克洛伊

影片为什么叫克洛伊，这么简单，就一个人名，好看又让我们深思人内心中·最底层最深情的也是最没有的爱，我们都在等待这一天的到来，为了她，我们甚至可以粉身碎骨！

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說，我比較喜歡原著低調的演出，最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此，我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽，再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson，兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書)，這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事，讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作，我發現她改編《Nathalie》，最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》裡的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶，克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線，過度推展她的支配慾．角色重組新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人，他真的出軌過，丈夫承認不忠卻迴避溝通，不願提及逢場作戲的情事，凱莎琳想找人引誘丈夫，了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負，但絕無自憐．冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛，全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保，用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思，凱莎琳故意優雅地轉身而去．她有個正值青春期的兒子，也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂髮．凱莎琳選上瑪麗蓮之前，兩人從未見過面，才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者，為她命名，指揮她的行動，還為她租了房子．雖然結局是個大反諷，凱莎琳看似一路導演全局，背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。

我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀，精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次彆扭，都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班，一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關係不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇，她回答：「可以這麼說，已經好將個星期了．」導演暗藏瑪麗蓮的性傾向，比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂，她表示沒有男友，而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂，總是壓抑感情．要不是東窗事發，觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原來那些凝視全是無奈的渴望．《Chloe》裡的丈夫大衛變成教授，喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠，但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子，但一遇肌膚之親，他便藉口工作主動閃避，搞得凱莎琳疑神疑鬼，自以為年老色衰．凱莎琳找人引誘丈夫，一方面在於證實自己的推測，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。

我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危機．《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕，《Chloe》就變成一位棄婦，對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。

凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子，兒子只會對她甩門，不給好臉色．夫妻倆吵架時，兒子還對她抗議，妳沒有權力叫我躲進房間．不只是他，拿錢辦事的克洛伊也在反抗，那有叫人說走就走的道理． 編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊，還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店，克洛伊過來坐台，我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關係，只納悶原因為何？

戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結，而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．小妮子看起來是跑單幫的高級妓女，從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。

不要被她開場的獨白所騙，說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想，到頭來她最努力的是滿足自己的願望．她在床第之間是主動者和支配者。

凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子，卻是小妮子接手推動後局。

她是取悅凱莎琳的giver，在與凱莎琳的兒子交媾時，則轉換為在上位的taker，而且不准對方碰觸自己。

電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制慾，她沒有辦法停住退場，只好用自我毀滅終止。

這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢？

其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發洩管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引，對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼，她自己也意識到，所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人，碰到處心積慮的Chloe，只有被撲倒的命運．疏離虛幻的溝通困境除了意識形態令人垢病，我不得不承認它的鏡頭語言細膩，美術設計非常有質感，讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境，不論是科技的虛擬接觸，還是真實世界的斷章取義，都比原版更為精雕細琢．《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地裡出現的玻璃溫室，是如夢似幻的最好註腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像，暗示片面的影像不是真相．科技產品提供多元的虛擬溝通管道，但對凱莎琳而言，卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天，看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手，媽媽也是禁止進入．克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚，每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路，卻靠凱莎琳兒子的網頁，找到另一條入侵的路徑．克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯，她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相，而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力，乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌，讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鐘，氣得凱莎琳回頭找克洛伊，除了乳霜，到底還要搭配什麼技巧？

再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日，小妮子送了一大把鮮花，希望對方聞著花香，在這裡有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮，她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納，於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家佈置．飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下餘酒，那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是瑪麗蓮的慾望展現．《Chloe》片中不斷出現的髮簪，在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．髮簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳，她奉上圓滑的那一面請求收留，當她怨恨凱莎琳，她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．有人說凱莎琳在片尾戴上髮簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道，然而補償的心理佔更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐，那個男性友人告訴凱莎琳，束髮顯老，長髮飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長髮．片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味，三個人遠遠對望，臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上髮簪，束起長髮．她不必再擔心缺乏吸引力，是因為她找回自信？

還是她再也不敢發散吸引力？

我傾向是後者，髮簪就是頭上的「緊箍咒」，時時提醒自己不可冒進．

《克洛伊》是一个小萝莉和半老徐娘的故事。

三四年前，我第一次看时，觉得剧情很诡异，没有办法理解小萝莉为爱不择手段的做法。

也许是年少无知，或许是想法太单纯，抑或是自己太狭隘，当时并不喜欢这电影。

最近又看了一遍，站在半老徐娘凯瑟琳的角度，竟然觉得这电影还蛮有看头的。

欧美的拉拉片分为两种：一种是御姐爱上御姐，弯的把将要结婚或者已经结婚的直女掰弯，火花乱放，激情四射，弯的或直的经过各种纠结，最后选择勇敢在一起，《同心难改》、《四角关系》、《看不见的世界》和《Kyss Mig》都是这种类型。

