窃听风云

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

机器化后的古天乐驾驶着杀他全家的大佬的高级轿车从未完成的断桥坠落的那一刻，刘青云想起了与吴彦祖与古天乐三人在天台上互掏的那个瞬间，潸然泪下。

“我不能悲伤的坐在你身旁”，他的心境可以这样理解吗？

张静初似乎在每部港片中，都以死告终，难道就没有别的可能性了吗？！

说是警匪片，讲得矫情些，其实这是一部伦理片……影片的英文名叫overhead，让我想起了《败犬》里一句经典台词：“真的是太超过了”，对味对味。

庄文强的编剧一向NB，其实每个部分的情节都那么那么熟悉，简直要被演烂了，但是这样的排列组合，在大银幕上的表现又很抓人心。

每个演员虽然都不是我的那碗绿豆汤，但是每个人的表演都很到位。

没什么音效视觉感官的强烈刺激，但是在看大银幕粤语胶片原声怎样都是一种很不错的经验。

结尾段回马枪这招真是让人不得不笑出来，也太老套了吧～不过加上后面那段堕桥的静音画面，配合得又让人讲不出什么不好。

吴彦祖死的那场戏看得真让人心碎。

正在纳闷儿结尾曲怎么出现的那么雷人，字幕就出来：演唱者张杰……粤语原声的表现绝对会比配音版好太多太多，可以想像。

小白白如愿以偿的中了海报，虽然不是她最爱的刘青熊大身照的版本。

感谢豆瓣组织的这次活动。

希望以后能有更多。

国语版的感觉很差。

仿佛是那些人物都来装作是讲普通话一样，语气与表情有时候感觉对不上号，有时候又太过了，其实我更希望他们用粤语来讲那些对白。

但是宪法说了，全国推广普通话，于是乎凑合看吧。

原本是三个搞技术的警察，应该没有无间道里面卧底侦探那么腥风血雨，但从结果看起来，这片子整个颠覆了我国国民的思想，没有大团圆的结局，甚至连小团圆都算不上。

庄跟麦把无间道延续下来的色调跟空间感又一次展现在这部电影里面，三位主角内心交流的基础场景，仍然离不开——天台。

我也是一个有着天台情结的人，在我看来，天台是一个可以让人打开心扉的地方，一个说真话的地方，和一个跟自己的内心纠结掐架的地方。

没有人能拒绝这样的场景安排，因为，每一个人都是一个单调独立的个体，没有这么一个地方，哪来的那么多戏呢？

回顾这一年来所看过的港片几乎是寥寥，最近也就是《保持通话》、《证人》、《新宿事件》，再下来就是这个《窃听风云》了。

脱离了王晶、周星驰之后，发现新香港的电影人总是以一种怀疑的态度来面对世界的变化，恶被宣扬的过分。

虽然那也是一种社会现象，但总归不是一些常态的生活。

近些年来，港片导演似乎更倾向于拍悲剧，虽然有些正剧最后不免落好人战胜坏人，正义战胜邪恶的大俗套，但港导演的悲剧情结却总是会在不经意时流露出来。

而这部片子本身就是一个彻彻底底的悲剧。

英文海报是一个被老鼠夹子夹下来的耳朵，映照开篇阴暗巷道中鼠夹夹死老鼠的那桥段。

我想导演是想讲述这么一个故事的。

作为老鼠，它没有办法选择自己的身份，他可以偷点残渣来吃，可以找别人丢掉的垃圾吃，甚至可以作为宠物让人喂鼠粮吃，他所选择的道路都会影响他的一生。

但万万不可去不该去的地方，拿不该拿的东西，好奇和贪欲会让他丢掉原有的一切，甚至生命。

肮脏的巷道里鼠夹上那块诱人的蛋糕其实并不真实。

就像影片中那疯狂的股价。

有人获利，就有人亏本，有人发财，就有人跳楼。

财富永远都遵循质量守恒定律，从一些人手中流出来，到另一些人手中去。

财富流入谁的手中，谁就会想方设法持有的时间更长一些。

其实吴彦祖演的那个人物才是本片中最大的反派，披着警察外衣做违法勾当，他本可以老老实实的做一富豪的好女婿，耐心等待继承岳父大人的衣钵，但他内心深处的贪婪远远超过生活水平处于底层的老杨。

