杀人回忆

01提起《杀人回忆》，所有人都会称赞它的结尾有多经典。

宋康昊转过头，面带惊恐地看向屏幕外的观众。

仿佛在说：凶手此刻就在我们之中。

这个镜头确实很震撼。

但我想说，与之相比，影片的开场同样精彩。

那是一个艳阳高照的午后，一派平静祥和的乡村景象。

一个少年在稻田里抓住一只蝗虫，放进透明的玻璃瓶中。

紧接着，平静被打破，一具正在腐烂的女尸躺倒在下水道里，身上也趴着一只蝗虫。

此后警察看向远方，同样一片稻田，已不复之前的祥和。

这组镜头几乎预演了整部电影。

它告诉我们两件事。

第一，在这片土地上，极端事件已成为某种日常。

就像尸体旁不远处，有一群孩子正在放肆嬉闹。

第二，如果一个社会已经病入膏肓，那么凶手是抓不完的。

正如少年抓住了一只蝗虫，但尸体上还有一只，那无尽的稻田里还有更多只。

这两件事加在一起，构成了《杀人回忆》的核心。

它真正想讲的，不止于一个真相缺失、真凶逃脱的故事，而是制造凶手的这片土壤。

02影片改编自发生在韩国1986年至1991年的连环杀人案。

片中的三个警察，为了调查这起案件，费尽心力。

他们一次次锁定目标，又一次次错认凶手，直到最后悲情收场。

影片为我们真实地还原了他们的生活，并且丝毫不避讳他们在办案过程中表现出的无能与野蛮。

朴探员是典型的小地方的警察，办案不讲证据，全凭直觉。

他坚信自己有一双慧眼，能一眼认出凶手。

每次抓到嫌疑人后，二话不说，和搭档曹探员一通刑讯逼供，逼嫌疑人自证其罪。

屡屡受挫后，他甚至找大仙儿算卦，问凶手的样貌。

与他相比，从汉城来的苏探员，手法要高明得多。

最起码，他具备基本的刑侦常识，也懂得抓人定罪要讲证据。

他来到小镇后，如一股清流，瞬间给案件的侦破带来希望。

但最终，让所有人意想不到的是，在经历一次次挫败后，正直守法的苏探员竟变得比朴探员还要极端。

他甚至直接说出：“办案不需要证据，只需要口供。

”那可是他曾经深恶痛疾的做法，此刻，却言之凿凿。

究竟是什么造成了苏探员的全盘“黑化”？

这是解读这部电影的关键所在。

表面看，苏探员是被这桩无解的案件拖垮的。

他曾经以为，真相完全可以依靠逻辑和勤奋获得。

他也确实取得了进展，推断出凶手的作案规律：总是在雨夜，伴着广播里《悲伤情歌》的旋律，专挑身穿红色衣服的女性下手。

尽管如此，他依然没能阻止下一起案件的发生。

当同样的雨夜来临，凶手将再次作案时，他请求上级调动更多警力，得到的回复却是：“所有警力都被调去镇压学生运动了。

”于是悲剧不可避免地再次上演，一个花季少女惨遭杀害。

这也成了苏探员陷入疯狂的直接诱因。

至此，我们可以继续深入这部电影了。

在苏探员黑化的原因背后，实际隐藏着一个巨大的黑洞。

正是这个黑洞，酿造了所有的悲剧，包括警察的、被害人的，当然也包括凶手的。

它是什么呢？

03如果细看《杀人回忆》，就会发现，影片明着在讲缉凶，实际暗中处处都在描绘韩国八十年代的社会氛围。

那里有糟糕的大环境。

军政府统治下，社会反抗运动频仍。

游行、镇压，永无宁日。

覆巢之下，人人自危。

这是不安的底色。

在此之上，又有冷战背景下无休止的“防战演习”、“避难演习”，进一步加剧了人们的不安全感。

还有“灯火管制”，为防止敌人夜晚偷袭，全城所有灯光都要熄灭。

那是一种“人造的黑暗”，为凶手提供了无形的庇护。

再往细处看。

韩国乡村社会，民风彪悍。

孩子们在尸体边玩耍，犯罪现场一再被破坏。

由于警员都跑去镇压运动了，导致地方警力不足，办案压力又大，警员们只好胡乱抓人。

再加上整个国家的落后，技术落后，DNA检测都要送去美国。

这所有的所有加在一起，就是那个黑洞。

它笼罩一切，也黑化一切。

由此你也就明白，为什么这片土地戾气丛生，为什么真凶得以藏身。

就像镜头不断呈现的那片汹涌的麦田一样，它是社会的真实写照：危机四伏，又难以猜透。

它在无声地诉说着一个残酷的真相：如果一个社会病了，谁先抽风，其实是个随机事件。

它随时可能发生，也可能发生在任何一个不起眼儿的人身上。

正如影片结尾，朴探员问起目击真凶的小女孩：“那人长什么样？

”小女孩淡淡地说：“就是普普通通的样子。

”

这才是《杀人回忆》真正牛逼的地方。

它讲的不是“人”杀人，而是一个动荡不安的“社会”是如何杀人的。

这样的社会，必然会生出变态的杀手。

更进一步说：如果“社会”才是真凶，“人”反而成了替罪羊。

04最后简单聊聊最近的新闻：《杀人回忆》凶手原型在时隔30年后，终于被确认。

这绝对是个好消息。

很多人都说：“《杀人回忆》终于迎来了大结局。

”对此我想说，如果你仅仅把本片看作一个真凶逃脱的故事，这么想没错。

但这部电影并没有那么简单。

《杀人回忆》实际也是部纪录片。

它记录的是一段历史，一段“社会杀人”的记忆。

它提醒着每个人，曾经有一段时间，人类是如此荒唐地生活着。

未来，我们再也不要活成那样。

而这种提醒，永远不该有结束。

多数韩影佳作以浓重的情义刻画和刺激的动作场面作为招牌，而本片的克制、犀利和能量实在太过深厚、超前了。

和我预期的样子完全不同，略有失望，但本片将商业和艺术结合得如此高明，再挑剔或平凡的观众都很难忘记最后在阳光下重返犯罪现场时感受到的那份颤栗；再加上时代烙印，简直是韩国电影的代名词。