另一种是小萝莉爱上御姐或者半老徐娘，却无法善终，典型的有《Bloomington》、《恋恋师情》和《克洛伊》。

这些电影的剧情都大同小异，但《克洛伊》是个例外。

《克洛伊》的例外在于，它不是狭隘的表现爱情，而是蕴含了中年婚恋关系中的危机，把中年妇女的空虚寂寞冷表现到了极致。

影片的开头是事业有成的医生凯瑟琳为当老师的丈夫精心准备了一场生日party，结果丈夫没有赶上飞机，凯瑟琳落寞地擦掉眼泪，故作坚强地去面对没有寿星的party。

第二天她在丈夫的手机上，看到前一晚他和女学生搂在一起的合照，她开始怀疑自己的丈夫有外遇，于是她雇了一个高级妓女，也就是克洛伊，去引诱自己的丈夫，以此验证他是否已经出轨。

凯瑟琳和克洛伊在同一个街区上班，透过医院的玻璃窗户，她能够看到克洛伊和男人们在楼下吻别，她们甚至在饭馆的洗手间相遇过。

克洛伊在厕所里哭泣，说男人都是混蛋，然后又说自己所在的厕所没有纸巾，凯瑟琳便递了纸巾给她。

克洛伊接纸巾的手停了几秒钟，透露出想触摸凯瑟琳手的迟疑和无法摸到的遗憾。

从厕所里出来后，克洛伊假装不经意地打量了一下凯瑟琳，然后把自己的发簪递给凯瑟琳，问是不是她的。

凯瑟琳说不是，克洛伊坚持要给她，说自己希望凯瑟琳拿着。

凯瑟琳仓惶逃走，说该去找自己的丈夫了。

电影全部看完后，我怀疑这个场景是克洛伊计划中的一部分，她想方设法地靠近凯瑟琳，找机会跟她说话。

同时，在这里，凯瑟琳就感觉到了克洛伊对她的喜欢。

她明明知道克洛伊对她的感情有些奇怪，却依然去接近克洛伊，雇佣她去引诱自己的丈夫，或多或少带有一点利用克洛伊对她的喜欢的意味。

没想到，她丈夫和克洛伊的私情都是克洛伊杜撰出来骗她的，目的是为了跟她见面，拆散他们的婚姻，最终得到她。

丈夫越老越有魅力，身边从来不缺乏年轻貌美的姑娘们，而他也从来不会放弃任何一次跟年轻女人调情的机会。

儿子弹得一手好琴，经常带女朋友回家过夜，还嫌弃她多管闲事。

想到自己一天比一天老，一天比一天丑，不知道如何去取悦自己的丈夫，滚床单的次数一年比一年少，儿子又不肯跟自己多说一句话。

这样的中年妇女，内心该多么空虚寂寞冷？

当她看到年轻貌美的克洛伊时，真的没有一点点动心吗？

我不相信。

克洛伊在她第一次脆弱时，吻了她，她推开了，说的是I can’t。

第二次，她受到了丈夫的刺激，主动去找了克洛伊，浑身颤抖地解开克洛伊的衣扣。

有人说，是因为她想在克洛伊身上找到丈夫的气息，我觉得不是。

她想和克洛伊发生点什么的心情，极有可能是因为气愤丈夫的出轨，想以其人之道还治其人之身。

克洛伊是她雇来的妓女，刚好又喜欢她，找这样一个人滚床单找回一些自信太合适不过了。

克洛伊主动亲吻她的肩和脖子时，她绝对是有感觉的，就像克洛伊说的，她明明很喜欢那个晚上。

她喜欢克洛伊的年轻、貌美和活力，但是她的思想、道德和素质不允许她的心去喜欢丈夫之外的其他人。

所以在克洛伊来纠缠她的时候，她不断地重复“你很美，你真的很美，都是我的错，我不该来找你”。

通过年龄差距和克洛伊一心想送给凯瑟琳的发簪是她妈妈的这两个情况可以推断出，克洛伊有着强烈的恋母情结。