他不但要钱，他更要脸，但现实中他只能有一个月两万块的薪水，他永远不能反驳岳父要他辞职的要求。

当一个凤凰男，在既没胆量、又没智商，且条件不具备就想要高飞的时候，真的很危险。

不料结果他竟死的还算好看了，既没连累未婚妻跟岳父，又留了全尸。

哪像老杨一家老小都搭上了，自己还身残志坚忍辱偷生了一年才得以报仇雪恨。

老杨起了贪念，小林则是把贪念放大……刘青云扮演的那个监听组老大却始终缺乏勇气，第一不能放下过去来重现面对女友，第二心慈手软放任了小弟们的贪念。

最后的老板马志华操纵股市、杀人灭口、行贿政要的全部目的就是一个——洗钱。

他虽然是个魔头，但说话却不失道理，口口声声都是箴言。

是个明明知道是错还要当作是对的去做的人。

脱下犯罪的外衣他更像是个安分守纪又乐于公益事业的商人。

刘青云是明明知道是对的，却不敢去做的人。

脱下警察的身份，他则是一个胆小懦弱，优柔寡断，毫无领导能力和魄力的小男人。

所谓的黑幕是这样的，最后好人之所以无法战胜坏人，是因为生活状态恶劣的好人太容易成为坏人了。

而是谁让好人生活状态那么恶劣呢？

是坏人吗？

是那些杀人犯？

是那些洗钱的毒枭吗？

是那些助纣为虐的律师跟财经人员吗？

是那些贪赃枉法的公务人员吗？

答案自己想吧，动动脑更健康。

犯罪电影总是会激起我的探索欲望，看完这片子，更是觉得有些情节不大合理，不得不在这里说说看。

1、老杨的假肢，老杨一家被撞车，后面一下，右侧一下。

香港的车的靠左行驶，右边是驾驶员座位，试想一下如果驾驶员座被撞成那样，还有没有命了，如果命大活下来，该截肢的位置非右边手脚莫属，那边受到最大的撞击。

但是最后老杨开车，还是右边驾驶的车，用左手摘去观后镜上的照片，左脚加油门，都是假肢，这真是让人疑惑啊。

2、关于小林的尸体。

刘青云再次看见失踪的小林时，小林已经是一具尸体了，镜头拉近看，脖子上有明显勒痕，旁边有绳子，他手脚都被捆绑，尸体嘴唇略微发青白，双目及口紧闭。

看道具的话，导演是想暗示，小林是被勒死的，但从尸体现象看，不像是被勒死的。

嘴唇青白显然血液因为心脏停止跳动而失去血压，开始往身体的低处流，这一点符合死后的特征，但被颈部绕绳勒死的话，尸体的眼珠跟舌头都会突出，，虽然手脚都被捆绑，但被害人依然会拼命挣扎，手脚都会有因为挣扎而留下的绳子的勒痕，小林死的样子那么安详恐怕也仅仅是为了和谐吧。

3、关于暗杀刘青云的杀手。

第一次开枪击中张静初，第二次击中方中信，剩下的就是逃跑，这杀手水平也太次了，他的目的应该只是刘青云而已。

慢慢想到再来补充。

电影仅仅是娱乐一下自己。

考据不合理的剧情也是仅仅出于娱乐而已。

影片中古天乐和刘青云的表演非常饱满，吴彦祖正中带邪，整个剧情很抓人，绝对值得在影院一看的好港片！

刘青云方中信张静初这三角恋着实为这部警匪片增加了些感情，只是不喜欢张静初皱着眉头的样子。

刘青云跪下来求婚那段有些感人，可是方中信和张静初最后被莫名其妙地枪杀，也确实可惜了些。

而古天乐完全是个悲剧人物。

丝丝白头都可以看得出，一家子大大小小要养活，自己和儿子又要生病住院，想赚点钱留给老婆孩子也不算过分，可是他毕竟是一个警察，总会遭人报复，可怜了他的家人，遭遇突如其来的飞来横祸。

吴彦祖，在这部戏中他的精彩之处不多，还是以前的那个他，没什么突破。

和他在新宿事件中的演出也无法相提并论。

有点小小失望。

刘青云是个最纠结的角色，一方面帮着自己的小弟做坏事，一方面又要和警署联合起来对付boss级老大。

他还是很有头脑的，最后一刻买通boss手下的小弟换来一条性命。

最后他回忆起当年三人在一起的快乐时光，不免有些令人唏嘘。

这样的结尾对谁都好，一贯的港式风格，没太大突破，但也绝对是值得一看的好港片。

从最后三位主角的悲惨后果，告诫这人们无论何时，处于何种困难，犯法的事情，千万别碰，另外两点感受最深：一是做人不能太贪，二是一步错步步错。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想忙里偷闲玩一小会儿电脑游戏解解闷，结果最后却不小心荒废了一整天。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想在看电视时吃一小块蛋糕解解馋，结果最后却几乎把整个冰箱掏空。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想在闹钟响后多躺十分钟解解困，结果最后却睡到了正午时分。

