02年上映的时候,真的是在电影院里面看的,刚好一段3年的感情落下帷幕,似乎电影就成了感情最好的写照。
其实无论故事再怎么讲,最记得,应该还是那些地铁前进的镜头吧。
在这座没有地铁的城市,我只是看着银幕上那些飞驰而过的站台,幻想有多少故事在那里发生。
许多年之后,这座城市大修地铁弄得尘土漫天,我又来了场不合时宜的分手。
只是这次,真的察觉到自己的衰老,无法再徒步一座城市来消散自己内心的悲伤。
只是怔怔的,就和上流了泪的眼睛,从此冷漠如常。
其实何需7年,2个亲密的人,天天朝夕相对,只要年把,就会把对方的存在变成一种习惯,一种内心的依赖,但是却正是这样的距离,却无法对对方说出任何自己内心想对对方说的话。
明明是一起生活,但是却独独不对对方说自己的想法,可以和任何陌生人说起彼此的种种,但却无法对对方坦白,因为害怕失望。
我们都害怕,真的说出来了,会让对方失望,会让自己失望,会因为自己其实达不到对方的要求而失望,会因为对方没有达到你的想法而失望。
我们如此害怕失望,所以宁可咬碎牙关,也无法对对方说出“我爱你”3个字,就好像随时要脱口而出,但是却腐烂在了喉咙那里,再咳嗽,再挣扎,最后只是逃避。
逃避对我们自身的失望,对爱情的失望。
所以其实爱情的坚强者是不存在的,因为爱,所以我们才害怕。
本片耿乐确实贡献了他最好的演出,来来回回,这个爱情的软弱者。
高圆圆则贡献了那段忧伤的少年爱情故事作为一抹亮色。
愿你们都不成为爱情的软弱者,有些话,比起腐烂,还是应该说出口来的好,不是吗?
GOOD LUCK.
第一次看开往春天的地铁,好像是八、九年前的电影,电影最成功的地方就是八九年后的今天晚上 再看时,依然能触动人的心灵,都市青春男女爱情,四个词无论怎么组合怎么分开都可以给一个导演和演员无穷尽的想象和演绎。
两个人都相互爱着对方,男主人公内敛忧伤,还有些许的自尊,纯属男人的那点自尊,但也就因为这点自尊和性格中固有的内敛,他没能坦然面对这份感情,没能勇敢地把三个月没找到工作和自己依然还深爱对方的事实告诉小慧,而女主人公小慧,是心虚?
抑或其他,始终没有完全澄清被建斌误会的事实。
就这样,两个深爱对方的恋人渐行渐远。。。。。
一个男人在一无所有的时候所许下的诺言是最不可信的,我会让你幸福的,七年了,或许曾经有过,但失去工作之后建斌想起七年前自己的诺言时应该感觉到惭愧。
还好小慧不在乎,小慧还是很珍惜七年的感情,不想因为这点挫折就放弃了,她决定给自己也给建斌给他们七年的感情一次机会,她在赌,并深信自己会赢。
当小慧得知建斌已有三月没有工作的事实时,她明白了,明白了建斌这些天来那么多次欲言又止的原因了,她很想知道他怎么过的,在地铁里来来往往,无力地旁观着同样生活在这个城市的这些人,他们的感情,他们的故事,他们的酸甜苦辣。。。。。。
天爱和大明是另一种爱情,朦胧而又清新的,大明以自己独特的方式含蓄表达了自己对天爱的喜欢,天爱收到了爱的讯息,却被放了鸽子,不罢休,在地铁里质问大明,大明不言,直到天爱下了地铁,内向的大明才用哑语告诉天爱,他是聋哑人,天爱的眼睛潮了。
王要和女推销员是很实在的爱情,相互需要,无须赘言的那种,这种人缺乏的只是机会,不需要太多用心,只要见上几面,爱情就成了,而且还很牢靠。
职业稳定为人老实的男人和出外打拼感情受挫职业不稳定的女人。
实在喜欢这句^^所以借来一用,改编作为标题---http://www.songtaste.com/song/448435/她用手指拨过一个个拉环,她走到他跟前,她故作镇定、大方、无谓、洒脱地捉住他躲闪的视线,她问道:你为什么没来?
她以为试探了,得先手,棋胜一招,看他怎么下台。
——这是电影里我最喜欢的一段音乐。
他爱上一个女孩,清纯美丽,不可方物。
他总是在地铁上遇见她。
“我能听见,她又站在我的身后了。
我应该转过身去,冲她微笑,大大方方地问一句,你好。
这一年来我有好多次这样的机会,可我就是没有勇气。
”有一天他终于鼓起勇气准备向她表白了。
下雨的夜晚,他走进她工作的冲印店,交给她一卷胶卷。
他紧张极了,手指不断敲着桌面,看也不敢看她。
而女孩若有所知,似乎早已将他看穿,瞥了一眼他紧张的神情。
她说,明天下午5点来取。
可他最后还是一句话也没有说,迅速冲回了雨中。
第二天天气晴朗,他滑滑轮经过冲印店,看着擦玻璃窗的女孩,在心里对她微笑。
阳光下女孩美丽极了。
只见她取出冲印出的底片,底片上不是照片,而是拍下来的文字。
“我知道你的名字叫天爱,我想约你出来。
每天中午的12点,在地铁大旺站,我都会在那里等你。
我知道你每天那个时候都会在那里等车,你会来么?
