雀斑公主

虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。

日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。

电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。

外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。

国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。

在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。

《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。

《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。

小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。

儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。

倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？

原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。

幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？

当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。

比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。

《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。

在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。

这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。

早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。

当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。

这两个“我”，常常是不同的。

得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。

在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。

虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。

贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。

“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？

他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？

贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。

观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。

贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。

义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。

现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。

无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。

就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。

《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？

我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？

我们能够真正勇敢地去做自己吗？

当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。

虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！

”，但小铃已经无所畏惧。

当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。

这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。

而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。

小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。

她救赎了他人，也是在救赎自己。

这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。

细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。

当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。

有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。

《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。

因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。

这部片子真的很简单。

全片不包含性，血腥暴力，以及过于敏感尖锐的元素。

相反，它有音乐，有青春爱情，有世界性议题，还有时下正热点的元宇宙元素。

看得出细田劳斯想冲奥冲欧三，但冲了个安妮奖败犬式大满贯——意思是全部提名，但无一中奖。

可能有人会问，提名不就够了吗？

提名这么多不更好吗？

姑且不论安妮奖这含金量，业内人大概都清楚这是个什么奖项（商业奖）最重要的是，宝啊，这是细田守啊！！！

日本动画界的一个老将了啊，当年的夏日大作战，狼的孩子雨和雪，再看看现在的《未来的未来》？

《龙与雀斑公主》？

阿守，我的守宝！

编剧不是你的强项，舍本逐末是不对的！

还是把笔还给古寺小姐吧！

回到影片，我们暂时不探讨女主行为的合理性，而是先来发表一下，我对于内容和表现形式的看法。

这个片子有一个在观感上很严重的问题——模棱两可。

哪一方面模棱两可呢？

——仿佛爱情，又似乎友情，又直指亲情，最后啥都好像是，又啥都不是。

首先是竜，一个14岁的少年。

（娱乐来说就是女主的天降网恋对象）伤残相互救赎文学：我关注你身上的伤痛，走进了你封闭的内心，也从拯救你的过程中走出了我自身的伤痛，获得了成长。

导演用一首歌，以及占片子30以上分钟的篇幅，详细刻画了如上过程。

并且在跳舞那一段，十分明显的致敬了《美女与野兽》。

别说是我无中生有哦，虽然我懒得找图，但有心人可以对比一下两段片段，风格、基调乃至一些镜头运动都是一样的。

而且竜在U世界的设定明显对标迪某尼的“野兽”形象，被主流话语权污名化，且人人喊打，群起而攻之。

女主甚至就叫Belle（贝尔）😢……明显到贴脸吧？？？

那么问题来了，既然有这样的符号化存在，我们把它当做《美女与野兽》看，野兽和贝尔是什么关系呢？

是爱人。

所以谁敢说导演不打算在他们二者之间营造暧昧氛围？

他们甚至为此跳了舞，唱了歌，模拟了野兽与美女之间从陌生到相爱的过程。

片子看到这里，我都以为导演要在两者之间制造爱情，那之后又算什么？

野兽甚至闭着眼等待着亲吻，女主却没有选择亲，反而怜爱地抱住了它，给了竜一个拥抱？

这里就显得模棱两可了。

或许女主心里不是爱情，或许女主只是换了种方式表示爱情……这有很多种解释，问题在于：导演不打算告诉观众是哪一种😅但之后呢？

结尾眼杀家暴男的情节，女主独自跑到了竜面前，导演给了一个非常亲密的距离的镜头，他们二人额头贴着额头，眼睛对着眼睛。

然后14岁的小孩儿对着可能16或17岁的日本高中生说：“最喜欢你了。

”这里又模棱两可了。

①如果是关于爱情的告白，年龄上以日本作品的风格是可能的，而且“最喜欢你了”也可以用作爱情告白。

②如果是对于歌姬Bell的崇拜，也不是不行，最喜欢某个偶像了，逻辑上说得通。

③如果是对于朋友纯粹友谊性质的告白，那也无伤大雅。

所以这到底是什么意思呢？

⭐这不是本人过度解读，导演在创作一个作品的时候，会想到方方面面，甚至比观众想的还多，所以好导演会审慎地选择内容，某些电影甚至会精细到片中墙上的油画（何况这还是细田，一个老油条）。

