人间·小团圆

半夜里看的，很琐屑，却很温情，魔力般吸引人一气看完，为彭浩翔的情怀鼓掌！

影片极其注重细节和隐喻：榴莲、纸城、鲸鱼、B超都是给情怀之人准备的彩蛋。

影片提出的命题其实很深刻，生活是什么？

借助曾志伟的B超机给出答案——生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。

何其贴切！

P.S. 小女孩很出彩，只是觉得演这部戏对她有些残忍，不过，真正懂得生活真谛的人，又怎会计较这些？

P.P.S 豆瓣里无脑打分人太多，就因为龙套某杜而如此无良地拉低本作分数，何必呢？

不知道为什么，这部电影评价这么低。

以为是三个毫无关联故事的拼凑，但是三个故事其实相互穿插，联系紧密，故事很简单，但气氛和情绪渲染的很好，小细节里都暗藏玄机，需要去深入猜想和理解，想明白了才能把整个剧情贯通，也才能明白导演想表达的关于人生关于生活的一些见解。

每个人都会有自己的心结，压抑着不敢表达，因为害怕吧，虽然不知道到底在怕什么，怀抱着自虐的心情活着，不愿意放过自己，直到有一天突然下定决心，决定放自己走出来，慢慢变好。

可是为什么人要主观上为自己增添一个那么沉重的负担呢，被逼无奈，或者这就是人的归属吧，一定要给自己平凡的人生找点不痛快，让自己可以活的不那么无聊。

人生已经很艰难了，就不要自己给自己添堵了。。。

看完電影的第一感覺，就是《人間.小團圓》這個名字比《香港仔》更加的合適,尽管导演对《香港仔》这个名字更坚持。

《香港仔》這個名字地域特色太濃重，而且若非后来偶然看到相关解释，我一直认为是“香港人”的意思。

與彭島昔日的作品《志明與春嬌》相比，這一部裏的香港本土味道和痕跡都淡化很多，除却演员本身或本色或演绎的那一点，几乎存留無幾。

影片中的所有演員都不是第一次演此類片子，他們口中說的是臺詞，演繹的是文字勾勒的別人的故事，我卻無端覺得，這是他們最放鬆且貼近自我的一次展現……這種感覺恰是電影給我的最強烈的香港味道。

而電影講述的故事，幾乎可以放在任何一個地方，可以套用到絕大多數的家庭。

電影開篇的那個“搖曳曲折”的長鏡頭很有意思，配上豔麗的城市模型，給了觀衆視覺上一定力度的衝擊力。

隨後每個人物的出場方式雖然並不新奇出巧，但是個性十足、特色鮮明，短短一段戲，對這個人物便基本可以下個定論。

電影的節奏和氛圍相對來說比較輕緩，沒有太大的情景和情節刺激，衝突糾結虽無處不在，卻也只不過是一塊榴蓮配一口汽水的嗝兒，大不過就是惡作劇的份兒，觸不着生死，痛也好惱也罷卻都有着充足的迴轉空間。

偏偏，這才是我們再熟悉不過，也習以爲常的生活。

電影裏的人，每一個都有自己的困惑和煩惱，也每一個都有自己索求的欲得。

電影裏，小豬問“生活是什麼”？

是啊，生活是什麼？

簡而言之，生活便是那句調侃的話“生下來，活下去”，細了繁了去說，便是千人千道，道道不同，端看你真正想要的是什麼。

可惜的是，太多的人會在行走之間，忘記了自己想要去哪裏。

有部老電視劇的主題歌裏唱“生活是一團麻，那也是麻繩擰成的花；生活是一根線，也有那解不開的小疙瘩；生活是一條路，怎能沒有坑坑窪窪；生活是一杯酒，飽含着人生酸甜苦辣；生活是一片霞，卻也常把那寒風苦雨灑……”電影中的醫生曾志偉在爲病人做檢查的時候讓其不停的“吸氣……憋住……呼氣”，這個動作裏最難的不是“呼”，也不是“吸”，而是中間的“憋住”。