”那天,他坐在地铁站台的椅子上。
地铁车门开,人潮涌动,他听见她站在身后,他嘴角微笑,她如约前来。
然而他最后没有回转身,没有走到她面前,而是迈步走上了眼前的车。
她一直等在站台。
而他一直坐在地铁上,坐到车厢里空无一人。
每次在地铁上看见她,他都会走到她身后,抓住她正握着的拉环,每次都会在心里下决心,下次一定要问她好。
而这次车厢里空无一人。
她看见了她,于是向他走来。
用手指拨过一个个拉环,走到他跟前,抓住她正握着的拉环。
她故作镇定、大方、无谓、洒脱地捉住他躲闪的视线,她问道:你为什么没来?
你为什么没来?
男孩没回答。
她也没有等待他的回答,就下了车。
她在站台回过身去看住他,微笑着,大概想着这回胜了他。
却在车门合上的一刻,见他向自己比划着手语。
那一瞬间她明白了他的沉默不语,他的临阵退缩。
她站在地铁风里后悔莫及。
http://www.songtaste.com/song/448474/那一刻她知晓他的秘密。
她终于明白为何他房租交付不起,为何他不在爱情的维护上加一把力气。
她坐在地铁上,穿过回忆触摸这个自己爱了7年的男人,试图接近他现在的内心。
http://www.songtaste.com/song/448441/你说我再爱你又有何用。
http://www.songtaste.com/song/448471/一起死吧。
http://www.songtaste.com/song/448646/(我爱你)开往春天的地铁---最喜欢的是地铁。
川流不息的人群,各怀心事的表情,你知道么我是多么喜欢在地铁里。
甚至可以任何事也不做,就这么看着,看眼前人来人往。
地铁站像是一个巨大的容器,盛满了欢乐、甜蜜、美好、悲伤、孤独、绝望。
它给我安全感。
其实你体会不了我的不安,你不明白我无缘无故的恐惧,我任性的逃避,你只说这是不可理喻。
你不明白我比别人更易在幸福的时刻察觉到失去的预兆,我害怕当下一切只是假象,美好过后就是绝望,你只说这是杞人忧天。
你不明白我突如其来的沉默,我的口是心非,我的欲说还休,你只说这是矫情造作。
我明知爱一个人十分只表达一分,不如爱一个人一分却表达十分。
可你明知我爱你那么深,却依然去怀疑。
不发一言将我盛情辜负。
我明知爱一个人要有限度,却对你倾尽所有,全情投入。
而也许正因你深知这一点,故练出绝技,对爱收放自如。
炸了,爱情炸了。
一个美丽的误会,可以演绎整部剧,但又完全没有拖沓累赘的感觉。
每一次想要解除误会的努力,都失败了。
而这种失败更能体现出生活与爱情的本质。
如果两个人之间产生了误会,那就说明他们之间已经产生了隔阂,已经出现了问题。
很多镜头,演员不在流泪,而我早已泪如雨下。
高圆圆与那个哑巴青年的情节,太扎心了,那种情节的反转,让我瞬间破防。
哑巴青年终于鼓起勇气,用照片冲洗的理由约会了高圆圆,可是……“你为什么没有来?
”高圆圆问……可哑巴青年只能用手语来回应。
至于他回答的是什么,不重要了(经查,应该是“我是不是你等待的那个人?
”)。
还有那场戏,耿乐和徐静蕾吃晚饭,当徐静蕾想跟耿乐说些什么的时候,耿乐拼命地往嘴里塞东西。
他在抗拒,抗拒爱人说出实情(他以为爱人已经不再爱他了)。
除了男女主,更可贵的是,穿插的情节和人物,都很美好,都是对爱情的另一个角度的诠释。
感谢老天爷,让我能够看到这么好的电影,能够感受到电影那美妙的滋味。
这就跟能尝到美味的味觉一样,非常幸福。
《开往春天的地铁》,很早的片子,没有那些大导演设计出的镜头华丽,却别有一番生活的韵味,一个真实而朴素的故事,可能这就是我们的第六代导演吧。
看到有些评论说,第六代导演的电影等于零票房电影,我很想笑,难道那些高票放华而不实的电影就代表了电影的巅峰了么?
