虽然是精神病但没关系

“假如那个冬天，你没有救我，也许我就不用受这么多苦了。

”文钢太对高文英这样说道。

苦难是他人生的肇始。

文钢太的形象塑造固然来自于剧本，也很大程度上依赖于金秀贤的演绎。

已过而立之年的金秀贤的眼中依然保持着一种清澈与真挚。

当他眼眶盈泪地对向镜头，很难不叫人产生一股看到小鹿斑比的泪眼时的怜爱之情，而结合角色文钢太的际遇，会发现他的笑容往往不是大开大合，在重遇高文英之前，他的微笑是含蓄，是透着无力的，像契诃夫的小说中写的那种“含泪的微笑”。

宰秀作为他的好友，以客观的角度去描述文钢太的笑容，他认为文钢太的笑容像是“Joker”的笑容。

Joker取自2019年大热的电影《小丑》的英文名，主人公亚瑟与患有精神疾病的母亲相依为命，而人生的种种遭遇令他不堪重负，变成一个名副其实的恶徒。

他的笑容怪诞、夸张，带有悲凉的意味。

人物的关系塑造通常来自于三方面，亲情、爱情和友情。

友情这一部分无须赘言，宰秀是当之无愧的知己好友。

在熟悉文钢太兄弟二人的现实情况之下，非但没有将他们当作麻烦，还把他们当作自己亲兄弟一样关心照顾。

文钢太在不停地换医院上班时，他也在跟着他们不停地换炸鸡店。

直到文钢太他们辗转在延津市落足，他才终于换了披萨店开。

此外，宰秀和文钢太兄弟租同一家的房子，让文尚太在披萨店画肖像，做兼职。

这样的好友，人生得一，于愿足矣，夫复何求。

所以，这儿着重讲一下文钢太和高文英的爱情关系、和文尚太的亲情关系。

第一章“吃噩梦长大的少年”开篇就是一段动画，死亡似影随行的少女，被拒绝和他人亲近，一次偶然救起了河里的少年，少年从此跟在少女身后。

某一日，少年见到少女无情地将蝴蝶扯成两半，遂拔足远逃，留下少女独自一人，继续沉入无边的孤单落寞之中。

首先，看过剧情的观众都会知道这是文钢太和高文英童年记忆的绘本版。

在真实的童年时期，高文英对冰河窟窿里载浮载沉的文钢太施以援手，扔下大冰块，文钢太因此获救，而采了路边的小白花送给高文英的文钢太迎来第一次拒绝，其后在亲眼目睹高文英手撕蝴蝶以后逃之夭夭。

两个人对彼此的印象并不是如一般的青梅竹马那般天真美好，甚至是有些恐怖的。

重逢后，文钢太曾说过记忆中的那个少女心性残忍，就是在评价年少的高文英，而高文英则称他为“胆小鬼”“伪善者”。

成年以后的文钢太和高文英对应的关系近似于“美女与野兽”。

剧中高文英在童话课上说过，“美女与野兽”的主旨不是少女为了父亲，舍身入险境，而是斯德哥摩综合症，其意在于讲述一个被绑架者爱上了绑架犯的故事。

高文英在亲情方面的人物设置是“诅咒城堡里的长发公主”，在爱情关系里她则更加像是“野兽”。

医院遇到文钢太，出版公司再遇到他，她对他的兴趣越发浓厚，于是开始主动出击，从一座城市奔赴到另外一座城市，只为与他近在咫尺。

后来，文钢太大喊她的名字，令她离开，她又是勃然大怒，又是醋海翻波。

随之，就一番巧言令色，将文尚太带到了别墅，投其所好，邀他做自己的绘本的插画师。

高文英心中清楚，在众人之中，文钢太始终看重的第一人就是他的哥哥文尚太。

文尚太在何处，文钢太也必然是要身之所至的。

果然不出所料，文钢太如其所愿入住别墅。

而这高文英、文钢太和文尚太的角色正好对照野兽、少女与少女父亲的关系。

少女在日复一日的相处之中，不可控制地爱上了外表狼犺的野兽。

野兽因为她的爱得到解救，化身成为王子。

文钢太也在再一次和高文英的接触，骎骎然感受到她性格暴躁、出口成“脏”的外壳之下那一颗通透热情、直率体贴的心。

两人的心慢慢地在靠近。

高文英教文钢太学着表达自我，高文英也在逐渐消除戾气。

少女爱上野兽的同时，野兽也被少女驯服了。

文钢太初次触及高文英的内心世界，是在他阅读绘本的时候那一段娓娓道来的话语：“曾经无比难受痛苦的记忆，追悔莫及的记忆，伤害别人或被别人伤害的记忆，被人抛弃后转身离去的记忆，只有把那些记忆，都藏在心中某个角落并活下去的人，才会变得更坚强，变得更炙热，变得更游刃有余，幸福都是那样的人靠自己争取来的。

”除此以外最具有代表性的一幕，就是文钢太打了雅凛的前夫，院长让他停职，他兴高采烈地跑出门来，对着高文英说“我们一起去玩吧”。

这算是对他看到权起道在台上疯疯癫癫地手舞足蹈唱歌时不知不觉地说出的话语的回应了。

那时的他尚且没有勇气去继续接回答高文英的问话，当下的他却是提议的人。

即使是没有多久，他想到现实的责任，就后悔了，但不可否认的是文钢太在正大光明地回应高文英对他的情感，不再像之前一样遮遮掩掩、扭扭捏捏。

文钢太对于童年的回溯，充分证明了人的记忆含有严重的自我欺骗成分，另外也证明了人是容易陷进自我感动的感情枷锁的。

文钢太在第一、三两集换护工衣服的情节可能只被当作是吸引观众、提高收视率的手段之一，但实际并不是这样。

第三集中更大程度上是在突显高文英的人物特点，胆大妄为，不为世俗眼光所拘束，而第一集中文钢太的后背、手臂上裸露的部分，有深浅不一的伤痕，有些是陈痂旧痕，有些是才添上的新伤，伤口都没愈合皆是在表现人物，以画面点明文钢太在工作或者在照顾文尚太的过程中受到伤害。

可他已经麻木了，不认为这种伤害是一种伤害。

从两个地方看出来，女病人抵着文钢太的肩头一径地呕吐，旁人都是不忍直视，唯独文钢太微微皱眉，仿佛只道寻常；在徒手抓白刃后，宰秀说文钢太三天两头手上，由此可见这是家常便饭，但他不以为忤，反倒一笑了之。

廖俊涛的《谁》中唱道：“并没要求有谁能体会，更别善做慈悲，同情才不会给我安慰，反而让我流泪。

”文钢太不需要他人的安慰，他已经习惯于痛苦。

人在承受过多的痛苦和压力后，会不由自主地引导内心发出苦难是人之常情的声音，然后逆来顺受，甚至于以疼痛来验证自己的存在。

在文钢太的记忆中，母亲对他死去的父亲的牌位说过“我会照顾尚太到死的那一日”，对他说过“我的儿子，我是为了有人照顾你哥哥才生你的”；哥哥受伤了，母亲会气急败坏打他，责骂他为什么没有保护好哥哥，全然忽视他获得了红带的荣誉；夜里入睡，母亲会为哥哥掖被子，会侧着身，将脸面对哥哥，留给他的只有后背；每每去市场，他们母子三人总会去吃哥哥最爱吃的那一家炒码面，辣到毫巅，母亲也只会心疼地把盛有白水的杯子递给哥哥；下雨天，母亲会把伞倾斜到哥哥所在的一边，忘记淋雨的他。

他像是那个吃了母亲四肢的丧尸小孩，希冀得到来自母亲的温暖。

这些不被看重的记忆，成为横亘在他和哥哥关系之中一重又一重沉重的锁链。

他很爱哥哥，他也很嫉妒母亲对哥哥的那份爱。

母亲好像希望把所有的爱都给了哥哥，就算所剩不多的爱，也会被刮一刮，放到勺子里放到哥哥的饭碗里。

文钢太自幼年起就失去了作为自我存在的意义，而是作为哥哥的附属品存在。

如果不是哥哥因为先天精神疾病需要他人照顾，他压根就不会出现在这个世界上。

但是在他酒醉之后，他脑海最深处的记忆被唤醒，原来在他喊出希望像哥哥这样的人早点死掉的话语时母亲会在一怔之间露出怆然的神色；原来在他将脑袋贴向母亲的后背时母亲也会转身来轻轻抚摸他；原来喜欢吃炒码面的不只是哥哥，还有他，那时生活拮据的母亲能给他们最好的待遇就是炒码面了；原来在母亲、哥哥走出几步之后发现他不在时会向他招手，呼唤他，让他走在两人中间，不至被雨淋到。

文钢太和文尚太之间的亲情矛盾，像是一盘被搅乱了的围棋，错综复杂，非得要寻出一个口子，才能将整秤棋子盘活。

这口子就是“弟弟要杀了哥哥”。

在第九章“长驴耳朵的国王”中，因文钢太与高文英外宿，一夜不归家，还撒谎欺骗文尚太自己是一个人前往首尔，而此时文尚太知晓真相，与弟弟见面无名火起，心底积压的怒火瞬间爆发，这断断续续安插了八章的伏笔在文尚太的大声咆哮之中得到释放。

文钢太为照顾患有精神疾病的哥哥，过着颠沛流离的生活，以照顾孩子的方式照顾哥哥，费心竭力为他找特殊职业学校，天天打电话询问一日三餐，可饭否，衣温否，为他花钱购买两三万韩元的恐龙玩具、美术用品、衣服裤子，自己穿着九百韩元买一送一的白衬衫，宁可千般地委屈自身，也不令哥哥不悦半分。