对这部电影的观看周期横跨4年，终于在上个月看完了，史称毫无破绽的推理片，剧情结构确实巧妙，引人入胜，对于那件那种欲破不破的感觉，很让我心痒。

对于到最后也没明示凶手的这个结局，我还是有一点遗憾的。

两个男主演的都很好，他们在整个故事前后发生的性格强烈对比和反差，也是本片的亮点之一。

丰富的长镜头，做旧的场景，昏黄的画面。

这都是导演的成功之处，成功的还原了当年的杀人情景，而且让观众充满悬疑。

最后宋康昊在多年后，听到女孩儿的描述后，那眼眶含泪的一瞥，简直不能更成功。

试想一下，大荧幕外头，真正的凶手在回忆了自己当年的杀人行径后，面对这一眼神，他是否会感到害怕，还是会感到侥幸呢？

　　一、蒙眼的正义女神　　在希腊神话的“青铜时代”中，世界不再祥和美好，而是充满谎言、暴力、血腥，人们一步步走向罗网和罪孽。

正义女神狄刻手中那衡量正义与邪恶的天平不堪重负，她的同伴“羞耻”和“敬畏”两位女神甚至无法忍受这样的景象，终于抛弃了人类，回到奥利匹斯山上加入永生神灵的行列，只留下她身披云雾愤怒地在城市上空飞行。

从此，人类将自食恶果，陷入“黑铁时代”，用谎言欺骗狄刻女神的人将不仅给自己也给自己的城市带来灾祸。

时至今日，每当遇见不平，人们仍旧会想起那个主持正义的女神：在狄刻那里，贿赂和求饶不起任何作用，她蒙起双眼，以示对世间万物一视同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩饰再好的罪恶放在上面都昭然若揭；她右手持利剑，任何逍遥作恶的人或事都会成为剑下的祭品。

　　在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。

在弗朗西斯•科波拉导演的“造雨人”（The Rainmaker）中，马特•达蒙扮演了初出茅庐的律师鲁迪•贝勒，他年轻气盛，正义感十足，凭着良知和主持公道的精神，揭露了实力雄厚的保险公司的阴谋，为一直无法索赔的受害者讨还了一份公道。

在电影中，青涩且学识尚浅的鲁迪•贝勒面对制定当今法律的那些律师界泰斗人物的威逼利诱，仍旧不敢初衷，难怪在很多人眼里他简直就是“鸡蛋碰石头”，自讨没趣。

但是正义总是站在手持真理的少数人这边的，你说这是美好的愿望也好，奇迹也罢，鲁迪打赢了官司。

不过，他打赢的也只是一场官司，那些左右判决和玩弄权势的人仍旧存在且不可撼动。

好在电影留给人希望：只要去争取，坚持信念，少数弱者也会赢得胜利。

这种坚信隐藏再好的罪恶总会如影随形的精神，在“灵数23”（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致。

虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。

　　除却这些正统沿袭以上精神的电影，还有一些是反其道行之的。

“杀人回忆”就是典型一例让人陷入无底哀伤和前所未有般无助的作品。

电影以上个世纪八十年代韩国民主化前夕的骚动和暴乱为背景，讲述了发生在乡下的一起连环奸杀案件。

　　故事从麦浪翻滚、一望无际的田地开始，顽皮的孩子蹑手蹑脚地捕捉着麦尖的蚂蚱，对于他们来说，这是存活在回忆中最鲜明美好的年代。

镜头眯着眼睛，画面呈现一种遥远似梦境的美感。

孩子们嬉笑、跳跃的追逐着吭吱作响的拖拉机，坐在车上的朴多曼警官若有所思，不耐烦地回应着孩子们的嘲笑。

在麦田一旁的沟渠中，朴警官必须使劲弯下身才能看到全身赤裸、双手反绑的女尸，女尸身上密密麻麻地爬满了黑色的虫子，感觉到有光照过来，它们就哗啦一声四散而去。

朴警官站起身，心情很差，咒骂着远处吵闹的孩子。

他还不知道这个日子将会具有什么样的意义，1986年10月23日，他的生命从此改变。

　　追溯到几百年前，判定一个人是否有罪，多数倚赖于对嫌疑犯的严刑逼供，炮烙、宫刑、刖刑、黥刑、车裂等许多血腥暴力的刑罚也应运而生，一些无辜的人轻则终身残废重则被推上了绞刑架。

1764年，意大利刑法学家贝卡利亚无法再忍受这样泯灭人性的血影寒光，提出了“无罪推定”的构想，即“在法官判决之前，一个人是不能被称为罪犯的。

”这一人性化的原则被运用到了现代国际上的审讯中，以此避免了诸多冤假错案的发生。

　　在“杀人回忆”中，朴多曼警官显然对维护个人权利这一说法并不在乎，每次揪来嫌疑人都是一顿劈头盖脸的审讯，不给对方任何辩解的机会，直接就破口大骂，指责对方无耻的杀人罪行，并引诱嫌疑人展露对受害者越轨的情欲需求。

