你对于生活的热忱，瓦解对于磨难的恐惧。

不管称之为电影梦幻的麻醉，还是实在的激励效应，这都是一种很酸爽也很难得的观影体验，个人觉得《激战》和《破风》都抵达了励志的极高境界。

片末，傻傻地坐在影厅里看完了花絮。

彭于晏、窦骁为了演出经受了大量专业训练，最起码可以在银幕上以假乱真地扮演职业车手。

但林超贤的艺术追求不仅于此，从《激战》到《破风》，他再度表现出对职业竞技的高度尊重。

常言说外行看热闹，内行看门道，林超贤却要让所有外行都看得到、看得懂门道。

就像上一次把MMA介绍给大众一样，《破风》又是半部自行车竞速的科普纪录片，两名从未露面的主持人，旁白台词之多不亚于任何主角，不像央视五套某些解说员一样废话连篇，每一句都是干货，其中包括观众需要知道的（破风手的作用、赛场规则），观众想知道的（他们交替行进是为了什么，谁为谁如何担当破风），观众想不到但一旦知道会搅动情绪的（下雨反而会升高温度），以及承担意料之外的戏剧转折（你丫乐个啥，扛错车了！

），使得每一场比赛信息量丰沛，抓人度陡增，又带来海量涨姿势的快感。

《破风》打破了我对自行车竞速的肤浅认识，骑车绝不是靠着蛮力和精神原力，通过狂呼乱吼拼死拼活就可以超越极限的。

要赢需要意志爆发，也离不开专业的策略制定、仪器监控，以及对自身和同伴的优势、短板、极限的了解与善用。

说到底，人是理性与感性的结合，体育竞技也是理性与感性层面的综合较量。

许多体育励志片，都过于强调感性力量，随便找个理由爆发小宇宙搞定对手。

在林超贤眼中，这是对职业运动员的不敬。

他不但要主角赢，更要让他们面对着无法克服的障碍，赢得合情合理，让人相信同样的情形完全可能在银幕下上演。

常听人说，观众反正不懂，拍电影敷衍一点没什么大不了，但林超贤证明，如果你不拿观众当白痴，如果你真正用了心，观众虽然不专业，但他们能够感觉到你的专业。

在感性层面，林超贤的不败法宝是让主角被他心中重要的人注视。

量子物理学说，观测者的存在，会对观测对象产生影响。

文青们可以很容易地将之改编成文艺版本，当ta来看你的比赛，会让你觉得自己战无不胜，那种感觉，比取胜的喜悦更将人淹没。

从《激战》到《破风》，主角们持续追求的不是战胜对手，而是战胜自己。

也许每个赛者最难忘记的，不是赢得胜利的那一瞬，而是在ta的注视下，变得更有信心靠拢梦想的那一刻。

（文/方聿南）

梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。

我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!影片展现着运动员外在的美；但最令人难忘的还是自行车这项运动本身的运动美：低头俯冲、倾身猛踩、快速地踩踏车板带动自行车的速度、稳健地掌握车把控制着左右方向。

　这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

二刷：本片在体育片类型上是中规中矩，天才、挫折、突破，再加上可有可无的狗血偶像剧爱情线，只能说差强人意。

但放在单车类型片看则绝无仅有，反正我再也想不出另一部以公路车竞速为背景的电影了。

在外行人视角下，它较好地描述了公路车竞速这项在盛行于港台，在大陆仍鲜人问津的竞技体育；在故事外，讲好了这运动的规则、玩法、职业生涯、商业运作，乃至看点，这对一项运动的普及可谓功德无量。