至于她什么时候开始喜欢凯瑟琳的，影片没有交代。

她处心积虑地靠近她，为了达到目的甚至不惜编造谎言来让她崩溃，自然不会在发生关系后轻易离开。

为了见到她，不惜勾引他儿子，在他们卧室里滚床单。

镜头划过凯瑟琳衣柜里她的衣服和鞋柜上她的鞋子，克洛伊的眼睛里没有滚床单的快感，而是落魄的痛苦。

她只是在凯瑟琳儿子的身上寻找她的影子而已，她说过两次，他眼睛里闪烁的东西和他妈妈很像。

这样不择手段的爱不值得推崇，却无法不同情，爱是最难讲道理的东西。

话又说回来，如果没有凯瑟琳的空虚寂寞冷，哪来克洛伊的有机可乘？

我要承认，看《克洛伊》的过程就是一个惊喜不断的过程，当然，首先是满足我低级趣味上的。

最初看这部电影也没去了解剧情，单纯就是因为关注阿曼达•塞弗里德，说来也怪，个人也觉得这个金鱼眼长的实在不算好看，但是却有种特别的味道让我对其作品颇多珍爱。

所以，当影片开始后，从她的暧昧的一举一动，到竟然脱衣激情，让我自然倍感满足，值了，冲阿曼达激情戏都值了。

当然，这部电影让我喜欢的也并不只是满足了我色眼而已，更重要的在于其情感悬疑下一波三折的剧情。

影片一开始就暧昧气息弥漫，阿曼达扮演的克洛伊自述着一个应招女郎的生活状态，显得颇有韵味和格调。

接着影片开始了对美国中产阶级家庭虚伪性和脆弱性的展现，一个看起来有钞票有知识的家庭，男的是知名教授戴维，女的是知名妇科医生凯瑟琳，虽然儿子到了叛逆泡妞的年龄，跟当妈的时有冲突，但是看上去，这是个幸福美满的家庭。

任何现实的揭示都需要一个看似平常的引爆点，一天，妻子准备给讲学归来的丈夫举办惊喜生日派对，却不想丈夫没有按时回家，于是，妻子对丈夫的猜疑爆发了，加之偷窥丈夫手机发现的可疑短信，丈夫的一丝冷淡，夫妻间的不稳定平衡被打破，妻子处于一种看似弱势的地位，在夫妻关系中，信息不对称常常是不亚于实际出轨关系的令人不快的不平衡，一方发现另一方出轨的不快常常很大一部分来自于“这么长时间我居然不知道”的失落。

于是，不明真相的妻子希望取得信息优势，希望扳回一局，哪怕以引狼入室的方式制造这种信息。

克洛伊就这样进入了凯瑟琳的世界，凯瑟琳邀请克洛伊去诱惑丈夫，探出丈夫在情爱关系上的真实心态。

然而，结果却收到的是一次又一次令她失望的报告，而这种状况下，吊诡的事情发生了，凯瑟琳试图以克洛伊的钓鱼式诱惑获得信息上的平衡，却不知不觉间陷入了另一种信息不对称中，每一次，她听到的都是克洛伊的口头汇报，却看上去没有丝毫怀疑，没有让克洛伊提供充分证据。

这不应是个编剧的漏洞，而就是凯瑟琳的真实情感反映，即在怀疑丈夫出轨后，她的调查已经预设了答案，即她认为丈夫就是出轨了，她几乎就是要搜集罪证，可以说，她本身就“希望”丈夫是不忠的，让她获得前面失望和情感挫折后的道德优势。

但是，她的心情又是矛盾的，克洛伊传达的现实又是残酷的，在这样的残酷现实下她痛苦中的精神无疑又是脆弱的，于是脆弱的状态下和报复性的暗示下，克洛伊的点滴诱惑就让她走出了危险的第一步，老将朱利安•摩尔和新星阿曼达•塞弗里德间一段女同般的情爱表演非常出色，那种暧昧和紊乱的精神状态都很到位，同时也将其中隐隐的危机氛围营造于看似温情的关系上。