文尚太若是精神稳定倒也罢了，一遇着惹事的时候，他又要卑躬屈膝地去赔礼道歉。

按道理说，这“弟弟”的职责文钢太是履行到仁至义尽。

为何文钢太还对高文英说，他也有讨厌过弟弟的时刻？

此系多年前的一桩文钢太险些行差踏错的事儿。

文钢太被母亲责骂，一路跑到冻冰的河面之上，哥哥也追了来，追逐打闹间，哥哥不慎跌入冰窟窿，在寒冷的水中拼命挣扎。

文钢太视之，向后倒退数步，几欲先走，终究狠不下心，跳入水中，将哥哥托上冰面，但哥哥却不加驻足，蹒跚着走开了，对文钢太的呼救声置若罔闻。

文钢太想要对落水的哥哥弃之不顾，而后返身回来，这段时间在镜头语言中能过了很久，但在文钢太的心念中可能只有一刹那。

这犹豫的一刹那，是人性表露的时刻，正因为他的犹豫，才给文钢太这一角色涂抹上了一层真实的温度。

在后续文尚太呐喊暴走和文钢太痛哭流涕的画面中，不难看出，当时文尚太被救上冰面以后头也不顾地向前走，不但是他出自于本能的反应，更是他对弟弟的失望，他不敢相信朝夕相处的弟弟竟然想让他死于非命。

之后两人睡前的一段对话，坦陈心迹，则表明了文尚太从文钢太一出生开始就很喜欢他。

如高文英所说，文尚太很精明，付出和回报算得清清楚楚。

文尚太对别人是如此，对所有人如此，他不在乎他人的眼色，却会暗暗地分析文钢太的表情，是开心，还是愤怒，生怕让他生气。

他咆哮出声的分明不是“弟弟要杀了哥哥”，而是“不要丢下我，不要骗我，不要离我远远的”，一如他早晨梦中呓语。

因此，事情发生以后，他在镇静室中蒙头躲在被子里，不愿出去见人。

他并非不能接受高文英的介入，而是无法忍受挚爱的弟弟会因为另一个人欺骗自己。

至于文钢太在听到哥哥对他的控诉，第一反应是震惊，他以为哥哥已经忘了，随后不绝于耳的哥哥的喊声，令他顿时泪流满面，这说明了长久以来，文钢太对文尚太的照顾，除了最基本的兄弟之情，还有他积年的愧疚和悔恨，所以他才会用近乎自虐的方式去面对“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼”。

东野圭吾有言：世间不可直视的有两样东西，一个是太阳，一个是人心。

从文钢太身上我们能看到人对自我的审判，如《烈日灼心》中的辛小丰。

罪者论行，亦论心。

曾经犯下错，造成难以挽回的后果，又或者并没有出现不好的结果，但那心思已经足以将自己送到被告席上，接受良心的拷问了。

道德往往是对有良知的人才有效。

文尚太午夜梦回想到他曾差一点抛弃哥哥，致其身死，必然悔恨入髓。

因而他对文尚太的付出也不足为奇了。

根据《中国医药导刊》2010年第10期的研究显示我国疾病预防控制中心精神卫生中心2009年初公布的数据显示，我国各类精神疾病患者人数在1亿人以上，但公众对精神疾病的知晓率不足5成，就诊率更低。

另有研究数据显示，我国重性精神病患人数已超过1600万。

此后人数更是逐年攀升。

可这庞大的数字并不会给人慰藉，反倒是有几分惶恐，不是在十年之前已然有一亿以上的家庭受到精神疾病的困扰，而是这样的家庭有一个亿个以上。

作为观众可以设身处地想象文钢太经受的痛苦。

剔除戏剧效果，文尚太和文钢太的亲情关系更值得我们思考。

在一个家庭中，如果有精神疾病患者，人们该去怎么对待？

是父母耗费一生心力去照顾他，然后如剧中一般生一个弟弟或者妹妹来代替父母照顾他，完全丢失自我，丢掉人生？

文尚太也想如少年文钢太所要求的那样，做一个正常的哥哥，不必受人欺负，不必受人白眼，现实是他无法做到，他生来如此。

他珍惜母亲、弟弟，喜欢恐龙、绘画，他懂规矩、安分守己，他比很多非精神疾病者活得还要有道德感。

但他一出现，还是会被当成怪物。

费滢的小说《佛说naga救疾》中说，人们害怕疾病，连带着也害怕患有疾病之人。

患有精神疾病不是一种过错，更不是一种罪行，他们也不是怪物，不需要接受审判。

然而，他们生活在这个社会就不得不接受人们异样的目光。

私以为，消除他们的“异类感”有两点是极其重要的。

第一点，是社会福利保障制度和基础设施的完善。

在电影《海洋天堂》中，肝癌晚期的父亲为自闭症儿子寻找工作，学一项立身技能，可谓是呕心沥血、殚精竭虑，着实让人掬一把热泪。

精神疾病患者在何处就医，何处入学，何处就读，何处就职，何处交游等等，都是需要花费很多的心思才能解决的问题。

第二点，就是民众意识的改变。

有色眼镜和恶言毒语是精神暴力常用的武器。

惟有社会环境不去歧视他们，去正视问题，只有这样，才有可能切实地去解决问题。

在剧中，文钢太和高文英、文尚太的所有矛盾都回到那个最基本的“爱我，还是爱他”的中心问题。

宰秀第一次向文钢太提出这个永恒的问题，是他们关系亲密的象征，而文钢太对文尚太的提问、高文英对文钢太的提问接踵而至，到后来文尚太对文钢太的反问，其实都能看作是一个出发点，就是对爱的追寻。

宰秀曾吐露，自己想要一个如文钢太一样的弟弟，被文尚太拒绝，称文钢太只属于他。

宰秀的提问不妨看作好友之间的恶趣味。

文钢太的提问则耐人寻味起来，他想知道对哥哥多年来的付出价值几何，在哥哥喜欢的恐龙、绘画和童话作家面前，哥哥文尚太更倾向于自己还是别人。

高文英是在确认了文钢太对她的心意之后，想要知道爱情和亲情放在文钢太心中的天平之上哪一个更重。

文尚太原以为弟弟是属于他的，到他喜欢的童话作家一点点入侵，成为弟弟的心上人后，他才警铃大作，反过来询问文钢太，来确认自身地位。

“不讲人情，也不从容，还没良心，内心空虚，就是孤儿啊。

就算是这样，我也会爱你的，你问我为什么，我因为自己已经下定决心了。

”不论是劣迹斑斑的，还是异于常人的你，我都会爱你。

因为爱你，所以我愿意包容你的一千个缺点，一万个错处。

说到底，他们都是“丧尸小孩”，踽踽于人世间，四处飘零，能依靠的只有彼此，不能不一次又一次确认对方对自己的爱。

白鹤林《孤独》中写：“从童年起，我便独自一人照顾这历代星辰。

”人生而孤独，而又无不渴望被爱。

一个人如何才能温暖另一个人，治愈心中的伤害，这个人不必完美，甚至不必优秀，他只需怀抱着爱而来，这份爱会教导他如何去做。

6/21贴一个我昨晚非常喜欢的动作设计，从剧情来讲因为事态紧急非常有合理性，视觉效果上又具有观赏性，金秀贤一看就是细节控，这个温柔沉静专业可靠的护工哥哥太让人疼惜了。

E01 沉着冷静魄力十足地撕开袋子去找病人更新第一集高文英读的童话故事，和编剧想要表达的主题是一致的，与痛苦的记忆共生，这样的人才能够获得幸福。

第一集片尾童话小剧场6/20很喜欢《虽然是精神病但没关系 》的英文译名《It's okay to not be okay》，因为见多了用幸福等字眼粉饰太平的例子，但不是起了个圆满和谐的名字生活的世界就能花好月圆一片祥和。

想到蔡仁伟的《有病》：“旋转木马说他容易晕眩而且有五十肩碎纸机有暴力倾向已无法分辨情书与验伤单的差别冷气机总是冷没人相信他满怀热情漏斗很悲伤他说所有人都离他远去他什么也留不住 然而滤网更惨他永远都在捡别人不要的、嗤之以鼻的然后把最好的都留给别人啊这世界有病，真的！

每个人都应该去看心理医生”文康泰没有自己的人生，从记事起就要照顾自闭症的哥哥。

高文英有反社会人格障碍，一定经历过惨痛绝望的事才形成自我保护机制，第一集给的信息看，她父亲想要带着她一起去死，母亲让她不要忘了自己是怪物。

文尚泰从小有自闭症，每到蝴蝶飞舞的季节就会做噩梦，于是文康泰只能不停地换工作的医院，不停地搬家。

别人误会他频繁换工作的理由，他也不多解释，想必是多年来受够了或同情或异样的眼光，但人生终究还是自己的，本质上没有谁能够拯救谁。

精神病院里住着太多有伤痛过往的人。

我认为这是部群像剧，接下来的剧情会一一讲述他们的人生以及男女主之间的羁绊，很期待后面的故事。

这是一群怪人的童话故事。

It's okay to not be okay.