第二，是青梅竹马忍。

女主的暗恋对象。

同样是模棱两可的态度。

一来是男主的表现，从头到尾没有表现出对女主有类似于暗恋、心动等等跟爱情有直接相关（划重点）的画面信息，所以从表演上这是无从推导的。

（拉手询问你还好吗这种不能算是直接相关，无法直观推导出爱情哦）二来，片中有一段，女生瑠果说：忍对玲就像妈妈一样。

这算什么呢？

暗示忍对女主很好，在意女主（爱情）？

还是暗示忍对她更多是责任和照顾，是亲人（亲情）？

而在影片结尾，女主已经救了人回来，忍说一句：以后终于不用再保护你，而是可以正常的交往了。

这里有个关键词。

交往。

懂日语的朋友可以给我科普一下，这个交往是特指恋人的交往吗？

还是说是朋友之间的往来的同义词？

而女主听到这个词后，脸红了一下。

承接上文女主对忍频繁脸红的表现，所以脸红不能直接证明什么。

后面一分钟内，她跟男主再也没有类似于恋人的脸红、牵手的举动，甚至没有任何跟爱情有关的表演……那一刹那的脸红就是全部，然后全片结束（所以女主仅仅因为“保护”这个词而脸红也有可能）。

所以忍对女主是什么？

幼驯染的亲情？

爱情？

还是友情？

又到了模棱两可的时间，这在观感上很不好，只会让人觉得前文跟后文不搭，前一半跟后一半，像是隔了两年写的出来的，行为透露出了各种模糊感和“什么都可以猜哦”的暗示。

接下来来到了重中之重！

那就是女主独自一人跑去独挡家暴男的情节。

这一段争议还是有的，无非就是符不符合现实逻辑，女主的行为圣不圣母之类的。

这又承接到上文女主和竜之间关系的塑造究竟落点在哪？

亲情，爱情还是友情？

如果是想给观众解读的空间，我只能说给的稀烂且没必要。

如果按照片中对于母亲这个角色的频繁暗示，加上“女主理解了母亲，最终走出人生阴影，迈向了趋同的轨迹”的成长曲线，那么导演安排她去拯救竜，就是为了完成她的人物弧光，使她成为“完全体”，成为一个像母亲那样的“英雄”。

那么话已至此，想必大家都明白导演的意图了（以上）。

可是，这样表现就好吗？

这个片子的定位是荒诞吗？

不是，它是现实主义的。

情节中阿姨打电话去向当地的公共机关寻求帮助，却得到了48小时才能救助的答案——这难道不是为了针砭时弊吗？

这是他现实主义倾向的佐证。

这表明了导演是要在——现 实 逻 辑 佐 以 戏 剧 冲 突——这样的基础上展现故事的。

划重点啊！

现实逻辑佐以戏剧冲突！

也就是说，你可以高于现实，但你得基于现实。

所以为什么有人觉得怪，觉得悬浮不合理。

就是因为不符合普遍逻辑。

可能有些人表示：难道不存在仅凭眼神吓退家暴男的情况吗？

导演是为了表现这种外强中干的男人存在啊！

他是一个符号呀！

象征着导演对于这一类男性形象的理解啊！

可是，有没有一种可能？

这个世界上存在着好符号和坏符号😅存在着有效符号和无效符号呢？

观众只能靠符号去做阅读理解，却难以感受到其中的情感，无法共鸣，这样的符号……用处很大吗？

是观众没看懂吗？

不，只是懂了，反而觉得低级，没必要，没逻辑，没感情。

个别人能感受得到，或许是生存状况或情感世界存在共鸣，但这并非大多数人的情况哦。

成功的塑造，是要让“没有经历过或者感知过的人能通过故事或者表现达成共情”，如果只能达成极少数人的共情，那怎么能称作成功呢？

私以为，结尾的部分就应该让忍，瑠果，慎次郎，红香乃至阿姨们跟着女主一起去。

在遇到家暴男的时候，展现作为多数人的主角团们的共识，再由女主单独去表现那一段勇猛的“母鸡护崽”，展现一种世界共识性的，抗击家暴的心理……完成女主的人物弧光，让她不再孤独，获得成长。

