转校生：再见亲爱的

初看简介,男女互换的题材,第一个想到父女七日变,日本人喜欢拍这种东西么,忍不住的要拿来比较一番.可是看着看着就发现,虽然没有像舘ひろし和结衣把互换的麻烦及形态表演的淋漓尽致,但是却让我感到了一种更深层次的东西,也许应该说是更"神似".我从没想过两个人身体的交换也是灵魂的互换,是,我压根没想到灵魂这个词,可是这次,我一直感觉不到身体交换所带来的一切,满脑子却总在混沌的觉得,它是不是讲了什么更深更有意味的东西,可我总是觉得那种感觉模模糊糊的,抓不住,讲不清道不明...看了一半才感叹,呵...为什么没有人一开始就告诉我,这明明应该是一部文艺片.莲佛美沙子演绎的相当不错,虽然开始还觉得这个女孩儿怪怪的,原来只是男孩子气的她更吸引我吧.自弹自唱的那段真的精彩,声音青涩而有穿透力,干净明亮,也许这就是半夜看片的好处吧,安静的更容易感受到穿透人心的力量.总会不自觉的就觉得片子本身更倾向于女生的演绎,这么想着男主就觉得弱了点,可是当看的人被感染,似乎演技什么都不重要了,看的多了才渐渐明白,原来没有演技也一样能有感染力,如此说来,自己似乎不能对那些表演者有更多的苛求.其实,我不敢说自己看懂了,我没有明白一美和一夫之间那种微妙的情愫,没有明白面对死亡时二人的心态到底是一种怎样的成长,但还是让我在电影结束后忍不住细细回味,身体的互换只是表象,真正想表达的,是人们自己给予自己的伪装和真正的灵魂,是过去和未来,是青春和成长么?下电影时之看到题目单单三个字:转校生,后来才发现它应该有个副标题:再见了亲爱的,或是灵魂的互换,果然,这样看来,电影的主旨清晰明了了.我也想学那样的心态,对自己的过去、回忆都能庆幸且平静的对待,能在想起的时候更多的感觉到回味而不只是回忆,那样,才是真的放下了吧,才有权利平静安详的说:再见,少不更事再见,青春再见,过去再见,亲爱的再见,我...和过去的自己再见,然后面对明天,充满激情,未来阳光明媚...我多想这样啊...PS:中间不是没有感到好笑的,但就是总有那么一种悲伤感挥之不去,电影结束,一美再次唱着那支空灵的歌,总觉得自己的心都空了...一切的一切,不再是你是你,我是我,不再界限分明的计较什么,当一美说喜欢的时候,当他们经历这样一场变故之后,二人的灵魂应该融为一体了吧,而对坦然面对一切的自身来说,不管是过去未来,看开了,放下了,就都是一个"我".

基调很平淡的一部影片没有起伏的情节充满整部影片的是一种淡淡的忧伤让人体会到一种很纯粹的情感正是这种情感吸引观众往下看跟着男女主人公沉浸在一种淡淡的忧伤中插曲也很不错音乐感觉特别的真实,悠扬的人声,透着些许哀伤和影片的基调完美的映衬

导演：大林宣彦Nobuhiko Obayashi主演：莲佛美沙子Misako Renbutsu .....齐藤一美森田直幸Naoyuki Morita .....齐藤一夫清水美砂Misa Shimizu村上春树的小说，最喜欢《挪威的森林》，然后是《且听风吟》、《国境以南 太阳以西》，以《舞舞舞》为转折，《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟形状录》……就不是很喜欢了，后来仔细想想，最能体现村上春树文学功底的，恰好是后面的那些小说，对资产阶级国家机器批判、对资产阶级生活方式的嘲弄与消解、对技术理性的质疑在这些小说中都有很好的体现。

而我喜欢的那几部小说，不过是对已逝青春的怅惘怀恋而已。

我曾经不喜欢的那些小说，不过在于我不相信村上所编造的故事，由此可见我的想象力是何等地贫乏，我自己，不过是技术理性时代对人的想象力摧残之后的牺牲品而已。

看到大林宣彦的《转校生：再见亲爱的》，我恍然意识到在技术理性时代，这样纯美的爱情是多么地珍稀而宝贵，在我们这个强调实用理性的国度，这种纯美的爱情故事是如此地稀少，或许不仅仅是文化的差异。

