神雕侠侣

无事之余重温神雕幕后花絮，翻来覆去的看大胜关比武的群戏，这一对配合默契的小青年每待拍摄间隙便忍不住说笑开来，嘻嘻哈哈的模样让人觉得那所有受过的苦都变成了糖。

跳冰水，吊维亚，大半年严重睡眠不足，面对各种试探的好奇的敌意的采访和媒体报道，那时的这两人总让我想起书里那句“是啊，世上除了你我两人自己，原也没旁人怜惜”。

可是他俩除开对对方角色的不余余力的肯定和一些众所周知的评价：他很帅，她很单纯，他可以三天不睡觉，她很勇敢诸如此类，又都决口不提对方的好。

刘包子讲过胡老师，小志和成龙的照顾，黄教主赞过大s探班且都不乏具体到某一事件。

可黄教主在没有自己镜头时主动给刘包子搭戏，刘包子和黄教主分享人工泪液这些事却从来没听当事人吐露半点。

我便总是幻想，那些互相关心坦诚相待的日子，是他们只愿意与对方分享的珍贵宝藏。

旁观者只道两人年少多金，模样潇洒的表面风光，却甚少明白这些年轻演员成功背后的艰辛。

我喜欢现在教主日渐清癯的面庞和包子眼神中坚定的光芒，可偶尔也会想起神雕初拍时两人圆乎乎的脸颊和清澈懵懂的眼神，崭新新的没有一点灰尘，还不晓得疲惫和无奈，也没怎么挨过绯闻的质疑和冰冷的讥讽。

虽然常常几个小时的吊维亚，但对方一个表情一句话就能令疲惫的自己开怀大笑，哈气成冰的活死人墓中相依相偎时你我体温是回忆里难以磨灭的温暖，就算他们在岸上心存恶意的冷眼旁观，至少还有你陪我下冷水，下瀑布。

直到多年以后，他们和采访者谈起这段“有一点点不堪回首的经历”时眼中依旧会散发出快乐的光芒。

只是那样的活力和灵气，已经很久没有再见过了。

那是他们最好的时光。

2011年于倩女播出后

黄晓明版《神雕侠侣》，闲来无事寻思看看，看看现在电视剧啥水平。

特意看了杨过小龙女十六年后重聚的那集，给我看乐了。

记得小时候看古天乐版《神雕》，看到这个剧情的时候，我感动的哭了，而且是一发不可收拾那种，你懂的。

看黄晓明在那“我好快活啊，我好快活啊！

”伴着又蹦又跳的动作，再加上瀑布的背景，让我不禁想起了水帘洞和孙悟空，那也是童年的回忆，那是挥之不去的经典。

再看到前面的几集各种人物服装扮相，更让我确信这就TM是经典版《西游》！

居然慢慢地就看完了。

金庸成熟作品中一直不喜欢神雕，觉得拖沓，人物重复，情节单薄，大气比不上天龙八部，精奇比不上笑傲江湖，射雕有璞玉浑金的意味，倚天的人物至少也重起炉灶，个个鲜明。

这部电视剧硬是让它成了“浪漫武侠”，一在音乐，真的好，缥缈深情，每次剧中响起都想多听一会儿，听了这么多集居然也不厌烦，二是灯光，角度，色彩，情绪，大大补偿了原先拖沓重复的故事。