至于竜的表白戏份，甚至可以在尾声里单独来找她，或者在游戏世界里达成。

既可以表现对方已经成功脱困，或者已经有了积极的结局，还可以不脱离U这个贯穿全片的视觉母题。

虽然不至于说多出彩，但至少不像现在这样模棱两可，什么也没有交代完就结束了，十分草率。

细田身上没有女性的共情力，只有解读力。

他把这些东西作为能解读的行为，拆解得十分零碎，救孩子不一定是母性，也可以是一个正常人的正义之举报加上那种似爱非爱的怪异感，仿佛要突出母性，又好像不全然是母性——模棱两可了。

阿守啊，你也不是雷德利，不是吃这碗饭，就少表现这些东西吧。

还有元宇宙这个设定。

我只能说玩是玩了，但没玩透。

让我拿什么去对标呢？

《无敌破坏王2》？

其中探讨了很多，比如说资本的注入，人肉网暴的存在，网民的复杂性等等……但他详细的讨论了吗？

没有，一笔带过而已。

那么这个U世界被创造的价值就很小了，也就是制造一种奇观，用于创新陈旧母题的表现形式，用于吸引观众进影院付钱，吸引电影节的评委们说出“哇哦很超前呢这样的手法这样的技术”并且颁奖……这种老议题新形式的学习委员已经被《瞬息全宇宙》抢走了捏。

反而抛弃了元宇宙更深的议题，对于虚拟世界社会化，肉身与精神的关系讨论等等，浅尝辄止迎合了热点后，吊足了观众的胃口，反而回到了自己的舒适区……阿守啊，这何尝不是一种耍流氓呢？

😢美术好看。

歌好听。

以上。

个人观点，你杠你对，你骂我我骂你，欢迎和平讨论。

这个电影的问题太多了，我都不知道从哪开始吐槽[汗颜R] 这里指的恶心仅是剧情恶心，我也是通过龙与雀斑公主的歌才知道这部电影，我超喜欢女主一开场唱的那首歌。

前20分钟节奏流畅，女主的人设也很好，尤其是她刚进入虚拟世界唱歌那一段简直是全作高潮，20分钟以后剧情就开始全面翻车。

首先是中段剧情完全照搬迪士尼电影美女与野兽，而且剧情方面也没有什么翻转或者别出心裁的地方，完全复制粘贴，而且不如美女与野兽的剧情更自然真实，看一个已知的故事，让人觉得特别乏味，剧情的发展就好像完全被剧透了一样。

是这个剧的最大毛病是剧情不符合逻辑，更像是无脑爽剧，以女主的人设和女主的成长经历来说，怎么可能莫名其妙就有男同学从小喜欢关心，默默守护，最好的闺蜜是有钱人家的大小姐，校花也想和自己做朋友，体育生帅哥也对自己有点意思，总结到这我都笑了，这什么人生啊，不用努力所有人就主动往自己身上贴，自己还是个有点抑郁不爱说话的性格，这些人是看上她什么了呢？

根本讲不清楚。

这种人际关系就好像是小学生幻想出来的一样。

包括女主后来被揭露身份的时候唱歌，就连曾经被她排挤下去的歌手也帮着她说话还大喊加油，因为点啥呀？

没有转折啊，就只被她的努力所感动？

后面所有人都被感动哭了，看到那个地方我真的莫名其妙，怎么就哭了？

那一群人就像是预设程序的npc一样完全为了女主而存在。

后面做的很多都像是刻意煽情，我想和你共情但完全没有可以共情的点啊。

结局 孤身一人去救两个小孩，暂且不说要救两个被家暴的孩子要怎么救。

女主就凭着一身的侠肝义胆跑到人家门口，小孩也完全没被禁足就像遛弯似得跑出来和女主拥抱，女主爸爸让小孩回家，女主用单薄的身体紧紧的护着二人，小孩爸爸说你别来破坏我们家庭，说真的，我当时就觉得女主是过去捣乱的，电影并没有详细地讲述两个孩子到底是收到父亲怎样的虐待，反而让人觉得这个父亲形象特别的脸谱化，当然剧里的大部分人设都是脸谱化的。

女主完全靠着瞪眼就把孩子父亲一个40岁左右的成年人吓退了。。。

真那么简单还费什么劲去救，直接给他爸打视频电话瞪眼威慑就可以happy ending啦！

那难道瞪一下眼孩子父亲就可以放弃两个孩子的监护权吗？

最后这部电影前期做的非常好，我想很多人都是想看女主的自我成长还有个人实现的，但后面的剧情完全没有演明白女主是怎么突破自己的心结完成蜕变。

冥冥之中总是有人爱她有人帮她解决一切。

所以这个动画片更像是一种童话，根本就不是建立在现实世界的世界观上的。

　　小时候看《流星花园》，最戳中我恋爱幻想的一幕，并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯，也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来，颤抖着说什么“只要你说没有，我就相信你”。