大陆一度是自行车大国，但从来只将它视作工具，喜闻近几年骑行的渐渐风靡。

看罢，我很好奇单人竞速赛事会是怎样的赛况，选手都是会采取默契轮流破风的策略吗？

短距离赛事又如何呢？

一刷：虽然是感觉很燃，把枯燥的自行车拍得这样实属不易，但反复的梗让人昏昏欲睡，运动是科学，一味强调主观能动性忽视客观事实就是反科学，就是有病。

3星，150921。

终于有导演拍公路自行车题材的电影咯，内心有点小激动，要知道这类电影在欧美都没有的。

别跟我说《疾速苏格兰》这种传记片和《追逐传奇》这种纪录片，正如一部《极速风流》才算是一部真正意义上的F1电影。

自行车运动在国内还不算被大众普遍认识的运动，所以蛮希望《破风》能在国内掀起一阵自行车风潮的。

前段时间，小伙伴李指导被剧组拉去做赛事解说的配音了，羡慕嫉妒恨，心想导演还缺不缺粤语版的配音，后来得知粤语版早就配好了，桑心。

国内骑公路车不认识陈主任好打极都有限，对电影期望值下降一颗星。

错过几次点映后，昨天终于和幸运鹰翔同学在恩平看了电影。

电影院内的女生惊呼阵阵，高潮不断（摔车桥段泛滥），只是全片唯一让我忍俊不禁的片段是闪电队经纪人出来买通仇铭破风手时前排的哥们说了一句“陈小春！？

怎么这么老！

”看完电影后，内心很复杂。

想写点什么，又无从下手。

那就简单写下对自行车运动和戏剧手法在《破风》里的得失吧。

首先的首先，我对《破风》的第一印象是——这他妈居然是一部台剧。

香港的导演和编剧（还有沈金康教练、港队一姐黄蕴瑶等一堆香港自行车界的技术指导），4大主演有3名非台湾人士，号称全球取景的电影，居然拍出来一部台剧。

对台剧没太多研究，这一点不吐槽了，上个星期才被披着东北剧外衣的“港片”《煎饼侠》坑过，心理承受能力很好。

由于电影的台剧属性，世界观乃至剧情设定偏魔幻现实主义就不难理解了，看过《终极一班》什么的都懂。

在《破风》的世界里，自行车运动很简单——赛事分一二三等，车队也分一二三等，车手们需要逐级打怪升级，和欧洲五大足球联赛一样。

这一根基就完全背离了现实中的公路自行车运动。

在现实中，赛事除了世巡赛（可以理解为一级赛事吧）外，其他职业比赛统统归为洲际赛，洲际赛再分HC级一级二级等等；车队方面倒是和电影的分法差别不大，分为一级的Proteam，二级的Pro Conti和三级的Conti车队。

电影里各个级别的车队要在对应级别的比赛中参加不同分站赛；现实中，不同级别的车队实际上可以跨级别参赛的，例如Pro Conti也可以通过外卡登陆环法。

最为关键的是，电影里的车队积分系统在现实中是不存在的，各种比赛的类型也大相径庭。

现实中的比赛包含单日赛、小型多日赛/单周赛和大环赛，而不是由多场分站赛组成的系列赛；实际上电影里的系列赛模板在公路自行车的历史上也有过，不过始终没有解决和大环赛不兼容的问题，所以最后还是逐渐演变成了如今的世巡赛模式。

至于比赛类型方面，《破风》是在强调一个完全由冲刺手主宰的世界，估计弗鲁姆康师傅活在这个世界里都要哭；而现实中，平路冲刺只能算是自行车运动的冰山一角。

说了这么多，我并不是在评击电影对于现实的扭曲，毕竟《破风》没有像《达芬奇密码》那样厚颜无耻地标榜书中所有关于XXX的描述完全真实云云，导演完全有自由构筑一个理想状态下的世界。

电影对于自行车赛制的设定让剧情更方便展开了，不然导演还需要额外2个小时时间来介绍公路自行车的赛制是怎样怎样的。

我反而想吐槽UCI把公路车运动搞得太复杂，像电影那样简单点多好。

除了世界观设定，《破风》对于比赛过程的刻画也是反现实的。

如果说世界观的改造是亮点，那么比赛过程的描绘绝对是败笔。

不过也难怪导演，因为根据真实的自行车运动，你很难拍出如此有戏剧冲突的剧情。

先说炫光队对幽灵队或者闪电队对新星队的几场比赛吧，每每都是两队TTT大战，完全当其他队伍没到；在现实的比赛里，8个托尼·马丁带一个卡文迪什也不敢这么干好吗。

而且片中的冲刺手们在爬武岭的比赛中也能争夺冠军，这就完全不给爬坡手活路了。

纵观片中的每一场比赛，都有背离现实的成分，例如逆风赛段要在最后500米开冲（哪怕大顺风，卡文基特尔大猩猩也冲不了这个距离），例如各种恶意身体接触（真当裁判不存在？

