燃情主厨

本片的摄影、剪辑和配乐不错。

影片的最大短板是情节铺陈不够，特别是该片最开始的部分：亚当和毒瘾作斗争的这条线没有用故事情节去交待，仅仅是在开场用画外音的方式简单叙述，没说交代他为什么要去挖一百万只生蚝，为什么要冲击米其林三星，为什么不接受Tony的帮忙却让前女友帮忙还债？

这些关键的问题答案的缺失，弱化了整部电影的矛盾冲突。

这也是整部片子无法得到高分的原因。

2005年，布莱德利·库珀拍了一部电视剧《厨房秘事》。

十年后，他已经大红大紫，成为好莱坞最有名的男明星之一。

他拍了部电影《燃情主厨》向这部电视剧致敬。

布莱德利·库珀饰演米其林二星大厨亚当·琼斯。

这是一个从头开始的故事。

在此之前，亚当的人生至少经历过这么几个阶段:在海鲜市场卖海鲜，每天与各类海鲜为伴，每个清冽的早晨都会被梦想叫醒；跑到巴黎进入让卢克的餐厅打工，天赋很快被展现，成为让卢克的得意门生；被评为米其林一星大厨，人生走至巅峰时期，同时这也让他忘乎所以，不知如何掌控成功；放纵自己吸毒、嫉妒、任性、不容忍别人，自己搞砸周围的一切、搞砸自己的人生；逃离巴黎，不但开始戒毒，还惩罚自己剥牡蛎，一共剥了100万个。

故事就发生在他剥了100万个牡蛎之后，去了伦敦，打算从头开始的故事。

三年物是人非，曾经的小伙伴早已经评上了二星，在不久的将来有可能超越他。

他组建了团队，拉拢曾经的伙伴，发现新的有天赋的厨师，定期去看心理医生。

他以为自己已经重新开始，却发现只有还完过去的帐之后才会真的开始。

他曾经在小伙伴新开的餐厅中投放老鼠，以致卫生检查不过关，餐厅关闭；而小伙伴却在美食评论员到来的时候忽然做了手脚。

名其曰报复。

曾经吸毒欠下的钱无法还上，只能遭受毒打。

一生中发现自己又成全自己的让卢克已经去世，在他的人生溃败的时候。

只有慢慢还完了，他才可以真的开始。

很多人对这部电影的评论并不高，最为人诟病的是为什么人人都喜欢亚当？

为什么他的身边有如此多的助力？

因为他没有消沉和放弃自己。

冲击米其林三星星只是大家聚到一起的表面原因，因为那代表着人生中的荣耀，人人都想享受那种荣耀。

内在的原因是亚当不愿意放弃自己，作为最早推动这件事的人，他想要取得的并不是荣耀，而是一个新的自己，一个更好的自己。

也许这也是米其林的精神不断流转的原因。

爱与美食可以兼得。

一开始是为了丹布小可爱看的，而且无论是微博还是豆瓣，评价都不太好，我一开始看的也不太开心，但是整部片子看完了，却觉得不错。

有点像当幸福来敲门，没感觉头重脚轻或者高潮太晚，有时候故事就是这样，花四分之三描写一切不如意，我们搞砸了它，四分之一去挽回去改变，改变完了，更多的美好我们都懂，不用再去过多的描绘了。