综合全剧，我给4星评价It's okay to not be okay恭喜收官作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众，我看完了他出道以来所有的作品。

这部剧是他时隔5年的首部作品，说不期待那是不可能的。

从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告，30秒，60秒，神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。

但是实话实说，这部剧一路追过来，我的心态是从惊喜慢慢走向失望的1-4集，万众瞩目的开篇开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。

巧妙的转场，契合的配乐，精致的服化道完美贴合人物形象，华丽的剧就此铺开。

但最吸引我的不单单是华美的表象，还有人物的设定、故事舒展开的进程。

尤其剧本和童话贴合挺紧密，每集都有一个童话故事作为标题，也会围绕这个中心展开故事的讲述，很有新意。

这个社会就是这么现实，自闭症患者不被社会所接纳，自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望；出书的要八面玲珑，评书的要趁机榨取好处；不负责任的人捅的篓子，要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下，谨小慎微地活着，但在第一集，就通过高文英的童话书点明了主题：每个人内心都有伤痛，只有直面它，背负着伤痛，才能真正地成长。

第二集到第四集，剧情聚焦在了原生家庭的问题上。

对于孩子和父母之间的关系的探讨，着实戳到现实。

我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。

他是文康泰的另一面，在漫天爆米花中大笑，抱着话筒在众人的注视下高喊：“我不是没用的人，看看我吧，看看我吧！

”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。

是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲？

是不是父母爱孩子的方式，就是给自己认为足够的东西就对呢？

是不是孩子生下来，就应该成为父母的工具人，去走他们早已设定好的路呢？

或许每个人都有自己的答案，每个孩子都有自己的渴望，而还有一些成年人，哪怕长大了，依然桎梏在童年的阴影里，无法逃脱。

5-8集，感情的培植，与过去和解这四集里，康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动，文英因为这对兄弟的加入，清早起来有哥哥洗刷大厅的身影，有康泰在厨房煮饭的背影，热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨，一切似乎变得美好了起来。

一直逃避原生家庭的康泰，回想起母亲对自己也有关心，带上哥哥去回味童年的炒码面；文英剪去了束缚自己20多年的长发，“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心，她开始观察康泰的表情和情绪，逗他笑，为他撑伞。

康泰把网太送给文英，文英握着网太安然入睡，大家都在与过去慢慢和解。

9集往后，西西弗斯之石 第9集，万众期待的定情kiss终于来临，但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走，康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起，着实让人心疼。

金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮，但是！

随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘，宛如西西弗斯推动的巨石，在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。

单从每个下集的预告，不是金秀贤含着泪，就是徐睿知含着泪。

每一集都在复合分手复合分手，看似进展迅猛，实则鬼打墙，流于表面。

我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻，剧情不可抑止地走向了滑坡”。

仔细想想好像的确如此。

从第10集开始，编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了，笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。

可能跟我个人不喜欢虐有关，我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感，很多事情你们明明可以沟通解决，非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。

所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗？

空罐头没有感情吗？

如此反复，你们也累我也累。

这样导致了什么问题呢？

导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂，先是叫哥哥赶紧去死，后是大骂康泰是渣男。

豆瓣小组充斥着剧粉的吵架，严重影响了我的观剧体验。

在悬疑方面，第一集的父女也扔掉了，给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因，夜半走廊的歌声，朴玉兰的出走和纸条，看似铺垫，实则卖关子，很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈，啥啥都没交代，故弄玄虚的味道是越来越厚。

我对于恐怖气氛的渲染并不反感，但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容，剪辑碎还没有重点。

上一秒还在悬疑，下一秒开始谈恋爱，搅在一起，看似讲了很多，实则啥都没讲，还让人情绪跳脱。

马上剩两集要大结局了，在14集慌张地把所有伏笔爆开，缺乏说服力。

十几集看下来，我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上，不单单停留在男女主谈恋爱这个层面，所以引入了形形色色的精神病人，但是依然没法把主题深度挖的多深。

编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用，而不是多么走进这些角色的内心。

女主的反社会人格，哥哥的自闭症，包括之后出现的不同的精神病人，嗜酒症，抑郁症等等等，编剧的用法是：因为他们有XX症，所以他们XXX，推动了某个情节的进展，然后结束。

所以给人虎头蛇尾的观感，甚至某个小故事本应该作为一个小高潮，却轻描淡写地结束了。

在我看来，上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角，男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。

何谓治愈？

是互相补充，互相完整，一起携手走下去面对生活风雨。

第一集那个父亲的离奇死亡，搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。

一个布满监控的精神病院，被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。

他们俩几乎是死者生前接触的最后的人，还发生了那么大的冲突，现场还有钢太的血迹，怎么他俩能一点事都没有，直接忽略警方的办案？

就凭几张照片和胸针，就断定上一辈是仇人，几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。

我真不是从上帝视角去看待他们，我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦，接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。

总体而言，这部剧的前半截让我惊喜无比，前四集反复刷了两三遍，爱不释手。

我不会用烂尾去形容这部剧，因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。

但是不可否认的是，后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。

然而，这部剧的初衷和立意，依然是大部分国产剧到不了的高度，我会保持豆瓣给的5星，希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜2020.8.915集，依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节悬疑部分到15集基本落下帷幕了，剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的，以及朴玉兰去了哪。

护士长果然是文英妈，果然杀了钢太妈，而且只是因为半句话。

呵呵。

我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病，她所做的一切都可以合理化。

但是，既然是这个结果，编剧你前面到底在干嘛？

你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节，就是为了炫技？

我看到有人说这是一部治愈剧，不是悬疑剧，不要拿悬疑剧来要求它，还要不忘初心？

我当然知道是治愈剧，我还知道是群像治愈剧。

既然编剧你自己的定位是治愈系，你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠，最后给一个1+1=2的答案，甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环，初心是谁半路丢掉的？

感情线，还在拉扯，依然在拉扯，文英就跟被抽了魂一样，跟第一集不可一世的女王判若两人。

倒数第二集了你们还在鬼打墙，哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了，合着从头到尾就治愈了个哥哥呗，嗯的确是个好哥哥。

三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状，我都不知道该夸什么好了。

（但实话实说，大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的）只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻，就知道又是没有什么实质进展的一集。

我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求，所谓追妻一系列我只是一笑而过。

就像评论区的朋友所讲的，我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。

我甚至怀疑是编剧实在没东西写了，干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。

今晚大结局，我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。

看预告的确是大家都在整理好心情重新出发，文英和妈妈作了告别，和哥哥的童话书完稿了，钢太继续找朋友喝酒吐槽，路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。

挺好的，所有人都在最后得到了治愈，挣脱童年的桎梏，携手并肩走向美好的新生活。

我依然保留五星到观望大结局吧16集，所有人的圆满感情线的梳理，悬疑线的完结在悬疑方面，果然没有任何交代了，好在感情方面，编剧终于认真地讲故事了，温馨水平回到8集前。

所有人都在整理的大结局，所有人都找到了自己努力的方向，所有人都找到了自己积极生活的意义。

我比较欣慰的是，最后一集很认真地和前面的童话对应了起来，背负着伤痛继续往前走的少年们，收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们，蝴蝶不再是需要被躲避的对象，而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。

最后的最后，所有人都成了童话里的人物，穿貂的妈妈，裸奔的小可爱，爱哭的雅琳，甚至是终于展开报复行动的小助理，终于收获爱情回应的社长，终于听到一声“哥”的基友宰洙，大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事，连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声，他们就是一个大家庭最后的最后，尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车，三个人穿着家庭T恤，一路玩一路笑，Vlog都仿佛能听到笑声最后的最后，哥哥实现了真正的独立，成为了独立的童话插画师，成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥在那句“文钢太是文钢太的，文尚太是文尚太”的告别后，他们踏上了各自的旅程两辆车背对着驶向远方，他们成为了完整的个体，也组成了一个完整的家The end.

作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（6）https://movie.douban.com/review/12728091/“每当幸福的时候，就会有坏事发生”我曾在这个系列的文章（3）中分析过文钢太的悲观心理，在他的认知中，‘做自己’是不被允许的，‘活得幸福’，是有罪的，只有照顾他哥的‘苦日子’才是人生正轨，才能活得心安理得，所以在这样的人生底色下，他所谓‘放纵的自由’也仅仅是1天的时间而已，还不能在外过夜，因为他放不下他哥——这个沉重的心理负担，死死绑住了他，令他永远也走不远，一天之内如果不回到他哥身边（人生正轨），他将寝食难安。

- 19 -恨意的由来哥哥为什么说谎？

相信大家心中都有这个疑问，当年明明是他自己踩空掉进冰窟窿中，明明是他上岸后没救弟弟一走了之，为何反过来诬陷弟弟、颠倒黑白？

我觉得第一个可能性是：哥哥当时见弟弟没有及时救他，明白弟弟真的想他死，虽然弟弟很快跑回来救了他，但他依然怀恨在心，所以得救后也不想救弟弟以示报复。

由于事后无法面对自己内心的黑暗，于是选择性忘记自己做过的事，把自己的行为投射到了弟弟的身上。

第二个可能性是：文钢太第一次彻夜未归触动了哥哥内心的恐惧——害怕被弟弟抛弃，所以用夸大事实的方式来表现内心的巨大恐慌，尤其是弟弟再次对他说了谎，更加给了哥哥一个正当指责弟弟、发泄自己情绪的理由，所以他愤怒的指责弟弟——说谎是不对的！

希望他死是不对的！

抛弃我一个人幸福是不对的！

面对哥哥无理的指控，文钢太为什么都不辩解一下？

任由别人相信哥哥的话呢？

因为这就是他给自己的惩罚——他觉得自己确实有过这个想法，所以他的确该死！

“想让哥哥死”和“真的把哥哥杀死”是两回事，可惜文钢太分不清这两者的区别，胡乱的把两件事混为一谈。

这就是文钢太的罪人心态，即人生不能犯错，一旦犯错就等于被人抓住了把柄，只有挨打挨骂的份，这样才能彰显认错的诚意，哪还敢指责别人呢？

哥哥的严厉指控引发了他深深地自责与愧疚，瞬间把他打回到过去——那个恨不得他哥死了才好的小男孩，所以文钢太才会像个孩子一样，瘫坐在地上，无助的求饶与哭泣......可是，文钢太恨他哥不是很正常的吗？