這最難的“憋住”，恰恰就是生活的重點。

憋住，是“梁詠琪”在面對名利誘惑時的抉擇，是“曾志偉”斷棄孽緣迴歸家庭的選擇，是“古天樂”情濃於水的心開下對問題的正視，是“楊千嬅”心中鬱結漸漸疏散明朗的過渡，是“吳孟達”想要閤家團圓歡歡喜喜吃頓飯的渴望，是“吳家麗”風塵回首對於家庭溫暖的依賴和追索……憋住，是生活中痛時的忍，搖擺時的堅持和對自己慾望的約束，是對自己的一種控制。

喜歡古仔的朋友會發現，那個在多個鏡頭裏出現的暴風兵以及從其他角色口中說出的幾多觀點，都或明或暗的烙着屬於他的印記。

這部電影裏，他的存在感強烈到奪目，強烈到讓我覺得這部電影的導演不止是彭浩翔。

跟杜汶澤之間關於“正視問題”的討論過程，讓我想起多年前他在一篇日誌中的說過的話“將存在的問題掩蓋起來，假裝雨過天晴，是對別人給予的愛一種極爲不尊重的態度。

”極喜歡最後那個鏡頭，一家人聚在一起，簡簡單單吃個飯，入了鏡頭，卻溫暖的催人欲淚。

前面的爭吵隔閡，悲怒疑惑，都化作一片日麗風和。

電影中那條廣告語寫着“所有的目的地”，電影中的人感嘆：怎麼會有一條路可以到達所有的目的地？

其實……也許，真的可以，當所有的目的地不過是同一個目的地……就像每個人都有願望，這些願望聽起來各不相同，卻總有一個相同的出發點，相差的只是之間的距離。

也許，有一天我們終究會明白，所有的追求與成就，都比不過跟家人吃頓飯的平淡。

所有的付出與努力，都只是爲了跟家人歡歡喜喜吃個飯。

《人間.小團圓》在同期上映的電影中比較“小衆”，即使沒有某位演員的話題，吸引來的觀衆羣也會受限。

對於我來說，是我喜歡的題材，卻不是我喜歡的風格，尽管电影对情感的处理很是细腻。

彭浩翔這位導演在我的感覺裏有些“另類”、“出圈兒”，喜歡“玩點花兒”。

不說《志明與春嬌》前面那個堪比恐怖片的開場，就是這部明明是溫暖情景劇的《小團圓》，也非得玩一個恐怖橋段——楊千嬅的那個噩夢真的是好“噩”，紙人紙車以紙當麪條……哆嗦一下，這種東方元素的恐怖道具遠比血淋淋的鏡頭更讓我怕怕!更何況因爲我看的是最早的一場，整個影廳就我一個人！

整個觀影感受就寫到這裏了，下面講個跟觀影有關卻跟電影本身無關的小環節。

那天看電影中途，我聽到影廳的門響了兩聲，很明顯是一開一關，卻沒看到有人進來，以爲是工作人員中途打開門看了看又關上了，也沒在意。

結果電影看到後面臨近結束時，忽然從最前排靠右的位置站起來一個人，深灰色T恤，微勾着肩頭，頭向前微傾，背對着我走向牆邊，腳步緩慢。

瞬間我就冒冷汗了，身上汗毛集體做了一次俯臥撐。

我盯着他走到牆邊又轉身沿着散場的通道走了出去，然後門響了一聲。

安慰自己兩遍“那是工作人員，中間沒事進來看電影的”，自己也信了，心才定……

这部片子打动我的点是：古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。

作为香港补教业的优质教师，古天乐显然事业有成，同时，他是一个爱面子的人。

因为爱面子，他娶了做演员模特的梁咏琪；因为爱面子，他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽，还警告老爸不要把女儿带坏；更因为爱面子，他一直纠结女儿“长得丑”这个点。

他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅，女儿却那么丑。

他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。

他什么都有了，却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。

他想去做亲子鉴定，鉴定报告出来了，他却没有勇气看结果。

最后一刻，还是心软的。

古天乐其实是个好爸爸。

他很爱他的女儿，所以很担心女儿丑会吃亏。

他教女儿换灯泡，他说以后没有男朋友，没有人帮她换灯泡，还是自己学会比较好；他让女儿去学咏春拳，那么丑找不到男友保护自己，说不定还会被人欺负，还是早早学会防身比较重要。