而是后期被坏人绑架时，道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候，杉菜飞奔过去，挺身挡在了他面前。

　　所谓终极fantasy，就是去做一些现实中难以实现的事，例如去保护一个看似比自己强大的人。

　　据说每个女人体内都住着一个地母，会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚，而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。

　　“地母”这种说法，近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。

迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣：善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽，最后成功将他变回了英俊的王子。

　　若是去除掉意象化的城堡和魔咒，这个故事的本质内核，无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性，用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。

　　这个故事里，野兽的自私和冷酷都被一笔带过，仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。

　　在冷暖自知的亲密关系里，这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述，的确是个极大的谎言。

　　被《美女与野兽》打动的导演细田守，三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。

于是他在作品《龙与雀斑公主》中，用了当今网络元宇宙的概念，讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。

　　导演毕竟是个男性，在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。

　　影片中，女主角的母亲便是个完美的母亲形象，她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩，而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。

在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后，女主角的人生变得黯淡无光，她与父亲的交流乏善可陈，自己也从此唱不出动听的歌曲。

　　直到进入了虚拟的网络世界，女主变得漂亮自信、歌喉动人，成为了万众瞩目的大明星。

　　影片中的设定是，在这个代号为U的虚拟世界（既有元宇宙的意思，也有乌托邦的意思）里，人可以突破自身的极限，做到自己在现实中难以达成的事。

　　所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女，一跃成为了技惊四座的天后歌星。

　　U代表着一个平行世界，使那些在现实中弱小无助的人，在这里打开一种全新的可能性，塑造一个现实中最向往的虚拟形象。

　　在那个世界里，化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙，并且勇敢探秘恶龙的城堡。

　　我看的过程中就在祈祷：这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生，那样就实在是太恶俗偶像剧了。

　　幸好不是。

　　恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年，他在现实中遭遇父亲家暴，还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。

所以到了虚拟世界里，小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。

　　虚拟世界里的贝尔和恶龙之间，也并非是爱情这么简单。

　　她看到他身上的伤痕，看到他横冲直撞的无措，所以想要去靠近他、了解他、保护他。

　　这个阶段，便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。

　　随着不断的寻访调查，女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上，看到了与自己相似的怯弱。

所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装，以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里，鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。

　　原来，即使没有华丽的外表，她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。

　　那才是她内化的精神力量。

　　另一方面，在现实世界里，女主角勇敢坐上火车跑去东京，在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。

大雨中，她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起，然后转过身去，以一种凛然无畏的目光，凝视着面前那个高大壮硕的男人。

　　影片里并没有交代，后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。

倘若扯开来讲，这个故事的篇幅会拉长不少，重心也要被模糊了。

　　由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙，导致这部影片在豆瓣上评分不高，远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD，所以在大部分国内观众看来，女主角的保护行为纯属异想天开，而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样，被一个小女孩吓得落荒而逃。

　　其实我觉得，不妨把“去东京保护小少年”这段剧情，也看作少女中二想象的一部分。

　　在少女的内心世界里，由头到尾她救赎的对象只有她自己。

靠近恶龙是因为在他身上看到了自己，坐上去东京的火车，也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界，而是指向自己的内心。

所以她最后学会了放开怀抱，她终于能在现实中勇敢唱歌，她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。

　　她暗恋多年的那个高大俊秀的少年，也在最后说了一句：终于可以不用守护你了，终于可以正常和你交往了。

　　她原以为，自己之所以暗恋对方，是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。

　　在她自闭寡言的阶段，当少年想要靠近询问她的心事，她却甩开他落荒而逃。

因为她不喜欢那样的姿态，她觉得对方光芒耀眼，而自己黯淡又糟糕。

　　最后，少年看到了她在虚拟世界里的光芒，听到了她动人的歌喉，也见到了她勇敢保护他人的勇气。

所以少年终于松了一口气，可以心平气和地向她表达自己的爱慕。

　　无论是去城堡拯救恶龙，还是去东京拯救被家暴的少年，她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。

　　我们当然可以理解为，因为导演是男性，所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”，却并不了解这些行为的底层逻辑。