我也没有看到所谓多余的女主感情线，女主不是多余的，她很好。

她和男主也不算莫名其妙，分明是双方都被对方的天赋所吸引。

男主是直男，知道男二喜欢他，但是两人都清楚不会在一起。

后面那个亲亲很明显是因为男主太开心了，他把男二看作很重要的人，所以这个亲亲并没有那种意思。

如果用腐女的眼光看，当然觉得女主多余，但是片子根本没有刻意卖腐的意思，男二是喜欢男主，男主说做早餐这个纯粹是觉得不知道该怎么对男二吧？

只能说男二太喜欢男主，但不能说因为男二太喜欢男主，他们就该在一起，女主线就多余，没这种道理。

有人觉得大家对男主太好，好像女一女二男二都喜欢他，对手也对他很好，像是主角光环，很杰克苏。

我反倒觉得很合理，女二显然跟男主有过去，男二也一样，对手是他的同门，女主被他的天赋所吸引，心地善良又心疼他，就算是那个报复他的黑人也没有对他太过分。

说到底不是因为男主万人迷、杰克苏，而是这个故事里人们都很善良，所以男主最后才能幡然醒悟，因为他遇到的是好人，他们在帮他。

缺点大概是，故事节奏有点慢，然后一开始着急的人会觉得有点乱，不知道它想表达什么，但是看完整个故事，还是很好的。

如果不用基情的眼光看，很不错的。

Burnt, John Wells, 2015《燃情主厨》好几个素材议题适用，最主要的可能还是对于“榜单权威”迷信的探讨。

整个电影的主线都是“失意二星米其林主厨为了第三颗星而自我救赎”。

电影（可能为了让观众好懂而）对米其林侦探做了一种极其刻板的假设。

比如他们定义米其林评审员一定“是相差30分钟到”，“只点半瓶葡萄酒”、“点菜时只点一份品鉴菜单，剩下的单点”，然后还要“在地上悄悄放一把叉子，观察服务员能否看到”。

可以说，电影后半段主要被这个假设驱动，懂得精致餐饮行业人，难免觉得假大空。

执行制片人是Gordon Ramsay，负责电影菜式的是Marcus Wareing。

专访时主角说表演除了这两人的影响之外，还融入对Marco Pierre White的研究学习。

也就不难理解这部电影为啥厨房情节比重会这么高（以至于让群像变得比较单薄）。

2015年的电影，但当年就被影评界大量批评“Food Porn”、“叙事老套”了。

我个人觉得作为休闲电影看看无妨。

當才華成為放縱的資本，毀滅與傷害也隨之而來。

救贖的路不是在單一枯燥的工作中懲罰自己，而是在夢想破碎中涅槃。

他說出那句“I'm tired”的時候，才真正放下了過去。

Tony對Adam的感情，單純而深沉，而Helen和Adam的感情也那麼平靜和令人寬慰。

因此，無論性別，愛無差別。

個人的救贖從來都牽扯著更多人的支持和付出。

Anyway, he got himself the third star！

✌🏻

看了《燃情主厨》：1.他为啥要剥100万个牡蛎？

他吸毒，搞砸了生活中的一切，工作，女友，朋友，都离他而去，荡到了谷底，才醒悟。

在这之前剥这么多牡蛎对他来说是不可能的事儿。

要戒毒，要相信自己能戒毒，要相信自己能够重新开始，要为了以前所做的一切赎罪，于是开始了苦修。

在荡到谷底的时候，总是需要做点什么找回自信，找回勇气：看，我做到了！

2.他为啥接受了前女友帮助还毒债而不接受他他的富二代帮忙还？

他重新他找富二代当大堂经理是因为富二代也有梦想，要让爸爸感到骄傲，不遗憾。

富二代爱他，而他是异性恋，没办法给出回应，所以不接受富二代帮助还钱，如果接受了会使富二代误会，自己也会感觉欠他的，而两个人在一起工作，会使两人的关系变质。

前女友，两人见证了彼此过往的狼狈与不堪，算是亲人了吧，本来就感觉欠她的，多欠点也没什么，以后有钱了再还现在也不用有心理负担。

3.为啥全世界都爱他？

富二代帮助开饭店，前女友还钱，前老板赠刀，现女友帮忙，对头安慰，昔日的朋友也一起帮忙，为嘛所有人都帮他，他是开了外挂吗？

1）在这之前他是个有魅力的人，在厨艺上追求完美，他就是个领袖，是个目标，是第一名，就像有一天你对自己说“我要成为像谁谁一样的人！

”，不断的努力，不断的改进，有时候抬抬头看着自己离目标又近了一步，又近了一步，慢慢的走的更远。

想想如果没有这个“目标”，这个同行者，你还会走这么远吗？

所以他的对手，朋友都帮他，内心感激。

他是激励，他代表着进步，让周围的人都在一步一步走向更远的远方，在他重新回归后他的对手砸了当时开的餐厅，又开了更好的。

2）烂泥之所以扶不上墙，是因为烂泥本心不想，你必须自己活过来。

“烂泥扶不上墙”是孔子说的，孔子有一个弟子叫宰予，此人能言善辩，开始得时候很讨孔子喜欢，只是他人前一套，背后一套，有一次孔子发现他在大白天睡觉，就说了这几话。

宰予拜孔子为师是想学本领的，可是他自己并没有真的努力，他只是看起来很勤奋，还想得到好的结果。

想想我们在什么情况下说一个人：“烂泥扶不上墙”的，当你想帮一个人的时候，所有的天时地利人和都到位，可是这人自己却怨天尤人，不肯真的努力去改变，因为各种原因错失了机会或者其他，这个时候你就拂袖而去：“此人朽木不可雕，烂泥扶不上墙！