在文钢太的眼里就是他哥占据了妈妈全部的爱呀！

为什么同样是妈妈的孩子，我却要因为你得不到关爱和照顾？

为什么都是孩子，我还是弟弟，却要时时刻刻照顾你？

还要经常因为你被妈妈责怪？

换谁不讨厌哥哥？

如果你的存在严重损害了我的利益，我就会想弄死你，这就是人性最正常的反应。

所以，文钢太的恨意是谁造成的？

不还是他妈妈造成的吗？

本来兄弟俩的感情挺好的，非要一个背负着另一个，仇恨就是这样制造出来的！

- 20 -认同伤害

文钢太像父母一样照顾了哥哥十几年，为他付出一切，他到底做错了什么？

他错的，正是这份过度的付出，他把自己放到了父母的位置上，哥哥成了他的孩子。

可即便是父母，随着孩子日渐成长，也要学习慢慢放手，以便给孩子所需要的成长空间，让孩子学习独立。

可是文钢太仿佛妈妈附身一样，总觉得哥哥离开自己不行，恨不得24小时照顾他，总要确认哥哥的情况才能安心，完全看不见哥哥的真实状况——哥哥需要的不是无孔不入的照顾（控制），也不是为他的情绪负责（控制），而是按照自己意愿，独立成长的帮助。

哥哥的心智很正常，只是在人际关系中像个孩子一样，所以哥哥经常不讲理，不懂得关系中的平等概念，常常是只说自己想说的，不太在意别人的感受，所以大家都迁就他、哄着他，这使得他获得了关系中的权力，一不高兴，就大吵大闹，然后躲起来，逼别人跟自己道歉，否则就不出来（威胁）。

而这一次，更是恨不得弄得人尽皆知来彰显自己的委屈，当众指控弟弟，丝毫不知道这样的行为会给弟弟造成多大的伤害，而哥哥这样无边界的熊孩子气，正是文钢太在关系中过度背负责任造成的。

当一个人不用在关系中承担责任，不管做什么、多过分，都被允许，自然就会无法无天，为所欲为。

所以，文钢太为什么说谎？

因为他知道哥哥说不通啊，哥哥是病人，是孩子啊，又怎么会理解他呢？

这就是他和哥哥关系中的死循环，所以他们一直没有长大，一直在原地踏步，就是因为妈妈的一句：“妈妈是为了让你照顾哥哥才生你的”，所以你自己是不配活的，只有照顾哥哥你才配活着，导致了文钢太在关系中过度背负责任的模式。

当一个人永远要在关系中负全责的时候，自然就不想要任何关系了，一个他哥就够累了，再多一个人他就该疯了，所以他从不和人建立关系，对高文英也是。

一个人如果连自己的幸福都无法负责，又怎么能带给别人幸福呢？

所以他又一次推开了高文英。

文钢太的项圈一天剪不断，他做什么都是错的。

文钢太对妈妈的渴望（我执）令他深深认同妈妈对他的诅咒，让他错以为自己别无选择，看不到生活中的任何可能性！

要么承受，要么去死！

为了不被愧疚感杀死，他自己又把项圈戴回去了，重新回到逃避人生的模式。

所以，文钢太最大的错误，就是认同他妈妈对他的束缚，恶毒与苛刻——他对自己太狠了，这正是他妈妈对待他的方式，这就是孩子对父母伤害的认同导致的业力循环。

而这一切由谁来买单呢？

高文英！

- 21 - 放手，不是放弃，也不是抛弃

cr: logo爱的最深沉的一方，是愿意经历成长的一方，因为想要珍惜，想要把握得住幸福，所以酗酒男病患没有被柔弱女病患的苦情救赎戏带跑，成为她的下一头野兽，而是愿意扎实的活在现实里，选择先为自己负责。

因为幸福不是想象出来的，而是在现实中活出来的。

想让对方幸福，就要学习放手，让对方成为自己。

所以，高文英再一次看见并接纳了文钢太，她理解他的行为，允许他逃避一阵子，这让文钢太有了片刻的喘息，有机会厘清自己的感受。

而高文英对哥哥的态度也始终如一，尊重、平等、真实、直接。

两个人打架的这一幕实在太可爱了高文英从不怕碰触哥哥，敢直接面对哥哥，心意相通的时候一起合作，有矛盾的时候打一架；想哥哥了直接来找最佳拍档，真实地表达自我，也不怕被拒绝，哥哥接触到的是一个真实的高文英，哥哥只需要处理自己的心情和思绪就可以了。

可是文钢太就不敢碰触他哥，更不敢在他哥面前表露真实的自己。

如果文钢太真的希望哥哥高兴，就必须让哥哥掌控自己的人生，知道做什么能使自己高兴，而不是依靠别人哄自己高兴。

哥哥不止一次表达想要照顾弟弟的意愿，所以才会想要挣钱买旅行车，好让弟弟活得不那么辛苦；文钢太打人后，哥哥跟院长说自己是他的监护人，会好好说他；哥哥知道妈妈对弟弟不好...，而这些都表明哥哥有清晰的认知，可以学习在关系中负责。

如果文钢太告诉哥哥自己的真实想法，不怕哥哥有情绪，那么他和哥哥就都有了一次表达自己意愿的机会。

就算哥哥不高兴，那也是哥哥的情绪，他可以学习处理自己的情绪，这就是学习的过程。

成长的过程不一定都是美好的，但是会使人贴近真实，活在现实中。

哥哥爱弟弟就会希望弟弟幸福，更愿意成全他的幸福，如果哥哥知道自己的独立能够让弟弟变得轻松，哥哥会愿意成长的。

cr: jamsan74文钢太则需要看到哥哥真正的恐惧——害怕被自己喜欢、信任的两个人同时抛弃，哥哥不知道如何正确地表达，所以他才会像小孩儿一样用大哭大闹的方式表达不满，说出“我是我自己的主人，但文钢太是我的”这种缺乏界限的话，所以哥哥需要的不是哄骗，而是教他如何在关系中承担自己的责任。

一个人，在成为他自己之前，是不会幸福的，只有知道如何让自己幸福（自我负责），才会真的使身边的人幸福。

未完待续......人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

高文英是典型的“好美的一张脸，好狠的一颗心”的魔女形象。

之所以说她是“魔女”而非“恶女”，只因她身上存在着一股哥特式的气质，迷离又异域。

她甫一出场，便是面容精致，丽妆华服，细腰一捻束着一蓬长裙，纤腿若隐若现，手持刀叉，宛如提线木偶的操纵者。

她在女孩耳边的呢喃细语，将之吓哭，再到面无表情划伤手指，又以一根手指将、利欲熏心、恶意满满的书评人推下楼梯。

她浑身散发的就是生人勿近的气质，与其他人是割裂的。

在高文英的眼中，出现在她的世界里的人都是荒诞可笑的。

小女孩不是喜欢她的绘本才要签名，而是因为她妈妈的要求，书评人光是拿了公司代表给的“蜜水”，还不够，得寸进尺反而垂涎于她。

她心狠手辣，毫不留情，于是一一反击。

高文英像是精巧美丽的玩偶，不具有人的情感。

她的喜怒哀乐，皆系于“想要”和“得到”两个词语。

因此，她才会胡作非为，兴风作浪，丝毫不会顾及别人的感受。

签售会上，她毫无顾忌地把粉丝辱骂文尚太的话，准确无误地加倍奉还。

她不会去想在现场录制的视频会掀起怎样的轩然大波，而李代表又该如何去收拾残局。

或者说，她预料到了结果，但是她根本不在意。

比起现场签售那些虚假的、跟风的粉丝们，她更在意的是文钢太。

据更新到目前的剧情来看，在高文英的童年时期，是一位被关在塔楼上的“莴苣公主”。

母亲是畅销悬疑小说作家，父亲是著名的建筑设计教授。

在第6章“蓝胡子的秘密”中，可以知道母亲和父亲的有过一段蜜月期。

父亲为了让母亲有静谧的写作居所，也为了让高文英有良好的成长环境，才建了山上的别墅。

高文英出生以后被母亲当作是人生最完美的作品，她的反抗意识在母亲的话语中被一点一点磨灭。

有一个片段是文钢太来找高文英，高文英原本欢天喜地跑下楼，却被一个黑色的身影挡住了。

她瞬时面无表情，接着出来就把文钢太送她的花，踩烂了。

另一个片段则是高文英和南珠利的友情部分。

南珠利主动接近高文英，而高文英想要她只把自己当作唯一的好友，遂恫吓南珠利的伙伴。

前者可以看出在高文英幼年的交友方面，她受到家庭环境很大的限制，所以才会有她脑海中母亲说的那一句“不要幻想有王子会来拯救你”。

后者则是可以看出高文英不懂得如何表达自己的好感。

换言之，她不懂爱的表达方式。

因为她缺少同理心。

这一方面的缺失显然来自于她的母亲。

长大后的高文英经历过母亲假死，父亲试图掐死她的惨痛，也发是冷情冷性，因而对人情世事也洞若观火。

她看得越透，越是无法无天，肆意妄为。

文钢太觉得这样的她是无论怎样，也不会了解他人的感受，到死也不会。

其实并不是这样，正是因为她太了解，才显得无动于衷，漠不关心。

举几个例子，先说文钢太自身。

高文英在看到文钢太的眼睛时就看穿他的心事，他已然是个三十岁的成年人，但是实质上却还是那个渴望得到母亲疼爱的小男孩。

这是雨天时文钢太和高文英对坐变成童年模样的镜头的意义所在。

另外，也是一个雨天，三人吃过面，文尚太冒着雨向前跑，文钢太一手拉他，一手为他撑伞，全然没有发觉到自己的肩头湿了大半。

她懂得他的心之所系。

“因为懂得，所以慈悲。

”高文英走过去，撑起伞，为他挡住了雨。

再说第二个例子，就是那对吃药CP，正泰和雅凛。

高文英看出两人的依依不舍，也明白他们在一宿之后未必会心甘情愿分别，才会对文钢太说那样的话，只是她棋差一招，送了钱成全二人，而正泰出于对雅凛负责，放弃逃走的机会。

第三个例子，则是文尚太。

借着院长和文钢太的对话，可知文钢太可能早就以为文尚太把自己看到哥哥掉下河的时候想要逃走的动作忘记了，也以为哥哥忘了自己小时候整日说哥哥要是死了就好了等话语，但文尚太记得。