　　这让我想起几年前的一段社会新闻，说是随着抖音传入农村，有一种拙劣的骗术非常猖獗：一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频，靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。

骗子会在视频里配上假得不得了的画外音，大意是说自己最近陷入了困境，于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们，便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子，甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”，对自己现实中的丈夫不理不睬。

　　这段社会新闻当时被传为奇谈，许多人痛斥骗子，也有人嘲笑大妈异想天开，而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。

　　那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具，由于接触不到更多的信息，她们便也以为理当如此。

她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人，直到手机里出现一个英俊的男人，口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。

　　哪怕一切都假得经不起推敲，她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。

　　在那个新闻里，许多大妈都表示自己心甘情愿，甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。

她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方，只希望对方拿了自己的钱，能够因此过得稍微好一点。

　　这个新闻背后的行为逻辑，令我慨叹不已。

　　世间每个人都有情感需求，也都有自我实现的需求。

即使是生活在一个闭塞的环境里，即使此生都没有机会去探索更大的世界，但她们的内心深处终究有一股力量，让她们无法甘心认命，让她们向往着某种崇高和伟大，想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。

　　即使我在现实中渺小又孱弱，我也想要有能力去守护一个遥远的人。

　　我想，这才是女性“地母”行为的底层逻辑。

　　它可以与爱情没有关系，与事业和成就也没有什么关系。

那就只是一种自我实现，是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥，推翻秩序的枷锁，焕发出强大的能量。

　　我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主，也是那个伤痕累累的恶龙。

　　这两种形象，无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时，凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。

而这份不甘心，并非是任何外界力量能够保护和救赎的。

　　就像《哈利波特》里，那个守护着他打败摄魂怪的，其实只是另一个时空的他自己。

　　当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡，伸手摸到那些娇艳的玫瑰，当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻，她看到的是自己童年时那些闪光的回忆，看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。

　　也是在那一刻，她决定和现实达成和解。

　　现实中的遗憾和痛苦从未消失，只不过是换了个角度看，它们便再也无法伤害你。

从此以后，你不再需要任何人的保护，因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋，你便也终于具备了守护自己的力量。

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NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。

在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。

”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。

”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。

从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。

他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。

《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。

例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。

被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。

随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。

事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。

人过了夏天就会成长《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。

在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。

龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。

细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。

他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。

因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。

无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。

《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。

家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。

为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。

细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。

《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。

尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。

事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。

被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。

如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。

少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。

他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。

但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。

在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。

大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。

当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。

在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。

”与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。

彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。

沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。

一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。

宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。

这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。

然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。

”时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。

《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。

她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。

母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。

在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。

就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。

铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。

一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。

《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。

《数码宝贝：我们的战争游戏》2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。

这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。

也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。

《龙和雀斑公主》里的积雨云积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。

因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。

《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。

《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。

那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。

“我总觉得，人在夏天更容易成长。

”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。

”细田守的元宇宙战争《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。

同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。

《数码宝贝：我们的战争游戏》如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。

2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。

细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。

随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。

作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。

为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。

同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。

这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。

它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。

在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：

上：《龙和雀斑公主》 下：《夏日大作战》从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。

也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。

检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。

《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。

这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。

在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。

设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。

剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。

套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。

很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。

电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。

很合理吧。

本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。

电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。

总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。

童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。

这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。

然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。

细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。

也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。

校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。

U世界可以在天上飞，我也想试试。

我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！

不是怨种别看，小子！

【角色分析篇】镜像：铃与阿惠，是恋人，还是朋友、母亲？

（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男这么害怕，最主要的是，日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。

即使没有达到轻伤的等级，女主如果被家暴男打了之后，依然可以以暴行罪起诉他。

日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的，处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。

更不用说对他工作的影响。

女主面部明显有伤口，可以鉴定DNA，而且有两个目击证人，起诉定罪是很容易的。

不过至于家暴的情况则不同。

众所周知，家庭是掩盖罪行的最好的幌子，对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性，东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。

影评中最热的一条“不要圣母心，家暴请报警”只能说是缺乏常识。

学者二宫周平认为，......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中，除了受害人以外他人很难知晓；社会普遍认为家庭事件外人不宜插手， 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”，并且常用“管教孩子”等托词推卸责任；家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所，行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响，造成了对于虐童事件的默许和纵容。