在夫妻关系中，这样的情况并不鲜见：你以为（“希望”）他出轨，于是他真的就出了轨。

很多时候，正是这样的猜忌下的相互争斗，让双方关系变淡，为出轨打下了基础，而本片则以更激烈的方式表现。

当凯瑟琳与戴维争吵，并以“出轨有理”的报复性逻辑解释自己的一夜情时，实际上也将丈夫拖入到了一个可能的恶性循环中。

接下来，可能丈夫也将以此逻辑一夜情，渐渐的，一夜情变成婚外情，婚外恋就可能这样无中生有，一个家庭就可能这样破碎。

而克洛伊看似其中的“凶手”，其实只是个催化剂和旁观者而已，如果没有家庭内部的缝隙，又怎能让克洛伊有机可趁？

影片渐渐的暴露了克洛伊言辞的漏洞，让这个女人显得充满了危险，但是并没有让她成为一个恶女，而是让其身上带上了一丝悲剧色彩。

克洛伊对于凯瑟琳有着一种让人琢磨不透的爱与依恋，片中没有足够的铺陈，相对影响了最后的余味，但是阿曼达却将这种爱的浓烈、疯狂与哀怨演绎的非常动人，以至于最后她的报复与自我毁灭都让人很难再对其产生恨感。

而更多的是，为一个家庭如此轻易的就在一个少女疯狂的爱下风雨飘摇感到一丝遗憾，这样的悲剧实在让人感叹，凯瑟琳的多疑和强势引爆了这场悲剧，而戴维本身生活中的弱点，一丝优柔寡断的个性和沟通的不畅也加速了悲剧的发展。

最终，就如丈夫所述，他们从一夜做几次爱，到很久不做爱，直至隔阂到这样的地步。

在片末，凯瑟琳戴着阿曼达留下的信物，继续自己的家庭生活。

对于结局，我有个更残酷的想法，即，片末，一个细节告诉我们，戴维实际上确实和克洛伊有染，从而以这样的反转加强一丝讽刺和悲剧性，但是想想，片中几位确实疑神疑鬼的够遭罪了，导演给出的结局也算教育一番后，还是给个重新开始生活的机会吧。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/96c1e2c421b600a48326acbd.html

这是来自迅雷上的影评 虽然少了法国式的风韵，却多了美国式的激荡，也许当人试图走出爱情桎梏的时候，生活会以一种偏颇并且固执的方式展现其过于疯狂的一面。

　　Chloe的爱让人恐慌，她的死却在给人们内心隐隐刺痛的同时，给我们索然无味的生活蒙上了一层浓烈的玫瑰花香，一如Amanda本身的香艳，依托于那一头金黄的卷发和那双无比湛蓝的双眼上，将爱烘托的犹如烈火般炽烈。

　　我并不同意Chloe妓女这一说法，她的Loli式的独特、偏执、疯狂以及稍显孤独的表达爱的方式，让我以为她是一个曾深深受过伤害的女孩，在用自我的方式寻求一个在大海里颠沛流离的小岛予以庇护并且栖身，除了活着，便是对生这个词聊表宽慰的依赖。

Katherine的出现激发了Chloe对母爱的欲望，却以性充当了表达欲望的工具，进而又以女女之爱攻击了暮年中的男女之爱，试图将爱这个似乎经不住时间考验的字轰击的体无完肤，夹杂着怀疑以及女人被光阴所略去的美丽后剩下的彷徨，俨然一碗五味杂陈的浓汤，看着心痒痒，喝着却痛不欲生，难以消受。

Katherine是一个矛盾的人，一方面充当了女人内心欲望的傀儡，另一方面也兼呈着作为母亲之与生俱来的温慈的那分母爱，对老公的怀疑，对儿子的殷切期望，以及那个年龄所赋予她的旺盛的性欲，把她推上了家庭生活窘境的巅峰，而在这个时候，她所遇见并且面对的，是一往无前、破浪踏雪、毫无畏惧的Chloe，而随着Chloe的死，她所有的痛不欲生，所有的猜忌怀疑，所有内在的欲望疯狂，犹如骤雨狂风过后的湖面，虽然狼籍，却又平静而安详。

　　美丽的故事一开始，悲伤就在倒计时。

爱情的刺，深深的埋在爱过的心里。

不能占有，宁愿毁灭的忠贞　　而爱的美，常常会在破碎的那一刻，被悲伤惊醒

（芷宁写于2010年5月7日）尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉（Nathalie）》，并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊（Chloe）》充满了期待，但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。

比较新旧版后，感觉各有优势，只是所代表的人物心性不同，且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些，如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看，会发觉这是一部整体成色不错的影片，结构清晰，节奏流畅，画面质感，运镜细腻，仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视，人物塑造真实立体，颇有现代感，两个女主角的对手戏也很有看头。

很凑巧，近期看了两部朱莉安·摩尔的影片，一部《单身男人》、一部《克洛伊》，出演的都是失落的中年妇人，而且一个比一个神经质，当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大，更适合演技派摩尔发挥。