），例如道路出现塌方（现实中屁大点塌方风险都改赛道了，而且领骑集团前方至少会有20辆前导车通过，个个都是瞎子？

），例如沙漠大战主将超超超远程进攻（这种里程的比赛主将在集团前方多领骑一秒钟都是犯罪你造吗）……可以说，导演为了达到他想要的戏剧效果，已经完全不顾及公路自行车比赛的真实性了。

好吧不怪导演，因为现代自行车运动确实挺无聊的，完全客观真实就根本没法看了。

别YY现在的自行车比赛有什么激动人心的瞬间，哪怕最史诗般的进攻，都可能是过程漫长的，我就问问假如你是自行车电影导演，你怎么拍康师傅在莫尔蒂罗洛连挑31人的壮举？

关于电影的技术部分，最后也最必须吐槽的，当然是赛事解说啦！！！

自行车比赛没有赛事解说是完全没法看的，解说员不仅在赛况平淡时要介绍背景知识，赛况紧张激烈时还要烘托气氛，在电影里也不例外。

片中的每一场比赛，解说部分都很难把情绪带进来（导演：我有配乐！

陈主任：配你妹夫！

【啪），再加上违背真实的解说词，看着让我分外揪心。

在女主角参加场地赛时，解说员唯一一次有了特写，然而样子之矬简直有损自行车运动解说员的形象。

可以说电影在这一环节上的不走心，直接让我对其印象大打折扣。

更多技术环节的东西不讨论了，选手们的训练方法、摇车动作、码表数据什么的都经不起推敲；不过话说回来，侧风阵型、嗑药这些元素都很符合这项运动的特色，需要肯定。

最后说说感情戏部分，基本上是一些用到烂的桥段拼凑起来——一见钟情、三角恋、NTR、误会、出轨、分手、复合什么的。

吻戏不走心，床戏无张力，女主角又没胸，这一部分的看点几乎为零。

我倒觉得片尾仇铭和邱田拥吻会好一点，他们之间故事的可挖性更多，什么女记者女队员那些酱油应该能省则省。

好啦，写到这里，怕剧组找上门打我。

6月底，《破风》剧组来北大，参加北大车队的首发仪式。

那会儿正是考试季，我仍然选择溜出了教学楼。

老实说，对林超贤，我虽算不上他的铁杆粉丝，也的确喜爱有加。

近年来他的片子一部也没落下，从二度提名金像奖的《证人》、《线人》，到中段有些迷茫的《逆战》、《魔警》，还有后来那部票房口碑双丰收的《激战》。

于是，挤在一群王珞丹的粉丝中间，我向林导提了这样一个问题：“先是激战，又是破风，林导是不是转行来做体育励志片了？

还是说之后就会回归您最擅长的动作片？

”我记得当时林导说，拍激战的经历让他感受到了很多，这部片子也让他十分感动，他觉得这个社会真的需要一些正能量，他还想再多拍一些这样的片子。

于是，有了这部《破风》。

老实说，刚知道《破风》这部电影的时候其实自己是有些抵触的。

自行车完全不比MMA，可以拳拳到肉，把荷尔蒙直接撒在观众眼睛里。

更何况，《激战》的成功，在我看来有很大一部分功劳要归功于张家辉，他为我们奉献了许多打斗之外的，底层小人物为梦想、为感情与命运的抗争。

“怕，你就会输一辈子。

”那句话说到了每一个观众的心坎里。

后来这些想法有了一些改观，在于我看到了《破风》的一支预告。

大概是由于片中也有一首插曲来自JJ，这支预告用了JJ13年新专的主打歌——因你而在。

在那极其有力量的音乐下，我看到了蔚蓝的天空，以及那些不断切换的公路赛镜头。

后来，我看了《破风》，电影散场时，我明白了林导所说的那些话。

如何衡量一部体育电影的好坏？

在我看来，一个很重要的指标在于通过这部电影究竟能体现这项运动多大的魅力。

在这点上，《破风》无疑是超额完成了任务。

一位动作片导演来拍体育片究竟会产生什么样的化学反应，在《激战》中我们已经看到了，而《破风》，则是将《激战》的风格继续发扬光大了——动作片惯用的高速剪辑、特写与远景的适时变换、从《激战》中就有的渲染氛围并能提供更细致了解的解说，还有几乎伴随着自行车赛全程的心跳声，将观众的心和车手们栓在了一起。