他一直都在未雨绸缪，不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房，在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切，我就是心动了。

古天乐那讨人厌的样子，天天嫌弃女儿丑，其实是最爱她的。

最近看《爸爸回来了》，感触很深。

吴尊很宠neinei，从早到晚，喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型，样样都会。

neinei跟着老爸就是极有安全感，非常愉快，没事就会逗逗爸爸，欺负一下爸爸，爸爸也逗逗她，两个人欢天喜地，父女两人在一起永远都是笑个没完，neinei总是会发出格格格的傻笑声，非常好玩、极其活泼。

虽然小孩性格都是不同的，但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。

最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的，他想通了，反正自己有钱，以后大不了让女儿去韩国整一整，他终于解开了心结，面对问题的本身。

其实我觉得难看真的不是问题，女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。

他有能力赚钱让自己有一个幸福的家，让演员梁咏琪觉得过气了也没什么，不用去被潜规则，他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生，把女儿逗得格格直笑，快乐的不得了。

在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感，以后谈恋爱的时候，也会情绪比较稳定，不会没事歇斯底里，不会为了钱出卖肉体，会更容易获得一份细水长流、幸福的感情，我觉得，这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生，简直是最珍贵的财富。

我见过身边有太多女生因为单亲，从小得不到父爱，在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理，因为没有安全感而出现的过分情绪化。

这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。

许多女生不明白为什么自己长得不错，工作又好，兴趣爱好广泛，可就是无法将感情修成正果，其实到最后看，都是因为从小家庭环境的影响，导致一些性格的缺陷。

所以小时候长得好看没什么的，长大整一整都有了，关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养，这是以后很难补回来的。

《人间小团圆》。

6分。

彭浩翔编剧、导演，古天乐、曾志伟、梁咏琪、杨千嬅、吴孟达主演作品。

一句话总结来说就是，彭浩翔确实江郎才尽了。

但大大的惊喜真的来自梁咏琪，低胸、真空、长腿、小内裤、浴缸戏，真的，你初看还以为梁咏琪要拍大尺度戏了。

当年的玉女啊。

故事太弱。

虽然曾志伟饰演的医生和杨千嬅饰演的导游已经情感危机，并且医生出轨小护士；而古天乐饰演的培训专家是导游的弟弟，一直对和梁咏琪饰演的过气模特生的丑女儿很不满；吴孟达饰演的培训专家的父亲则在妻子过世后，和吴家丽饰演的KTV妈咪生活在一起。

看起来是多线条交叉叙事，片名又叫“香港仔”，导演似乎试图通过香港平民的生活来表达底层的现状，但很遗憾，故事本身，既不深刻，也不感人。

真真让我惊叹的还是梁咏琪。

《人间·小团圆》的温情结尾，被一些观众解读为体现港人自强不息的精神，这是一个莫大的误读，它完全区别于《岁月神偷》这样的“香港主旋律”，电影角色多带有消极、无奈或悲伤气息，之所以看起来不那么沉重，是因为影片点到为止了。