以前看王小帅的《十七岁的单车》,觉得镜头太朴实,视觉上没有带来什么享受或是冲击。
又看了几部第六代的作品,自己悟出了些什么,好的享受最持久最有味道的还是来自于内心,就像品茗,苦,但是后味儿却是别有一番滋味在心头。
好电影就是丰富感情的凝聚, 强烈冲击感情和神经, 触动内心深处的很多东西。
《开往春天的地铁》就像是雨后新采摘的嫩茶叶,泡出的茶是干净透明的淡绿色。
那么,你是看透了生活还是被茶叶的翻滚给遮掩住了?
影片围绕小慧和建斌的故事展开,来到北京生存了7年,两人之间初恋时的那种美好也被时间慢慢地侵蚀。
两个人都找到了“外遇”,小慧和咖啡男倾诉自己的生活,建斌在向受伤的幼儿园老师寻找天真孩子气的快乐,两人之间变得口是心非,都不想再说出那句“我爱你”。
就算是彼此深爱对方,也构不成沟通的机会。
“小慧,我要让你幸福。
”7年前,建斌的承诺成了自己现在的枷锁。
他自卑,以为小慧不再爱他了,就这样误会啊误会,矛盾啊矛盾,两个人快要失去了交集。
但是离开之后,才明白,心里最重要的那个位置仍然是对方。
像是最简单的道理,鱼离不开水。
地铁的周而复始,走走停停,最终还是会回到起点,这对恋人经历了这么多也意识到了对方的重要,结局很好不是么?
最浪漫的三个字不是我爱你,而是在一起。
记得这里面有很多场的主人公幻想的戏,在他们彼此还在误会的时候,会有两人在一起恩爱和解的镜头,那时心里就舒了口气,矛盾可算化解开了,但是张一白导演可不这么拍,一转镜头,主角静静的独自坐在那里,刚才发生的都是幻想出来的,我的心也一下失落,凉了半截,白高兴一场,又是气剧情又是感慨张导的能力。
静想,这一起一伏的才是我们的人生,现实与期待的落差。
记得爸爸病危的那段日子,不够成熟的我整天心惊胆战的守在病房,一直处于昏迷状态的爸爸在一个阳光灿烂的中午恢复了意识,我和他说话他都听见了,还会对我笑、点头。
把我高兴坏了,心想爸爸还是舍不得他的宝贝女儿,不会丢下我的。
可是第二天,兴高采烈的我还是亲眼看到了机器上爸爸的心跳变成直线。
晴天霹雳。
怎么接受?
想到电影里建斌看着小惠在心里说:看着小惠心痛,就像从自己身上撕开一块肉,自己却不舍得,还有一丝连在一起。
人生,就像电影吧。
主角在向我们展示了社会上大部分年轻人的爱情。
很现实,告诉我们青春的物语。
看了心里会反省些什么吧。
另外,片中还有几人也在诠释爱。
聋哑男孩和照相馆的女孩子,他们是清澈的初恋,可爱,心动,最后却很惋惜,范伟和女推销员,他们是忠实的爱情,年龄都大了,身边需要一个可以依靠的人,需要一个来安抚内心的伴侣,稳重,踏实,彼此照顾。
最后还有那个只出现几个镜头的母子,以及老婆婆。
这些爱都是这一辈子要经历的,只是自己的故事情节会不同罢了。
导演在同时讲述着几个故事,连起来,品一下,其实就是一个不断成熟不断认识自己把握自己的过程。
会回忆起自己脸红的初恋,会笑我们年少时海誓山盟的孩子气,会决定要认真把握自己的爱情,好好的对自己的伴侣,可能也会向往一下未来年长后的生活。
地铁,急速前进,宣泄心中的不快。
隐喻着我们的时间也在不断的流逝,站在这个庞大的城市下面,看着玻璃上映出的自己和玻璃后面飞梭的站台,人群。
在意识到过了好长时间之后,急切的妄想回到过去。
所以出现了现实中不可能出现的镜头,比如地铁飞速的倒退,比如建斌掀翻桌子后有用后退回放镜头把桌子恢复到了原样,比如主角们在不断的回忆以前,衔接自然、完美,视觉上心灵上都得到了触动。
许久,也意识到回不到以前了,只能开始新的生活。
片子最后,受伤的女老师拆掉眼睛上的纱布之后,建斌问她:你最害怕什么?
她说:我最害怕我的眼睛不能哭了。
听了之后,很感动,哭是宣泄的方式。
只要能舒服一些为什么不掉几滴眼泪呢?
看过这样的一句话,现在看起来也许不是这样,但只要活着就一定有好的事情发生。
开往春天的地铁,我们的生活也在开往美好,开向新的生机勃勃!
