这是一部难得的好片子,集结了很多大牌明星演员,电影版的上映的时候,去影院看的,当时看的很压抑,第一次看,没有悟出什么道理,最近刚知道,有网剧版的,比电影版的细腻很多,逻辑更连贯,毕竟播出时间扩充了两倍多,很多电影上没有看到的精彩剧情得以保留这是否是部小成本的投资我估算不出,但里面的主角“马进”却是个彻头彻尾的“小人物”,通过这个小人物的成长,我们会发现很多东西,以前在公司上班的时候,马进整天混日子,信奉成功学,指望中彩票改变自己的命运,但现在在荒岛上,命运和他开了一个很大的玩笑,中了彩票无法兑奖,哪怕就是你有了这么多钱,在这个“原始生活方式”的岛上,不好使啊!
所以被命运琢磨的他,得到了一堆从天而降的鱼鱼,面对生存的威胁,他开始动脑筋了,有了这堆鱼,就像一夜暴富一样,有了翻身的资本,所以人呀,不逼自己一把都不知道自己有多优秀!
马进有了这堆鱼,吸取了之前挨揍的教训,知道在这个岛上生存的“哲学”,光有智慧和力量是不够的,还要会利用人心!
所以马进学聪明了,先让每个人得到教训,把他们打乖了再拿出甜头让人尝,这时候,他读的“成功学”助了一臂之力,通过疯狂的演说顺理成章的获得了人们的信任和好感!
直到最后,在看到大家要获救时的那种悲凉,他不愿放弃自己建立的秩序和“帝国”,这种在平时社会,充当小人物,在特别背景下,一飞冲天的角色,我们看到过不少,时势造英雄,也造就了顺势而为的人!
所以,我们何尝不是走着走着,就把自己逼在荒岛上,不知所措,恐慌,希望,欲望,为了能吃口饭,忘记了自己最初的梦想,当我们自己走在荒芜一人的地方时候,我们自己会怎么趟过去,是放弃,还是认命,都在于自己的态度和决定,不是吗?
1、绿蜥蜴的问题黄渤在网上谈到了绿蜥蜴的暗喻,它指代观众或上帝视角。
我们知道冷血动物是在文学层面上是没有【感情】的主体,所以电影中的蜥蜴作为一个旁观者,指代观众也好,指代上帝也好,他并没有真正同情他眼中的世界,也无法对人类产生类似感情的同理心,他以一种不信任的视角对待人类世界。
延生到影像之外,部分观众也以【理智主义】对待电影中的逻辑关系,对主角马进【黄渤】的认知和他所生存的客观空间持怀疑论——譬方说这样一种质疑——马进是疯子,所有人都是他的幻象。
德勒兹说:【困在别人的梦中,你就完了】如今马进不就困在我们的梦中吗,他欲望着我们的欲望,接受我们着对于世界的荒谬和漠然,我们期待着他的生活是【一出好戏】—— 帷幕落下后,他该醒了——穷人是没有好运的。
从这样的指代上来说,一部分观众的确是蜥蜴,的确是冷血动物。
2、水陆两栖车电影里的水陆两栖车看上去就像是宫崎骏动画里走出来的产物,但在现实里,在青岛,这样的【交通工具】的确存在。
日本为了让在2020年举办的【东京奥运会】能吸引全世界更多的游客,2017年,日本富士急集团也在东京台场运行水陆两用巴士【东京的河马】【TOKYO NO KABA】但这样的两栖车并不具备长途跋涉的渡海能力,只能做短时的怀绕航行,终点即是起点,也就意味着没有【目的地】的概念。
也契合了电影中的群体,既没有统一性,也没有目的性——因为在电影的大部分时间,几乎所有人都放弃了重返大陆的目标。
角马进也在此期间,徘徊在【留下当王】和【离开做狗】的两栖状态下。
3、暖饮马进私恋美女姗姗【舒淇】,在给所有人买的冷水里,唯独给姗姗留了一瓶暖饮。
但老板张总【于和伟】看到马进手中的暖饮就毫无犹豫得夺取,全然没有想到,姗姗可能正在经历例假而只能喝暖饮。
当然我不能说资本家张总是在剥削员工,毕竟他也因为公司上市而为员工涨薪,但也没有他说得那样——我和员工相亲相爱。
毕竟从马进的经济状况来看,公司的福利并没有为员工带来生活上多大的改善,对于弱女子姗姗,张总也没有多少绅士上的礼让。
4、小王司机虽然王宝强的角色小王司机在这部戏的戏路并没有多大的突破,但总算不再是《泰囧》和《唐人街探案》里那样的【圣愚】形象。
尽管马进对小王司机的评价是脑子不够好使,但细细想想小王其实是聪明的,只是不够聪明而已。
比方说在遇难的第一天,他就神隐私自探了探荒岛的地貌,或许第一天的时候,小王就已经计划自己成王的预谋了。
他的野外生存技能和超出常人的身手体力,加上荒岛封闭的地缘性,这一切都是他成为【独裁者】的基础。
当然他绝不是个真正意义上的独裁者,他并没有在他的建制下获得大量的私有资源。
在张总瓜分掉他大半势力的时候,他的身边依然不缺群众。
在没有马进的挑拨之前,也没有擅自动用暴力去对抗张总,在被诬陷为疯子之后,也没有抵抗诽谤,而是默默接受自己的角色。
小王有小王的智慧,但他的智慧有限,就是过于安于现状,安于封闭的建制。
不过在这岛上,谁不是安于封闭的现状呢?