对生活有如此平静的记录和真实的描述，让《人间·小团圆》耐人寻味，认为该片“平淡无奇”而给它打低分是不公平的，是对电影“细节的力量”的不了解。

在台词与潜台词之间，涌动着澎湃的情感河流，这需要观众找到一个共鸣角色然后仔细去体会。

影片中郑家三代人，家庭与家庭之间是松散型关系，家人之间的情感是既紧密又疏离的，如果不是有几个镜头作出了明确的交代，很难看出三代人有血缘关系。

但正是这样的角色设计结构，让不同年龄段的人列队走来，面对镜头讲出他们的故事，把内心剖给观众看。

影片对涉及老年恋、婚外情、怀疑女儿非亲生等家庭隐秘问题，进行了淡化处理，从中看不到创作者给出的任何道德判断。

反而，时常出现的一些喜感情节或对白，让人莞尔。

这些可以令人既担心又忍不住微笑的镜头，如同一双巨大的无形之手，在推动主人公朝着一个方向行走，结局令人释然，因为过程里观众就有这样的盼望。

彭浩翔电影里时常会出现一些奇怪的意象，在《人间·小团圆》中有扩大化的趋势，童话式的立体街景，“开往所有目的地”的指路牌，在居民楼旁边发现的炸弹，杨千嬅寄给逝去母亲的包裹与信，变成了鲸鱼的蜥蜴……这些意象或与故事有血肉相连的关系，或独立于故事之外，在功能上，除了可以突出影片的个性与风格外，更多是为观众理解这个故事搭造桥梁。

“开往所有目的地”的路牌，是一个理想化的设置，是每个人内心渴望自由自在的象征，但不可能存在这样一条道路，可以到达所有目的地，人生需要选择，“所有目的地”看一眼、想象一下就好了，人们在绝大多数时候，都会按照设定好的路牌行进，直至走进唯一目的地：家庭。

回归家庭，让笑意与融洽出现于饭桌之上，老人与孩子对视嫣然而笑，中年人则心无旁骛。

而这些，是经历苦痛之后才收获的。

那枚炸弹爆炸了，鲸鱼无法入海也死在了沙滩上，这些都是人们所无法掌握的那些事物的隐喻，面对无能为力的事情，有时只能顺其自然。

该发生的发生，该消失的消失，从海里舀出的海水终归要通过沙滩的渗漏回归大海，那些走在路上迷失了的人，也终归会找到自己最舒适的位置。

影片集合了古天乐、曾志伟、杨千嬅、梁咏琪、吴孟达等风格迥异的演员，但在电影里他们具备了同一种表情，这种表情糅杂了隐忍、宁静、怅惘、平和等等情绪，这样的一张张脸，实则是被时代的风沙吹拂过的，我们生活中的每一个人或多或少都有一些这样的表情。