牛顿第一定律在人类身上似乎依旧适用，只是这种惯性有时会带来绝对意想不到的悲惨后果。

激战正酣的你终于发现电脑旁还有无休止的正事尚未开工；掏空冰箱的你终于发现体重似升空火箭势如破竹直线上升；睡到正午的你终于发现老板来了数个追命call而本月奖金已然永别。

沉醉于自我的你终于明白了什么叫做痛苦的硬着陆。

《窃听风云》讲的就是这样一个骑虎难下的尴尬故事。

当三位窃听小组成员在股市起落中越陷越深之时，他们应该明白自己已经不能再“没事没事”了。

不知是否为了迎合审批，影片宣传时强调了这个故事的道德成分，说影片阐述了“勿以恶小而为之”这一古老而朴素的道理；而影片中，证券营业厅里有位股民阿姨时时不忘烧香拜佛求菩萨，似乎也是在有意暗示善恶终有报的因果循环。

谈论影片的教育意义似乎是一件土俗而莫名的事，不过即使脱开所谓道德或宗教的严典苛律，《窃听风云》仍然讲了一个简单的道理：面对未来，永远不要太看高自己。

有一条很有意思的墨菲定理——凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。

排队时，你选了一条看似最短的队伍，结果却眼睁睁看见旁边那一路貌似进度更快。

外出时，天天带伞的你偶尔一次偷懒没带，老天爷便及时馈赠你一场倾盆大雨。

炒股时也一样，根据内线情报理应稳赢不赔的股票，最终却引来了一场场害人害己的杀身之祸。

造物弄人也好，悲情幽默也罢，对于自己说不好又做不好的冒险行为，为了防止小概率事件引发无限悲剧，可以选择的只有两条路：要么继续发挥阿Q精神勇闯天涯；要么适时收敛熊心豹胆谨慎行事。

认为未来永远风平浪静是自负而非自信；认为所有闪失终将瞒天过海是弱智而非明智。

有人相信人是理性的，总会为自己做出最佳的选择；不过在现实中人更可能是有限理性的。

人有时冲动、任性、用情绪而非理智思考，人短视、浅见、更愿追求一时之快，人喜欢钻空子、走后门、耍小聪明，因此人在面对并不确定的未来时，一念之差往往酿成万古之恨。

这就是为什么在越是高级的社会体制之中，人们会设定越是复杂繁琐的规章制度，来限制彼此的行为，来保证那些偶尔一不小心看高自己的迷途羔羊不会跌入万丈之渊。

可惜的是，在某些时候，在某些地方，某种致命的自负却偷偷摸摸地渗入了群体的骨髓，出现了一整群一整群自命不凡的得势者。

在集体看高的年代，群魔乱舞逐渐成为另类时尚，于是大家就一起沉浸在毒瘾般的快感之中，然后一同嚎叫着迎接末日狂欢的来临。

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1.好好活着，把身体养得健健康康的，绝不成为家人的累赘负担。