”归根结底，是自己不想，深陷绝境，当他自己决定活过来的时候，他就是绝地武士！

经过以往的失败，不堪，他自己活过来了，重新点燃了自己的目标，梦想，是的，他自己有梦想，有目标，他想站起来，他在努力站起来! 在已经得罪全世界的情况下，他得到了全世界的帮助。

如果在他搞砸一切后，他依旧故我，喝酒吸毒，可以想象他这一生该是以怎么样的潦倒结束，他的那些故友们也只是会叹息的说一声：哎，想当年。。。。

片中富二代说了一句话：唯一能杀了他的是他自己，如果他不想死，没有能让他死，除非他自己。

同样的，当陷入绝境，人生荡到谷底，没有人能救你，除了你自己，当你自己不想站起来的时候，就是扶不上墙的的烂泥，别人想帮都帮不了，最后鄙视的说一声：你就是烂泥。

会觉得大家离你而去，全世界都对不起你，都抛弃了你。

所以，没有什么好时机，没有什么晚了，当你自己活过来的时候，就是天时地利人和。

当你自己活过来，自己站起来的时候，全世界都爱你。

4. 《燃情主厨》，肯定要有美食，片中没有让人口水欲滴的美食，却让我比任何一部美食片都印象深刻。

1）男主角说我要做那种让人产生渴望的美食，也就是要色、香、味俱全。

你看他在餐厅里耍横，说这个鱼老了，说那个菜火候不够，几分钟后我要那个，几分钟后我要这个，把端盘子上桌的时间都算到了，和女主一遍一遍的配调料，寻找最佳味道，让我想到前几天的报道，有俩小伙被测试出吸毒了，调查的结果却是路边吃了一盘驴肉，店家子啊卤肉的时候为了增加口感，放了罂粟花果！

我妈也说外面饭店里的菜都放的有，哪怕是买面的小餐馆，放了特别好吃。

2）干净，看到他们的厨房，结束一天的工作后，主厨都在那里清洁卫生。

出去吃饭，最担心的是什么：卫生。

饭菜价钱高，也要高的值得。

出去吃饭，吃的放心，才舒心。

我有点相信这部片子的故事是真的被人经历过。

其实电影是编剧，是导演在诠释自己，诠释自己的人生理念。

如果用简单一点的话来概括这片的主要内容，大致就是一个过早成名的天才厨师无法适应盛名，把自己周围的同伴得罪了个遍，自己也染上毒瘾，后来戒毒成功，招兵买马，在自己原老板，一个暗恋他的富二代的帮助下东山再起，摘得米其林三星的故事，听起来好像没多大问题，除了几乎每一个人都爱他帮他这个苏到爆的设定，选角导演选了库珀来演这片子也算是镇住了场子，长得帅就是正义，这个世界归根结底还是看脸的。

影片本身节奏不错，配乐及格，很多人不能接受男主角近乎开挂的人见人爱，大家嘴上说着不要，可是身体还是很诚实的帮助男主角，如果硬是要找一个理由，除了长得帅身材好这个显而易见的原因之外，大抵是出于惜才，影片并没有很明确的讲男主角的过去，众人对男主角的看法，都是态度为人非常混蛋，就是没有一个人质疑男主角的才华。

对于天才，尤其是犯过错，跌倒过，尊严尽失过的天才，人总是会比他们自己想象的要心软些。

可惜影片对于周围人的塑造非常到位，对于核心，即男主角本人却面目模糊，本来是库珀的独角戏，却着墨不深，沦为一介傲娇。

影片最打动我的，还是丹尼尔布鲁赫饰演的酒店小开，大概此等痴情种就是能戳中人的软肋，对于其gay的身份，则让人多一份同情，如果把这个角色换成女性，那么和众多三角四角爱情影视片里最后一边咬咬牙说着其实我也没那么喜欢你一边头发甩甩大步走开的女二号就没什么不同了，大家对这个人物，也会变得更加哀其不幸怒其不争，想着姑娘你这是何必吧。