近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》，一部《克洛伊》，就表演提升度而言，自然是《克洛伊》，何况机会难得，和摩尔飚对手戏，如果接的住招的话，便可大大的磨练并提升演技。

朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人，她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动，作为文艺片常客，摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突显人物特质，如《木兰花》、《不羁夜》，《时时刻刻》等，此次，她出演的绝望女人凯瑟琳，内心戏依旧丰富，每个表情都值得玩味。

不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子，摩尔的凯瑟琳很脆弱，而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子，这两个她生活的支柱近来都在疏远她，一个花心在飘，一个正当叛逆，凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握，她迷失又迷离，得不到和家人沟通的机会，她选择用一个极端的方式去干预这种失衡。

事实上，新版的凯瑟琳心境更趋复杂，也更真实，对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊，都充满了复杂多变的心态，猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结，特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊，不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱，让她感到筋疲力尽。

而作为一个爱着家庭的女人，新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人，那段和丈夫戴维（连姆·尼森饰演）的最终沟通，发自肺腑，声泪俱下，很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。

有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕，认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇，然而，那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争，这段戏，编剧太有生活了，话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。

不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉，阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真，对喜爱的人和事有着简单的执念，虽然游走于高级欢场，但她的内心是清澈的，更是执拗的，强烈渴望着爱与被爱。

有场戏，克洛伊摔伤了膝盖，凯瑟琳给清理伤口，克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋，而旋即嘴角微微的上提，则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动，作为演艺界的新力量，塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。

可以说，该片是一部女人戏，男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路，推动剧情。

片中的两个女人，一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里，她的一切仿佛一个标本展示，而另一个，只有职业特征，对其家庭出身都采取了缺省状态，仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。

一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉，影片呈现得很有质感，具有相当的观赏性，当然也有惊悚情色的成分，仿佛在触碰女人的极微妙世界。

影片大量采用了镜子、玻璃作为道具，让本体和镜像相互反射、折射或透视，从而引带出多重的镜头语汇，延展了人物心绪，让形象更立体丰满。

http://nicolew.blog.hexun.com/49570826_d.html

这部电影让我想起《丝路》的歌词，你一定是我最美的追逐，爱上你的全部放弃我的全部……剧情让我联想起《美国美人》，是不是很多美国的家庭都要经历这样的一个过程，中年危机中的夫妻互相折磨互相欺骗互相伤害，步入中年的父母与孩子之间的冷漠，一定要经历某些彻底的毁灭事件，才会幡然醒悟其实平淡生活也没什么不好。

每次看到这样的情节，总是在想美国人为什么不能消停一点呢，如果说，不求稳是一种天性，这天性的地域分布也未免太集中了一点。

写到这里，宿舍惊现小强一只，悠闲地从叶子那里踱步到我这里，把宿舍的氛围带进一片热烈的尖叫，惊魂未定的我再次确定，中国人民不喜欢surprise，安定才是硬道理……Chloe松手坠下的一瞬间，我想起小玲给我们讲戏剧的时候经常喜欢讲的一句话：什么是悲剧？

悲剧就是把最美好的东西毁灭给你看。

整个故事的发展是畸形的，不管是Catherine对丈夫的猜疑还是Chloe对Catherine的爱。

爱到疯狂接下来必然是爱到变态，所以从一开始就注定了这是一场几个人的悲剧。

像Chloe这样的女孩，虽然不认同她的性向和做法，可还是觉得她勇敢她爱的很纯粹。

不能占有就把它毁灭，如果能够拥有某一个片刻，毁灭自己也无所谓。

可惜，大多数人的人生并不能这样简单。

最后一个镜头，Catherine头上的簪子闪闪发光，不知道意味着什么，是后悔？

是纪念？

我想，她也是爱Chloe的，只不过两个人爱的内容不同，Catherine更像是出于母性的关心，但是这样的关心，足以让Chloe认为那就是她云破日出的光束，Catherine的笑容支撑着她虔诚追求的最初。