第一次看是在大二那年,和同宿舍的一北京妞儿一块儿,她喜欢耿乐我喜欢张杨,她喜欢耿乐是因为耿乐长得像她初恋。
我们在南京大郊区听着相声看着京派的电影,以飨思乡之情。
如今我已毕业二年,而故人早已散落天涯。
当年的我还是没谈过恋爱的阳光热血小青年,不似现在见天儿装逼卖文艺的死样子。
上午西西踢V6又播了这部片子,再看来,竟多了很多感同身受的地方。
我喜欢电影里跳脱又真实的调调,还有电影里这帮人无可救药的献身精神。
片子后段,突然徐静蕾对耿乐说:“建斌,我想和你一起死。
”耿乐说:“你想好了可别后悔。
”然后俩人从蹦极台上相拥而跳。
这镜头文艺的要死,当时我真以为俩人走不下去了就要殉情,跟《两小无猜》里头似的。
我没有谈过7年的恋爱,我也很怕鲍鱼鱼翅吃腻了,突然有一天遇见一颗大白菜。
我想要的伴侣,就是能陪我演电影的,能“你若撒野今生我把酒奉陪”的人。
前两天周末下雨无事可做,在无聊之极的时候找到一些老的文艺片来消磨时间,其中有一部片子叫《开往春天的地铁》,一部还算不错的片子,反正就是讲城市男女的爱情故事,主要以地铁为线索串起三个爱情故事,其中建斌和小慧的爱情在经历了7年之痒后出现了一丝丝的问题,特别是在建斌失业3个月后更是如此,建斌背负的爱情诺言越来越沉重,甚至于有点想逃避,同时小慧的生活中也出现了另外的一个男孩,建斌对于他们之间有一些误会在里面,沉闷的他们把各自的心事放在心里,两个人虽然住在同一个房间,心灵却都能感觉得到越走越远。。。
终于有一天徐静蕾忍不住,想把她与另外一个男孩之间的事告诉建斌,告诉他,他们之间并没有什么,她看到她与建斌的照片沉思了半天,然后在相框附近有一只蟑螂在慢慢的爬向相框,于是徐静蕾默默的对自己说“如果它爬向相框,我就告诉建斌,我跟另外一个男孩根本没有什么,我还是爱着建斌”。
这个场景突然让我有一种窥探她内心活动的欲望,其实在生活中很多人某些时候在决定是否进行一件事时,会借助于一件完全不相关或者随机性很强的事件结果来决定是否继续这一事件,比如选择抛硬币猜正反面以决定是否做某件事,在电影中徐静蕾就以那只蟑螂爬向相框的结果做为开口的前提条件。
试着分析一下为什么会出现这种情况,首先来讲肯定是有一件事摆在面前,现在这件事有两种选择做或者不做,在这件事从脑中从构思并形成时,在心理中已经有一个心理趋向,就是说这件事已经趋向于做,但是碍于种种原因不做的理由或影响条件太多,这时就形成了一种思想冲突,心理趋向于做,但某些条件限制又不能做,这个时候解决这种矛盾冲突的解决就是选择一件随机性比较强的事件结果来决定做与不做,归结下来就是为自己的行为在心理上找一种借口与安慰,在极端的情况下可能会有一些强迫症的表现,就是心理认定要做这件事,但随机性结果根本不是自己心理意识想要的结果,就会不断的重复随机性事件直到得到自己预想要的结果,从而继续自己的心理趋向,这种事件在一些电影中也有反映的。
人的心理活动有些是能够被自己觉察到的,只要集中注意力,就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过,这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识,上面的分析就是对意识的一种分析,因为我们察觉到了我们的心理趋向,我们察觉到了我们为什么要选择随机性事件,这就捕捉到了意识,可以说在选择随机性事件上我们从表面走向到了意识层面。
意识之外还有一种叫潜意识,一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境界里发生,因不符合社会道德和本人的理智,无法进入意识被个体所觉察,这种潜伏着的无法被觉察的思想、观念、欲望等心理活动被称之为潜意识,那潜意识什么时候能被我们察觉或者表现出来呢?
梦境!