朴多曼把嫌疑人的照片贴了满满几页纸，自信满满地跟别人说自己有一双能读懂人的眼睛，可以看出谁是罪犯。

于是，在搜集了一些所谓线索后，他断定喜欢跟踪受害者的白光昊就是头等嫌疑人，或者说白光昊就是罪犯更准确。

朴多曼剩下的工作就是逼光昊承认自己的罪行。

在普通人眼里，光昊只是个可怜的弱智儿，身材矮小，其貌不扬，脸上还有一块被火烫伤的伤疤。

人们都知道，他双手萎缩得连绑绳子的力气都没有，怎么可能是精心策划不留一丝痕迹的杀人犯呢？

可我们的警察先生可看不到这些，脾气暴躁的乔勇谷警官上来就是一个利落的飞踹，把光昊放倒在地，一边狠狠地踹着光昊还一边嘟囔着“你的脸恶心死了”。

　　每当雾气蒙蒙，雨天来临，村子里就人心惶惶，没人敢穿红色衬衣出门，空气中弥漫着阴气森森的死亡。

来自汉城的高级警官徐太允，被惊弓之鸟的女人指为强奸犯，白白挨了朴多曼的一顿胖揍。

对此，徐太允只能认倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪里见过像他这么辨不清黑白的警察？

徐太允是高材生，脑子十分灵光。

他有着侦探小说中传奇警探的头脑，一切按照证据，顺藤摸瓜，从失踪人名单中就能发现谁是下一个受害者，并阻止了朴多曼对两个嫌疑人的屈打成招。

有这样的警察无懈可击地理智办案，案件的侦破仿佛指日可待。

　　随着雨季的来临，降雨的频繁，受害者也逐渐增多，犯人的手法也愈加地嚣张残忍，一点也不将警察的追捕放在眼里。

朴多曼和徐太允因为办案理念不同，两人之间频频摩擦，以致大打出手。

犯罪的猖狂让每个人都坐如针毡，失去耐性，变得躁狂、绝望。

当一切线索都指向一个工厂技工朴兴圭，每个警察都兴奋起来，迫不及待的要定他的罪。

的确，朴兴圭具有一切他们所掌握的犯人的特点，但是他们仍旧缺乏证据。

就在他们无奈放走朴兴圭的当晚，又一起犯罪事件发生了，发生得如此迅速，仿若只用了战栗的瞬间。

而这次的受害者，还只是个孩子。

就在前一日徐太允还和这个孩子谈笑风生。

他失去了理智，找出了朴兴圭，怒吼着对他拳打脚踢，逼迫对方露出真面目。

就在这时，朴多曼拿来了嫌疑人的DNA检验报告，结果显示朴兴圭并非罪犯。

徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然换来了如此的结局，他不肯相信这个结果，举枪射向了朴兴圭。

　　朴多曼在亲眼目睹光昊因为对警察惧怕而被火车撞死的惨状后，开始重新审视自己的人生。

他辞去了警官的职务，去汉城当了推销员，过上了平静富足的生活。

　　2003年，他因为工作路过当年的村庄。

一切似乎都未改变过，一样金黄翻涌的麦田，一样宁静的午后，不同的是当他使劲弯下腰看向沟渠深处时，再未看到女尸。

朴多曼摘下了眼镜，仿佛在穿越时间望向回忆的深处。

一个学生路过这里，好奇地询问朴多曼在看什么，她说前几天也有一个男人也蹲在这里看，说是想起以前在这里做过的事情。

　　微风吹过麦田，这个声音一直在朴多曼的记忆中沙沙作响，时间仿佛在这一刻凝固了。

他忍住了眼泪，小心翼翼地询问那个男人的长相，眼神中再次掺杂了某种希望。

而女孩只能告诉他，那个人就是普通的样子。

　　仿佛有颗石子沉重的落入朴多曼的心中，他无助地四下张望。

那垂死的希望，呻吟了两声再次被践踏蹂躏直至无声哽咽。

朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊。

　　在金基德的影片中，主角多半是哑巴或者不愿说话的人。

无论是“坏小子”（BadGuy）中暗恋女大学生的哑巴，还是“空房间”中那个一语不发喜欢潜入陌生人房间的青年，抑或是“弓”（TheBow）中几乎一片空白的台词。

这样的设置都让金基德的影片有种压抑中蓄势待发的无言力量，导演在平静中寻求呐喊，就像吴宇森在静止的画面中表现速度一般精妙。

正如只有白昼才能衬托黑暗的力量，只有磨难才能衬托美德的光辉，他们都用极致的对比手法展现更加强大的镜头语言。

　　“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。

警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。

那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。

那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。

导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。

这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。

那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。

电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。

　　导演让蒙眼的正义女神变成了瞎眼的正义女神。

好人一次次倒在死亡的镰刀下，坏人却可以逍遥作案，甚至在多年后重游故地，悠然欣赏自己当年的“杰作”。

　　那么，是不是这个世界真的就没有正义可言了？

我只能说，正义不是像好莱坞电影中好人最终取得胜利，坏人得到应有的惩罚。

毕竟，正义女神没有火眼金睛，她只负责衡量和判决，捉拿罪犯不在她的职责范围内。

在影片中，并没有任何一个无辜的嫌疑人冤死。

就在电影末尾，徐太允警官崩溃的举枪要射杀朴兴圭的那一刻，想必很多观众不管朴兴圭是否有罪，也希望徐太允将他先杀而后快了，毕竟许久的压抑，谁都希望有个人来承担这份罪行。

但是，正义女神没有让他的子弹偏差失准，每一枪都命中墙壁，也没有让飞驰的火车轧过朴兴圭的身体，他最终只是踉踉跄跄的隐入隧道的深处。

　　正义女神不负责追捕，只负责审判。

她不能撒下天网，却清楚地知道面对嫌疑人，正义的剑该何时砍下，何时归入剑鞘。

[朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊]　　二、奉俊昊的政治隐喻　　奉俊昊之所以只拍了三部电影就可以跻身一线导演的行列，名利双收，不仅在于他纯熟的镜头语言，也因为他影片中的政治隐喻，道出了广大韩国民众的呼声。

　　虽然韩国已经实现了民主制，但是在他们的民族性格中，很多东西早已根深蒂固，不可扭转。

例如等级分明，崇尚权威。

在“不可不信缘”中，高一个年级的师兄就可以命令、呵斥甚至抡起木棍毒打学弟，无论谁称呼比自己年龄大的人都要用敬语。

在“杀人回忆”中，警官问话审讯的时候，没有一个人敢质疑反抗，都是老老实实地挨骂受训。

这是韩国人民族性格中不可磨灭的东西，也是造成他们压抑痛苦的根源。

这种矛盾的痛苦在奉俊昊的电影中体现的尤为明显。

　　电影中有一个细节：白光昊被拷打的间歇，和朴多曼、乔勇谷警官一起吃饭，观看颂扬警察神勇破案的电视剧。

白光昊兴奋的大叫，说这个电视节目是自己最喜欢看的，要给爸爸打电话告诉他。

乔勇谷好脾气的劝他不要那么多话，好好吃饭。

三个人之间的气氛简直可以用诡异的其乐融融来形容，谁能想象刚才其中一个人还在遭受毒打？

警察这个角色在“杀人回忆”中代表的正是一种强权，这种强权的压力往往来自韩国政府。

民众一方面觉得政府像警察对罪犯私刑拷打一样剥夺民众的人权，另一方面又景仰这种强权，感觉受到保护，就像白光昊喜欢看那个有关警察的电视剧一样。

不光是韩国人，很多人都有这种对强权的依赖，也许这是人们的惰性和奴性使然，中国人不是有句古话么，“背靠大树好乘凉”，正是应证了这一说法。

人的力量太渺小了，总希望依靠强大的力量寻求保护。

　　在故事中，警官对案件的查询仿佛总会受到来自群众的阻挠。

比如，徐太允打电话询问电台点歌者的地址，他们却认为这是一个恶作剧挂断了电话；朴多曼依照自己的断定，去澡堂查询男子的下体，遭到了澡堂老板的嘲笑；警官在勘查犯罪现场的时候，经常会被破坏现场的群众打乱阵脚。