Very soothing. 开始还对少年杨过像个无赖，还有郭襄的少数民族装有些排斥，慢慢觉得也过不掩功。

至少这是第一个比较像样的郭襄。

只是每次看到小龙女弹琴是左右倒过来弹的，不知为何，也许配合镜头构图？

这回看神雕，与电视剧无关，开始那部分总觉得小龙女像在利用杨过的恋母情结，“你可怜我，教我武功，我要一辈子听你的话。

” 在他根本不知道爱情的时候灌输“要是心里有了别的女子，就自行了断”。

结果证明这情结真的很强大，抵挡了他生命中的所有爱情，因为“你们都没有姑姑好”。。。

神雕的弱点是原著便有的，这部戏能扬长避短，蕴造别具一格的情绪，故叫声好。

只写郭襄，只爱郭襄风陵渡口,英雄大会,绝情谷底,襄阳沙场,华山峰前。

这个在后面几集才出现的女子，却占居了太多人的心　那是个大雪纷飞的日子，所有人被困在渡口，郭襄第一次出来行走江湖，听着那些陌生的人讲着热血的江湖事，神雕大侠，这个名字第一次印在姑娘的心里，有比爹爹厉害的人物？

　当时是羡慕郭襄的，毕竟谁能在十六岁的花季年龄遇上这样的美丽？

她见到了心中的大英雄，一枚金针换下一个愿望，第一个：面具后是怎样的一张:“郭襄眼前登时现出一张清癯俊秀的脸孔，剑眉入鬓，凤眼横威.....”好一个英俊不凡的男人，好一个大侠的风范，于是郭襄的一颗心有了牵挂之所。

英雄大会上，前面大英雄宴，郭襄的房间里小英雄宴，各路难得一见的英雄为之个小寿星祝寿，连郭靖夫妻都觉得不可思议，看在谁的面子上？

神雕大侠。

一步一步，郭襄越来越急着等待她的大哥哥的出现。

到了晚上的烟花点燃时，小姑娘的脸被照得亮亮的，而心底的那份激动是无法形容的。

　 可惜终究是晚来了一步，大哥哥已经有了龙姐姐，而且两个人你侬我侬刚刚从十六年分离的痛苦中走出来，谁能考虑一个小姑娘的感受呢。

所以，在绝情谷底，郭襄毫不犹豫的跟杨过跳了下去，那一跳，足以让杨过感动到对生命的重视。

又是一枚金针，求杨过活过。

杨过也不曾想过，他当时和李莫愁用豹子奶喂的这个小姑娘，今天会为他给她的承诺反来求他。

在郭襄面前，大男人显得如此脆弱。

蒙古大军，战火连天，襄阳受困，失城在既。

敌人的小技俩终于激怒了杨过。

这也许是最令郭襄欣慰的，杨过终于还是来救她。

想这世上，除了小龙女，也只有她郭襄中以让这个大侠爱惜到胜过自己的生命。

但郭襄到底是郭襄，不是郭芙的狭隘，于是有了成全，眼泪往肚子里咽，她是小东邪，和她的外公一样骄傲。

　 她的感情注定没有结果。

她，宁可青灯古佛长伴一生，峨眉山下起雪了，郭襄心里是否还想起当年的风陵渡口？

想起当年的绝情谷底？

想起当年的襄阳战场？

于是峨眉祖师传衣钵的弟子叫做“风陵师太”，她自创的掌法中招数叫“黑沼灵狐”。

　 一见杨过误终生，郭襄把自己定格在十六岁了，也许唯有雪花才能寄托她绵绵的思念之情。

芳心可可，问君知否？

岂有此理，这两星，一个分系统自己给的，一颗给刘亦菲，剩下三分找油腻教主拿吧。

原本是奔着内地首次拍神雕侠侣，满心期待刘亦菲的小龙女，可惜了被黄教主毁了，好好的一个亦正亦邪的侠义柔情的大侠演绎成了油腻猥琐中年男，要我说，整部剧其实什么都不错，取景服装道具剧情都是很不错的，可惜选错了最重要的男主角，怨不得谁，当年金庸老爷子甚至都公开指出了黄教主的演技，一个浮夸的小青年，在古墓演的感觉像是在勾引小龙女～～～本以为至此而后勇黄教主能在以后的演艺导读上能扎实自己的演技，可惜了演技这玩意有时候还真的得有些天赋和灵性。