真正意义上,谁又比小王智慧呢?
5、颠倒的世界在张总找到那艘颠倒的废船时,影像为我们展示了颠倒的空间——这似乎契合了电影中马进阶级的逆转。
但事实上,阶级并没有逆转,管理者在电影中依旧是管理者,资本家依旧是资本家。
他们仍然视【劳动】和【劳动者】的行为和形象为卑贱,就像古希腊的城邦,尽管拟建了民主制,但却视【劳动】为耻。
颠倒的世界不过是便于宰制阶级更方便得踩在【天花板】上而已,张总的资本建制的第一桶金不是横来的废船——而是是殖民意识——颠倒原有的意识生态——这是资本主义者天生的拿手好戏,而看似公平的资本建制不过是支配与被支配的变奏。
6、扑克牌电影中张总的扑克牌制度就相当于是货币的发行,马克思在《资本论》的第一章中谈到的——金钱只是一个偶然物,它本身没有价值,它只是反映商品价值的中介,被偶然挑选之物。
所以电影的人很自然就接受了金钱的诞生。
但接受金钱是为了生存吗?
我不能全然说是,小王的建制虽然封闭原始,但从没有偏离过生存的底线。
而是金钱的诞生,创造了【贫穷】的概念。
对于向自然求生的人来说,只有生存的概念,而没有贫穷的概念。
但张总的扑克牌制度,却完美演绎了【商品拜物教】的逻辑生成,催生了【贫富】的意识形态。
7、马进的路线马进依靠革命起义统一张总和小王的势力后,扑克牌制度【资本主义】并没有被废除,尤其这还是在【人人有鱼吃】的环境下。
其实无论是张总的扑克牌制度还是小王的丛林制度,其根本都无法摆脱地缘性的封闭,归根结底都是封闭的制度。
他放弃了建制上绝对的意识形态和政治主张,他只保留了政治路线和目标——人人有鱼吃固然很重要,但人不能只吃鱼,离开荒岛更为重要。
虽然他对扑克牌制度嗤之以鼻,他仍保留这样的表象形式,而故意忽略其中的制化因素,因为这样的形式可以确保他在离开荒岛前,人们维持着一种看似文明的民主秩序,而被忽略的建制则可以隐藏掉不必要的阶级斗争。
马进所在意的不是意识形态的分化和普世价值,而是方针和目标。
所以即使在旁人看起来,他所统一的群体看上去就像是穿着病号服的精神病,即使自己曾经也在两栖的意识形态中迷茫过,怀疑过,激进过,甚至伤害过。
但他自己心里最终很清楚自己要什么?
自己的目标和终点是什么?
——没有什么比离开荒岛和重返大陆更为重要。
《一出好戏》是黄渤导演的处女作,收获13.54亿票房,成为暑期档尾声的最后赢家,非但票房好,口碑也不错,虽然是导演处女作,但这部电影暴露了黄渤的巨大野心。
荒岛求生,从动物到上帝,他简直拍出了一部微型的人类简史。
黄渤,并没有选自己最为擅长的喜剧,而是选择了一个类似于寓言故事的题材,这部电影让所有看过的人会陷入思考与反省。
还记得,在《一出好戏》首映时黄渤说,“我会给观众一个惊喜”,当然也记得导演管虎所说的“四个小时的完整版”,如今,好戏揭秘,作为影剧联动的产品,网剧《好戏一出》在网络上播出,六集剧总时长刚好是电影的两倍。
我们看过太多把剧改成电影的案例,《我在故宫修文物》、《最后的棒棒》等,但把电影改成网络剧的还真是独一份。
从电影《一出好戏》到剧版《好戏一出》,从电影到网剧,这种影剧联动的新颖形式实在是不多见。
既然看完电影还没过瘾,就用网剧的形式将这个故事延续下去!