2.做人不能贪心，钱够花了就行，绝不为了钱而违背良心和法律。

3.不炒股票。

不投机赚钱。

偶尔买个小彩票图个彩头。

就买一张，不中就走；中了也走，绝不买第二张。

4.结婚对象门当户对，绝不高攀，也不下嫁。

5.只要一个孩子。

如果长到7、8岁讨人嫌的时候还很乖，才考虑养第二个。

我的孩子必须听话！

6.绝不脚踩两只船。

不撬姐妹的老公，不招惹老公的兄弟。

7.爱一个人就是看着他幸福，不对失去的爱执着，祝福以前的爱人。

8.要学会苦中作乐。

9.车，是一个很危险的物品。

它是代步工具，也可以是杀人工具。

10.如果可以，避免听到不该听到的信息，看到也一样。

这些信息可能会让人惹祸上身。

11.有些错误必须避免。

就像撒谎一样，为了掩盖第一个错误，就必须犯下更多的错误。

人不能一错再错。

（特意从QQ空间翻出来的，当年感触很深啊）

很不错的电影，无论是冲着导演，还是冲着演员去看的都说电影很不错！！

看到最后的时候，有种想哭的冲动，或许导演是想说做了事情就要承担后果，又或是坏人终有恶报，无论怎样，如果不是老杨想炒股赚钱就不会有事，如果不是刘青云想帮兄弟而配合廉政公署的行动，他们都是生活在香港的普通小市民，有幸福的家庭，有美好的生活无论是窃听还是怯听，都是一种警告，钱，还是正正经经的赚，没有捷径，做错事也要负责任，不要逃避……看到最后，我却觉的，死对于他们来说是种解脱，活着的人反而更加痛苦，所以，老杨笑着死，活着的却哭着生最后的最后，的最后，老杨撕下那张全家福让人心碎……回想起和兄弟的日子让人落泪……总之，电影拍得好，演员演得好，所以，电影就值得一看啦

（已发布于微信自媒体【谈娱】）陈伟霆曾经说过，在他拍第一部戏时，每天到现场都紧张无比，因为总是在出错、出错、出错，彼时他还完全不会演戏——他描绘了一个束手束脚的现场，别说去想什么发挥了，只要到现场不被灯光、摄影、导演骂就很好。

这部戏是2009年的「窃听风云」，威廉陈时年24岁。

当然还免不了被对戏的演员埋怨，在一场过场戏中，他需要边与旁边吃面的同事交谈，边在纸上划下选中的股票代码，而他总是划不对，要不然就讲不对、笑不对，导致吃面的同事吃到无语——那个同事是古天乐。

虽说一直在戏里都是「角色＞个人」的表演方式，但坦白讲，24岁的威廉陈的稚嫩还是的确一览无余的。

要谈到底稚嫩在哪恐怕一言半语收不住，不过对比一下他在这部和后续作品里的眼神聚焦方式、特定的表情方式、微表情的丰富程度、肢体的松弛程度，大致就能知道威廉陈这些年进步了多少。

热爱他的人和媒体们谈起这部戏的时候总是心有余悸，惊叹大明星那艰辛的透明期，而「窃听风云」又是常常被拿来举例的一部，「我基本没有什么戏份，演一个连名字都没有的小警察」，连威廉陈自己也常这样说。

说的都没错。

可是呢，从各个角度来讲，「窃听风云」作为一部入行作品，明明就是一个「简直也太棒了吧」级别的选择。

拜托，毕竟那个骂他的导演是麦兆辉和庄文强啊。

毫无疑问麦庄已经是香港最会讲故事的那些导演之一，是精准的类型片大拿，别的不说，一个「无间道」三部曲，就已经把香港警匪片的卧底线人电影分支做到头。

而更重要的是，这几乎就是一部纯港片——虽然在后CEPA时代，迷影人们苛刻的认为它最后“势必正义”的结尾不够cult、狗尾续貂，但是它的好是显而易见的，它和麦庄创作过的最好的那些电影一样，漂浮着纠结暧昧的身份、无常的悲观主义和如同迷局一般的命运。

好导演的过人之处往往体现在多年如一日、不厌其烦的重复他们热爱的故事母题，而麦庄不但对于这一类型片范畴有格局上的拓展，也还在加入更多个人风格和小心思——这些甚至对于一部类型片来讲并非是必须的。

比如抽烟。

在枯燥的监听过程和微妙的人事关系面前，几位各怀心事的男士都表演过抽烟了，而每个人不同的人物个性，都能多多少少从他们抽烟的动作中评估出一二。

刘青云是正直又懦弱、陷在责任与兄弟义气两难之间的人，也是最终苟活于世的那位，於是他抽烟的时候是放空的、缓慢的，带着点出世的落寞，仿佛预见得到一切的悲剧性。

古天乐是横冲直撞的草莽，一切的毁灭起于他，他也知道玩火自焚的道理，但还是赌上全世界都要试一下，所以他做什么都是恶狠狠的，使过劲儿的样子，抽烟也是。

吴彦祖明明是个高智商知识精英，但却被困在有钱女友和富豪岳父的架空之下，个人尊严处于游移状态，他与整个监听小组的风格都格格不入，脑子里有自己的算盘，是个疏离组织之外的机会主义者，所以看看他抽烟的样子是不是有点孤高清冷。