觉得很好看。

有主流道德的高尚，有主流道德的离弃。

几家人，冷冷暖暖，那左手握右手的熟悉和无feel。

GiGi以前演戏都呆呆美美，这次大荧幕打着她黑青的眼圈、干涩的皮肤，过气明星与好老公好女儿的温吞、不甘、小幸福。

身体也大尺度开工，曾经的玉女驾驭色衰人妻自然贴合。

最喜欢的演技来自曾志伟，中国伦理道德里男人的好阐释：有偷吃、有怕老婆、亦有回头伴老妻。

最后的结尾你说是喜剧吗？

也谈不上，像饮一碗糖水继续百味生活。

我看的场次上座率还可以，广州供应的皆是粤语版，笑声阵阵。

彭导，虽然你的片子我看起来感觉没有粉丝夸赞的那么好，但是小团圆也没有主流说的那样糟。

彭浩翔的三观我很喜欢：生活没有目标、没有远方、没有目的地，就是一个哺乳动物然后有快乐有不开心，然后死翘翘。

宏图大略属于少数人、属于枭雄。

大部分哺乳动物的人生就是呼吸而已。

被大陆和美式困难后感恩的模式洗了脑的我，以为每个人在经历病痛后，都大谈感恩与付出。

杜汶泽2012年患怪病在家闭门修养修心，洗过脑的我以为之后他会带着宗教色彩的真善美起来，才两年，他却愈加真！

想什么说什么，42岁的热血，不得不佩服的五体投地，不知岁月为何没有赐予他温吞，还是锐化的像少年，羡慕，继续像马上的少年一样肆意吧！

从杜记的臭嘴巴到港人反陆情续，似乎香港人愈演愈烈。

暂不提各类事件孰对孰错。

到底是一家人。

小处着眼仅仅是区域性处世观和个人修养问题大处看，恰恰两岸交融正酣。

好事情。

再说说白了，如今之香港正如家道中落的小资产瞧着暴发户农村亲戚不顺眼，瞅人家哪哪儿不顺眼，哪哪还都离不开。

心理折磨 拿嘴罢罢姿态。

狭隘些讲，香港人有些过于将内地符号化、图腾化、妖化以及神化。

究其原因，对于内地尚知之甚少，起码不甚全面。

回想30几年前我们似乎也曾神化香港、妖化香港。

说来也好理解，相比内地，香港被称之为弹丸之地。

也是一繁华之地。

包罗万象，高度集中。

改革开放以来，又有港人电影、港地名星、电视剧、新闻台、娱乐频道等等源源不断输入内地。

我们在内地开始了解到，哦，香港原来是这样。

那么香港人呢？

面对着大疆广域，了解起来必然吃力。

再加之可用来做观察的样本较为狭隘，所得结论必然有失偏颇。

常此以往，久而久之，不由得就渐渐将内地人勾勒出了一张13亿人共有的脸谱。

一国两制道路上的必经之事吧～需要更多时间〜五十年弹指一挥间〜这个数字是睿智的。

回想我们自己也未必有多了解自己好吧？

比如某地认为出了本省就是北方。

某些地方认为过了山海关就是南方。

某地觉得除本市以外的任何省市都是农村。

而某城居民普遍认为其他省市人民都没怎么见过世面。

林林总总，且互相觉得对方奇葩。

有些事儿。

理解 了，理解 了。

理解理解就完了。

一家人嘛。

人家傲娇了，摸摸头。

别闹了，晚上下面给你吃哦～“哼，　{><} 人家才不喜欢什么下面呢～内地什么的最讨厌了～”交待了上面的云云，说一下电影。

还没上映，值不值得一看？

不看。

1、有汶折 差评。

2、多半不好看。

先差评。

3、广电过审？

佐证上一条差评，差评。

4、发行方心机过重，骗子～差评。

5、差评。

当然，说不看也不能完全不看，此片标标准准的可做为日落黄昏，下班到家，捧着一碗隔夜又回锅的猪肉炖豆角子搅和着热腾腾大米饭，滴几滴香醋，一大勺油泼辣子，沙发上，茶几前，一大勺一大勺的就着CCTV-6 《间人-小团团》。