相信所有的人在观影之后都会在自己的脑海中留下一些疑问,无论是剧情的衔接,还是人物性格的转变,亦或是人与人之间的关系。
对于电影来说,毕竟有时长的局限,不可能完整的一一呈现,但《好戏一出》就填补了电影观众的这段空白,让他们通过六集剧集而把之前在电影中留下的疑问一一找到答案。
原班人马、不变的人物设定,所以让你从第一集开始看也丝毫不会感到陌生,这才是真正的《一出好戏》。
在原有的主线剧情之外,《好戏一出》还延伸出了不少电影中未曾出现的关键情节与精彩镜头,填补了原电影中许多没来得及填的空白,还记得导演说把高利贷老板孙红雷的电影戏份全部剪掉的梗么?
这一次,孙红雷完整出现,还有宁浩、徐峥的精彩亮相,让观众大饱眼福。
《一出好戏》被分为六集播出:《结束与开始》、《训猴的人》、《熟悉的味道》、《灯光与他的影子》、《旧故事新故事》和《融化的冰淇淋》。
相较于电影,它大胆地从“陨石事件”新闻播报直接切入黄渤一行人被困荒岛,再倒叙回事发之前事件。
整个剧情的话,感觉是简单版的《迷失LOST》,笔者很喜欢马进这个角色,他一直抱怨命运的不公,也曾为了彩票而疯狂,为了失去好不容易建立的一切而崩溃,但他欺骗不了自己,因为这虚幻的美好而痛苦。
他似乎就是我们每一个普通的小人物的缩影,而我们也希望像他一样可以保持内心的基本底线,即使深处绝境也不能放弃自我。
而小兴似乎就是一个反例,小兴从最初别无他求的朴质的少年,在一次次的利益与地位的冲突及改变下,变成如此只为自己考虑的人,完全陷入了黑暗的泥沼之中,最后小兴的黑化让他成为观众的警戒不要陷入不自知的疯狂。
《好戏一出》是对《一出好戏》的内容扩充,并非重新创造,一方面丰富了影版的故事情节,让角色逻辑更有条理、配角更有层次、支线则更加丰富,另一方面多出的大量细节,是对原本故事的主题进行了补充,并没有更改原本所要表达的主题,反而更加鲜明,且原本相对较弱的部分,也得以强化。
影剧联动是未来影视剧发展的一个趋势,它是大潮流,电影调动剧集的关注度与热度,剧反哺电影的流量,以《好戏一出》为例,整个十一期间它就将《一出好戏》的微指数拉动到100w+,这总以说明问题。
黄渤,不但将电影导演处女作的成绩拉到13亿级的高度,还让“影剧联动”这一概念从理论走进的现实。
黄渤,你真行!
1、绿蜥蜴的问题黄渤在网上谈到了绿蜥蜴的暗喻,它指代观众或上帝视角。
我们知道冷血动物是在文学层面上是没有【感情】的主体,所以电影中的蜥蜴作为一个旁观者,指代观众也好,指代上帝也好,他并没有真正同情他眼中的世界,也无法对人类产生类似感情的同理心,他以一种不信任的视角对待人类世界。
延生到影像之外,部分观众也以【理智主义】对待电影中的逻辑关系,对主角马进【黄渤】的认知和他所生存的客观空间持怀疑论——譬方说这样一种质疑——马进是疯子,所有人都是他的幻象。
德勒兹说:【困在别人的梦中,你就完了】如今马进不就困在我们的梦中吗,他欲望着我们的欲望,接受我们着对于世界的荒谬和漠然,我们期待着他的生活是【一出好戏】—— 帷幕落下后,他该醒了——穷人是没有好运的。
从这样的指代上来说,一部分观众的确是蜥蜴,的确是冷血动物。
2、水陆两栖车电影里的水陆两栖车看上去就像是宫崎骏动画里走出来的产物,但在现实里,在青岛,这样的【交通工具】的确存在。
日本为了让在2020年举办的【东京奥运会】能吸引全世界更多的游客,2017年,日本富士急集团也在东京台场运行水陆两用巴士【东京的河马】【TOKYO NO KABA】但这样的两栖车并不具备长途跋涉的渡海能力,只能做短时的怀绕航行,终点即是起点,也就意味着没有【目的地】的概念。
也契合了电影中的群体,既没有统一性,也没有目的性——因为在电影的大部分时间,几乎所有人都放弃了重返大陆的目标。
角马进也在此期间,徘徊在【留下当王】和【离开做狗】的两栖状态下。
3、暖饮马进私恋美女姗姗【舒淇】,在给所有人买的冷水里,唯独给姗姗留了一瓶暖饮。
但老板张总【于和伟】看到马进手中的暖饮就毫无犹豫得夺取,全然没有想到,姗姗可能正在经历例假而只能喝暖饮。
当然我不能说资本家张总是在剥削员工,毕竟他也因为公司上市而为员工涨薪,但也没有他说得那样——我和员工相亲相爱。
毕竟从马进的经济状况来看,公司的福利并没有为员工带来生活上多大的改善,对于弱女子姗姗,张总也没有多少绅士上的礼让。
4、小王司机虽然王宝强的角色小王司机在这部戏的戏路并没有多大的突破,但总算不再是《泰囧》和《唐人街探案》里那样的【圣愚】形象。
尽管马进对小王司机的评价是脑子不够好使,但细细想想小王其实是聪明的,只是不够聪明而已。
比方说在遇难的第一天,他就神隐私自探了探荒岛的地貌,或许第一天的时候,小王就已经计划自己成王的预谋了。
他的野外生存技能和超出常人的身手体力,加上荒岛封闭的地缘性,这一切都是他成为【独裁者】的基础。
当然他绝不是个真正意义上的独裁者,他并没有在他的建制下获得大量的私有资源。
在张总瓜分掉他大半势力的时候,他的身边依然不缺群众。
在没有马进的挑拨之前,也没有擅自动用暴力去对抗张总,在被诬陷为疯子之后,也没有抵抗诽谤,而是默默接受自己的角色。
小王有小王的智慧,但他的智慧有限,就是过于安于现状,安于封闭的建制。
不过在这岛上,谁不是安于封闭的现状呢?