他们是相依为命，也是当局者迷。

高文英三言两语试探出文尚太对弟弟曾有过“讨厌”，是旁观者清。

一旦把事情放到自己身上，高文英也会自陷迷障了。

当父亲隔了许久看见她的面孔，还是会把她当作怪物一样，想要掐死她，她会失魂落魄地在滂沱大雨里光着脚走到半夜。

当她听到女病人自称是她母亲整容回来看她了，她也会有一刹那的失神，以为母亲是真的回来了，茫然失措。

高文英心脏之外包裹着一层坚硬的外壳，要说这外壳何时开始脱落，大约就是遇到文钢太的那一刻。

文钢太擎住她刺下的刀刃，鲜血滴落，是他在阻止事态恶化。

她认出文钢太是那个仓皇逃离的少年。

于是她存着戏弄的态度一再与他接近，但几分真意几分虚情，连她自己也分不清了。

看到文钢太为文尚太打伞不顾自身时她会上前为他撑伞遮雨，文尚太用陈年往事埋怨文钢太，文钢太痛苦难当时，在场的人或是惊讶或是鄙夷，唯独她流下了一痕眼泪。

她坚硬的心在和文钢太重遇以后渐渐变得柔软。

她把内心深处的脆弱暴露在文钢太的眼前，一边会嘶吼着让他“滚开，快点滚开”，就如同警示心爱之人远离沼泽和泥潭一般，一边又会紧紧抓住文钢太的衣裳，无声地挽留他，像是童年时期那个孤立无援的小女孩。

在高文英的成长过程中，她没能够有效地学习有关于爱的表达方式。

爱，是需要表露出来的，而怎样去表露爱是需要练习的。

高文英的父母并没有教会她正确的方式，甚至充当了反面教材。

戾气、恐惧、仇恨、怨怼、质疑、死亡等负面情绪如阴影笼罩着高文英对爱人的想象。

因之，她面对将友情分给别人的南珠利，她会油然而生独占之心，但这种错误的方法无疑是把对方越推越远。

同理，在面对爱情时，高文英也是步步紧逼，丝毫不给对方喘息的机会。

如李代表和南珠利所言，世上的物品在高文英的眼中，惟有“拥有”，得到之后，就算是毁弃，也不会舍之他手。

切牛肉的刀具如此，做工精良的钢笔如此，所爱之人亦是如此。

她和神话传说的龙王之子“处容”完全是两类人。

“爱是恒久忍耐。

”《圣经》如是说。

高文英的爱是放肆，而非克制。

“红色高跟鞋”，在国内的《安徒生童话》中更常见的翻译名称是“红舞鞋”，说的是穿了红舞鞋的女孩始终不停跳舞直到双脚被砍下来，红舞鞋才离开她的身体，但红舞鞋和脚没有分离。

这也是作为高文英人物性格的一种隐喻。

她以浮夸华丽的衣服出现在世人的视野之中。

在旁观者的观点看来，她是傲慢的，是跋扈的，是喜欢自我夸耀的，而李代表认为她的心底藏着一个柔弱的自我。

就好比是理亏者常常会不自觉地提高音量，以证明他所说的话的可信程度。

高文英并不希望把那个被母亲的诅咒所控制、噩梦连连的小女孩呈现在众人面前供人评判、由人毁誉。

高文英邀请文钢太做她的“保险栓”，除了对剧情有推动作用外，还有一个作用就是促进人物的成长。

她的确有在渐渐收敛脾气，即使那种横冲直撞、与人针锋相对的态度没有多大变化，但她也在学着改变，不再逃避，而是去面对恐惧。

这一条线表现最突出的就是文钢太为高文英剪断了头发。

长发是母亲的意愿，是母亲在创造她的完美作品，不是高文英自主的选择。

她对着镜子，看着里面削减头发之后的自己，和文钢太一同展露笑容，那时候的她是一个全新的自我，如同破蛹而出的虫成了色彩斑斓的蝶。

“和我一起玩吧。

”高文英几乎每一集都会对文钢太说出这句话，在想象之上公司，她调侃他像是来讨钱的牛郎，在还好精神病院，她为文钢太当童话课老师，又为了和文钢太住一起，她签下文尚太做绘本插画师等等，这一系列行动都能看出高文英的主动性。

她像一个所向披靡的勇士。

比起文钢太十年换十八家医院，只为照顾好哥哥的做一天和尚撞一天钟的生活方式，高文英的生活极其有盼头，因为她活得有欲望。

她会在路边大声嘶吼“文钢太，我爱你”，也会在医院大庭广众之下问文钢太“要不要跟我一起睡”，她会在南珠利打她一巴掌时不假思索地反手打回去，她也会模仿《对不起，我爱你》中的情节，以撞车要挟文钢太答应她的请求，会因为文钢太喊了她的名字，生气得把钱扔掉，更会在明知文钢太选择哥哥得情况下继续死缠烂打，给他发信息，装肚子饿，装生病等方式博关注，求同情。

要哭时便哭，要笑时便笑，大约是尝够了人间的苦楚，才变得无比通透。

高文英的童年是冷清清的，她现在的生命却是热腾腾的。

她气焰嚣张，她恃美行凶，她不管不顾，她横行霸道，这些恶劣品质都是她的盔甲，是她的兵戈。

高文英是童话作家，而童话不止是儿童读物，也在给成人以预示。

童话的背后也隐藏着无奈的悲况，多少的尝胆蜗行、甘之如饴都浓缩于纯真简单的语句之间。

编剧借高文英之口说出：“童话不是给人播种梦想的迷幻药，而是让人认清现实的兴奋剂，所以大家也要多读读童话书。

拜托都别做梦了，赶紧醒醒吧。

别光顾着仰望星空，应该多看看陷在泥坑里的双脚，那就是自己的现实，而在接受现实的一瞬间，人人都能变得快乐。

”我想，这是对生活在现实中的人们的箴言，毕竟“这世上不穿病号服的精神病更多”。

只有认清并接受现实，才是颠扑不破的真理。

我其实对于韩国的电视剧忍耐度还是很高的，虽然经常有着表面上贴近现实，但却很悬浮的剧情，毕竟画面和配乐制作向来都很精美，爱美之心人皆有之，所以尽管不接地气，我还是挺喜欢的。

但是这部剧，有一点触碰到我的底线了。

我最开始就是被这部剧聚焦精神病群体所吸引，尤其是女主角，据说还是一个反社会人格的精神病人，我抱着很大的期待打开了这部剧，以为导演会给精神病人以独特的视角来刻画她们的爱情，然后就没有然后了。。。

第一集女主的出场我就地铁老爷爷看手机，原来吓哭小朋友就是反社会人格，涂一个黑色指甲油就是暗黑系了，我要被导演气笑了，真正的反社会人格看了不得笑出声来，美国有好几起变态杀人案就是反社会人格的精神病人造的，导演可以去看看真的反社会是什么样子，不要误导小朋友哦(´-ω-`)这部剧肤浅到了让我脚趾抓地的程度，导演并不打算挖掘精神病人的痛苦和人性，只想利用反社会给女主打造一个人设而已，没想到现在戏里戏外都兴起打造人设了，女主既不是个正常人，因为她自私自利，从不考虑工作同事的感受，需要随时有人跟在后面善后，也不是个精神病，因为她是个只会救人的“反社会人格”，这就很尴尬了，一但观众出戏，女主角就成了一朵盛开的绿茶，她的精神病属性只是导演用来洗白的工具。

最后再说说其它角色，除了男主的哥哥这个角色塑造出了真的精神病人的状态，他和弟弟的亲情线还算不错以外，其他角色，全部都是工具人。

都是为了偶像剧中男女主的爱情服务的，因为她们的人设很表面，只是脸谱而已，尤其是女二的人设，在加上尴尬的演技，简直。。。

还有最开始那个想要害死自己女儿的精神病人，直接被塑造成了反派， 来衬托女主的人设，我实在是无语至极。

导演不仅仅没有挖掘出男女主身上的深度，把一个好好的题材，直接搞成了公主加王子，再加几个反派以及助攻工具人的套路剧，还把本来很沉重的精神病主题，过分娱乐化了。

这是很不好的，大众本来对于这个群体就知之甚少，导演这样会有很多未成年觉得，反社会好酷诶，精神病好好看，精神病院环境很美嘛。。。

护工和精神病人的爱情，本来是一个很动人的主题，可以拍出来的纠结，痛苦很多很多，但是导演却交上了一份我个人认为不及格的答卷。

最后还是希望大家能够去了解一下精神病群体，但绝对不是通过这一部电视剧，因为真正的反社会人格，是像女主第一集就推倒在地的那个中年男人一样，既不帅也不美，更不是什么名人作家，只是一个内心纠结痛苦，走不出心灵牢笼的普通人。

