导演万岁！

日本的东西，总总共共就喜欢那么几个，却是非常喜欢：索尼，宫崎骏，久石让，北野武。

向来觉得日本电影沉闷，阴郁，变态。

少有的温情片也是看得想打瞌睡。

北野武是个异类，在他的电影里，看不到传统日本电影的技巧和形式，也没有以往的“罗罗嗦嗦。

”有人说他崇尚暴力美学，其实只要和吴宇森和昆丁的电影比较一下，就知道用“暴力美学”来形容北野武的电影是不贴切的，他电影里体现更多的是“瞬间暴力，永恒宁静。

”手法简洁，宁静中突然爆发出一股力量。

这股力量，在黑帮片里是暴力，在喜剧片里则是黑色幽默。

北野武决定不再拍黑帮片，６０岁的时候遇到了创作瓶颈期，于是有了这部《导演万岁》——自嘲和对现实的调侃。

影片讲述的是他自己决定不再拍暴力片，却又不知道拍什么电影好，试了很多类型：尝试，推翻，反思，再尝试，再推翻，再反思。

到最后一共拍了１３部。

其间恶搞了费里尼，张艺谋，沃卓斯基等，借这１３部不同类型的电影，调侃了日本乃至全世界流行的类型片，也是对自己“江郎才尽”的一种调侃和自嘲。

影片中，北野武走到哪里都带着一个做成自己样子的木偶，每部电影失败，木偶就“自杀”一次，或是每次被打，就变成木偶挨打。

看起来有些无厘头。

但瓶颈期拍这样一部无厘头的电影，只怕北野武要有木偶那样经得起摔打的身躯才行。

这部电影，是拍给北野迷们看的，更多的是拍给北野武自己看的。

后半部分，《菊次郎的夏天》里的一个角色再次出现，对着北野武说：“北野武，《菊次郎的夏天》过去已经8年了。

”北野武低着头，脸上似乎带着无奈的笑，此时突然觉得鼻子有些酸，《菊次郎的夏天》是北野武比较成功的电影，也是我最喜欢的日本电影。

也许此刻的北野武只是需要一点理解。

影片最后，北野武去医院检查脑部，问医生：“我的脑子怎么了？

”医生回答：“坏掉了！

”前面的所有情节得出了这样一个结论——年纪大了，才思枯竭，脑子坏掉了。

你无法去评价这部电影是好还是坏，就像无法叙述它的具体情节一样。

也无法去评价北野武，因为人家北老已经不惜放下脸面主动出来反省，自嘲，你还能对他说些什么。

不过无论如何，这部电影的形式是电影史上独一无二的。

不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，不知道在北老这一翻赤裸裸的反省之后，是沉默下去，还是爆发出另一股惊人的力量。

平淡无奇的镜头语言缓慢的节奏，只是将菊与刀换成了无厘头杂耍混合解构意识流的一堆排泄物故事的前半部分大概是导演对自我及日本电影的部分否定及重新评价，后半段依我的理解应该是向周星驰王家卫成龙等人鞠躬致敬。

整部影片没有任何有趣元素，沉闷乏味荒诞恶俗。

导演毫无诚意对观众来说简直是场90分钟的灾难，犹如将渔村的几驼屎装进他自己那将要坏掉的大脑中，经受了90分钟的煎熬后我请问北野老师：如果真的岛国无电影那么渔村的屎就一定比岛国的香否？

杂乱的说一下影片中部分段落。

黑帮段落中人物夸张的假胡子怎么也难让观众相信这是个严肃的角色，退休的段落中影片变成黑白色，小津类电影中的角色变成了只会喝茶喝酒发呆的机器，真不知道北野老师是什么意图。

爱情段落和感人段落等等都是将以前导过的片子一带而过没什么可说的。

力道山这段有些王家卫的影子并且掺杂了血与骨的表现方式,猛的看来这个父亲的角色很有北野饰血与骨中父亲的七分神似之处，但扭打之后的那场戏变成了王家卫式的硬皮囊加二皮脸彻底颠覆了我对血与骨由衷的喜爱。

忍者这段更是夸张到调个钢丝满天飞，一堆人瞎砍而见不到血堪比渔村的垃圾片。

接下来的承诺日看似有着好莱坞式的大主题但内容却是周星驰成龙等等便便大串烧,两名女主角完全是就是复制周星驰和吴孟达从动作语言甚至眼神都完全复制，到后面那个弱智博士的笑声也是完全忠于周星驰的原作。