真正意义上,谁又比小王智慧呢?
5、颠倒的世界在张总找到那艘颠倒的废船时,影像为我们展示了颠倒的空间——这似乎契合了电影中马进阶级的逆转。
但事实上,阶级并没有逆转,管理者在电影中依旧是管理者,资本家依旧是资本家。
他们仍然视【劳动】和【劳动者】的行为和形象为卑贱,就像古希腊的城邦,尽管拟建了民主制,但却视【劳动】为耻。
颠倒的世界不过是便于宰制阶级更方便得踩在【天花板】上而已,张总的资本建制的第一桶金不是横来的废船——而是是殖民意识——颠倒原有的意识生态——这是资本主义者天生的拿手好戏,而看似公平的资本建制不过是支配与被支配的变奏。
6、扑克牌电影中张总的扑克牌制度就相当于是货币的发行,马克思在《资本论》的第一章中谈到的——金钱只是一个偶然物,它本身没有价值,它只是反映商品价值的中介,被偶然挑选之物。
所以电影的人很自然就接受了金钱的诞生。
但接受金钱是为了生存吗?
我不能全然说是,小王的建制虽然封闭原始,但从没有偏离过生存的底线。
而是金钱的诞生,创造了【贫穷】的概念。
对于向自然求生的人来说,只有生存的概念,而没有贫穷的概念。
但张总的扑克牌制度,却完美演绎了【商品拜物教】的逻辑生成,催生了【贫富】的意识形态。
7、马进的路线马进依靠革命起义统一张总和小王的势力后,扑克牌制度【资本主义】并没有被废除,尤其这还是在【人人有鱼吃】的环境下。
其实无论是张总的扑克牌制度还是小王的丛林制度,其根本都无法摆脱地缘性的封闭,归根结底都是封闭的制度。
他放弃了建制上绝对的意识形态和政治主张,他只保留了政治路线和目标——人人有鱼吃固然很重要,但人不能只吃鱼,离开荒岛更为重要。
虽然他对扑克牌制度嗤之以鼻,他仍保留这样的表象形式,而故意忽略其中的制化因素,因为这样的形式可以确保他在离开荒岛前,人们维持着一种看似文明的民主秩序,而被忽略的建制则可以隐藏掉不必要的阶级斗争。
马进所在意的不是意识形态的分化和普世价值,而是方针和目标。
所以即使在旁人看起来,他所统一的群体看上去就像是穿着病号服的精神病,即使自己曾经也在两栖的意识形态中迷茫过,怀疑过,激进过,甚至伤害过。
但他自己心里最终很清楚自己要什么?
自己的目标和终点是什么?
——没有什么比离开荒岛和重返大陆更为重要。
能够看的出来,黄渤第一次自导自演,野心真的很大,想要表达的东西实在是太多了,多到2个小时的电影依然讲不完,还要出一部4小时加长完整版《好戏一出》。
其实题材很有意思,如果拍的好的话一定会很有趣,但是不知道是因为体制原因不敢拍,还是导演不想拍。
呈现出来的是什么?
黑色幽默?
荒诞喜剧?
但我觉得幽默、喜剧笑点不够,黑色、荒诞深度不够。
说是喜剧,整部电影几乎没有几个真的好笑的笑点,只有突如其来,莫名其妙的狗粮。
重点就说这部电影想表现出来的人性方面的东西吧。
电影的几个转折点,一个一个来看。
第一:流落荒岛,小王因为野外生存技能自然聚集起一堆的追随者,本身站在金字塔顶端的几个老板优势就不在了。
但是,当我们流落荒岛,还没生存问题还没有受到挑战的时候,仅凭教授的几句话和一点点的小尝试,就真的相信世界已经毁灭,完全没有回家的可能性了吗?