莲佛美沙子获得2007年《电影旬报》最佳新秀女演员，由此可见此类纯情片在日本的影响力，村上春树在日本突围而出也就不足为怪了。

村上春树的小说在中国也一度成为小资生活的标志，可惜很多人跟我一样，只喜欢《挪威的森林》，而将《世界尽头和冷酷仙境》抛在一旁，因为，我们不相信。

导演大林宣彦被称为“影像魔术师”，他在影片中所实用的倾斜构图，正如小津安二郎的榻榻米机位，已经成为他标志性的构图方式；除此以外，大林宣彦还颇具有音乐才能，影片《转校生：再见我的爱》中的插曲《再见我的爱》跟影片内容水乳交融，只是，寺尾纱惠在片尾的演绎，虽然尽得影片的神韵，可惜声音有点苍老，似乎还不如莲佛美沙子在影片中的演绎。

电影喜欢不喜欢，还是与自身共鸣的多少。

我喜欢这部电影，正像很多人很喜欢情书一样，只是两部电影都更需要体会。

我们对于他人能理解多少呢？

其实都是一知半解，只是，如果我们转换了身体，那么那身体中最美的灵魂我们也能感受到了。

是什么让我们不再孤独，也许是这世界有另一个我吧。

另一个我，他不是我，但是我们在一起，就像是一个人，他用他的手弹着我不会的钢琴，我用我的声音唱着他唱不出的声音，然后，我们变成了一首歌，变成了一个人。

也许，我们本来就是一个人，我就是我，我也是我，我的青春和爱有你共鸣，我不再害怕，不再畏惧，一个人踏上旅程，为了你，为了过去的我自己。

女人和男人似乎也不可能互相理解，互相协调，但是当我们互换，我有了你勇气的部分，你有了我细腻的部分。

每个孩子，或者人都有不同于别人的部分，不要改变，只要我很爱你，只要勇敢的前向奔就足够了，未来的孩子们，你们还好吗？

因为《你的名字》这部我没看，但是同样的身体互换题材，转校生是我印象最深刻的电影，所以百转千回我终于找到了资源，今天重新完整地回顾了一遍！

感谢豆瓣小伙伴的帮助！

电影讲述啦 一夫和一美 这对青梅竹马的小朋友重新相聚，然后一不小心身体互换，发生的各种开心不开心的故事！

看电影的过程，有很多吐槽的点1.编剧，你的天马行空的想象能力确实很棒，各种台词，例如 你是在欺负我的奶子吗？

很能扯的情节 遇到人贩子杂技团！

不过，胜在搞笑！

虽然无厘头，还是值得原谅！

很欢乐！

2演技有待提升，不知道看过的小伙伴是不是和我一样，男主和女主身体转换以后，感觉男生要演女孩子太用力，反而扭曲了原来女生的性格特点，始终觉得男生演技上面刻意不够自然，倒是女孩子把握特别好！

但是08年这部电影我看的时候，只记得一丢丢笑点，然后后面一美生病的时候就全程哭，停不下来！

真的不懂，当时的我为什么哭！

今天重新看，还是在一夫和他妈妈在病房重遇的时候哭了！

你爱的人总能认出你的内心，我想是这样的！

一夫和一美确实相爱，一美和弘也是曾经相爱，还有明美和一夫曾经也是如此记忆鲜明地存在对方的记忆不会改变，只是时间在变，人和人在变！

我曾经爱你，我现在爱她！

爱的人会变会离开，然后你依旧得活着！

结局还是悲伤的，一夫最终没有替代一美离开，拿起背包开始一个人行走天涯！

日本似乎特别多插班生故事，他们叫插班生做“转校生”。

大林宣彦在廿多年前就打正旗号拍过一部《转校生》，而且在去年年近七十高龄再次将此片翻拍（转校生 -さよなら あなた／Switching - Goodbye Me）。