正所谓不是一家人不进一家门，两个没演技的男女凑在一块，能碰出什么火花来，鬼知道。

我说大家都懂吧！！！

如果当初换个演员我觉得这部完全可以与港版相抗衡的，不至于如此尴尬

一：【科学的主体是知识系统，迷信的主体是信仰系统】 科学具有普遍性，迷信也具有普遍性！

对于一部作品，有科学的评价，也有迷信的评价。

科学的评价离不开哲学的思维，哲学上说，实践是检验真理的唯一标准，你要知道梨子甜不甜，你就必须亲自去尝尝。

还有决定一项事物的性质取决于主要矛盾以及矛盾的主要方面！

一部作品好与坏，就取决于这部作品有没有一个深刻的主题思想，也就是说有没有灵魂。

如果要鉴定一部作品离完美究竟有多远，那就要在抓住主要矛盾的基础上把这部作品方方面面每一个部分每一个环节以及每一个部分跟每一个环节的组合是不是最优化进行一个科学的系统的全面的分析！

迷信跟科学不一样，迷信就是“迷而信之”而且还“深信不疑”，它的“深信不疑”不是取决于有科学的根据的基础上，不是取决于实事求是的证据的基础之上。

而是取决于一种信仰，就是众人的看法、评价。

把一部作品之外的众人的评价与看法作为评判一部作品成功与失败的根据与理由。

迷信的人这样表现的： 问：香港的武侠剧怎样？

答：经典 问：为什么经典？

答：因为是“人民群众”公认的经典。

问：张纪中的武侠剧怎样？

答：垃圾 问：为什么垃圾？

答：因为是“人民群众”公认的垃圾？

一部完成了作品是客观的，它不会随着人的主观意志为转移。

人们对它的评价不能为它增一色或者减一分。

一部作品的好坏性质不会随着人们的主观评价为转移。

人们对这部作品的评价不能作为判断这部作品性质好坏的根据。

所以要崇尚客观科学，破除主观迷信！

二：【科学理论只有自洽性和相容性，迷信中的歪理常常自相矛盾、盲目排他】 自洽性是指一个理论内部各命题之间的无矛盾性，相容性是指某个理论中的命题 与这个理论之外的相关背景理论之间的无矛盾性。

一部作品，就拿武侠剧来说，剧情、演技跟风景、特技没有矛盾性，多了风景特技并不会表示少了剧情跟演技。

反而对剧情演技起到衬托催化的作用。

迷信的制造者们常常歪曲地把不同领域风马牛不相及的东西随意加以拼凑，以掩益其大量的、明显的逻辑矛盾。

他们认为：多了风景和特技就少了剧情和演技！

认为风景和特技跟剧情和演技是水火不容有你无我。

因此得出一个怪论：风景和特技越少就表示剧情和演技就越好！

所以，一看到有风景和特技，就看也不看剧情和演技就盲目排他：“不是武侠片，而是风景片，特技片，我们看的是武侠片。

” 三：【科学命题具有可检验性，迷信中的命题则尽量逃避检验】 张纪中的武侠剧从开始拍到播出来以后一直都受到观众的检验。

有些检验出来的结果是精品，有些检验出来的结果是垃圾。

检验出精品结果的人并没有否认其中的不足缺陷错误，但他们更能看到其中关键的亮点。

抓住了决定着一部作品成败的主要矛盾。

检验出垃圾结果的人并没有承认其中的做得对做得好的地方，他们是视而不见。

并以一些皮毛的无关紧要的不足缺陷错误甚至是欲加之罪的观点把优点充当缺点来作为评判张纪中武侠剧垃圾的根据。

轮到检验港剧的“经典”时，港迷们却千方百计地找理由尽量逃避检验。

例如： “对一部二十几年前的片子这么地挑剔，还有良心吗？

” “那时香港还没回归，不能到内地取景，资源有限....” “那时的条件‘艰苦’，制作水平哪有现在这么高啊....” 一方面，港迷们说香港武侠剧的“经典是永恒的”，另一方面却处处逃避人们的检验，既然是“永恒的经典”，哪又何惧永恒的检验呢！