真的能够立刻抛开多年的人际网络,重建一个新的人际关系吗?
第二:张总找到搁浅的船,队员站队。
和之前一样,即使不了解出去之后会怎么样,但是在一段时间的相处下来,小王要是一个好的领导也就罢了,但是他不是,暴力、不公正、以权谋私,所有领导者的缺点他一个都不少,而队员们也应该渐渐开始掌握基础的求生技能,无需依赖小王了,在多年同事情谊和几天不愉快的感情之前,大家的选择是什么?
只有少数几个人站到了张总这边,这太让人惊讶了。
然而事情还没有结束,当小王发现了这个船有充足的物资的情况下, 居然没有发动武力抢夺,而放任他们发展新的经济体系,可以说当时他们自己也能存活,没有必要争夺。
但是当有鸡腿在眼前的时候,没有人还会满足眼前的糟糠的,而且在他们后期已经过的饥寒交迫的时候,也依旧没有去抢夺,直到资源污染,活不下去了,居然第一个想的是依照王总的经济体系公平交换,被拒绝了才开玩笑一样的一顿乱打。
第三:天降海鱼+小兴发电。
几句呐喊和发言,一个虚无的“冰淇淋”就让所有人重归于好就好像之前的所有都没有发生过,开始过起了快乐的岛上生活。
最扯的是,难道不知道在胁迫,欺瞒的情况下签订的所有合同都无效吗?
更不要说这种未经公证的字条了,是所无知才会相信这样的东西带回去能生效。
第四:发现游船,回家。
有游船,还在放烟花,说明外界的世界还好好的。
然后呢?
为什么外界还一切正常,却使用没有人来寻找这一群失踪的游客,这其中还是即将上市公司的老总哦!
按照后面,这个小岛能被开发成旅游景点的情节来说,这个小岛应该并不是很远,那么这几个月,社会是怎么了?
警察是有多么的无能?
虽然说了这么多问题,但是实际看下来,最最让人难受的不是逻辑上面的问题,这些可以说本身电影就不是正剧,轻松点看就好了。
而真正让人难受的丑化的女性角色,脸谱化的配角,毫无成长的主角。
女性角色:长得好看的以色侍人、唱歌跳舞换取资源,长得不好看的干脆就是丑角,总之没有一个是有自己能力有想法的,其中最尴尬的大概就要数女主姗姗了。
为了要表现出她和其他女人的不同,只能端着架子,美丽、文艺,甚至在大家打群架的时候来了一段瑜伽。
感觉就像是一个重要的NPC,该出现的时候出来触发对话,推动一下剧情谈一下展示一下理想。
配角:大部分都是没有脑子的乌合之众,两个必要的领导者,一个调节气氛的“墙头草”,最出色的应该是黑化的小兴,如果他从第一次搏命出海到几次阵营的转换,每一次都展现一点心态的改变,直到最后积累成质变,一点点的铺垫其实可以塑造一个非常丰满的角色。
但不知道是导演的问题还是演技的问题,最终没有好好展现出来。
主角:马进这个角色很有意思,主角光环满满。
毫无准备的出海,居然能回到岛上;没有计划的独立,居然遇到天降大鱼;直男式的追求,居然能得到姗姗的青睐;为什么说他没有成长,出海是因为要兑换彩票,换阵营是跟着张总走,独立是因为张总不想走,好好计划是因为过了奖票的兑换期,决定不欺骗是因为女主的深情表白。
虽然这样的情节设置没问题,却缺少主角自己的内心转变,没有一个是主动成长,都是被外力推着。
节奏方面,与其大篇幅的去刻画无意义打架、油腻的鸡汤,不如多去描写一点角色的内心变化。
最后吐槽一点,为什么男生衣服还有破损,花瓶妹子们的服饰妆容不管在岛上过了多久都可以如此光鲜,姗姗洗澡洗头前后,并没有任何的差别,这也让后面用布做衣服的那段简直毫无意义。
电影整体只能说及格,实在担不起网上如此之多的赞誉。
今年8月档影市赢家,当属《一出好戏》无疑。
它划出一道漂亮的低开高走上升线,不但票房压粉丝情怀作《爱情公寓》和好莱坞大片《巨齿鲨》,还被媒体誉为“接档《药神》之后的又一国产佳作”。
初次转型导演的影帝黄渤借商业喜剧的壳,显然有着想表达更深远道德思索的野心;可惜的是,囿于电影片长有太多精彩的角色和剧情无法呈现于大家面前。