引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》心理层面：很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者，实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察以强权和unvail器威胁，女主却主动接受曝光；家暴男以暴力威胁，女主也不害怕他的拳头，这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人，当他们优越感的立足点被消解时，就会变得畏惧无力。

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

就好像许多男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）这个矛盾冲突这么快解决，不禁给人一种感觉：打游戏打到最后，发现大Boss其实很弱。

这给人一种啼笑皆非之感，但是又很真实。

是的，你一直害怕的加害者，其实没有那么可怕。

这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。

除此之外，也是因为 所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

——细田守这是铃自己的决定，因为她尊重龙，龙不愿意再被那些只会说漂亮话，却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。

更重要的是，铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子，他们互为一组镜像，她希望以自己的力量帮助他，而这也是龙的内心所希望的。

孩子帮助孩子，铃帮助龙，龙帮助弟弟，他们一起面对U世界、面对现实的家暴，在这个过程中互相扶持、互相成长，才是这部电影的主旨。

前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。

但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。

女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。

然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。

女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。

这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。

这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。

这里出现了一个反转，并不是。

如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。

轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。

然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。

然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。

然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。

言语上和行为上都非常的暴力。

然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。

在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。

在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。

然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。

但是这样的剧情显然非常的不合理。

也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。

他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。

总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。

然后女主的圣母心也非常的不可思议。

然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。

所以完全你不能理解。

导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。

因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。

她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。

你是一个很体贴他人的人。

我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？

虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。

但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。

但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。

整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。

之前看到过推荐，画风很喜欢，但腾讯推荐语是“少女救赎男生”，我最不喜欢女性去救赎男性了，女性创造出来的唯一作用就是救赎功能，特别是近年救赎文大火。

太无聊就随手点开了，看完电影马不停蹄来写了，我个人挺喜欢这部电影，一看豆瓣评分和一些差评，我都有点怀疑自己了，怀疑自己品味和鉴赏力是否很烂🤣不管怎么说，我还是会为这部片子打出近五星，里面的故事逻辑还是，哈哈不能细究。

首先画面挺好看，歌很好听，故事爽，我看影就重一个感觉，感觉对了那就是好电影。

整部电影开头就是元宇宙即视感，未来是否能有这种技术先不论，但我觉得这样子人好累，现实已经带了无数面具，在u世界还要扮演角色，人这一生，到底能拥有多久真正自己的时刻。

后半场电影更像精神世界了，我更倾向于解读为小玲勇敢面对真实的自己，打碎又重塑，u世界给了她另一种人生的可能，她的创造力在这里得到无限放大，音乐伴随她长大，却因为音乐指路人的离去，她短暂封闭了这一天赋，虽然现实世界让她自卑，但她对音乐的热爱终究在u世界得到释放。

我倒认为每个人都蕴含很强大的力量，小玲用歌声的力量散播温暖，那个男生的爸爸用暴力表达自卑和怨气。

小玲最后用真面目唱歌时，之前骂过她的一个女主播，也感同身受转而理解小玲，这一点我就觉得挺有意思的，普通女生是不被欣赏的，普通女生才不可能大放异彩，普通是被贬低的。

尤其是女性，她必须不普通，她必须包装自己，成为每个人满意的样子，这该死的凝视。

小忍一直关心小玲，她爸也一直关心小玲，仿佛小玲是一件易碎品，最后处理是小玲独身前往男孩家里，这正表示她有自己的独立处事能力，她是强大的坚韧的，我是理解为她的精神力量壮大了，现实不要学！！

家暴就是暴力一定要报警逃离。

它能被喷成一部烂片2022年8月26日，《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。

这不是一部普通的日本动画，而是日漫大师细田守的最新力作，而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。

然而很可惜的是，自该作于去年年中在日本上映以来，口碑就不尽如人意，如今在豆瓣近1万人的评价中，也仅有6.2的惨淡成绩，属于妥妥的粪作了。

那《雀斑公主》是真烂吗？

其实如果你们按照网友的思路去走，那确实可喷烂。

比如女主内藤铃（下称铃）明明在前一刻还是一名LOSER，然后下一刻进到U世界（虚拟世界）却能凭借歌喉一夜成名，成为粉丝数十亿的天王巨星。

这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏（扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历），这着实就是在抹黑歌唱业，诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。

剧情的结尾也可以被喷烂。

那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置，然而最后居然只让女主一人前去东京拯救，这不就是活脱脱的憨憨吗？