警察抓罪犯是为了民众的出行安全，却得不到民众的支持，反而可以看到每次抓到一个嫌疑人，都会有大批的群众在警察局门口示威游行，抗议警察铐打嫌疑人或者咒骂他们低能的抓错了人。

这充分体现了民众对政府的怀疑，有些怀疑是有根有据的，有些怀疑却是毫无来由的。

正是这种互相的不信任，导致了罪犯最终逍遥法外，使得受害人死不瞑目。

　　高级警察徐太允的出现仿佛和当地保守落后的气氛不符合，他就像一剂强心针，给警队注入了全新的思考模式和活力。

他和朴多曼，分别代表着韩国想要革新的一派和仍旧落后守旧的一派。

他们一个相信理智断案，一个相信感觉。

但随着事情的发展，两人的心理也逐渐发生了变化：朴多曼亲眼见到白光昊因为惧怕警察而惨死，开始反思自己的断案方式，反思自己一直以来心安理得奉行的原则是否正确？

而徐太允从一开始的志得意满，到后来发现自己的一切努力都是白费，熟识的女孩在一夜之间就变成了地上冰冷的女尸。

他的世界观全盘崩溃，他发现与其一步步照章办事，有理有据，不如一枪崩了那个坏蛋来得简单解恨，如果早就这么办，女孩也许就不会死了。

就算当证据又一次告诉他，他的推测是错误的，他宁愿相信DNA的检验结果是错的，也不愿意再相信这个疯狂的世界有什么理智可言了。

徐太允和朴多曼两人的遭遇和感情变迁，也从某方面影射了韩国当时两派势力的斗争。

他们都坚信自己可以让国家更加和谐繁荣，而在斗争辩论的过程中，他们又都变得迷茫，不再坚持初衷，对现实妥协。

　　除了朴多曼和徐太允警官，电影中还有一个引人注目的警察乔勇谷。

他擅长各种飞踹和拷打罪犯方式，每当朴多曼不想问下去了，就挥一挥手示意，乔勇谷就会义无反顾地扑上去把对方踢倒，一顿暴打。

这个人物虽然暴力，但也有他正直的一面，比如他对工作兢兢业业，追逐疑犯的时候锲而不舍，受伤的时候也不大呼小叫，只是冷静的把钉子从腿上拔出来。

这些其实都是值得赞许的军人精神，也是当时军政府统治值得称赞的一面。

但是，事态的演变就好比那段因扎上生锈钉子而需要截肢的右腿，当他的做法不再符合现实世界的发展，就要忍痛割去，才能继续存活。

这就是韩国需要废除军人统治才能继续更好发展的最终结果。

　　电影中还有很多诸如此类值得玩味的细节。

比如伫立在稻田边那个穿红衣的稻草人。

稻草人本来是用来吓唬偷食谷稻的小鸟的，人们让它穿上罪犯喜欢的红色衬衣，正是想借此转移罪犯的注意力。

但是，谁都知道这是掩耳盗铃的做法，毫无用处，只能给自己几分心理安慰。

也从另一个侧面，显示了社会的动荡不安，人们无力改变这一切，只好把希望托付给一个毫无用处的稻草人。

[奉俊昊的电影充满隐喻]　　三、祈祷还是反抗？

　　“杀人回忆”中那个残暴聪明的杀人犯就像一种不可预知的强大力量，每个人面对他最终都会手足失措，毫无还击的余地。

人们只能眼睁睁的看着他躲在墓地的后面，偷偷窃笑。

这是人们对某种未知力量的恐惧，对那种浓郁浑浊的黑暗充满恐惧。

　　在奈特•沙马兰导演的“天兆”（Signs）中，当麦田圈大面积的出现在世界各个角落时，人们只能瞪着眼睛，守着电视，看着外星人的飞船一片片占据了天空，尖叫着四处奔逃。

面对如此前所未有的景象，人们纷纷聚集在教会、教堂、寺庙，电视上的主持人也只能祈祷“愿上帝与我们同在”。

　　而在另一部韩国影片“奥罗拉公主”中，导演则持有不同的态度。

严贞花扮演的郑顺贞看似是一名敬业努力的汽车销售员，实际上是为死去的女儿复仇的战士，她心中的痛苦像条毒蛇每天啃噬她的心，让她心中的怒火越烧越旺。

郑顺贞的女儿一年前被一个恋童癖男人奸杀之后，当作垃圾一样丢到了垃圾场。

而那个该千刀万剐的男人竟然在律师的庇护下，辩解自己神经失常，逃离了法律的制裁。

郑顺贞的丈夫吴警官虽然身为警察，却只能坐视罪犯玩弄法律于股掌。

面对无法挽回的事实，他选择平静祈祷，立志去做一个牧师。

　　郑顺贞精心策划，让每一个造成女儿悲惨下场的人都不得好死。

而那几个人都代表了平日社会里一种不公平的现象，郑顺贞就以复仇女神的名义将他们一个个铲平。

眼见妻子豁出性命为女儿奋不顾身，血流成河，撕心裂肺的哀号，吴警官就像一个醉酒的人挨了一闷棍猛醒过来，辞去了警察的工作，继续妻子未完成的复仇。

　　前共和党发言人纽特•格林威治在评价“星球大战”的时候，曾说过，“站在正确一方的弱者打败了站在错误一方的强者，这是一种根深蒂固的美国神话”，换言之就是胜利永远属于正义的一方。

不过，对于大多数人来说，很难想象自己是那个击败大人物的英雄，毕竟那些都是小说和电影中塑造的英雄形象，而诞生的英雄数量在历史中，肯定要远远少于死于邪恶魔爪下的人，更多冲锋陷阵的人都是充当了寂寂无名炮灰。