记得映后有观众问黄渤:“听说孙红雷也演了,没看到啊。
”黄渤一脸招牌式神秘坏笑:“过段时间我会出个特别惊喜,到时候你们就能看到更完整的首版故事。
”一个多月后,他的承诺兑现——《一出好戏》网剧版《好戏一出》在爱奇艺全集播出。
结构上,《一出好戏》被分为六集播出:《结束与开始》、《训猴的人》、《熟悉的味道》、《灯光与他的影子》《旧故事新故事》和《融化的冰淇淋》。
相较于电影,它大胆地从“陨石事件”新闻播报直接切入黄渤一行人被困荒岛,再倒叙回事发之前事件。
这一处理直接把第一个小高潮拎出水面,既避免了看过电影的观众对相同叙事结构产生疲累感,又间接“暗示”没接受过相关信息的人突发事件与天灾有关。
孙红雷把财源滚滚的“滚”字送给黄渤二人接下来友情出演土豪的孙红雷上线,他与黄渤一番对话“笑里藏刀”,比影版更扎实化了黄渤饰演的废材马进一角。
黄渤带表弟张艺兴刚还完孙红雷10万块钱,就开口要再借20万开发据说潜力极大的项目,被识破直接轰出了大门;转头切入电影彩蛋里放出的黄渤与张艺兴幻想着中巨额彩票后,二人如何挥霍的场景。
一个始终不得志却又渴望靠小聪明发家致富的小人物于这两幕戏呼之欲出,恰好扣合其后舒淇对他的判语:“把彩票当理想,借钱当事业,吹牛当表达” ,是彻头彻尾的loser。
除了黄渤,戏份被大幅删减的王宝强(饰司机小王)和王迅(饰老潘)角色也有了更立体丰满的展现。
王宝强信奉的是猴群社会管理方式第二集《训猴的人》用更多细节描摹出原本略带傻气的王宝强,是如何在弱肉强食的森林法则中利用简单粗暴的棍棒原理,一步步黑化并攀升到一呼百应的王者地位。
杨凯迪(饰露西)第一次装病借机挑逗王宝强,被不解风情的他碰了一鼻子灰:王宝强有些慌乱地避开她蹭过来的丰乳肥臀,让她做50个俯卧撑强身健体。
直到撞见杨凯迪因误会而狂揩油王迅油,才后知后觉开了窍,遂有了电影里“坐最软的熊毛毯,睡最骚的妞”一幕。
而第三集《熟悉的味道》里,则对马屁精王迅发出冷冷的嘲笑声。
“弃暗投明”过来的王迅,看见于和伟(饰张总)正听两个女下属唱歌。
如同他第一次将杨凯迪献宝王宝强一般,他又忙不迭指出“子云跳舞也可好了,跳的印度舞风情万种”。
为了向于和伟表示诚意,他干脆来了招釜底抽薪,把王宝强一行人吃饭的家伙给砸了。
然而此举并未换来于和伟肯定,他对已自断退路的王迅下了逐客令;吓得王迅立马跪下磕头认错,自扇耳光不说,还充当鹰犬帮着狂揍过来要鱼的黄渤哥俩。
篇幅更完整、角色更鲜活的网剧版,因有着更大空间发挥,在叙事逻辑上也更为清晰。
比如黄渤苦尽甘来逆转一段作为全片高潮,即便有从有能者居的原始社会→聪明者上位的资本主义社会→用幸福感洗脑造梦的乌托邦社会的三段式人类社会进化史隐喻为底,仍无法解释清楚为何众人就突然集体决心离开荒岛。
《好戏一出》里紧承带有魔幻现实主义色彩的天上下鱼雨的视觉奇观,是另一幕魔幻色彩的画面:一头巨鲸尸体搁浅在海滩上,在其身后飘来大群死鱼,紧随而来的还有大量泄漏的毒气罐。
这批中毒而亡的鱼根本不能食用,也意味着方圆几里内被污染的海域在一段时期内不可能有鱼可捕捞。
它彻底绝了大家想靠自给自足的捕猎方式渡此余生的念头,给黄渤创造了乘虚而入的最佳时机。
剧版结尾多加了几幕黄渤和舒淇的虐狗镜头或许,黄渤已暗悄悄将自己的想法透过这六集小标题传达出来。
《融化的冰淇淋》作为终章题旨,明面上幻灭张艺兴之语“以前咱们就算是一坨屎,冻上了,只要没有人咬破,那tm就是冰淇淋!
”我却还想起王菲一首经典歌曲里的唱词:“第一口蛋糕的滋味,第一件玩具带来的安慰,太阳下山太阳下山冰淇淋流泪……”这首歌名叫《催眠》,说到底,黄渤等人用上帝视角“点醒”芸芸众生,其实不正是最盛大最荒诞的一场催眠吗?