港迷真的把港剧当成了“免检产品”了。

所以说，迷信中的歪理常常自相矛盾的。

牛顿力学之所以成为经典，是因为他从一出来到现在一直都在接受着人们的检验。

这种检验还会一直持续下去。

永恒的经典与永恒的检验并存！

四：【科学承认自己犯错误，迷信从不承认自己犯错误】 张纪中及其追随者会承认自己犯错误，并因为涉嫌破坏九寨沟而道歉。

而港迷绝对不会承认港剧所犯的错误，更不会承认自己所犯的错误。

港迷们认为香港的武侠剧是完美的，是无可挑剔的。

小龙女是为李若彤度身定做的，翁美玲超越原著的黄蓉，理由是：她会画水彩画，而原著里面的黄蓉不会。

（世界上第一幅水彩画：十六世纪德国画家丢勒画的《一大块草皮》） 所以体现港迷的主义：世界上没有错误，只有承认错误的错误！

五：【总结】 科学是理性的产物，迷信是放弃理性、迷而信之。

迷信的人没有独立的人格，没有独立的欣赏能力。

附和盲从是他们的表现。

如果不崇尚科学，破除对香港武侠剧“经典”的迷信！

必然会导致更多的人附和盲从，尤其是一些小孩子。

在我的观察，网上有不少都是十几岁的反张的孩子。

他们代表的是未来，而他们喜欢的香港武侠剧却是很久以前的过去。

比他们出生还早的过去，永远都是过去，而他们面对的是将来。

思想却活在过去的年代中去。

这是一件多么可怕的事情。

科学是面向未来的，迷信是对过去的崇拜。

科学是未来的主人，迷信是过去的奴才。

因此，请崇尚科学，破除迷信。

　　在毁人不倦的功力上，如果说谁能和大胡子一较高下，那么就只有刚拍完《青楼梦》的李导能勉强入选。

　　李导的《青楼梦》在服装，道具，场景，演员等合力摧毁下终于完成了中国第一部不是恐怖片胜似恐怖片的奇葩剧。

　　肥胖版的林带鱼，瘦猴的薛宝钗，尖嘴猴腮的贾宝玉，能够所有人演的都不像原著，这也是一种功力啊！

　　比起大胡子，李导还算厚道的，毕竟她也只毁了一步《红楼梦》而已－－虽然人家是四大名著。

而这位大胡子不仅是毁四大名著，人家已经把金庸名著毁的无边无际了。

　　猥琐版的《韦小宝》，人猿泰山版的《倚天屠龙记》，二愣子版的《笑傲江湖》，疯疯癫癫版的《神雕侠侣》－－真想问句大胡子，你有想过金庸的心情吗？

你有想过杨过的心情吗？

你有相过观众的心情吗？

看到这么多名著被大胡子一遍一遍的轮奸，观众的心都在滴血啊！

　　人物脸谱化，只有形而无神是大胡子作品的硬伤。

冰雪聪明、容颜绝世、生性冷漠、不谙世事的小龙女在大胡子手下变成了智商低，情商无的花瓶角色，除了会说“过儿，我们怎么这么”就没别的台词了。

而孤傲狂放，叛逆机智，感情丰富的杨过直接化身为只会大呼小叫的二傻子，伴随那一头风中凌乱的发型，连犀利哥都不敢直视。

　　当然，这部神剧比起奇葩的《青楼梦》，段数还是高了那么一点。

大胡子所有的剧中，剧情永远都是短板。

可能这和他出身摄影师有关－－画面唯美度超过剧情精彩度。

所以我不靠谱的猜测为什么大胡子只敢选名著来毁－－人家有好剧情，能经得起操（不好意思爆粗口了）！