所以，绝对的说，面对危机我们该祈祷还是反抗都是缺乏说服力的。

　　我不能说“奥罗拉公主”中郑顺贞的做法是正确的。

作为一个母亲，她是值得人尊敬敬畏的，但是作为一个人，她没有权利决定他人的生死，更何况她杀的一些人实际上罪不至死。

我想，导演更多的还是想表现对社会不公平现象的不满。

　　能被大多数人理解并接受的观念，还是“世界大战”（Warof the Worlds）中那个汤姆•克鲁斯所饰演的码头工人雷•费瑞尔形象。

费瑞尔年纪轻轻就有了两个孩子，离过一次婚，但这并没有增加他责任心，他仍旧整天游手好闲，追求物质上的享受。

当外星人来袭，他只得抱着女儿，领着儿子开始他们的逃亡生涯。

在这中间，他们经历了争吵和信任危机，儿子离开了他去反抗外星人，他则孤注一掷的守着女儿，在一次又一次的生死关头，费瑞尔心中对女儿的责任感被唤醒。

为了女儿，他杀死了那个精神失常险些暴露他们的人；在外星人抓走女儿后，急中生智的捡起地上的手榴弹塞进外星人的内核。

在外人看来，这是英雄事迹，而对他来说，他只是为了保护女儿。

　　战胜邪恶这个信念对于大多数人来说，固然理想远大但是遥不可及，但是守护家人是很多人都会去做，而且常常会因此创造奇迹。

　　在“杀人回忆”中，朴多曼夸耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯时，局长曾经问他，有一个强奸未遂的男人和受害者的哥哥都在写笔供，让他看到底哪个人是罪犯。

导演并未让朴多曼作出判断，就像那个无法结案的连环杀人案件。

　　有些真相会被时间的车轮碾过，被历史的风沙掩埋，人们能做的不是去追究无谓的结果。

很多事情冥冥之中自有定数，就像“天兆”中，儿子的哮喘、女孩的洁癖还有母亲的去世都预示着未来发生的事情，很多结果不是我们很快就能看到的。

我们能做的，就像那个保护女儿的父亲那样尽力而为，看看生活给我们怎样的答复。

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回忆的驱魔从处女作《绑架门口狗》(2000)到《杀人回忆》(2003)中间对于奉俊昊的导演生涯是决定性的三年，他实现了从一位耽于幻想的艺术片导演到有着成熟世界观和创作理念的商业片导演的转变。

1994年他从韩国电影研究院毕业的短片作品《支离破碎》名噪一时，接到了大他六岁的朴赞郁前辈的仰慕电话。

接下来的五年，奉俊昊却一事无成、长期失业，还因结婚生子面临着巨大的生活压力。

首部长片《绑架门口狗》几经磨难终于上映，片中不善人际交往而无晋升机会的大学讲师几乎就是奉俊昊本人的写照，当时的他对忠武路的商业电影制作体系感到无所适从。

奉俊昊回忆当时首映的情形，结束打出字幕而影院灯亮起之前，他就逃离了座位。

《门口狗》票房惨败，也没有引起评论界的关注。

奉俊昊问自己，究竟为何要拍摄这样一部影片？

他犯了新人导演通常会犯一个错误，那就是为自己而拍电影而不是观众想看的电影。

这时，奉俊昊想到了自己从童年起最喜欢看的一类电影，那就是悬疑犯罪片。

为什么不呢？

奉俊昊回忆起儿时一家人围坐在电视前收看警匪剧《搜查班长》的情形。

1978年，9岁的他在大邱的影院里观看《音乐之声》，和别的孩子不同，他对这部风景优美的歌舞片最深刻的印象来自片尾躲避纳粹追踪的惊险戏码。

在《门口狗》失败之后，奉俊昊开始为构思一部犯罪片寻找素材，他自然而然地想到了80年代轰动韩国上下的京畿道华城郡连环奸杀案。

这是韩国现代史上第一桩连环杀人案，凶手手段残忍，不留一点人性，作案人至今未破。

奉俊昊走访了当时的受害者、发生地的居民以及负责案件的警官，查阅了大量的警方记录和报纸，积累起足够三十集电视片分量的素材。

然而从中理出一条剧本的线索并不容易，幸运的是他得到了同样改编自这一案件的舞台剧《来看我》(金光林编剧)的神助攻。

这部剧将焦点集中在了三位主要嫌疑人身上，并想出通过广播播音找到线索的点子，这些都被沿用到了奉俊昊的剧本中。

然而电影中的时代氛围却是舞台剧中并未触及的。

奉俊昊还查阅了大量外国关于连环杀手的书籍，其中一本令他有茅塞顿开之感，这就是由英国漫画家阿兰·摩尔创作，讲述19世纪末伦敦“开膛手杰克”案件的《来自地狱》。

一直到今天，奉俊昊都经常在采访中提起摩尔的名字。

《来自地狱》从皇室阴谋论的角度解读开膛手杰克，把当时维多利亚时代的重大历史事件、历史人物与案件联系起来，通过呈现整个时代的风貌来考证凶手的身份和动机。

在漫画的每一页下面，摩尔都留下了大量考据和理论的注脚。

结尾处，开膛手杰克道出了那句名言，“这仅仅是开始，不管好坏，二十世纪马上就要降生了。

我接生了它”。

阿兰·摩尔的整体论历史观——认为时代的潮流是不可抗拒的，而个人不过是顺应潮流，这种将个体的罪恶转化时代的罪恶，注重故事的社会隐喻性的创作手法给了当时奉俊昊直接的灵感。

回首80年代，奉俊昊嗅到的是宵禁的日子街道上死寂的味道。

研究资料时，他注意到华城最后一位女学生的死亡日期是11月15日，“在我们那代人的生活中，每个月15号是军事演习的日子，家家户户和公共场所全都一片黑灯瞎火。

我一想到那个女孩就是在这样一片黑暗中死去，心中就充满了愤怒。

”《杀人回忆》的故事重点并不在凶手身上，他只是一个“麦格芬”。

杀死女孩的不是凶手，也不是像小丑一样办事效率低下，所到之处鸡飞狗跳的乡村警察，而是时代的黑暗。

奉俊昊通过《杀人回忆》所做的是揭开韩国人集体记忆的疮疤，进行的一次精神分析意味的驱魔行动。

影片的结尾转到2003年，宋康昊的角色放弃了警察的行当转而从商，搬进了首尔的公寓过上小康生活。

然而路过当初那一片稻田时，他忍不住俯下身来朝着当初发现受害者的石板下观望。

从1986到2003年，韩国发生了经济腾飞社会巨变，一代人对于军事独裁时期民主运动的流血记忆被掩埋和冲刷得无影无踪，然而在人们的心中仍然有一件闹鬼的房屋。

正如同片中最终承认案件无解的斗满(宋康昊饰)那句“我不知道”充满了挫败无力感，个体除了被历史的滚滚车轮席卷前行之外别无选择。

当《杀人回忆》这样一部电影披着类型片的外衣出现时，韩国观众猝不及防被它的丰富隐喻所击中了，它不仅最终没能抓住凶手，甚至从头到尾都是对于混乱、错误和挫败感的不断重复，然而重要的是那段历史如同那些死去的女孩——被后人“提及”了。