而身陷其中自以为“众人皆醉我独醒”的哥俩,谁说又不是身陷催眠迷网中不能自拔呢?
这个十一,避开人山人海的喧嚣,在爱奇艺刷剧版《好戏一出》,陪剧中角色一起笑过,哭过,怕过,爱过,再度沉溺于这场“重度狂想荒岛轻喜剧”的美好。
很多人都说马进其实最后死了,这有道理,因为他跳下了山崖,最后沉入了海底,而结尾只是他美好的想象....好像也有道理?
但我之前的推理就出现了漏洞。
对于电影中多次出现(我印象中好像三四次吧)的蜥蜴,离开时我听见前面有个女生在说蜥蜴是食腐动物。
说实话,我还是没明白。
最后,黄渤导演的处女作在我这是及格了
马进,公司小职员,“把彩票当理想,把借钱当事业,把吹牛当表达” 要长相没长相,要身材没身材,要钱没钱,整天只幻想着靠彩票一夜暴富,所有女人眼中的穷屌丝,可为什么最后却又能收获女神姗姗的芳心呢,并让姗姗主动求爱倒追。
我想说其实这里面反应出一个很有意思的道理,就是当你与一个人初识的时候不要都表现出你的优点,隐藏自己的缺点,而是尽可能的把缺点,最真实的自己去展现给别人,那么在日后的相处之中,你让别人发现你一点点优点的时候,就会被无限放大,会产生吸引,觉得其实你还不错啊,慢慢的习惯了你的缺点,眼里发现的就都是你的优点了,这样的感情才会久处不厌。
相反当你最初展现给别人的全部都是优点,可能会收获一时的好感,但总有一天你是藏不住的,人家习惯了你的优点,你暴露出来的缺点就会让人难以接受,最后眼里都是你的缺点和不足,难以长久。
就好比一个人长的很一般比较丑,但相处久了看习惯了,有时就会觉得也还不错啊,没有当初那么难以接受的丑,同样和一个光鲜亮丽的帅哥美女,开始是喜欢,在一起相处久了,也就觉得其实也就那么回事吧。
所以说,马进,在姗姗眼里当初一个根本不喜欢不可能的人,却让她彻底的爱上了这个男人,因为她早已接受习惯了他所有的缺点,眼中只有后来发现的优点,不断的在吸引着她,感动着她,剧中诠释的爱,爱的合情合理,爱的刚刚好。
相信,现实中好的感情的样子,也应该是这样的。
1、小王,打群架过后 吃方便面时 每个演员的回忆与悲痛的哭泣 尤其是宝强那一段 非常动人 让人感觉他内心无奈—他本来也不是有很大本事的人 不过是比别人多了一些基本的野外训练 一开始大家都把他当王 他也飘了 但其实越后来越觉得责任太大 没能让跟随他的人过上好日子 自己也变得暴力不堪 其实真正的小王其实也是个没啥出息的善良人而已。
这段让我感觉宝强的形象饱满了很多 还有一段 是宝强打马进之前 其实马进捣乱了很多次 小王也忍让过 说明他其实本身并不是那么大胆暴力的人 这里有一段过渡 让小王的转变没有那么突兀2、老潘 老潘的戏的确删了好多啊……哈哈哈 渤哥够狠 不过的确就算是一闪而过的镜头 迅哥也能吸人眼球 我记得一段很混乱的戏 镜头晃着很多人 就讯哥穿这个大裤衩 大白腿 一下就看到了 老潘这个角色丰富了很多 特别是马进被打的那段 从懦弱到毫无尊严的乞求到发狠的暴力讨张总欢心最后回归被马进反攻时的胆小……真的一气呵成,果然是老戏骨3、小兴 小兴是个特别悲情的人物 剧版里多了3个细节 一个是小兴跟马进出逃后没东西吃 小兴去求鱼被打 不知道求的是张总还是小王 单看后面他们又去找张总 那应该是小王他们打的 但他还是讨了鱼回来 先给哥吃 自己拿铁棍去拼命 这里的无力感体现的很动人 第二个细节是马进筹谋时对小兴说了一些虚无缥缈的话 小兴从懵懂 到转过身去的恍然大悟 之后的沉思和笑容 很流畅 人物性格转变开始 第三是小兴勒索张总之前 马进回去船舱 两个女的走出去 跟马进说“原来你是这样” 估计是小兴早已经利用马进的名号勒索了不少东西 还有马进最后烧船 跟小兴说的“我爱你”让他从面目可憎变会柔软可怜 这生活中 应该没人爱过他吧 跟马进划船出去问想见谁 他说奶奶 估计被爸爸打的时候也只有奶奶会护一下吧 可怜孩子总的来说 剧场版的确逻辑情节都顺畅许多 人物也丰富很多 但故事框架和核心没太大变化 可惜的是 咱们帅雷雷的故事没有后续 可惜可惜