在睡眠时,成长过程中通过内化道德规范,内化社会及文化环境的价值观念而形成的监督、批判及管束自己的行为检查松懈,潜意识中的欲望绕过抵抗,并以伪装的方式,乘机闯入意识而形成梦,可见梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
梦是通向潜意识的一条秘密通道。
通过对梦的分析可以窥见人的内部心理,探究其潜意识中的欲望和冲突,关于这部分一直是弗洛伊德的主要研究对像,在1900年他就出版有《梦的解析》这一本书,其中专门就是讲潜意识中的欲望绕过抵抗以怎么样的伪装的方式出现,他的很多患有精神方面疾病的人在他分析到病人潜意识的根源后通过他的方法得到了根治。
意识除了分为意识,潜意识外还有一种意识叫做下意识,下意识乃界于意识与潜意识的层次中间,一些不愉快或痛苦的感觉、意念、回忆常被压存在下意识这个层次、一般情况下不会被个体所觉察,但当个体的控制能力松懈时比如醉酒、催眠状态或梦境中,偶尔会暂时出现在意识层次里、让个体觉察到,下意识很容易解释中国古语”借酒消愁愁更愁“这句话,因为愁在下意识层面被释放到意识展面,再次被强化,在清醒后又不得不压抑到下意识里面。
在生活中如果遇到危险时,我们做出一些本能的规避危险的反应,这些反应也属于下意识里面的,只不过这种意识不是被个体主观压抑到下意识层面,而是这种下意识是我们人类与生具来的本能,只是这种下意识的触发条件与主动压抑到下意识层面的触发条件不一样。
也就是说下意识层面可以归类为主观压抑到该层面的意识与客观一直存在的于该层面的意识,前者如我们一些不愉快或痛苦的感觉、意念、回忆,这一系列都被个体主观的压抑到下意识层面,它们多数是后天形成的,触发它们需要弱化个体的心理防御机制才能实现,如酒精或者事件的发生地,总之得有一个索引,这个索引有可能是个体本身心理防御机制的松懈,也有可能是外部场景或者环境的重现从而导致个体本身心理防御机制的松懈;后者如我们求生的本能,对性的渴望,这两种是与生具来的意识都被归入下意识层面,同时这种客观一直存在的下意识触发条件不需要个体的心理防御机制,客观下意识多数由直接事件触发,如危险,诱惑,它们导致了身体机能方面做出回应从而触发客观下意识。
对于心理机制,意识研究一直是心理学的研究的主要对像,其中有几部电影值得一看《沉默的羔羊》《红龙》《汉尼拔》这三部曲,可以说在里面可以看到很多心理学的表现片段,值得一看。
对于意识的研究一直是弗洛伊德的主要研究对像,但心理学界还有另外一个人对于心理学研究也很有造诣,这个就是华生,他的对心理学的研究的对像不是意识而是行为。
华生首先打出行为主义心理学的旗帜,他认为学习就是以一种刺激替代另一种刺激建立条件反射的过程。
在华生看来,人类出生时只有几个反射(如打喷嚏、膝跳反射)和情绪反应(如惧、爱、怒等),所有其他行为都是通过条件反射建立新刺激―反应(S-R)联结而形成的。
由此心理学形成了两个学派:意识心理学与行为心理学,这两个学派的代表人物就是弗洛伊德与华生。
华生有一段很著名的话:"你给我一打儿童,在良好的、由我做主的环境中,不管他们的天资、能力、父母的职业和种族如何,我可以任意地把他们培养成医生、律师、艺术家、大商人,甚至是乞丐或小偷。
",华生崇尚的是行为主义,崇尚的是刺激―反应(S-R),他想像化学与物理一样来研究心理学,让心理学像物理与化学一样量化与公式化,就如关于前面一打婴儿的说法就是,他能通过刺激与反应让婴儿变成想塑造的类型,他与另外一个科学家为了验证刺激与反应,在婴儿身上进行了现代备受争议的恐惧习得实验--小艾伯特实验。
华生以一名9个月大的婴儿艾尔伯特(Albert)为被试。
实验开始时,小艾尔伯特对巨大声响表现出本能的恐惧反应,而对于兔子、白鼠、狗和积木等并不害怕。
实验过程中,研究者反复向艾尔伯特同时呈现白鼠和巨大声响。
在白鼠与声音总共7次的配对呈现后,即使不出现声音时,艾尔伯特也对白鼠表现出极度的恐惧。
随后研究者发现,小艾尔伯特对白鼠的恐惧泛化到了许多相似事物上:他开始对狗、白色皮毛大衣、棉花、华生头上的白发以及圣诞老人面具等毛茸茸的东西都感到恐惧。