在看《破风》之前，我从未想到自行车运动竟然有如此多的学问：风速、风向的计算，体能的分配，还有团队的协作，是一场公路赛中缺一不可的成分。

也正是它们，给了《破风》这部电影以可能，可以透过自行车这项运动，讲述一群少年的成长与友谊。

最打动我的，在于彭于晏的角色在爬到最高处时轰然地坠入深渊，被队友算计、与女朋友分手、与车队解约，仿佛命运在与他开着玩笑。

当年高考的失利也曾让我感觉天空昏暗，而对于大多数人，对这种被全世界抛弃的感觉或多或少，都会有一些感同身受吧。

同大多数故事一样，最终帮助他重新站起来的，是永远不会离他而去的亲人，还有他心里那个永不服输的信念。

并没有什么鸡汤与否，那样的时候，我就是时时刻刻念叨着“自己一定可以”、“绝对不能认输”站起来的，你觉得不够真实，可能只是由于你没有这样的经历。

而在这样的成长过程中，终究，我们会在这个过程中褪去年少时的轻狂与不谙世事，学着去理解、去尊重，学到体育精神的精髓——协作。

这就是《破风》想要告诉我们的东西：希望每一个有梦想的人，都能在电影里那篇湛蓝的天空下，自由的奔跑。

关于演员，想多说两句彭于晏。

看了不少对他的报道，也对他有了一定的了解。

不敢说他演技有多好，他确实是一个很拼的演员：《听说》中的手语、《激战》中的MMA、《黄飞鸿》中的功夫，还有《破风》中的单车。

这些年，他一直在努力着希望自己能把角色诠释的更好。

因而在《破风》里，他好像一位真正的自行车手，他做到了。

他真的是在用苦练来回应那些对他的不满与差评，从这点上来说，我佩服他。

我同样佩服《破风》这个剧组，在片尾字幕时放出的花絮里，我看到了他们为这部片子所付出的汗水。

劳累、汗水、鲜血、伤口，我都看到了。

真的，谢谢你们。

当然，我承认《破风》也存在着一些问题，譬如不会拍文戏的林导这回文戏又是有些凌乱，还有被很多人诟病的爱情线，其实感觉存在还是有一定必要的，只是在具体的处理转合上还有待考虑。

但我觉得，在这个充斥着校园青春片、穿越狗血剧、古装武侠奇幻、还有那些所谓的浪漫爱情喜剧的时代，我们是否，也需要多一些这样的电影呢，代表着真正的青春、热血，给我们力量，让我们走出电影院，能努力地继续好好生活。

2013年，我在电影院第一次看完「激战」，兴奋不已，血脉喷张，着迷于张家辉扮演的落魄拳王重回巅峰的故事，当即预测张家辉会因为这部片子拿下金像影帝。

也是因为「激战」，对彭于晏的形象大为改观，此前我对于彭于晏的银幕印象始终停留在「仙剑奇侠传」中的唐钰小宝和「听说」中的彭天阔，「激战」让我认可硬汉的他。

那年「激战」口碑票房双赢，而后作为导演的林超贤随即决定再拍一部体育类题材的片子，也就是如今这一部被宣传定位为激战2.0的「破风」。

也许是张家辉在「激战」中表现太好，以至于我忽略了「激战」中的一些缺点，然而这部没有了张家辉只有彭于晏的「破风」却再也无法让我一叶障目。

「破风」一定是一部由30余集的青春体育励志偶像剧剪成的电影，全片夹杂着十余场雷同的赛车戏和难以下咽的狗血言情偶像剧，且中间毫无过场，强行切换。

犹如冰火两重天，让人浑身难受、坐立不安。

这也让我在观影过程中，不由得在朋友圈吐槽，写下一句，「在电影院看一部偶像剧是种什么体验？

」——「破风」。

细细想来，这个缺点，其实在「激战」中早有体现，梅婷的很多戏份就与整体格格不入，「激战」中彭于晏的感情戏也是多余的很。

只不过得益于张家辉的超赞演技，和电影本身聚焦于摔跤擂台的动作戏实在足够精彩，并且「激战」的主线故事完成度很高。

让我们都忽略了导演林超贤的那些拙劣的文戏。

到了「破风」，林超贤加大了文戏的比重，于是拙劣的更加拙劣，而好的部分却没能延续下来。

讲真，星期四的晚上，我加完班赶着去看当天最后一场的「破风」，本期待不已，但「破风」的第一个正式镜头开始，我就基本后悔了，糟糕的画面和镜头感，让它看起来不像一部电影。