在《杀人回忆》的结尾，这种揭疮疤的行为有了一丝弗洛伊德学说解救与升华的意味。

甚至当年投身学运并遭受过牢狱之灾的热血青年奉俊昊，也对片中的勇固(金罗河饰)失去的右腿——曾经用来践踏嫌疑人和示威民众的右腿展示了同情，历史和它的民众得到了忧郁的和解。

奉俊昊的影片中混杂了表现主义的夸张情绪表达与写实主义的镜头风格，深受萨姆·佩金帕、约翰·弗里金德以及约翰·卡朋特这些七八十年代好莱坞类型片大师的影响，同时他影片又有一股韩国气质令人无法忽视。

《杀人回忆》那段著名的犯罪现场的长镜头中，进入画面的人物不停地滑到的滑稽形象，与警察们弱智可笑的查案手段相得益彰，令人忍俊不禁。

到了后来的《汉江怪物》，法国《电影手册》特地给这种主人公总是在关键时刻掉链子的喜剧效果起了个名字叫做“piksari的艺术”(piksari韩文意为“破音”)。

关注底层和社会残破面的世界观可以是后天形成的，这与奉俊昊大学时期参与民主运动的经历密不可分，然而他将现实和概念转换为构图语言的能力却是天然的。

成长在一个知识分子家庭，他的父亲后来成了首尔一所艺术设计院的院长，母亲是韩国近代史上著名的意识流文学大家朴泰远的女儿(朴泰远在韩国战争后去了平壤而与韩国的家人失去了联系)。

年少的奉俊昊与书本为友(他曾经熟读父亲书房里的20卷韩文版大英百科全书)，并且很早展示出了绘画的天赋。

观看电视上的外国电影，他总是将片中被剪掉的暴力色情场面在脑中演绎出来。

当时的韩美军电视台会播放大量没有韩文字幕的英文电影，奉俊昊同样如痴如醉，虽然他纯粹是在看画面，情节靠脑补。

在准备电影中关键场景时，奉俊昊事先会在大脑中精确地设计，并能绘出令人惊叹的分镜草图，拍摄时很少做出修改。

他也总是将关于希区柯克镜头创作的书籍带在身边，琢磨着如何能将一个普通的过渡场景也变得充满戏剧性。

在《杀人回忆》最后描述嫌疑人“长相很普通”的女学生，斗满反复强调自己能够通过和嫌疑人对视来判断凶手，这些情节都是一些精心设计的双关和对主题的呼应，而地下室、水沟和隧道这些日常生活中常见又有些神秘的意象，成了奉俊昊影片中反复出现的元素，并被赋予了隐喻的价值。

尽管没有像父亲、哥哥姐姐那样走上艺术设计的道路，但奉俊昊他在影片所做的将零碎影像素材以创造性的方式组织起来，从而达到一种“言此意彼”的讽喻效果，同样是一种高超的设计艺术。

结语《杀人回忆》让奉俊昊作为故事讲述者的能力获得了极大的肯定，时至今日它依然被韩国媒体公认为是本国影史佳片之首。

这部影片的成功对于奉俊昊本人的心理也是一次驱魔，由此他终于摆脱了出道时期的自我怀疑(他甚至怀疑自己没有能力写出一部长片剧本，或者一辈子只能当约翰·卡萨维茨那样的独立电影导演)，并且在作者风格和大众心理、商业手段之间找到了最佳的平衡点，而之后他在《怪物》和《雪国列车》等作品中对类型片的探索更加大胆，对商业的追求也更加坚定。

(原载《大众电影》)

这部拍摄于2003年的电影，在我个人心目中算是韩国电影的一个高峰。

初看此片带给我的感受和第一次看姜文的《鬼子来了》一样，就是在结构上导演和编剧做了功夫，体现出了良好的编剧剪辑功力，让故事呈现出朴实却多彩的精致感。

这部电影的故事其实算不上出彩，世间的杀人案并无可看性，如果带着猎奇的心理看，人们或许能在杀人案里得到一丝变态的快慰，但这部电影其实并不是讲杀人案，如果只讲杀人，那电影就进入末流了。

这片子在我看来本质上讲抉择，讲人性、讲规则、讲社会进步。

一个变态杀人案，导演却能用极佳的处理方式讲这个平凡简单的故事讲到不落俗套，又让整部影片非常接地气，而且写实中又带有虚幻（虚幻是让人类感觉美好的一种处理方式）这是非常难得的，拍杀人题材的影视，难免要猎奇，故弄玄虚，但这片子看完之后记住的并不是杀人，而是主角们在这样一场事件中如何抉择。

影片人物表演扎实，从主到配都有出彩之处，这就为电影增色不少。

《杀人回忆》这部影片故事时间跨度比较大，从1980年代开始到2000年代，但空间跨度不大，就是集中在某个小镇上，具有韩国特色的小镇。

小镇的基本构架是：民居、矿山、水稻田。

工业与农业在这里并存，这也就为故事里主人公们的行为找到了一个无可挑剔的落脚点，他们的全部行为方式都因为这种并存而存在。

韩国发展起来并没有多少年。

其国家经历了巨大的变革，从殖民时代到军人专制时代，再到开放的民主时代。

他们有过内战有过传统与现代的冲突。

这种复杂的多变的时代印痕体现在每一个具体的人物上面。

这种复杂性也就造就了这样一个故事。

故事的开始，从一片金黄的稻田开始，色泽漂亮，摄影师的视角也非常好，画面温馨但是接下来的事情就不是那样了，水稻田里发现女尸，且被虐杀。

这种强烈的对比，正是时代冲突的展现。

小镇警官朴没有什么文化更没有什么探案技巧，一切全凭猜测，他定义为直觉，其实他最拿手的是刑讯逼供，这几乎是在任何一个非法治国家都会发生的事情。

他解决毫无办法，只好搞人海战术，调查了小镇上几乎全部可能的男性。

建立了档案，可是毫无头绪。

接下来发现的第二起奸杀案让整个案件更棘手。

从警官大学毕业的徐，自愿从汉城来到这个小镇协助调查。

关于徐的出场，导演和编剧是刻意设置的，展现的是徐的不胜武力，他代表着新时期的警察风格，善于用头脑。

这就造成了人物的冲突，传统和现代的冲突，故事才更有看点。

朴警官经过恋人的提示，觉得傻子光昊是凶手，并利用行凶逼供等手段，骗取光昊的口供，甚至伪造证据。

这一切都被徐警官看在眼里。

后来事情发展大大出他意料，媒体的曝光，让光昊重获新生，警局更换局长，而此时朴警官与徐警官的冲突也到了一定程度，甚至爆发肢体冲突，而这与预示的是当时韩国社会现状，代表先进的学生群体与军警之间的冲突，“光州事件”的爆发，导演在作品中也有提及。