我不太同意“影剧联动”的说法。
《好戏一出》作为网剧来说,节奏不对,主线剧情和影版基本一致,与其说是轻喜剧不如说是加入了5个幕间休息的电影。
我认为《好戏一出》才是黄渤花费八年时间打造出来的作品,而《一出好戏》是其作为商业电影向市场做出的妥协,也就是导演剪辑版和院线版的区别。
《好戏一出》去除片头片尾全场4小时余,电影史上确实有不少又长又成功的电影,比如200分钟的《教父2》,还有一些剧场放映的动辄三四小时的超长电影。
但商业电影的每一个环节的决策都会影响到最终的票房,不仅考虑导演自身的艺术追求,还要考虑投资方、市场的意见。
就算加上了「幕间休息intermission」给观众放松膀胱,其体量之大显然还是不适合投放到院线。
因此《一出好戏》不得不忍痛割爱删减掉一些对主线剧情影响不大的笑点(如孙红雷出境的还钱那一段)以及一些删去后对人物塑造、剧情推动影响没那么大的片段,从而实现向商业妥协。
《好戏一出》更加完整,把被删减的片段放回去以后,人物形象的塑造更为饱满,埋下了更多的伏笔,让故事的逻辑更加自洽。
比如同样是小王训猴的情节,在《一出好戏》中,小王变成王的过程很快,给观众感觉他脾气变暴躁“变飘了”完全是他自己的原因。
而在《好戏一出》中我们看到了主管等人多次献媚、张总等人早期就脱离团队不干活、马进的多次挑衅等等情节,对于小王角色的塑造和膨胀的人性就更加饱满。
再比如张总上船的那一段。
在删减版中我们只看到他迟到,再加上老潘的马屁让我们以为他也是个高高在上的人,在马进献饮料时抢夺给身边的齐姐破坏马进好事,落难后瞎指挥,似乎是塑造了负面形象。
完整版中加入了张总坐到齐姐旁边的情节,传达出他对待员工比较随和,和老潘形成鲜明的对比。
抢水的霸道也就变成了缓解马进献饮料被拒尴尬的高情商,指挥修车体现他确实是想站出来担起作为公司领导的责任。
在逻辑方面,完整版中导游小王介绍「冲浪鸭」是由二战登陆艇改造,让后文「冲浪鸭」被鲸鱼尾巴拍了还没破的结实创造了合理性,也船和车原理不同就像为擅长维修的小艺把「冲浪鸭」修坏埋下伏笔。
情节推动方面,影版删除了求生初期张总和小王/王的冲突、马进的挑衅情节,让观众以为王只是因为马进脱离部队不干活就大发其怒把他绑了起来,怒气值上升得略显突兀;还有马进刚决裂就突然就有准备了个小船、张总刚带人分裂就找到大船,有种开挂的感觉,而从完整版我们看到他们很早就暗搓搓做好了准备才决裂的。
《一出好戏》是一部耐嚼的电影,品味导演想表达的意思不妨对《好戏一出》二刷、三刷,能找到更多的信息点和导演埋下的小心思。
我看电影的时候,觉得假如能做成电视剧应该不错。结果没出几天就真的出来了。但除了不紧凑,多了些废镜外,也就那样了。
补充了电影的细节,扩充版。
哈哈。花絮不错,故事说明
比电影版多了更多细节,电影版各个桥段也来的更加自然和让人理解,总的来说黄渤是个可期待的导演
把电影加长到网剧,就像黄渤的作品一样,在华语影视又坐了一回第一
时长约是电影版的两倍,无聊程度也是。
算《一出好戏》的加长剪辑版,整体效果比电影好多了,就是节奏有点慢。电影版剪多了很多地方都不连贯,没头没尾。PS.之前一直瞎解读,说什么细思极恐的,打脸了么!
一出闹剧
只能证明电影剪的不错。
其实该有的电影都有了。
开头的荒岛戏节奏烂到爆。之后任何一场戏都比开头的荒岛戏来的好。
比电影版扩容了不少细节的东西,好处是细节丰富了,但缺点也是剧情进度被拖慢了。
发挥垃圾的最后一点余热,爱奇艺那里也要赚一点
时长约是电影版的两倍,确实有几个挺有意义的镜头。但是说明确实电影版剪辑地不错了。省了俩小时。看过电影版的,还愿意花4小时看一个同样的故事,不如把加的镜头作为花絮一点点单独放出来。
钱赚两次,城会玩
哎哟喂,管虎都出来了
你们是怎样做到看了电影后还能回过头耐性子继续看加长版的……
完整了
感觉就是一出好戏的未删减版,挺不错
我妈还挺爱看的。