程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军，却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱，那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗？

妥妥的刺激性别对立好不好？

如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情，以及可被喷烂的主观解读方向，而鉴于国内观影环境之脏乱差，我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。

毕竟在现在的豆瓣上，一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。

那你们说这样的理解力，除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向，又还有什么可选择呢？

是的，这个世界烂作确实不少，但是，这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由，也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。

有些电影你或许不感兴趣，但它们值得，也应该存在于这个世界上。

《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。

它究竟讲了什么？

《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭，然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲，自此之后铃日渐消沉，认为妈妈不爱自己，性格也走向内向，她与父亲的距离也日渐疏远，慢慢关上了心窗。

当然，身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛，如拉拢铃去KTV。

但结果铃有唱歌上的生理缺陷，进一步加重了铃的伤感。

直到U世界的出现。

铃抱着尝试的心态注册了账号，也自动生成了对应角色belle，同时借由U世界的特质（能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发），在现实中不能歌唱的铃，也瞬间拥有了天籁的歌声，并在一夜之间成为了网红。

走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了，被自称是正义警察的人，追杀的怪物“龙”。

龙本只是一名武力高强的角色，但因为攻击手段暴戾（常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”）被很多人唾弃，也才有了被正义警察逮捕的这回事。

之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触，以及警察不断围捕龙的情节来展开。

在这个过程中，铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛（龙在现实中也失去了母亲，而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟），而铃在帮助龙解困的过程中，也重拾了自信，明白了母亲在当年的选择（母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿，相反这是明白爱女重要性的驱动力，同时也知道了母亲在选择时的背负），走回到了阳光积极的人生道路。

如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像？

那就对了。

它确实是一种致敬，但除了致敬经典外，它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映，而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间，且这部动画带给了细田守很大的冲击力，自此之后的数十年里，也一直念想着将它翻拍一次。

时间一晃来到近30年后，细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。

当然，翻拍可不是单纯的“画质更新”，而是贴合时代背景的重新制作。

于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景，同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。

对于背景来说，如果你们熟知细田守作品的话，那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。

早在2000年前后执导《数码宝贝：我们的战争游戏！

》剧场版的时候，就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战；

到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界，并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略，守护世界和平的故事。

如今又一个十年过去了，细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。

虽咋一看U世界与OZ世界，乃至数码世界会有点像，但注意了，细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。

《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具；到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思，但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上，用细田守的话来说，那时候互联网已经完成全年龄段的普及。

而来到《雀斑公主》，此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”，也就是另一个全新世界的意思，任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主，去到U世界就能变成天王巨星，而龙也是一样（现实中是被家暴的孩子）。

有了这种“两面性”，那U世界就不再是单纯的场景摆设，能参与到主旨的构建。

从女主铃失去妈妈后走向颓丧，到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀，认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点：认定世界的可能性只有一种，也就是正在经历的悲剧。

透过剧情我们可以看到，这种“执念”有着负向增强的恶果，让铃无视亲人的关心，也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望，让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。

但庆幸的是，U世界出现了。

虽然细田守在设定上“取巧（偷懒）”了，用一句“现实压抑越多，U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过，继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量（一个变成歌唱天后，一个变成武斗王者）。

但不可否认，这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满，让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知，并逐步走向共同救赎的方向。

其实在我看来，这种“取巧”并不是什么糟粕，它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。

毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝，而是诠释制作人对这个世界的某种看法，那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。

也正因此，我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候，只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变，卸下了自卑，敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。

那为了进一步说凸显这种成长，细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。

至于龙和他弟弟未来会如何生活？

这里细田守也是一笔带过。

但顺着“完成成长，再次相信爱和关怀”这个方向去思考，不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处，但他们会懂得如何靠别人帮助自己了，比如诉之于法律，也是一种对司法机关人士的信任呀。

最后什么鬼诋毁歌唱行业？

什么鬼诋毁男性群体？

什么鬼女角色的圣母心？

还有什么鬼稀烂剧情？

这不单单是一部故事完整的作品（各方都完成了心灵成长），还是一部能贴合当前“元宇宙”热点，且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。

至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”（如铃不相信爱，有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。

也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的）；

以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”（如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO）；

还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”（如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光）等等内涵，我这里就不展开来说，留待你们去发现和感受吧。

总之，别轻信豆瓣6.2的低分，也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。