【没关系，只是成长痛】 (ep.78)儿童在生长发育的阶段，有时四肢会产生一种不明所以的痛症，叫做「生长痛」。

据说那是当你在成长时，肌肉赶不上骨骼伸展的速度，经由拉扯而产生的疼痛。

生长痛常常会在夜晚休息时痛到哭叫，在白天却又彷佛没事一样，有的人只发作过一、两次，也有少数会反复发作直到年岁渐长后便自然消失，因此，它也被视为是种良性的暂时现象。

一直反复困扰着文钢太的生长痛则表现在他的心理状态上，儿时那些被妈妈忽略的记忆、因为哥哥而感到委屈的记忆、以为自己的存在只是为了照顾哥哥的记忆……从小到大累积而成的无形压力渐渐地让他抹去自己真实的情绪，像个joker一样戴上了表情面具，他认为只要自己压抑隐忍就没有问题，只要牺牲自己就可以让大家都获得幸福。

然而，我们的潜意识里同时也会产生一种自我防御机制，保护自己不会真正受到伤害。

当你的记忆深处被触动时，回填的却是妈妈回首招你躲雨的手，炒码面的味道其实是母爱的味道。

因为那些自以为不被爱的记忆其实都隐藏着爱，那些爱埋藏在母亲为了填饱孩子而笑着说不饿的谎言中，隐藏在深夜母亲慈爱不舍的怀抱里。

其实，你只是个孩子，一个灵魂没能跟着身体一起长大的孩子。

记忆会欺骗你吗？

其实那是你的大脑因为心受到委屈而选择性失忆，因为怪罪别人向来是最轻松的麻药，而自我牺牲则成了冠冕堂皇的借口。

于是当你的身体成长时，你却像个受尽委屈的孩子，选择别扭又卑鄙地躲避在自己高筑成墙的方寸之间。

只有当回忆的真相汹涌袭来而宣泄释怀的那一刻，你才能从一个孩子成长为真正的大人，才能解开身上自己亲手扣上的枷锁，才能摆脱一直以来挥之不去的心魔。

人，不就是在任性、误解、矛盾、理解……再与自己和解的过程中慢慢长大的吗?就像最后抱着母亲的残骸却也是第一次感受到母亲温暖的丧尸小孩，文钢太紧贴着哥哥的后背而呜咽着：「哥，我想妈妈了……」没关系，这只是一种成长痛，痛苦的蜕变正是成长的契机。

就像毛毛虫，唯有经过蛹破化蝶的蜕变后才会得到振翅飞舞的自由。

在《啖食恶梦长大的少年》中，以灵魂作为交易，删除掉不好的记忆也无法获得幸福的少年不懂，魔女这么对他说：「痛苦的记忆、深感难受的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆、被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更热情、更有韧性。

只有那样的人才能获得幸福，所以不要忘了，不要去忘记，而是选择克服过去，如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的孩子。

」文钢太的心里也住着一只因为被束缚得太久而忘了如何自我挣脱项圈的「春日之犬」，不管那是因为安全感使然而丢了寻求自由的勇气，还是因「斯德哥尔摩症候群」的作祟而产生自我牺牲的情操，当他既 炫目又羡慕地看着高文英剪去长发后恍若重生般的笑容，心里的那堵铜墙铁壁也正极速地崩解中，直到项圈脱落的那瞬间，心中油然而生的喜悦让他不由自主地奔跑了起来。

那刻，他笑得像个孩子，却是此生最自由而开心的样子。

【乖孩子的伤，更重】没有谁生下来就是为了要保护谁而存在每一个孩子都是独一无二的存在需要的爱也是一样等量然而，常常父母总是操心其他不省心的孩子而忘了其实，乖孩子的伤，更重因为他们懂事因为他们会察言观色因为他们觉得听话是自己的责任即使偶尔觉得寂寞，他们会想办法找乐子即使常常觉父母偏心，他们总会说服自己不是那样的妈妈是爱我的，因为她打我没那么痛不是那样的妈妈是爱我的，只是她有时会忘了……我也会痛， 痛着痛着就习惯了我也会哭， 只是眼泪是往喉咙里流直到自己意识到时那些昔日的伤口变成了沉重的枷锁锁住了笑的能力也锁住了追求幸福的希冀日复一日 年复一年成了一个惧爱的大人也忘了爱人的能力只是啊亲爱的孩子你真的很棒了，也真的很努力了只是你忘记了…… 怎么给自己一个爱的拥抱#文钢太的童年太沉重了 #文钢太之所以下意识地在意高文英是因为她是第一个看进他内心真实渴望的人 ==========================================================【丧 尸小孩】完整版与彩蛋 在一个很小的村子里，一个小男孩诞生了。

他的皮肤白白嫩嫩，眼睛炯炯有神。

随着他逐渐长大，他的妈妈慢慢地发现，这个孩子，毫无感情，犹如一个有着巨大胃口的殭尸。

所以，母亲为了避免邻居的窥视，把孩子藏在了地下室。

每天晚上她会从其他邻居们偷走家畜，偷偷摸摸地喂给小男孩，并抚养他。

有些天会偷来鸡，有些天会偷来猪。

多年后，村子里爆发了瘟疫，这害得所有的牲畜都死光了，很多人也病逝了。

那些侥幸还活着的人，都纷纷离开了村子。

母亲不忍心扔下孩子不管，所以，只好把一只脚和一只胳膊砍掉，喂给哭泣的孩子。

把孩子喂饱之后，只剩下躯干的母亲，抱了孩子最后一次，并且塌了下来。

孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「妈妈……真是……温暖啊……」 童话《丧尸小孩》金秀贤朗读版&彩蛋https://www.weibo.com/tv/v/J8VMcqiHh?fid=1034:4521286706331706

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作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（4）https://movie.douban.com/review/12698375/当我第一次看到开篇的童话时，就想到了Rapunzel，那个同样被恶魔禁锢在高塔上，向往有一天能到外面的世界去看看的公主...- 13 -被诅咒城堡的长发公主迪士尼的《Tangled》（魔法奇缘）中，长发公主有两个父母，一个是国王和王后，另一个是养大她的巫婆。

国王和王后代表着“理想中的好妈妈”，巫婆则隐喻了“现实中的坏妈妈”。

巫婆为了自己的利益（永葆青春），想把长发公主永远留在塔中，于是她想到了一个困住长发公主、不让她与外界接触的方法——给公主洗脑。

巫婆从小告诉公主：外面的世界很恐怖，所有人都觊觎着你的长发，他们都是坏人，只有妈妈不会害你，只有妈妈对你最好，妈妈才是最爱你的人，其他人都不值得信任。

巫婆就是这样成为公主世界的中心，让公主惧怕外面的世界，永远都不敢离开高塔，从此只依赖她一个人。

值得庆幸的是，巫婆只有在需要公主的长发时才会出现，并没有24小时盯着长发公主，让公主得以在塔里自由的成长，所以公主的生能量没有被摧毁，每天都在塔里安排好生活，各种尝试、各种活动，独立自主，自由自在。

而正是这股能量，让长发公主发现了外面世界的美丽——每年长发公主生日时，国王与王后就会放出成千上万的天灯思念她，并希望这些天灯能够引导失踪的公主回家。

每当这时候，美丽的夜空就像一幅画，深深印在了长发公主的心里，于是她将这幅美景画到了塔里的墙上，每天看着它....渐渐地，公主对外界产生了新的、属于自己的想法，不断冲击着她的固有认知（巫婆的洗脑）。

而这幅促使长发公主向往外界的美景，正是国王与王后对她的爱——好妈妈的爱。

‘好妈妈的爱’能够使孩子内心充满力量，促使孩子不断向外发展。

于是，长发公主在她18岁时，向巫婆提出想要出去看天灯的愿望。

随着孩子不断的成长，自我意识也会越来越强，这会让自体虚弱的妈妈感到害怕，害怕孩子会慢慢脱离自己的掌控。

于是巫婆愤怒的拒绝了公主，告诉她“永远都别想走出这座塔半步”。

男子Eugene为躲避同伙误打误撞闯入高塔，由于巫婆日复一日的洗脑，长发公主开始对Eugene充满敌意，她本想向巫婆证明自己有能力对抗坏人，但巫婆仍然否定了她的想法，因为巫婆从来就没想让公主出去，‘坏人’只是用来束缚她的工具而已。

这里隐喻了现实中，用‘有条件的爱’绑架孩子的父母——无论你怎么努力向他们证明自己都没用，因为在他们心里就没想认可你。

他们不接受你是你，只接受他们认为的你。

而长发公主随Eugene出塔后的心理反应，是典型长期被父母压制、共生后的表现——一方面因得到自由而欢欣雀跃，另一方面却又因为违背了父母的意愿而出现深深的愧疚感，导致公主出塔后纠结了许久都无法离开，寸步难行，这就是孩子身上背负着父母给的沉重枷锁的表现。

高文英的母亲应该就是这样每日给她洗脑，以此困住她，不让她离开自己，好为满足自己的想象而活。

而高文英和文钢太的母亲并不是只出现在电视剧里的角色，这样的妈妈（父母）在现实中也随处可见。

- 14 -父母爱的不是孩子，而是自己的想象文钢太的妈妈既不爱他，也不爱他哥哥。

表面上对哥哥无微不至的照顾，其实是在用哥哥的病来体现自己的伟大——我照顾有残障的孩子一辈子，我是多么的伟大！

她活在自己的自恋妄想中，从不曾看见两个孩子的真实需求，弟弟需要母爱，哥哥需要学习独立自主和自我成长的空间。

这个世界上，除了天生的残障，没有一个孩子的病痛，不与父母的养育方式息息相关。

就像那些睡眠训练出来的孩子，没有一个是爱笑好动的，因为得不到爱的人就像一口枯井，没有能量的流动，又哪来的力量源泉？

文钢太延续了她母亲照顾他哥的方式——把他哥当个病人，每天提供无微不至的照顾，而无微不至照顾的背后却传达了否定的含义：“你不行、你不可以”、“你自己一个人什么都做不了，必须要别人帮忙才能行”，而这正是对一个人的否定与入侵，如果一个孩子都已经自闭了，养育者还在剥夺他尝试接触世界的途径，那他就只能越来越萎缩，最后彻底关闭自己，然后这个全方位入侵的养育者就会说：我用尽了方法，付出了那么多，但是他就是没有任何好转，照顾一个病人实在太难了。