空手道这场戏更是恶心，敲鼓的那个弱智的每个动作完全照搬自成龙,吉祥老师打木头的这段更是不加修改的重现了成龙的杂耍套路。

最让我无法接受的是变态社长的那个太监管家的发型和穿着竟然与小泽征尔是如此相似，这个影像直到看完影片很久我都不能释怀甚至是愤怒，导演大人这么玩真有点过分了。

作为北野老师的忠实影迷我想透过这部电影对你说，这是你导过演过的所有片子中最恶心的一部，希望你不要走上歧路远离虚幻潮流回归到真实的自我。

江郎才尽的北野武，想要尝试，又浅尝辄止，你要思考自己回家思考去，拍成《恶搞过往短篇52合一》来恶心观众就是你不对了。

崇尚暴力美学而又极具个人主义风格的北野武同学，独具匠心的拍出了又一部烂片。

自恋到极致的出现从天而降的《Glory to the Filmmaker》几个巨型大字时，我知道，北野武，你以后不会再有上佳之作了。

看这部电影时笑到不停啊,因为北野武是个面瘫的喜剧演员,他的半边脸就像那双子座的沙加,也像他那时时抱着的木偶,该说话时就说,不说话时其实我们可以化身成为替身演员,那样至少是无坚不摧的.由于是看碟的缘故,里面还送了一段短片,就是<每个人眼中的电影>里那段,北野武的<天堂电影院>,电影里的演员还是那么的年轻,<坏孩子天空>情节也是那么的年轻,但是回到这部<导演万岁>,片子开头时那段模仿小津的情景剧的老男人的眼里,仿佛看到他老了,皱纹多了.当片子在中段及结尾时的那些超现实的片段才对他有了另外一种的看法,特别是将天狗的鼻子装在那个把巨大的xx当成吉他时,他的灵感爆发了，因为也许是爱情给他带来了那独有的创意,这里的弹吉他的一幕是我最喜欢的啦,无论是色调还是音乐,还是那种红色,带来的冲击力比那上升的火箭的喷火还要高几度.主要是电影发展到这个年代,可用的或者说一个导演的风格已经固定,有些导演成名的也许也就只有他的处女作可以得到别人的认同,相比之下,这部<导演万岁>的投资方是北野武工作室,他能够根据自己的意愿来拍一部自己喜欢的电影,不受约束的欲望电影,这部电影其实也可以看做是n种电影的结合体,也可以看作是一副剪贴画,其内力深厚主要来自一些小的细节,比如导演的创意和演员的表演,还有音乐带来的冲击.还是讲讲电影里我喜欢的片段:1、木偶人被打打着打着变成了斯单，打着打着蓝色的学生装变成了球服，连头发也被打掉了，之后就变成退役的经典的头球，顶你个肺。

2、那个打鼓的老兄几次都打不到鼓，这段连续看了两次还是那么的搞笑。

3、几个小孩在用木桩打起来的舞台上打摔角，小演员的演技一流啊。

因为看这部电影是冲着《性爱狂想曲》去的，想象会比这部我认为是他最好的电影有更好的突破，可惜还是差了一点点。

其实是很久前看的片子了，刚刚看见北野的新片的新闻才想起来。

也就武大叔（不是武大）拍的出这种片子了。

我是边看边哈哈，想想其实还是比较适合我们这种fans看看，就当是陪他一起玩儿，实验电影嘛。

所以遭骂也是完全合情合理的。

话说，这部片子算是自我剖析之作，或者在创作力溃乏时期的反醒和体悟，亦可以算是向自我的致敬。

黑泽明是他的指路明灯，小津是他的同路人。

凡在电影里提到的名字，必然有点儿份量，至少，导演以为是和他有相同水平的同行。

大师牛逼哄哄地说，我不寂寞。

在现代语境下，大师多少有点讥讽之意，北野武老师一定明白这一点，所以，他之黑色幽默，时时浮现，自嘲和搞笑的桥段比比皆是。

这部电影也可以算是东方哲学的阐释，所谓昨日之我非今日之我，试图通过对过往心路的总结，开辟全新的北野武风格。

北野武努力要讲一些荒诞的故事，告诉人们做个导演的难处。

看到中间很迷惑，北野要说什么。

到结尾说脑子坏了，似乎又在点题了。

不管怎样，别想哪么多的深奥，哈哈一乐吧。

（故事的最后一幕）【北野武】医生，我的大脑怎么了？

【医生】坏了。

（剧终）（以下才是我说的）北野武的确是个鬼才。

他是这样一种鬼才：不仅是一个很鬼的导演，也同样是一个很鬼的演员。

他那看似面无表情的脸上，却每每能够浮现出天马行空的奇妙故事，很屌很男人。

在观赏这部2007年的新作《导演万岁》之前，我其实已经看过2005年的《双面北野武》——《双面北野武》告诉我，原来一个鬼才导演的自嘲是可以这样乱来的——而《导演万岁》则告诉我，一个鬼才导演的自嘲其实还可以更加乱来。

《导演万岁》杂糅了各种类型片的元素，情节支离破碎，以至于到最后我差点以为这导演已经精神分裂了——然而，它又恰恰用这种荒诞的手法绝妙地体现出一个处于事业巅峰的导演突然江郎才尽、思路枯竭的窘迫局面——而这也恰恰说明了真正的导演并没有江郎才尽。