所以，才会在Catherine儿子的眼睛里看到Catherine的影子吧，但是，那“微妙的东西”，真的就是她想要的吗？

也许真的像《丝路》唱的，谁是谁的幸福，我从来不在乎，谁是谁的旅途，我只要你记住。

这样的话，Chloe做到了，Catherine一定会记着她，用一辈子的时间也不能遗忘。

一向愛看Atom Egoyan的電影, 看過多齣, 繼去年的"Adoration 虛擬虛憶"之後, 這次"Chloe"早前已留意, 連母親見到中文譯名都說: 應該好睇噃! 果然受無記劇集影響... 此片場數不多, 相信很快便會落畫了.編劇分別是Erin Cressida Wilson及Anne Fontaine, 後者更是電影"Coco Before Chanel"的導演及編劇.女主角是Julianne Moore(寫過她的), 更添入場看的動力, 由於她每次都演些與眾不同的角色, 也先入為主地認為這回她演的Catherine不會是個一般的女人了.和"Adoration"一樣, 此片都是於加拿大取景, 這回是很多港人都熟識的多倫多, 很多downtown的場景. 有說電影有點Egoyan早期電影"Exotica"(1994)的影子, 正是我第一齣看他的作品, 也有同感. Amanda Seyfried飾演的Chloe不就像Mia Kirshner飾演的Christina嗎?***(劇情透露)姊姊和友人看了都說電影故事和芬蘭電影"Black Ice"有點相似. 唔, 都屬奇情驚慄片吧. 婦科醫生Catherine(噢, Black Ice中的女主角也是婦科醫生!!!)懷疑丈夫(大學教授)對自己不忠, 於是找來美豔動人的女子(也是妓女一名)來兜搭丈夫, 看丈夫會有什麼出軌行為.一看到這裡便會想: Catherine這個女人有點不正常吧. 說她愚蠢又好, 失常又好, 要查丈夫, 都用其他方法吧. 結果, 當然是意想不到.和前作"Adoration"有點互相呼應是, 導演都多描寫互聯網對我們生活的影響. 丈夫在家對著電腦和學生msn, 兒子對著電腦和女友視像對話中分手. Catherine則常用Blackberry.演員方面, 一眾主要角色都演得恰如其分. Julianne Moore當然依然出色, 只是連身上的雀斑也多了一點. 飾演其丈夫David的Liam Neeson也演得很不錯, 和Amanda Seyfried(Chloe)激情的幾幕都有點看頭, 雖然我一直都不覺得他英俊. Amanda Seyfried很惹火, 也非常勝任. 演兒子Michael的Max Thieriot有一雙會說話的眼睛.唯一不太滿意是有一兩個比較老套的鏡頭: Catherine洗澡/David和Chloe在"garden"偷情時二人的手掌都分別貼著玻璃.電影令人有點意外是觀眾看見的畫面並不一定是故事中的事實.沒有令人失望的伊高揚.

阿曼达姑娘长得真美，是清纯的学生妹，也是妖娆的高级妓女，能扮演你的办公室情人，也能扮演你娇小的女儿，她能满足所有男人的需求，能让所有男人第一眼就对她欲罢不能，不论你47，还是17。

以为是很俗的剧情，一直到最后，才知道，原来不只是报复这么简单，有爱的。

纠结于可爱的姑娘从2层摔下去居然就死了，多希望她，摔下去后在母子俩惊恐的目光下，嫣然一笑，像风一样飘走。

一部讲述女性中年危机的电影，但是导演究竟是开了多大的脑洞才能拍出如此狗血的剧情。

性感女神阿曼达和扮演的应召女郎，收了影片中妻子的钱，去试探自己的老公有没有出轨，到这就已经不合常理了，男人都是下半身思考的动物，让如此尤物去勾引自己丈夫，不是助纣为虐，逼良为娼嘛。

在剧情各种体现丈夫是大猪蹄子，爱上了应召女郎后，剧情来了各大反转，女郎对妻子竟然一见钟情后，为了能够见她，强行编造出和老公从见面到暧昧到做爱的种种细节。

更狗血的还在后面，出于丈夫的疯怒对女郎年轻貌美的嫉妒，妻子竟然和应召女郎上了床，然后自己爽了之后又用钱打发走了应召女郎，将她人对自己的爱利用的淋漓尽致。

还有更狗血的，不死心的女郎竟然又勾引起的他的儿子，最后还溜到家里在妻子的床上大做特做？？

被发现后，我以为要来一场怎样的和解，说出怎样感人肺腑的爱情宣言。

没想到被儿子偷偷发现两人的私情后，情急之下妻子一把推开女郎，力大如牛的她竟然将家里的玻璃撞碎了（？？？

），而本来女郎还有活下去的可能，但是在爱情面前她竟然选择了绝望的放手，是怎样的经历让其一言不合就轻生，我实在无法理解。

影评都在大张旗鼓的分析真正的爱情，却都忽略了如此狗血的情节，一部故事片情节连自圆其说都做不到，那又怎样能够叫做一部好电影呢。

只能说两位女主美丽的身体让大多数人鬼迷日眼罢了。