当然，最关键的，是在gay爱上直男这个老套的剧本里，挺直腰杆，爱得光明正大，嗔怪也嗔怪得光明正大，我爱你，我为你默默付出，接不接受随你，爱不爱我也随你，但是别用你那廉价的同情心来打发我，如此坦坦荡荡倒显得男主角变得卑鄙起来，当真是一段关系里，一直付出的那一方才是主导。

本片与其说是一部美食片，倒不如说是一部厨师片，和各类励志职场电影的区别就在于套上了厨师帽而已，主角看似如有神助，也是身为天才多年所经营的人脉，歌曲改变人生里，绿胖不也是凭借自己的名声和人脉创造出一张大热专辑吗。

电影剧情之外，这片也俨然是众星捧月，各路大神来帮忙，连小男配角的女朋友都是莉莉詹姆斯这种等级的来打酱油，法鲨女友也来彪演技，可惜星星耀眼，月亮却不给力，所幸一张帅脸，这波不亏了。

本片评价不高，不意外，只是我个人挺喜欢，虽然更多的是喜欢那些配角们。

库珀去年两部新片阿罗哈和本片都票房不好，可别被看成是票房毒药啊。

这部主打“燃”的电影，却不幸在评论中被各种曲解，以至于路人的我都觉得相当气愤，觉得有必要写点儿什么。

任何一个故事都是关于主角如何面对困境的故事，这部电影中故事的主线是遭遇困境的米其林二星主厨解脱困境重获新生，在这个过程中，他获得了帮助，也从过去的错误中得到了教训。

因为这样一段经历，他自身的问题得到了解决，也从中获得了能够继续生活下去的启示，以及勇气。

看了之前几个给了这部电影差评的评论，无非是觉得男主角太好命，困了就有鸭绒枕，想吃海货就有人送虾米。

且不说任何一个故事要开展下去所需要的动力和机缘，单就让故事推进下去的合理性来说，其实并没有什么问题。

男主角在一开始的时候像捡破烂一样随便就拼凑出了帮助自己逆袭的”梦之队“，且不说电影语言紧凑的需要，影片当中其实已经做过很详细的交待了，而且后来黑人厨师的反水，让这个部分更有了双重功能，其实是非常巧妙的安排。

为什么故事里的配角们、女主都会粉男主角，我想影片本身已经交待得很充分了。

后来与男主相杀的另外一家饭馆的大厨其实已经给出了答案——男主才是会给这个行当带来改变的天才，他会给众人指引方向。

对于任何一个珍视自己专业的人来说，保护这样的天才难道不是自己的本分吗？

人最大的智慧，不仅是能够看到别人的优点，更是对自己诚实，所以从境界上，男主的这位”死对头“其实更高男主一层。

不过从更深的层面来说，为什么中国的观众比较看不出这部电影的好，我想主要原因有二：首先，这个国家从根本上缺乏理想主义生存的土壤，大部分人都只是为了生存而生存，这甚至包括那些坐拥亿万身家的富一代、富二代，而实用主义、功利主义盛行的社会，是看不到理想的价值的；其次，山寨文化的横行，也让人们不懂得尊敬天才、尊敬创意，以为一切皆可抄袭、一切皆可模仿，说句题外话，我鄙视锤子科技所代表的这种中国式产业模式。

我似乎说得太多了，不过就这样吧。

这部电影的主题，还是西方电影里很常见的自我救赎，对现实生活的意义，也很普世，生活永远会给你另一次改过自新的机会，改变永远不会太晚等等。

只是，我很喜欢这部电影的镜头语言和叙事风格；至少这样的电影，有着一些当下严重缺失的诚意和创新。

而我，观影后的思考和想法也是层出不穷，纷至沓来。

电影开篇，一小段很简洁的独白，之后就是主人公亚当（一个颇有成就的年轻大厨）不知所云的自我惩罚，为了自己在巴黎的闯祸，回到美国某个小饭店的肮脏角落，去处理十万个牡蛎，还用小本子记着数字，积年累月地完成后，扬长而去。