电影的主线故事围绕在由彭于晏扮演的赛车手仇铭、窦骁扮演的赛车手邱田以及崔始源扮演的赛车手郑知元之间，讲述的是三人本为队友，后来各自为战，相互竞争，到最后彼此扶持，在赛车手的路上一起走下去的故事。

整个故事中，仇铭和邱田还与王珞丹扮演的黄诗瑶有着一段狗血三角恋，他们分别经历了多次失败，触及人生冰点。

然而每个角色都发着梦想的光，从不放弃，重回荣光。

可惜的是通部电影看下来，这个故事完全不让人触动，我唯一的感受是，电影「破风」就如同老奶奶的裹脚布，又臭又长。

好几次以为电影应该结束了，却没想还有下文。

整部电影中，你看不到着重点，十来场的赛车戏竟然表现雷同，中间人物在故事上经历世事变化，表现上却看不到人物的成长，整部电影也没有高潮点。

换句话说，「破风」讲述的故事在其表现上丝毫没有说服力，而且槽点满满，片中自行车赛事遍布台湾、上海、腾格里沙漠、意大利，并且持续时间至少三年，给人的感受却都像同一场比赛；片中王珞丹比赛中受伤，彭于晏用自己腱肌相救，上一个镜头医生判定会有永久性伤害，下一个镜头便开始重回赛场；片中邱田服用禁药被抓包，意志沦丧玩人间消失，上一个镜头人们还在说遍寻半年不到，下一个镜头郑知元便拿出一本杂志说邱田在韩国。

「破风」所有的单一缺点我都可以试着原谅，问题是当他们组合到一起时，整部电影就显得异常难看。

而难看，就是我对于一部电影，所不能原谅的。

文/突突订阅号：movie-s

这部电影去看的时候没报太大希望，但是看完感触还是挺多的。

看电影第一感受是我好羡慕这些年轻人可以为自己的梦想拼搏，在海边或书店打一份零工维持生计，然后可以有自由的时间去练车，打比赛。

第二个感受是每个人都有属于自己独特的角色，不是每个人都适合当领头冲刺的那个人，破风手看似孤独看似冠军永远与他无关，不能在领奖台高举奖杯呐喊，但有的人就是适合做破风手，让他做领头的就是做不了，但是破风手却能做到极致，现实生活中也是这样，有的人就是适合当领导适合自己创业，而有的人天生就适合当背后位居第二的那个人，他们一样聪明，有头脑，努力，并担任着不可或缺的位置。

不论是生活还是电影那个人都有属于自己的应该带着的位置，它也许不是最好的但一定是最适合自己的。

其实一部电影好与不好处理专业技术层面还有一个就是是否能让观者印象深刻，我基本看过的过一阵都忘了，但是这个会记得很多情节，也许它真的是个不错的片子吧。

作为体育竞技题材的电影，整部戏让人肾上腺素急速上升，有紧张，有刺激，有欢笑，有哭泣。

作为青春励志电影，真的有感 染到观众。

看幕后花絮，了解到主演们为了拍这部戏'每天都要保持十小时左右的骑行，并且还要面对高山极度缺氧的环境，沙漠极端严酷的天气，主演彭于晏更是要比其他演员付出更多的努力！

为了在香港场馆拍摄，几位演员还去考了自行车比赛的证。

所以，与其说这部电影属于励志片，倒不如说是每位演员和幕后工作者们辛勤的汗水创造出来的！

看到有些网友们认为，王珞丹的出现有些多余，三角恋情节画蛇添足，我却不这样认为！

因为故事情节不可能单一，如果去掉了的话，会如同纪录片一般。

并且，王珞丹在剧里面并没有因为脚受伤再也不能骑自行车而放弃体育运动，而是参加了划船这一项目，在另一个体育竞技中继续努力，这无疑也是对体育精神的最好诠释！