如果真的想“帮”一个人，恰巧是“不去帮他”，放下自己想要改变别人的执念，把生命的权利还给对方，让他自己去尝试，因为那是他的人生啊！

他正是因为没有能力为自己做些什么、没有能力改变自己的生活才痛苦，那么引导他一点一点去尝试、去做才是他真正需要的。

而这则需要空间与时间，也就是接纳与耐心。

文钢太的哥哥不是没有生活能力，相反的，他可以自己处理生活中的很多事情，可以一个人出门，理解能力和观察能力也很强，只是当他身处外界时，碰触他内心（也就是发病）的机率会变高，但是这正是身边的人可以从旁协助他的好时机，及时把正确的信息带给他，让他有机会了解处理事情的多样性，这样才能加强他对自己生活的掌控性，从而越来越自信，这样他的病情才能好转，这样才是真的看见一个人、给他需要的，这才是爱。

爱一个人，是要给他需要的、真正对他有益的，而不是强塞自己觉得好的东西给对方，这不是爱，这只是‘强行让别人接受你’的偏执行为，与爱完全不沾边。

- 15 -总会有一个人闯入你的世界，为你带来焕然一新的感受长发公主因为Eugene的出现，看到了外面的世界，而Eugene同样也是因为长发公主找回了自己，不再用假名字过着偷盗的日子。

高文英与文钢太也正是通过对方照见自己，得以疗愈内心的伤口...

第五集片尾，文钢太看着手掌心的刀疤，再次记起当时抓住高文英手中小刀时的情景，本来顺着手臂流下来的血忽然开始倒流回手里...仿佛血从未流过，这里隐喻了文钢太的内心：这道伤疤（借口），已经再也阻止不了他走近高文英、面对真实的自己了...对应了他和载洙在店里喝酒时的情景。

载洙试图用那次的流血事件提醒文钢太远离高文英，而这些文钢太自己又何尝不知道呢？

他不停地用高文英各种出格的行为来提醒自己要远离她、不要跟她扯上关系、不要去想她，所以他定义高文英是一个神经病，为的就是通过否定对方让自己不要喜欢上她，但是有用吗？

他逃避的了高文英，逃避的了自己的心吗？

逃避的了自己是一个胆小鬼的事实吗？

逃避的了想要摆脱沉重负担的心情吗？

逃避的了想要痛快活着的渴望吗？

他不能！

每一次高文英的出现都令他更加看清自己，每一次在高文英面前他都能痛快的发脾气、不耐烦，想说什么就说什么，但是却不会有任何后果，也不会因为做自己而受到惩罚，因为高文英从来都不歧视他、不评判他，而且鼓励他就按照自己的心来，无论两人多么不欢而散，高文英还会继续来找他，这样的一个人，怎么能不吸引他呢？

谁不渴望被看见？

谁不渴望被接受？

而在文钢太的世界里，从来没有过这样一个人。

就拿好朋友载洙来说，看到他和高文英走的近，立刻劝他不要招惹神经病，但从来不关心文钢太心里是怎么想的，他想要什么，每个人都只按‘自己想要的’来要求他，“你不要这样、你应该那样”，而他想怎么样，没人在意过。

第六集片尾，本在恶梦中情绪激动的高文英却在文钢太的怀里安静的睡着了...文钢太再也无法抛下这样一个脆弱无助的高文英了——正如高文英是因为不想害他才把他狠狠地推开一样。

他一定会救她出来，因为这也是他内心的需求——想要救赎内心同样痛苦的自己...未完待续......人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

南韩成人童画系画家姜成（Jamsan）的作品说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张，特别是当我们谈论精神疾病时，头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。

但真实生活中，许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，有些显而易见，有些不易察觉。

《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新，就在于其通过充满奇幻的童话叙事，配以制作精良的动画，将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突，以及人物之间某些微妙的关系，如抽丝剥茧般一一呈现出来。

不良情绪的宣泄，心理症结的缓解，从来不简单。

以童话为中介，剧中的主角——精神病护工文刚泰（金秀贤饰）、自闭症患者文尚泰（吴政世饰）、人气童话作家高文英（徐睿知饰）——找到了一种表达情绪、情感的方式，并最终获得人格的成长。

他们既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。

就连剧中负责高文英童话出版的李相仁（ 金周宪饰），表面上看起来是“追求高名气，用钱解决一切”的野心出版商人，实际却是整个故事自始至终的参与者。

在文英决定从此不再写童话书时，他的话，点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置，“童话对文英而言，是她与世界沟通的唯一窗口，等同于她的嘴巴和毛孔，但她却要封笔，这表示她要封闭自己，将自己置于死地啊。

” 《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。

很久很久以前，在深林中的一个城堡里，住着一位美丽的少女。

一直都很孤单无聊的少女，某一天走出了城堡，想要寻找一起玩耍的朋友。

可是，不管她送出多么珍贵的礼物，也没有人愿意接受她。

后来少女才知道原因，“拖着死亡影子的怪物”，人们都是如此称呼少女，她是个怪物。

对世人愤怒不已的少女，需要一个泄愤的对象。

有一天，她从死亡那里拯救了一位少年，虽然并非出于本意。

但神奇的是，这之后，一直跟着她的黑色影子消失了。

不过，少年却开始跟在了她的身后，不分昼夜，不分山野，他一直跟在少女身后。

一个阳光和煦的午后，少女问道：“喂，你会一直留在我身边的吧？

”“当然，我绝对不会逃跑”。

“这样也不会吗？

”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半，她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体，少年惊吓着跑开了。

于是，少女再次变回了一个人，死亡的影子又回来了，对她低语着：“你身边不可以有任何人。

因为，你是一个怪物。

绝对不要忘记这个事实。

知道不？

”“好的，妈妈”，少女回答到。

在这个动画故事中，少女便是女主角高文英，少年则是男主角文刚泰。

这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。

笼罩在少女身后的这片阴影，动画结尾也直接给出了答案：少女的妈妈。

妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定：孤身一人的怪物。

在这样的成长背景下，高文英目中无人、傲慢无礼，习惯性将人与人的关系当作物品交易。

她夸张的服饰，幼稚的想法，诡异的行为举止，既呼应了“怪物”的设定，又仿佛一道屏障，将身边所有的人隔开。

少年的故事，则起源于《啖食噩梦长大的少年》。

少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来，过去那些他想忘却的痛苦记忆，每晚都再次出现在梦里，持续地折磨着少年。

害怕入睡的少年，某天去找了魔女，并苦苦地哀求她。

少年说：“魔女，请你把我脑海中不好的记忆全都删除，好让我不再做噩梦，你想要什么我都给妳。

”时光流逝，长大成人的少年，虽然不再做噩梦，但不知为何，他丝毫没有变得更幸福。

在一个血月升起的夜晚，魔女为了索取愿望的代价，终于再次出现在少年的面前。

少年不满地朝魔女大喊，少年说：“我所有不好的记忆都删除了，但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢？

”魔女按照约定拿走了他的灵魂。

魔女告诉他：“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。

”所以不要忘了，不要忘记并克服过去。

如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的小孩子。

高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家，因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来：哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程，凶手的标志是一枚蝴蝶胸针，蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。

而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定，弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。

尽管因为照顾哥哥常常搬家，居无定所又没有固定工作，但作为精神病护工的他看起来游刃有余，沉稳、冷静。

然而，接下来的这个故事，却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。

在某座小村庄，有个小男孩诞生了。

那个孩子皮肤苍白，眼睛非常大。

随着小男孩长大，母亲自然而然地知道了，这个孩子完全没有情感，是个只有食欲的丧尸。

所以母亲避开所有村民们的耳目，把孩子关在地下室，每晚都偷别人家的家畜给他吃，偷偷把他养大。

有时候是鸡，有时候是猪。

就这样过了好几年，某天村庄里的瘟疫肆虐，剩下的家畜都死光了，也死了很多人，就连活着的人也都离开了村庄。

妈妈无法丢下僵尸儿子离开，于是把自己的一条腿砍下来，给哭喊着肚子饿的儿子吃，接下来砍下一只手臂，就这样把四肢都给了孩子。

最终只剩下躯干，她最后自己爬向孩子的怀中，把剩下的身躯给了他。

看着只剩下躯干的妈妈，孩子伸开双臂紧紧抱着她，第一次开口说话了，孩子说：“妈妈……真是……温暖啊……”

抽泣着念出“妈妈……真是……温暖啊……”的文刚泰，让人鼻头一酸，这也完全呼应了前面文英对刚泰说过的话，“你比我更像小孩子……我看得出来你想被人疼爱。

”打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命，文刚泰最渴望的，是妈妈的关爱和肯定（温暖）。

因为哥哥的特殊情况，妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受（被锁进地下室），或许因为哥哥而手足无措，不知道以什么样的方式和刚泰相处（只投喂食物）。

《丧尸小孩》的故事，勾起了他对妈妈的回忆，他最需要的，不过是妈妈的怀抱啊！

自此，刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解，内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨，对哥哥夺走母爱的怨恨，他并非像外界看来那样温暖，他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑，他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”，被痛苦和责任一点一点侵蚀，自我消失了。

《丧尸小孩》的故事，同时影射出的是，不同形式的母爱所呈现的不同的母子（女）关系，而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢？