日落余晖，海碗见底，夏日清风拂面，甩一把额角微汗。

大桶可乐。

一个饱嗝呛到鼻酸眼红。

一根香烟。

人间至爽，更享不尽回味绵长。

上说种种，缺一不可。

如上所说，此片也必是一款绝佳电影。

君若同好，切记，万万不可正襟于五排十座，直背脊90分钟，35元美团票，25元爆米花。

庸庸而入，碌碌而出。

42路换乘18路公共汽车到家豆瓣差评。。。

切记。

切记。

切记。

再说蚊泽，差评因为两方面，1、做了婊@子2、还想立牌坊好了 大家现在看你怎么骂完了还赚钱？

所以，话又说回来。

这样的话cctv也不要看好了。

其实，看大头儿子小偷爸爸也行的。

赶上一集舌尖2也赶超你十几条街喽。

呐〜所以说做人呢〜最重要是开心喽〜

首先需要说明的人，本人对任何人都没有偏见。

昨天晚上沈浩波先生在微博上说：“咒骂内地人的香港人与咒骂外地人的北京人上海人，也都是一伙儿的。

因无知、狭隘而暴戾。

没有那么严重的香港与内地的割裂，人性的蒙昧，哪里都一样。

”这话刚好和我想说的一样，当街拉屎缺德，当街拍人家屁股也一样缺德，看缺德的人互相对骂挑边站的也都不是什么好货。

同样的道理，杜先生嘴贱是该骂，见了他的面，你可以抽丫儿一大嘴巴，但高喊抵制口号解决不了任何问题。

觉得讨厌不看就是了，别上升到地域和文化的高度，对此事纠缠不放的人也就只敢在电脑后面骂两句痛快痛快。

用不着这样刷存在感，一个嘴贱的二逼客串了一部俗烂的电影，不看也罢。

反正杜先生的电影百分之99都是不看也罢的烂片，大度一点儿多好，反正会去看的人也不会很多。

嘴贱基本上属于绝症，治不好的，何必较劲呢！

别说什么大陆人香港人，你只能代表你自己，别因逞一时之快而脏了自己的嘴巴。

《人间小团圆》这样的烂片，是不值得被抵制的。

说来有点儿尴尬，这电影放映到十分钟左右，我就已经不想看了。

这部电影在清纯的外表下面，涵盖了众多龌蹉的内同，现实生活中所有拿不上台面的那点儿破事儿，都被彭浩翔拿出来展示了一番。

可贵之处在于导演并没有大声疾呼，高声批判，而是轻描淡写的把这些恶俗的桥段原封不动的展示了一遍。

这感觉，特别像在某个燥热难耐的夜晚，本想让自己清静清静，却被隔壁王大妈逮了正着，她偏要拽着你拉拉家常，碍于情面你只能硬着头皮听她絮叨，故事无非就是小区里家长里短——谁家的小孩长得不像父母要去做亲子鉴定、哪个老头不害臊的天天把不正经的女人带回家、谁家的儿子刚刚换了工作、谁家的丈夫出轨正在闹离婚、谁故去的老妈阴魂不散，甚至还有哪里挖出了个炸弹，遥远的秦皇岛岸边发现了一具搁浅的鲸鱼……这些不新鲜的烂事儿非但和你一点儿关系都没有，老太太讲的也就是个流水账，听着这些唠叨实在是无法让人投入。

终于等到大妈讲累了，你想用一个礼貌性的问题作为告别，你问，“然后呢？

”大妈回答说：“没有然后，就这样了。

”瞧，这就是彭浩翔的《人间小团圆》！

人物依旧，那些龌蹉的事儿也不会停止，《人间小团圆》里的和解和救赎只是走马观花，没人原谅也没人被原谅，就像是梁咏琪在最后还是隐瞒了自己的秘密。

生活的答案就是没有答案。

有些较真的人就是喜欢问个为什么，比如我，对于这种没有为什么的电影，多数情况下我是无法投入的。

当然这只是个人观点。

例外的情况是，即使没有答案和改变，最起码人物也要丰满动人，比如今年奥斯卡的《醉乡民谣》和《八月：奥色治郡》。

《人间小团圆》的人物很多，但印象深刻的除了梁咏琪的全裸，几乎没有了。

这电影，看了和没看没有任何差别，想不起，记不住，所以索性能不看就别看了吧。

《买凶拍人》和《AV》之所以好看，是因为终于有这样一个不装纯的导演，敢来戏谑拿不上台面的破事儿。

最近几，年彭浩翔导演能够在大陆上映的电影，似乎一直在寻找一种用清纯包装恶俗的方法，不知道是刻意迎合，还是想的太多，总有一种施展不开拳脚的感觉，结果就是拍的一部比一部更烂。

这家伙多次抱怨大陆的审查制度，却依然无法割舍到大陆拍片，妥协的结果可能就是不得不用装纯来掩盖骨子里的恶俗。

低俗，恶俗，也许你都玩得转，但清纯和文艺真不是你的真性情。

俗是一种境界，但俗人装清纯就是二逼了！

从影片上映到今天看这部电影时隔太久，彭的电影看得不多。

从《春娇与志明》里张志明给余春娇发出的的“n ss!w !”，马桶里扔干冰的人造仙境，到《小团圆》里的榴莲加汽水的恶作剧，鬼马细腻，爱不释手！

电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。

电影从头到尾都有失焦镜头，和王家卫的电影风格异曲同工，梦幻地精致细腻。

小团圆讲述的三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。

我想导演想表达就是，人间所遇挫折已太难解，无论何种方式能助你蒙头继续，你都该鼓起足够气力。

有的人评价这部电影，看它的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。

形容的太贴切，彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的香港浮夸之美。

不论杜汶泽的言论如何，电影不应受到所谓爱国热情的抵制，政治的归政治，平心而论，彭拍这部电影的细腻及巧妙是不少内地作品望尘莫及的。

最喜欢预告片的一句话：“恩怨流水,一城自有一城愁。

凡尘逆风,俗世岂能尽如人。

”