惩罚后的亚当，来到伦敦，重新树立目标，为了米其林的三星，找过去的同事和朋友，找现在出色的合作伙伴，整个过程，都是单线，流浪汉的模式，非常简单，非常直接。

而不同人物的出现，又都会回到过去，当年亚当在巴黎的经历和遭遇，没有旁白没有独白没有倒叙没有说明，某个人物的出现，通过简单的对话，填补着亚当某一处的过去和性格，又同时丰富着现在的情节发展。

这样的平淡，只是通过镜头来表达，而且是通过大量的蒙太奇镜头，留给观众的投入、空间和理解却是无比丰富。

我不禁想到中国绘画艺术中，最有意味的“留白”。

一部美国电影，能够做到这点，颇耐人寻味。

再简单回想一下电影里出现的人物，很多都是简单的细节处理，女主人公除外。

比如亚当的敌人，影片临近结尾予他残酷报复的黑人同事米歇尔，处理得相当轻灵，几句对白就把此人睚眦必报的性格以及当年亚当对他的所为交代了一个大概，又给了观众一些莫名的遐想。

再如亚当另一个敌人，在亚当的餐厅刚获得报媒赞誉时的疯狂嫉恨，对比电影近收尾亚当崩溃绝望时候的安抚宽慰，这个配角的复杂性格也存托着亚当的非凡才华和爆烈脾气。

亚当的导师，在电影里连一个镜头都没有，去世后留给亚当那套刀具，也只是一闪而过。

亚当的商业伙伴托尼，在影片结尾了，我才认识到原来是同性恋，他对亚当的感情也是相当复杂。

所以才会有前面去窥视亚当酒店房间，看看他是否喝酒吸毒，以及闻亚当的T恤并折叠好等等细节。

诸如此类的内容，我回想起来，电影里其实有很多很多。

中国人物画中的白描，也是如此，简单又不失精致，多的是回味。

最后的话题，可能更宽泛和深远，在观看这部电影的时候，我头脑里一直在闪回往复，那就是关于烹饪。

中西方的烹饪，烹饪的艺术和意义，烹饪和人生等等。

影片里有个比喻，将烹饪和做爱放在一起，目的都是一样明确，只是过程中玩出点新奇和乐趣。

不过，我却觉得中国的烹饪，完全有另一个境界，《论语》“治大国若烹小鲜”的典故，这就是东方智慧在烹饪上的理解，更有哲理和韵味。

关于艺术，一个最简单的概念，但凡经过人为加工的事物，都是艺术的外延。

所以电影厨房里的摆盘，包括烹饪过程，透过艺术的诠释，都会有着不一般审美享受；不过，中餐的奢华精细，可能不是西餐能够比拟的，这是我个人的理解。

《舌尖上的中国》曾经介绍过一小段中国的刀工，就是将豆腐切丝，比头发丝还细的丝。

这样的刀工，不再是简单的技术，更需要操刀人的心，无比投入和宁静，完全上升到了纯艺术的境界，令人惊叹。

影片结尾，亚当决心重新赢取他人尊重，这种内心的改变，让他能够对米其林的三星，坦然面对；和同事们一起围着处理台，品尝简单的家庭式的聚餐。

那最后一个镜头，侧后方的特写，淡然的微笑，很温情。

其实，和家人朋友一起聚餐，不再是烹饪本身，而是人生的一种完满。

对人生而言，烹饪其实算不上什么！

能够有感触，有回味，有联想的电影，实在是不多了。

可惜，这部电影还谈不上杰作，只是看得投入后，思考不少。

可能，电影的刻意平淡，少了些许震撼和感动，对大多喜欢感官刺激的人而言，索然无味也是有的。

还是古语说得好，“文章千古事，得失寸心知”。

自己看了点评才发现，我和大部分豆瓣用户的审美还是有差异的，不过也没什么不好。

是个中规中矩的剧情片。

每个角色的演技都很到位。

女主不是傻白甜，晚装也hin好看。

男主的事业也不是龙傲天剧本。

很喜欢里面男主和对手之间的关系，很好。

里面制作美食的镜头非常多多多多多多多多，看的很过瘾。

看主角的生活变好，自己也偷偷汲取到了一些能量。。。

开心，啦啦啦啦啦啦啦。

个人真实评分：4.3/5.0。

可惜打分的时候没有小数点啊啊啊啊