我们无法简单地判定。

例如，对于精神护工南朱里（朴珪瑛饰）和妈妈姜女士（金美京饰）来说，食物是表达爱非常重要的方式，食物就是温暖。

（剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖，文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。

）这个故事真正想表达的是，很多时候，妈妈和子女之间，缺乏统一的意见和必要的沟通，而理解和沟通，才是爱的开始。

像这样用暗黑童话的方式，隐喻主人公的现实生活，剧中还有很多处。

例如，只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋，暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚，脚丫子仍继续不停地跳着舞。

为了得到他，文英义无反顾地走向“没关系精神病院”，即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。

《红舞鞋》故事的寓意，也暗示了文英将为这段感情付出代价。

华丽的舞鞋，模糊的前方而在《树林中沉睡的魔女》中，被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主，影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制，这是一种变态的诅咒。

因此，她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女，被母亲困在像监狱一样的城堡中，日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。

在父亲得病、母亲失踪后，文英实际上已经获得行动上的自由，这里的“诅咒城堡”，更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。

第一个故事隐约透露出，妈妈的诅咒是无法违逆的。

而第二故事，妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。

这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因，另一方面也暗示了，妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。

前面的童话，要么是绘本朗读，要么是对话独白，而在第6集，主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。

剧中穿插了钟楼怪人的改编，更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。

这个故事可以有不同的解读，蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子，把她拖进地下室，并企图杀死目睹一切的女儿。

但其实，无论是爸爸还是妈妈，不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁，是控制，而不听话，就是背叛，是要受到惩罚的。

在《蔷花与红莲之父》的故事中，我们也知道了，文英的内心枷锁，一方面来自妈妈的虐待，另一方面来自爸爸的袖手旁观。

《春日之犬》故事的创作，表达的正是企图挣脱枷锁，从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了，忘了挣脱项圈的方法。

”

紧接着几集，童话故事除了影射人物，也承担起剧情推动的作用。

《美女和野兽》中，贝儿的留下，是因为爱还是因为情感绑架？

《狼来了》的少年，是因为无聊才撒谎的吗？

丑小鸭为什么离家出走？

罗密欧与朱丽叶，是注定的缘分，还是悲剧般的命运？

被过分溺爱的琵琶鱼，到底是谁的错？

人物的情感，现实的生活，在这些故事中铺陈开来。

现实千变万化，对这些故事的解读也千差万别。

每个人内心都有属于自己的答案，选择的依据，我们也能从故事中窥探一二。

至于谁的答案是正确的，谁的答案不正确？

不重要。

不同的成长经历，不一样的选择，塑造了独一无二的自己。

这正是这部剧想要探讨的主题：做真实的自己，不一样又怎样？

在成长的过程中，你我都可能受伤。

我们无需时时警惕，对这些伤痛抱以抗拒之心。

如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样：一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿。

伤痕累累却故作坚强的文英，满腹心事却隐忍克制的刚泰，所有被遮盖的怨恨，被掩藏的恐惧，被伪装的脆弱，在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

因此，纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系，尝试去理解和面对真实的自己。

It’s Okay to Not Be Okay.英文剧名似乎更贴切主题，但《虽然是精神病但没关系》的剧名，也启发了我们对精神病的重新思考：到底什么是精神病呢？

如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态，我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢？

更何况，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

剧中有这样一幕。

文英为了刚泰，履行承诺去医院陪爸爸散步，却突然被爸爸推倒在地，掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。

众人赶来时，都在安抚爸爸，文英无力地躺在地上，眼神空洞，笑着，眼泪却不自觉地流。

一边是确诊的精神病患，另一边是深藏的痛苦和绝望，一个对症下药，另一个却连自己的创伤都不愿承认，很难说谁更需要被关注、被治疗。

（此时再看冷眼旁观的妈妈，更加令人心寒。

）文英的成长，父母始终在场，但从头到尾都是一人施暴，一人纵容，家庭的爱，一直是缺失的。

她的成长环境，表面看起来风风光光，实际却充满了黑暗。

成长最重要的一步，是对这些阴影幽暗的自我认识和消化，这也是精神治疗的第一步。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。

选择童话叙事这样的隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。

因为，正常和病态间的界线，本来就很模糊。

《虽然是精神病但没关系》以童话开头，以童话结尾。

关于伤痛，关于成长，关于幸福的所有答案，一直隐含在故事的叙述之中。

《啖食恶梦长大的少年》的寓意是，我们永远不要忘记克服过去，否则就只是个灵魂长不大的孩子。

《手 琵琶鱼》暗指，父母养育了我们，但孩子并非父母的作品，更不是可供利用的工具。

《春日之犬》告诉我们，成长的过程，是挣脱枷锁，成为独立的自己，为此我们要勇敢地迈开第一步，因为只有自己，才是自己的主人。

每一个人都有脆弱的一面，对于某些人而言，平凡甚至是一种奢求，但永远不要丧失寻找幸福的勇气，这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。

当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快，当文英不在乎妈妈为什么还活着，当刚泰变得“不靠谱”，竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉，当尚泰决定独立，说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻，他们终于都找回了自我。

剧终 （如非特殊说明，文中图片均为观剧截图。

）

///金秀贤粉丝别来洗地了。。

我也喜欢金秀贤但是滤镜没你们八百米厚，受不了这智障玛丽苏剧本😅 粉丝再来洗就回踩了😅😅😅😅///看到第5集还是觉得《虽然是精神病但没关系》难看翻了翻路人评价也不太多，大部分都是粉丝或最起码对男主有好感的人带着滤镜去评的。

这部剧虽然也有可圈可点的地方，导演的运镜专场和童话绘本的设定色调都挺好，但整体太瞎扯了，形式大于内容，为了装×而装×，第一眼看上去好像很高大上很炫酷，仔细看了才发现还是古早韩剧那套你情我爱的老套路，本来满满的期待编剧能够在这个特殊群体上怎么挖掘人性的多元性，唉真的失望，好好的一个题材还不是全变成帅气男主和美丽女主谈情说爱的背景板，主cass的精神疾病也显得相当无病呻吟了男女主小时候命运般的相遇和纠葛显得很牵强，仿佛是为了在一起而编造出了这么多相遇和矛盾冲突。

就那几个镜头来来回回反反复复跳大神一样的放也不交代清楚，就是显得很玄幻呗 高文英的社长那么大一家公司舆论上出了问题，却只懂得用蜂蜜水去解决，难道没有公关吗？

难道不会找人写稿子吗？

他那个废物公司的设定太不合理了同样都是精神病题材，《没关系，是爱情啊》很明显要比这部高明多了，在开播前就挺好奇相似的名字相同的题材，这部究竟能不能超越没爱，事实是没爱比这部强多了，没爱不仅有男女主之间的爱情，还探讨了都市男女在感情中的问题，对精神病的描写也没有那么扁平化，每一个小角色、每一个患者的疾病和心理都有凸显出来，感觉得到编剧对于这一群体的人文关怀，让人确确实实有治愈到。

而这部呢？

纯粹是借精神病之名行偶像剧之实，精神疾病不是为了让你故弄玄虚、装×而随便想用就用的，这是一个沉重也深刻的命题，而不是男女主为“谈恋爱”，为“彼此治愈”而制造的幌子。

我在这个剧里看不到编剧对于这个弱势群体的人文关怀，几个出场的精神病患者没有具体症状和发病缘由的细节描写，显得非常背景板，议员的儿子那一块情节也完全没有感动到我，为了营造男女主人设而写的“蝴蝶恐惧症”“被亲生父亲扼喉”等等家庭/童年阴影也显得非常无病呻吟。

配角比NPC还NPC，所有的框架都只是为了让男女主谈童话般的恋爱显得更高大上更牛×，5集为止并没有感受到这个剧传达给我们的东西，甚至前两集的台词还有很多读不懂的地方，乱七八糟的叙事，交代不清楚的人物背景，玄之又玄的台词。

画面是拍的很美，小时候两个人的相遇场景是好看，无谓的重复镜头回忆只能让这个剧集显得虚有其表，不知所云。

女主人设很带感，爽点很足，热搜上看片段也有很多人大呼爽快，但是这样夸张的人设真的合理吗？

现实生活中的精神病有几个是这样的？

编剧放飞理想也不至于到这种程度吧？？？

服饰夸张性格也过于drama了，哪个作家天天穿的跟朵喇叭花儿一样欺负这个胖揍那个还得一堆人给她擦屁股的，相比之下男主的性格不够鲜明显得被压一头，两人也没啥cp感。

新人导演新人编剧这个样子也算了，只是对金秀贤有点失望，好像记得他之前说希望自己可以一直演绎各种不同的角色(也可能是记错)，星你的外星人，隐秘而伟大的傻子，拥月的皇帝和制作人的职场新人，这几个角色都不一样，可是这一部呢？

好像他只是演了一个“帅哥”，一个“小都敏俊”，并没有看到特别有区分度的角色性格，不过他上部电影也挺那个的，我已经佛了，这部是真的不出圈所以没人骂吧，是真的不知道那些说看哭了的人是怎么哭出来的。。

我不仅哭不出来，还甚至差点看不下去有点失落，这么多年了韩剧还在走玄幻猎奇的老路，倒有写的好的，星你 屋塔房王世子 鬼怪，也有装×翻了车的永远的君主，还有不知所云的这一部，故事设定恨不得横跨全银河系，情节比玛丽苏还玛丽苏(主要针对君主)，爽点都太扯淡了，编剧们真的觉得现代女性观众会喜欢这样的剧情吗？

这两年怎么就写不出来那么好的剧本了呢？

韩剧啥时候能把瞎**扯的毛病改一改？