实验还发现,以条件反射程序习得的恐惧,具有跨情境的稳定性,即小艾尔伯特对上述事物的恐惧在实验室环境以外也能被观察到;此外,在停止实验31天后,艾尔伯特的恐惧仍未消退,说明了这种习得情绪的持久性。
小艾伯特实验遭受到了很多人的批评,最后华生准备对小艾伯特进行恢复实验时,小艾伯特被人认养,华生计划的恢复实验没有得以进行,但他的恢复理论还是得到了证实,他指导美国发展心理学家玛丽·琼斯完成了这个实验,琼斯是华生的第二个妻子罗莎莉的同学和朋友,因此当琼斯着手消除彼得的恐惧症时得到了华生的指教。
被试是一个名叫彼得的小男孩,他特别害怕兔子、白鼠等,甚至皮毛和棉绒也非常害怕。
琼斯完全没有考虑男孩的父亲是否对他产生了什么俄狄浦斯式的精神影响,而只是采用了行为主义的治疗方案。
首先创造一个能使小彼得与其他三个小孩儿一起玩的环境,并给他食物。
当他玩得高兴时,琼斯就给他们看一只兔子,她天天坚持这样做。
开始时,彼得对兔子仍然害怕,但随着这一过程的进行,他的恐惧开始减弱。
慢慢地,他能够容忍兔子跟自己越来越靠近,到了第 45 次时,他可以将兔子抱在怀里抚摸,并让它轻轻地咬自己的手指头,彼得病症的治疗变相验证了华生的恢复实验。
前面提到的俄狄浦斯式的精神影响这个理论来源于弗洛伊德理论,不考虑俄狄浦斯式的精神影响可以看出两派心理学分支的分歧。
华生的行为主义学在我看来,很多方面是从人体生理结构与反应方面进行解释心理活动,我不是很赞同这种理论,因为这种理论就是生物学的一个分支,只不过上升到另外一个层面而已,基于刺激―反应(S-R)理论基础有很多不能解释的东西。
也许是我对行为心理学的了解不够多的原因,一直不是很赞同行为心理学,不过从行为心理学的发展来看,现在形式也不是很乐观,也没有得到长足的进步或者没有基于行为心理学诞生新的分支学说,反观意识心理学则完全不同,从各方面都得到发展,当然现在很多理论已经证明弗洛伊德某些理论不够正确,不过基于弗洛伊德的意识心理学框架没有得到动摇的,仍然是整个意识心理学的架构。
弗洛伊德在晚年的自传中写到:“那么,回过头来,看看我这一辈子所做的些杂碎工作,我可以说,我做了许多开创性的工作,也提出了许多建议。
将来,某些东西会从中诞生出来,不过,我自己还不能够说这东西是大是小。
然而,我可以表达一个希望,即我打开了一条通道,沿着这个通道,我们的知识会有长足的进步。
”,这不得不说是对他最中肯与谦虚的评价,他也预见到今天意识心理学的发展
两个相爱的人之间在时间流逝中到底需要什么?
这是电影《开往春天的地铁》提出的问题。
屋子,承诺,信任,付出,看起来似乎是一人对另一人的关系,或者说,是与另一个人有关的及物动词的组合。
但当我们深入观察体会,问题的答案便豁然开朗,那只关系到一个人——自己。
建斌与小慧似乎是挺顺利的一对,与剧中串场出演的其他人相比,在爱情与时间、机会的矛盾中显得坚强而有准备的多。
他们所要面对的,只是自己在时间的问号前,难描画的一颗心。
在所谓“七年之痒”的考验下,彷徨了,迷惑了。
说到底,两个相爱的人为什么会无话可说,感情愈加淡漠呢?
他们的关系并不异类或危险,尚且有爱对方的真心与能力,恰恰是不信任或无承诺吗?
当两人的爱情理想是接近而又替对方辩护的,当爱情中的自己也是真实的自己,道德感并无与想象可悖之处,这种维持时间不短的心结便成为了恼人的绊脚石:生活中突发而来的小变故导致的对自己的拷问以及对生活与爱情根本上的不一致所带来的焦虑。
地铁在影片中是人们情感与生活的载体,人们因相遇在地铁站,失落在地铁车厢,重复着一天天或无聊或新奇的精神变故。
正如疾驰而过的车厢,时间以一种轮回的姿态注视着生活,身处其中的我们被它带来的沙砾磨糙了对真情的表达方式,迷糊了观察身边所熟悉的人面容表情的双眼,怀疑了自己,疏离了对方。
当要开口时,却发现失却了行动力的自己似乎已不知如何表达,但回头看看自己,对过去那个随心追求所相信的生活的自己感到可笑时,恍然惊醒。
除却影片情节上的一些瑕疵,比如建斌仅因为害怕面对妻子知道自己丢掉工作的真相躲在地铁站而非继续找工作,有些不可思议,以及老虎与小慧一起看熊的情节似乎无甚意义,其他方面还是比较优秀的。
首先可以肯定的是两位男女主演的演技,以及导演通过变换故事发展场景表现人物心理状态的手法。
影片中感人之处也是处处可见。