《导演万岁》让我想起了美国人以前拍的经典《8½ 八部半》，但本片更加丰满，更加狡猾，也更加酷。

《导演万岁》故事的末尾，世界被小行星毁灭了，然后升起一行大大的字幕：Glory to The Filmmaker（导演万岁），我想这才是北野武真正要表达的概念吧。

熟悉北野武的观众肯定都知道，在当演员以及导演之前他是日本颇有名气的相声艺人，当时的艺名就叫彼得武，在他的自传《浅草小子》中详细记录了这段成为彼得武之前的时光。

所以或多或少的早年表演喜剧的经验会体现在北野武的作品当中，尤以《性爱狂想曲》和这部《导演万岁！

》更甚，两部作品无论是天马行空的叙事还是本着严肃精神恶搞的态度都是出奇的相似，只是后者多了北野武对于导演这一身份的思考，故而有人把这部作品和之前的《双面北野武》一起凑成了北野武的“自省系列”，听起来不无道理但还是有些沉重，我更愿意把《导演万岁！

》看做是北野武用自我调侃的音符谱写出的一首足以颠覆平庸的狂想曲，至于片中的那些冷幽默应该都算到彼得武这个分身的头上。

无论是当演员还是做导演，北野武好像一直发展得顺风顺水。

第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠，而且在片子里他的戏份还不轻，这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身，可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。

同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评，并由此奠定了暴力元素在其作品中的重要位置。

可能是拍摄的黑帮片给观众留下了根深蒂固的印象，在提到北野武时人们想到的总是“暴力美学”之类的词语，但缕过北野武导演作品年表就会发现他的风格着实令人摸不透，上一部还是简约到极致的《那年夏天，宁静的海》，下一部就变成了用枪火交织的《奏鸣曲》，你以为《花火》里的绝望是他永恒的基调时，他又出其不意地交出了一部清新扑面的《菊次郎的夏天》。

所以说把北野武单纯地定义为某一种类型的导演都是不公平的，至少你对他是不了解的，他这种不愿意重复自己的性格让观众看到了更多面的北野武。

在相继尝试了黑帮片、喜剧片、文艺片，甚至是武士片之后，北野武开始在电影里进行自我剖析，《双面北野武》中大导演和小龙套这两种身份的互相拉扯暗示了成名后的北野武陷入的重重焦虑，而在这部《导演万岁！

》中北野武通过玩转各种类型片进行了一次彻底的自我颠覆，表面上是一个导演在瓶颈期寻求出口，实际上刻意制造的loser感突出了戏谑的本质。

对于所谓的“江郎才尽”的评价，北野武以低姿态巧妙地给予了回击，甚至在结尾借医生之口说出了“北野武脑袋坏掉了”这样令人啼笑皆非的段子，骨子里的自信还是显而易见的。

在片中北野武将自己塑造成了一个拙劣的模仿者，相继拍砸了小津式的温情片、爱情片、怀旧片、惊悚片、动作片，以及科幻片，在每一次失败后他都会将自己批评得体无完肤，而且还会和身着同款蓝色衣服的玩偶一起反思，在搞笑的同时顺带致敬了自己的影片《玩偶》。

如果说电影的前半段是北野武对类型片的解构的话，那么围绕着无赖母女的最后一个故事则是导演自身冷幽默的集大成者，看似毫无意义的剧情就像是北野武跳跃的思维一样让人难以捉摸。

片中的笑点并不高级，甚至说还有些愚蠢，尤其是像角色反复撞门以及敲鼓时再三出错这样的段子的确透着些冷，但当看见北野武模仿尼奥躲子弹时的神态也就明白了导演不过是玩心大开而已。

不管表面上呈现出的是什么类型，北野武的电影里总透着一种孤独，即便是这部恶搞性质的影片，褪去浮夸表象下导演的无奈也跃然而出。

有的观众一边将北野武定义为黑帮片导演，一边还要诟病其在类型上的“不思进取”，这其中的矛盾可见一斑，所以面对质疑，北野武要借《导演万岁！

》回敬那些满腹牢骚之人，这其中最妙的是北野武对于小津的模仿，酒馆里的独斟独饮以及父女间的情感代沟都被他学了去，只是怎样看都是搞笑的成分居多，北野武自己也承认他不是做豆腐的材料，由此可见大师的轨迹都是各不相同的，你做你的豆腐我卖我的炸猪排，各有市场互不干预。

片子里还有一个好玩的地方是玩偶会时常代替北野武，有时是因为作品太糟需要谢罪，有时是要跟打手对峙，再不然就是开会太无聊，简直就应了三T公司“替你解难、替你解闷、替你受过”的原则，总之在身处尴尬境地时都可以用玩偶来躲避，虽然在现实中并不可行，但也算是北野武通过电影完成的美好遐想吧。

这可真的是个古里古怪的电影，前面颠覆自己以前的部分很好理解，可后面那些情节实在让人困惑！

可虽然看不明白，可还是忍不住想知道最后怎么了？？

于是忍不住一口气看到结尾，最后还是不明白。