当然也少不了威廉陈的抽烟戏，你看他刚刚被上司骂过的眼神，密室不允许抽烟，可是上司为什么没有一上来便对着古天乐大呼小叫？

因为威廉还是个毛头小子，古天乐骂骂咧咧的出去了，可是威廉陈就会默默掐灭了烟头。

哦对了，如果你仔细看他片中抽烟的姿势，会觉得这是一个刚刚学会抽烟试图融入环境的菜鸟。

如果说一两个人物动作的特定设计，是服务于故事完整性的话，那么像这样成体系的处理方式，显然是有特定考虑的——并不是每一个刚入行的新人都有机会尝到。

更不用说这个角色简直是为24岁的威廉陈量身定制的。

一个在片场因为频频出错而总是被骂的新手，去演一个在戏里因为频频出错而被念“新人没什么实战经验”的毛头小子，那种气质倒是浑然天成的，连露怯都变成了恰如其分，也是高明。

而且，这个角色也并非一个透明人，而是刘青云的影子，是刘青云个人身份的镜像，是那种“不得不面对一种无法打破局面”的悲剧性命运的寓言。

威廉陈在戏里几乎是一个低阶版的刘青云——他们都是揭开生活温存的表皮窥看真相留下的那道疤。

刘青云等了十年，终于可以跟上司/兄弟的女人在一起，而那个女人实际上是他先认定的，他步步退让，直到他的兄弟离婚都难以求得名正言顺；而威廉呢，果然与两位前辈背后打趣的那样，他与上司的女人有一腿，那种躲藏和隐忍简直和刘青云的情况如出一辙，只不过血气方刚还多了几分恼羞成怒——巨大的权力机构面前人如蝼蚁一般无法掌控的命运，如迷局一般在循环继续着。

除了这些呢？

的确，威廉陈因为是戏里没有经验的新人，没有什么重场戏，而正因为此，他得以大部分时候都待在室内封闭的监听空间中，他的周围布满了各类大咖，转身便是古天乐、吴彦祖、刘青云、方中信，他看着他们抽烟、讲话、走来走去，看着他们用表情和眼神来演戏。

他早早的学会了什么叫做电影。

有一天我对一位朋友说，你相不相信影像是有血统的，是有高低贵贱之分的？

侯孝贤曾经讲起他自己的电影风格是怎样形成的，他说，“所谓人文素养和成长的背景，你慢慢才会发现、找到一条自己的路。

”那些说不明道不清的东西，是需要早早的浸泡其中、慢慢的贪婪吸取，像空气，像日光。

一个导演要懂得找到观察世界的角度，而一个演员需要找到表达自我的角度，这便是“风格”的起点。

人人都看见他因为一两部IP剧大红于天下，感叹他的大器晚成，却不曾想所有的路都不会白走，他早在最开始的时候，就注定会赢。

在那个烟雾缭绕的小房间里，24岁的威廉陈已经呼吸到了香港电影最精英的空气。

三个男人一场戏。

人物虽然没有无间道复杂，但是还是一如既往的暗黑风格，的确是一部是披着警察外壳刻画人性黑暗面的剧情片。

结局杨哥开着载有犯人的车冲入海里时带有浓重的悲情色彩，让人感觉惩治罪恶比自身作恶的人所付出的代价更大，且本身也不时会染上一些罪恶而难以自清。

又一部高智商香港警匪片的代表作，古天乐，刘青云，吴彦祖三名警察在一次办案过程中，因为各种原因，知法犯法，获得高额利润，最终又自己完成救赎；影片的故事进展设计的十分巧妙，画面剪辑效果再配以音乐，引人入胜，扣人心弦，刚开始进入影片的节奏偏慢，不过后来高潮一个接一个，看得十分过瘾；刘青云的表演一如既往的成熟稳重，不过古天乐显得有点愣头青，不是很入戏；人犯个错不可怕，重要的是犯错了之后就能悔改。

编、导、演、摄、录、美以及与之有关的各部门，各人做了他们该做的事情，成就了这样一部电影。

可惜麦兆辉、 庄文强却让它惊艳开篇却才思渐尽终至惨淡收场。

这两个编导一体的才子，让我从观影前的期待，观影中的等待，到观影后的慢待。

我期待，香港电影圈“五个半表演艺术家”中的刘青云带给这部片冲击，我等待，三个这样的男人电影中的爆发。

可惜，当我离开影院的时候，连平时再认真看一遍海报的习惯都失去了。

我慢待了缓慢移动的迷离光影，投射在人物脸上身上的片片阴影，配合风格、节奏刺激的音乐，配合摄影那种迷离的摇曳的风格，爆发出的美感。

我慢待了刘青云的抑，吴彦祖的扬，古天乐的顿，方中信的挫。

这本该是一部男人的戏，可惜，结局却那么的不男人。

电影是一种即时消费的文化商品，我想，这次消费，会被我很快遗忘。