当影片中那个因在火灾中救人而头部受伤的幼儿园女教师拆开脸上的纱布时,被问及当她可以重新看见自己的脸,会害怕什么。
她回答,会害怕自己不会哭了。
听到这句话,我的心被深深触动了。
一段感情似乎在双方对时间所做出的妥协下习惯每一件事时,在失去感动的冲动与伤感的泪时,便离结束不远了。
爱情需要形式,需要新鲜感,而生活则是琐细而无惊的。
爱情在生活面前似乎不值一提,因为生活有时会让你对很多事做出妥协,包括爱情。
而影片的精彩就在于表现主人公在这种情况下的内心挣扎。
也许这个故事只是故事,因为生活的本质就是平淡;而也许它不只是故事,因为当一个人在生活中不敢面对自己和所爱的人时,总会有曙光出现。
生活的不确定让理想主义者和非理想主义者都在爱情的困惑中寻找到了答案。
九十年代的北京,地铁,以及地铁里人们的爱情。
那个时候,对物质的需求程度远没有现在这么的强烈。
就好像当年地铁里的人没有现在一样拥挤。
相爱七年的人,在现实洪流里渐渐没有了热情没有了当初完完全全的信任。
面对现实考验,两个人的脑子里总是当年甜蜜的片段,每一次面对自己内心质问,脑海里满满当当的记忆蹦出来与怀疑和忐忑对抗,仿佛一只气球,在瘪的快要失去形状,奄奄一息时候,总是能被某种微弱气息充斥,可以再次鼓起来。
初到北京。
男人说,我会让你幸福。
女人在男人耳边俏皮的说,我爱你。
没有丝毫理由怀疑这一切的真实。
那是对爱情坚贞的表白,是内心最深处切实感受的外在美妙。
但,爱只是开始,不是长久,长久是需要经营的。
悲观主义者会说,不长久才是爱情的本来面目。
就像片中女人问男人的选择题,一头甜一头苦的甘蔗会先吃哪一头。
男人选择先吃苦的,就好像他对爱情的态度,感觉不对的时候,不去追问,不给彼此机会,总是固执的想,一个连收入都没有的男人,是给不起爱的女人幸福的,甚至连谈论幸福的资格都没有。
他选择逃避,选择一种自己认为安全的方式藏起来。
在阳光下和一棵树亲近,和一个暂时失明的人谈心,却无法告诉爱人自己已经失业许久。
是男人的自尊心作祟,还是害怕对方知道真相失去依靠他的信心。
女人的世界里出现爱慕者,而她坚守心中那份持续七年的感情,可以暧昧,却无法靠近,可以跟爱慕者谈心,说自己的爱情出现了问题,却无法改变勇气去爱上别人。
七年,对两个打算相伴一生的人来说,不久,只是漫漫长路的一小节;七年,对短暂的人生来说,又很长,长的已经忘记了第一次约会的时间地点,长得可以蒙着眼睛摸着手都可以知道对方是不是自己的他。
有几个七年可以跟一个人相濡以沫,朝朝暮暮。
得有多大的信心把人生最美好的七年心无旁骛的托付给一个人。
他和她,被现实冲刷的没了当初的单纯,年华不再,连说话都变成奢侈。
这个世界还是继续纷纷扰扰。
也许已经忘记了当初为何坚守。
多了的是猜忌和怀疑。
却还可以在感情面临崩溃时候想起一起的点点滴滴,那是一份感情茁壮生长过的最好证明。
美好的东西总是可以在内心长久,总是有更加强大的力量提醒没了信心的恋人回忆往昔憧憬未来。
导演让过去现在反复穿插,大部分时候让观影的人模糊的以为他们和好了,他说出真相了,她把误会解释清楚了。
是的,我们期待美好的心思大大的超过了观看悲剧的期望。
地铁站里,列车疾驰而过,带来呼啸的风,就好像我们不得不面对的种种残忍。
无论多么不愿意迎接,它还是不可抗拒的来来回回。
一转身又一转身,风是不是可以让情绪混沌的人变得清醒。
故事的最后,她知道了男人失业的真相,怨恨委屈再没办法继续 遮掩,眼泪决堤。。。
有无数理由相信,他们继续在一起了。
不需要你我去给这部电影补充自己幻想的结局,七年,同甘共苦的七年是最好的注脚。
当初坚定的坚守不就是为了守得云开见到月明么。
台词说:爱情是唯一可以依靠的东西。
是因为单纯还是那个不太残忍的年代,所有的人把希望,未来都和爱情绑在了一起。
也许吧,那时候物质匮乏,可是有爱情让每个有爱的人变得饱满丰盈。
而如今,有哪一个人能够洒脱的说,爱情是唯一。
即使有人说的出来,只怕也会引来嘲笑吧。
我们在现实的泥沼里越陷越深,对爱情的信任和依靠被冲的越来越淡,剩下什么呢,剩下的是坚硬无比的心和对爱情的藐视。
可是除了日益宽裕的物质,我们还剩下什么呢?
如果失去爱情,或者追寻爱的心,是不是活着的意义也会减掉大半?