徐警官经过推理，认为还有第三具尸体并找到了她，这一情节的安排，让朴警官头一次意识到头脑的重要性。

在接下来的场景里，他开始转变，也试着用头脑去断案，当然笑料百出，不过他的推断并不错。

在抓获一名嫌疑人之后，他依然想屈打成招，结果给警局造成了更严重的损失。

而经过分析他们最终锁定了真正的犯罪嫌疑人，可是却没有任何证据。

唯一留下的精斑竟然也不是犯罪嫌疑人的。

而嫌疑人在保释期内甚至再次犯案，杀死了一名女中学生。

这一举动激怒了徐警官，他由原来的理智派转为情感派，想要杀死这名犯罪嫌疑人，结果却遭到朴警官的阻拦，此时，两个人物正式转变角色，传统与现代开始融合。

法制开始成为全部人的要求，这一转变象征着韩国社会的转变，是时代的印记。

最后因为证据不足，犯罪嫌疑人只能被释放。

故事结束于2003年，朴警官已经辞职多年，并有了自己幸福的家庭。

在一次路过小镇时，他回到了第一次案发时的稻田，引起了他诸多回忆。

与开头一样，同样设定了一名小学生与警官对话（开头设置的是一名呆傻的小男孩），小女孩的话引起了朴的注意，他似乎隐约感觉犯人将露出水面，这个雪藏多年的案件将被重新挖出，结果小女孩只是说：那个人就是一个普通人，看上去就是个普通人。

没有任何有价值的线索。

影片到此结束，镜头升起，黄色的水稻田在风的吹动下层层远去。

整部片子除了呼应时代之外，在人物设置也有清晰交代，故事前后呼应，甚至是每一个道具都给做了安排。

可以说全片流畅，没有一处废弃镜头，甚至每一个人物所说的话，都通过镜头前后呼应起来。

这是一部非常成熟的通俗影视作品。

个人感觉导演奉俊昊完全可以凭借此片晋升为亚洲一流导演之列，因为他找到了通俗电影的窍门。

（过去的观后感，留记，将来再看，对比体会）

睡了一觉起来，突然发现两个疑点豁然开朗。

首先关于阴毛，现场没有阴毛，是因为他并没有实施强奸。

所以第二，DNA不符，也是出于同样道理。

他参军时的照片，让我感觉他是一个同志（拿枪的人竟然手那么光滑），他不喜欢女性。

所以才会在她们的阴道中塞入杂物。

而且据“目击者”的口述，他描绘了杀人的经过，但并没有“强奸”的发生。

如果懂韩语的朋友，倒不妨听一听《悲伤情书》这首歌的歌词。

这是一首男声演唱的歌曲，个中情愫，不知有何讲究。

以上是个人观点。

接着说两句，奉俊昊在电影中是给出凶手答案的，无论是手部特写，还是专业的打结手法（退伍军人），或者说杀人不眨眼，只是没有证据。

他想说的是，科学就是真相吗?

《杀人回忆》是一部典型的商业电影,影片讲述的是一个根据真实案件改编而来的故事，而这个案件是发生在80年代的韩国的一起悬案， 而这个时期的韩国也处于一个因为民众对于政府不信任而导致的时局混乱的历史时期。

所以影片中充满了对于当时政治状况的批判.影片中反思自省色彩浓重，与其说在回忆杀人，不如说是回忆这个历史时期必然的阵痛。

展现的是被扭曲的价值观，这种扭曲 是在特定环境背景下出现的。

整个故事进展有条不紊，对线索的解读亦是一路剥茧抽丝，丝丝入扣，象精密的齿轮相谐而转。

然而拍悬疑只是表象，导演真正的功力 花在了故事背后的人心的刻画和时代纹理的勾勒上，手法扎实，举重若轻。

特别在影片最后镜头，后来成为净水器销售员的宋康昊，来到当年的杀人现场，回忆当时 的犯人，双眼泛起习习光焰，这一镜头具有独特风格，令人神往...剧情就不在此多做介绍了，这是一部少有的值得一看的韩国电影！

没看过的可以去看，确实不错！

第一个镜头中男孩等待、发现、抓捕、确认，罐子里是满的。

全片在精心安排和精准调度下展示失控与混乱。

火车代表历史无情前进的巨大趋势；按假鞋印做伪证时、局长拿着标题“谋杀案隐藏于神秘中”标题的报纸来接管这个案子时火车都呼啸而过，而且越来越近，直到火车把真相的知情者还有关于真相的报告结果碾碎，它都不曾停下来。

各种镜头前后景中信息的布置安排都很妙，有效且高效。

“罪犯是个精神变态者，一听到这首歌他就发狂。

”“对，和集会时先演奏国歌一样的道理。

”

看过腐尸后直接接到鲜血淋淋的烤肉。

“我打你是因为我关心你。

”结合镇压运动的画面，他代表了权力的打手已经非常清楚，两个警察，一个是顽固派、一个是改革派，杀人犯出现的夜晚，驻军被派去镇压隔壁市的游行示威，然后就是昏暗天空中漫天的乌鸦在哀嚎。

没有人知道拿这案子怎么办，就像没有人知道该拿这个国家怎么办一样。

而且仅靠韩国的现状还解决不了破案的关键问题，需要美国的技术支持；但真正推动那台熄火的车往前走的是前面说到的每一个角色，是希望破案、是每个人希望社会变好的心。

那条用来刑讯逼供飞踹无辜者的腿被得知真相的人钉了颗钉子，截肢了。

那条幽暗的铁路隧道是一个历史的出口，虽然真相阻止了错误继续发生，但历史的车轮把真相碾得粉碎，疑犯消失在黑暗的历史过往中，只有代表两种思想的两个警察留在了分开明与暗的洞口，迷失…

结束时那个注视镜头的眼神，是在审视可能出现在银幕前的真凶，告诉他总有人会看见你的脸、总有人会记得你曾犯过的罪；也是在质问每一个银幕前的观众，我们这个国家有变得更好吗？