　　“一见杨过误终身”，私以为最能体现这句话精华的只有古天乐版的杨过。

作为男版玛丽苏，古天乐的杨过确实有资格红颜遍天下，而黄晓明版的，啧啧，我都不忍心，一群好好的大姑娘怎么就被一疯子迷的三魂五道，忘了亲娘是谁。

整天只知道装疯卖傻，除了傻笑只有傻笑的二傻子，我真不好意思叫他杨过，这样的过儿也只有白痴般的姑姑配得上吧。

　　作为大胡子的一力作，《神雕侠侣》不能避免的特色就是－－无处不在的鼓风机和灯光。

曾经有网友评论说“张纪中真的很爱鼓风机，不知道每部张版金庸剧是不是都有鼓风机品牌赞助”。

有没鼓风机品牌赞助我们不得知，不过鼓风机绝对是大胡子作品中不的缺少的工作人员之一，没有它就不能开机。

　　而作为大胡子的男主角，如果没有一个披头散发的形象简直就不能成为男主角，不披头散发，鼓风机怎么吹出长发飘飘的飘逸感，没有飘逸感怎么魅惑众生。

　　ｓｏ。

要论毁人不倦，大胡子以一身舍我其谁的傲气毅然登顶。

　　ps：这部剧唯一让我喜欢的就是新疆的美景了，无论如何他还是拍出了新疆风景的唯美，新疆旅游部得给大胡子颁发个最佳广告奖。

相信很难有人喜欢郭芙，神雕这部书里，即使是坏人也有让人同情的一面。

例如李莫愁，用情至深且在遇险时居然想到的是郭襄。

金轮法王一生武义不凡却没有传人。

欧阳锋虽坏却一心一意对杨过好。

唯一一个毫无可取之处的，莫过于郭芙了。

这个女人空有一副好样貌，继承了她娘的尖酸以及她爹的迟钝，实在是平庸之极。

家里人个个不凡偏偏她武功不好学不到精要，又喜欢到处惹事，一出事儿就恬不知耻的扛出爹妈的名头吓唬人。

且不知恩图报反而动不动一小人之心度君子之腹，牙尖却有反应迟钝，想逞口舌之快却处处吃人哑巴亏，常常被人骂过好半天才反应过来。

虽然嫁了一个如意君，却在若干年后醒悟原来自己其实也是喜欢杨过的，这样一来他夫妇二人纵然是举案齐眉也只能叹美中不足了。

这郭芙实在是太可恶了，不过却也凄惨。

她处处讨人嫌不说，更有一个人见人爱的妹子衬托更加不堪，这郭襄继承她妈的俊俏聪明和她爹的宅心仁厚，比郭芙不知道好多少。

再说英雄大会上他的耶律哥哥虽然赢了，风头却被杨过盖完了，杨过虽未与耶律交手，不过两人的差距之大，可见连交手的必要也没了。

且一个堂堂的英雄会，远远不及郭襄的生日，可见她福气之好，远远将她那个不争气没人品成事不足败事有余的草包姐姐甩在后面了。

可见郭襄的存在很大意义上是为了为众人收拾郭芙，但这个收拾就叫郭芙怎一个惨字了得，想郭芙之可恶，砍了杨过右臂还不知悔，还小龙女中毒，害他夫妇二人不得相聚，杨过这一生的悲剧可以说大多数都是那个草包女人造成的，这些罪过不是一个死就可以解决的，想来众读者看到她也是胸中一口恶气堵的厉害，就是死千遍万遍也是消不得的。

而金庸却用一个处处比她妙的郭襄把她羞辱的人人欲拍手称快，到最后更让她受杨过天大的恩惠甚至下跪，想来这比杀了她更叫人顺畅，在她以后继续平庸的人生中，想来醒悟到自己真实情感的她也好过不到哪去，大概会因相思而郁郁寡欢，且她这种上不得大场面的平庸之辈也很难立足江湖，以后的人生可见一般。