而爱情究竟是什么,是需要,还是信仰?追寻幸福的人满街游走,苦苦追寻,没有答案。
你我需要的是一个爱人,还是渴望拥有爱情的感觉,是因为太过孤单还是羞于告诉别人我们未曾拥有神圣的爱情。
弗洛姆说,爱情是对我们的生命以及一切我们所爱之物生长的积极关心。
所以,最实际最简单的,不过一颗充满爱的心。
回首过去,都会无比怀念当时纯真美好,是因为简单,是因为对物质的需求还未像如今这般汹涌。
比较之后,又有几个人会因为变得这样世俗而羞愧不堪。
然而我相信,每一个人内心深处对爱的追寻是不会变的,加进去再多俗世味道,爱的本质不会变。
不管你现在一个人游荡在空荡的大街,还是受过伤害之后对爱情嗤之以鼻,或者正在满怀期待苦苦寻觅一份值得用一生守候的感情,这些无疑都是人生要经历的经历。
孤寂的状态会结束,受过的伤会被时间治愈,甜蜜的感情会变淡。
不要彷徨,当你我看惯世间各种风景,当锋芒被岁月收敛,最好的爱情会在最恰当的时机来到身边。
悲伤的,彷徨的,犹豫的,纠结的,愤怒的,难过的,混沌的,迷茫的,不要紧,想想爱情的美妙,想想爱情是你一生的追求,深呼吸,在春日清晨整装出发,搭一班地铁,去和爱情不期而遇吧,那是最浪漫的浪漫。
生活总是平凡的,正如你我每天,都要坐地铁。
还是在地铁里,腼腆的溜冰男孩遇见了清纯的照片店女孩。
他在胶卷上写字,约她地铁相见,她来了,可他却不敢告诉她,他也来了。
女孩很失望,也很伤心。
后来,她在地铁上看见他,于是挑衅地走过去,和他拉一个拉环,把他冲洗的照片别在他的衣服上,质问他,你为什么不来?
他不说话。
女孩骄傲地昂起头,下了地铁,看着他。
这时,他打起了手语。
原来,他不会说话。
女孩的眼睛柔软了,地铁却开走了。
原谅我,亲爱的女孩,我怎么忍心你知道,原来我不能说话
为什么要欲言又止, 什么话都不说明白,让对方去揣测,可往往恋人之间没那种默契,偏偏还想的南辕北辙,我们都要对自己的感情诚实。羽泉的这首歌不错,再就是剪辑手法不错
因为爱你 我自卑懦弱多疑 可是这么多年过去了 我知道我们还是会继续在一起
电影本身还行,但是除了耿乐,其他人的表演真实简直了!可以如此烂
我的地铁,只通向地狱,你要不要上来
只记得音乐了
在广州的某张床上,烧得神志不清,看那些熟悉的脸穿梭于北京的地铁里。来来往往,擦肩而过。北京有很多极具历史感的站厅,偏偏选了个没特色的。纠结的人与幸福无缘,最终只有卖拐的修成正果。有个冷笑话解释了为什么人们爱在地铁里哭泣,因为STATION。真是这样么。
就是两个长不大的孩子,不该面对人生的失败!耿乐真是适合这样的角色! 可惜小惠不是周迅,要不然是舒淇也好啊!徐大妈我真是不爱丫!
【北京电影节展映】胶片版。2000年代初的北京地铁天安门东站,功能手机,胶卷相机,配上主题音乐,满满的时代感以及MV感,剪辑风格很突出。七年之痒的夫妻互相留有爱意却也不再袒露心声,各自遇到新人并重新审视感情。剧情和对白其实蛮矫情的,镜头连戏偶有穿帮。男孩女孩那段最后好像没交代了?三星半
有几处拍得十分出彩,配乐镜头都恰到好处,可惜某些形式与情节表现得太过了,破坏了原来营造的氛围,因此这电影未能再上一个档次,三星半。
就是喜欢高圆圆装纯的形象。╭(╯^╰)╮。耿乐挺帅的。
大学时代的旧电影 暗暗的色调 如同现实
★★★☆ 我等了一生一世。关于爱情的破灭。
那我是真的无法理解张一白的爱情观了,为什么一个男人失业三个月交不起房租银行卡里只有三百块的时候,不是去找工作而是坐在地铁里瞎晃悠了三个月并且这一行为还感动到了女主??文艺片主角吃空气就能活是吧?
感于1h16min时的配乐...
这个剧本的文学性相当强啊,摄影很不错,演的么。。。有点凑合。剪辑实在是差的一逼啊!!!一逼啊!!!!
文艺范儿电影
90年代式的浪漫 有些過火 顯得矯情 不過徐的臉還是挺好看的
2016-10-27 徐静蕾这一言难尽的演技啊,比将爱时期差了10个ab幂幂和诗诗。耿乐丑的不忍直视。全片病病唧唧不知所谓,唯一打动我的只有冲印店妹子和酷小哥这对儿小盆友。男生在地铁门即将关上的刹那用手语表达那里成为最大泪点。就算婴儿圆都留不住这部片子了。看完删除。
哎呀呀,可能实在是时间的问题,现在看来已经感觉演技真的是有点太哪个啥子,倒是十年前却用这种手法还是很不错的,但是里面的情绪和表达方式都还挺好的。高圆圆那对还是最感动的~
装逼文艺范~受不鸟