我们都为它做了些什么？

我只想从案件角度说一些细节。

1. 开头，发现第一具女尸后，警员A找来的一些男人问话，并且记在小本上。

听听他问的问题，不是问案发时你在哪，和死者有什么恩怨，而净是些扯淡的问题。

那个小本之后没有任何作用了，除了警察A拿去让巫师辨认。

2. 发现第二具女尸之后，按常识就应该找两个死者的联系。

可是没有。

而是道听途说抓了傻子。

去做犯罪重现，结果一场闹剧收场。

（应该是做给记者看的）3. 说第一案发地点和第二个案发地点相距1000米。

就没有下文了？

从后面的作案情节来看，凶手基本是守株待兔的方式。

所以凶案发生地点是很重要的线索。

4. 警察C（汉城来的那个）忙着找第三个尸体的时候，警察A和警察B一边玩毛线绳，一边谈论群P。

（由群P引发的上过几年学的问题）这段是我觉得最荒谬的，仿佛那些奸杀案都是笑话。

5. 大量的情节描述两个警察的不合，吃饭，唱歌，打架，我想问，导演你是想模仿《洛城机密》吗？

6. 让女同事去引凶手作案。

(警察A和警察B居然在车里调侃女同事,这都算了）我想知道，既然凶手是定点作案，让女同事经过的地点是怎么确定的？

与此同时，又一个女的被害了，出门前还脱了红色外套，我笑了，这简直是在侮辱凶手的智商，（整个电影就凶手的智商最高，因为其他人的都是负的。

）7. 阴毛理论和拜访巫师。

我真的不知道这是原著小说就这么写的还是导演故意花这功夫来娱乐观众的，无非就是想说警察是白痴么。

8. 抓到第二个嫌犯。

（照常理，案件一开始就该分析凶手的人格和精神状态。

好吧，他们没学过犯罪心理学）烧锅炉的男人出现。

他们居然能让闲杂人等出现在审讯凶杀嫌疑犯的现场？

而且整个片子不断出现的都是凶手杀人的手法，没有一点保密，希望被模仿？

9. 厕所怪人引出山上的女人。

我开始很好奇，怎么会有幸存者，结果那女人说：如果我看了他的脸，他就已经杀死我了。

10. 抓到第三个嫌疑犯。

审问过程中英俊男一直没有任何否认他不是凶手的话。

而是说：“连小孩子都知道你们在逼供，我不会成为他们中的一个的，永远不会。

”有个很重要的细节，警察A从一开头就鼓吹自己能读懂别人的眼睛，但是从他见到这个嫌疑犯到放了嫌疑犯，他也没有发表意见这个人到底是不是凶手。

11. 这个时候才发现傻子是目击者。

又引发一场闹剧，结果是傻子死了，（猜到了）警察B截肢了。

12. 发现精子。

小女孩被害。

在凶手蹲点的同一条路上出现两个女人，凶手居然还选择了一下。

一个是警察的老婆，一个是女学生。

通常连环杀手都会找到警察的家属，而这个凶手只是个“普通人”。

13. 最后警察C用枪指着第3嫌犯，（这块我好激动，终于有枪出现了。

）嫌犯说：是我杀的，你满意了。

接着DNA报告来了，（真TM及时）警察A终于要读疑犯的眼睛了，然后结论是：不知道。

（我又雷到了）这段我想问，导演你是想模仿《七宗罪》吗？

（加上通篇渲染的警察的冲动和凶手的镇定）14. 结尾。

结尾告诉我们：警察A改行了（比较合情合理，他就不是当警察的料）小女孩说凶手是个“普通人”。

这我就纳闷了，什么样的人不是普通人？

用得着一脸恍然大悟的表情么？

就算知道凶手长什么样，你也没抓到人家，本来就没有抓到，又不是抓错了人。

人家已经逍遥法外十几年，你能怎样。

三个嫌犯1. 傻子被抓到后很真诚的说过不是他杀的，讲的案情是他看到的，说凶手很英俊，见过凶手三次，小时候被凶手烧过。

英俊也可以理解成傻子自卑，认为正常人都比自己英俊。

2. 变态狂被抓到后讲的案情是个“梦”自己瞎编的加上警察A的引导再加上“厕所传闻”。

3. 第三嫌犯 他的手符合凶手，但DNA不符。

性格也符合，很冷静熟练。

整个片子都没有死者和嫌疑犯背景深入调查的部分。

锅炉男，他很有可能是后两个死者的凶手，模仿杀人。

并且改变手法，把一些东西放进死者身体。

我感觉，导演传达的意思就是这四个人都有可能是凶手。

有点误导观众的意思。

这海报我很纳闷，为什么是两个人在笑？

嫌死的人不够多？

作为一个罪案片（还是真实案件），我不知道这片子的重点在哪。

没有人坚持下来去找凶手，就那么不了了之了。

大量无关紧要的情节，没有一点紧凑感。

荒唐的办案过程，加上闹剧不断。

这难道是对传统罪案片的一种颠覆？

如果不知道背景，是很难产生共鸣的。

为什么被评为韩国电影top1？

这部片子是要结合背景来看。

《杀人回忆》取材20世纪于80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案。

所以电影上映时，电影院里的韩国人和现在坐在电脑前的我们，心情完全不一样。

电脑前的我们，本着悬疑破案片的期待，盼着的可能是最后凶手的水落石出真相大白。

但是，坐在电影院里的韩国人民，经历了真实事件发生的恐惧时期，而且，他们完全知道，这桩案件至今未破。

这部片子，给他们带回那段混乱的历史，同时，对依然逍遥法外的凶手，帮他做“杀人回忆”，最后的对视也是一种警告。

最后的一段也告诉大家，凶手，就是你们身边的普普通通人。

以上，就是这部影片的全部亮点。

在这个前提下，这部片子成为他们的NO.1，我是丝毫没有异议的。

但是我看了豆瓣，却对这部片子产生了深深的厌恶。

我看到了某些影迷是那么的生怕自己没有存在感，卑贱地跟风跪舔，做根本不存在的过度解读。

人家这个NO.1，是在人家的国情下对观众产生的触动，你去凑合什么？

这辈子最讨厌为赋新词强说愁的评论态度。

2019年9月18日更新：今天看到新闻，凶手抓到了，最后的注视留下的悬念终于可以落地了哈，为韩国人民松了一口气～