这就是惹得众怒的下场，可见，神雕中，最悲惨的，莫过于郭芙了。

连作者都讨厌你了，落得个比死还痛苦的下场，却没人同情，只有人拍手叹曰：快哉！

第四十一集：好好一部武侠剧，好好一部深情戏，你搞这么暗的调子作死啊。

黄蓉问郭靖在哪里，士兵回答——尼玛，这种水戏不要会死啊！

节奏你这么被托的被看韩剧还让人着急。

镜头切换切换嘛、、、多动动手啊剪辑师，钱那么容易赚哦。

那么暗的调子，却在郭靖出现的时候，不知哪里出现一束光。。。

毛啊这是。

人物出场各种pose，各种定格，慢死了。

那时的杨幂和曾轶可也没差多少啊。

特技做的很大气。

内地的武侠剧看起来衣服各种累赘，好繁琐。

从服装到道具到打光。。。

你就不能弄的明亮一点吗。

台词不错，很忠于原著吧。

但是黄晓明的台词功力。。。

查的不是一星半点。。。

导演，为啥刘亦菲要配音，你就却给黄找配音的钱啊。

杨过和小龙女是不是对望，叫一声“龙儿”，“过儿”，次数太多了真恶寒啊。。。

以襄阳大战结的尾。

黄蓉和郭靖没战死啊？

抱着满满的期待看起来却收获了满满的失望不得不承认，在拍摄的技术以及背景的选择上，制作团队下了大功夫，也付出了相当的努力。

所谓的尊重原著，成了简单的将书本上的直白浅薄的换成电视剧的形式播出，而不是取其精华，还原一个好故事金庸老爷子的《神雕侠侣》是几部之中最重情的一部，可是看完了电视剧，对于风景赞不绝口，说到剧情，却开口难言。

小龙女虽然是姑姑，却是只有十六七的模样，刘亦菲却是还是年轻，妆容也往清新可人里化，与书中却是有几分相似，看着剧照真心还是觉得不错。

可是电视剧不是ppt，不是广播剧，不是有了漂亮的脸蛋，有了完美的配音，就可以了的，演技的缺失，成了最大的败笔。

姑姑不是冷冰冰的，她在古墓中尚且如此，可是出了古墓之后，她已经喜欢上了杨过，满心满心只有一个过儿，她的眼里，心里，只有一个过儿。

可是在剧中，过儿与路上的过客在她眼中又有什么区别？

连杨龙之间最深情最动人的感情都无法让人感动，我在看的又是什么？

杨过本是我极喜欢的角色，却在剧中让我一点儿也喜欢不起来，所有的痛苦磨难总觉得是他自己作出来的，是他就该得如此。

疯疯癫癫，小时候就是一个熊孩子，长大了，就是一个长大了的熊孩子。

空长了年纪，却没长一点心智。

唯一觉得还不错的是郭襄，只是造型还是不喜欢，我小东邪郭襄女侠为何一身破破烂烂！

毫无侠女之风，哪怕只是少女时期的郭襄，也不应该是这个模样！

想起之前看到的视频，两人在拍戏时点眼药水，有时候真是觉得自己这个看客都可笑。

连演员都不入戏，我这个做观众的怎么可能入戏？

特效的滥用，让原本那个似乎我们触手可及的武侠，变成了不可企及的仙侠，失真了。

鼓风机的滥用，大概是张大胡子的一大特色，虽然不喜欢，觉得浮夸又可笑，只是有的时候还是觉得挺烘托气氛的。

大概是他实在有钱任性，抓不准什么时候用了是锦上添花，什么时候用了是多此一举，反正油多不坏菜，一个劲的用就是了。

可是看到最后，只剩下了鼓风机和壮哉我大好河山，便一无所有。

那些情深如海，爱恨痴缠全都如风中幻影，过了就过了一个情字拍不出，写不成终究只是一部风景片