我只看过新版本电影，看完才发现自己年青时竟然有读过山中恒的原着《我是她，她是我》（见图：博益绝版译本）。

小说不是一般的插班故事，男女主角齐藤一夫与齐藤一美是幼稚园同学，姓名只差一个字，但并无亲属关系。

他们后来分开了，之后又因为一美插班而重遇。

故事的转捩点是一次意外，一夫与一美的身体交换了，笑与泪从而产生。

原着是部少年读物，男女因为互换了身体，认识到彼此的不同。

女生会知道男生的阳具会变大，男生明白到女生每月总有几天不适。

还未掉换身体时，一夫很讨厌一美这个直肠直肚的儿时玩伴，一心要跟她断绝旧情，因此就去掀起她的裙子，希望跟她翻脸，结果一美满不在乎。

一夫奇怪一美为何不感到害羞，一美说： “想看人家内裤的人才应该感到羞耻呢。

”作者以故事向少年读者作性教育，比老师家长教会的说教版本强得多。

电影版保留了骨干和部分桥段，却作出了颇大的改动，这次一夫才是转校生，重遇由小六改成中三，故事也由身体着眼的性教育，改成从心出发的爱的教育。

最大的改动是后来一美的身体得了绝症。

当两人只有一个身躯能活下去时，彼此都希望对方能继续活下，而自己留在要患病的躯壳中，电影有个凄美的结局，有首动人的主题曲（见下文）。

大林宣彦是青春片大师，发掘过不少偶像女星，旧版《转校生》的一美，正是《海鸥食堂》和《眼镜》的女主角小林聪美。

导演看来是个心不老的顽童，新版《转校生》所有镜头都是斜放的，没有一个水平画面。

他又让男女主角各自有原来的男女朋友，最妙是戏中的大人都不知道他们的身体掉换了，彼此的情人却心明如镜，一眼就察觉到自己所爱的不在原来的躯壳，而且完全接受这个荒诞的事实。

原文刊于2008/12/14明报星期日生活。

中学生齐藤一夫跟随离婚的妈妈回到家乡，进入青梅竹马的朋友齐藤一美的学校。

一美带一夫去喝神社的泉水，两人失足落水，互换了身体，从此被迫用对方的身份开始新生活。

不但要适应新的家庭环境，还要适应异性的生理差异。

其中有很多令人忍俊不禁的桥段，但少年人纯真的特质使这些笑料逃脱了低级趣味，充满阳光般的童趣。

故事先是一路轻快活泼，到一美被查出患上不治之症，气氛变得不那么轻松。

双方家长都因为先前的误会，阻挠孩子见面，这对少年男女面临了人生的重大难题。

所幸的是，一美的眼镜男友伸出援手，使在一美体内的一夫得以同母亲和女朋友见面。

当一夫的妈妈莫名其妙地被找来探望病床上的“一美”，“一美”内心怀着不能同妈妈相认的遗憾和依依惜之情，却表现得很从容，很坚强，让观者不能不为之动容。

面对着为一美承担病痛和死亡这个沉重现实，一夫表现出男子汉的豁达和大度。

在一美的眼镜男友和一夫的钢琴女友的帮助下，“一夫”带着“一美”深夜逃出医院，开始了属于两人的旅行。

他们在树林里遇到好心的戏班子，搭着顺风车去了温泉旅馆。

那一夜，两人仿佛再也迎接不了朝阳般的恐惧，紧紧拥抱，用纯真的方式向自己的身体告别。

第二天一早，“一夫”带着“一美”偷偷离开，没想到戏班子温柔地目送他们。

在路上，他们还遇到了两个热心的帅姐姐，开车送他们去当初变身的那个神社。

在泉水边，一夫鼓励一美坚强地活下去，并且对她说，“为了你我才活着。

”一美把希望寄托在泉水上，希望一夫喝了以后能痊愈。

两人一起接水，再次失足落水。

一夫和一美又回到了各自的身体里，激动万分。

但这也意味着，真正的一美，生命即将走向尽头。

一美向一夫热烈地表白，心甘情愿地对他说，“为了你我可以死。

”一美在一夫的陪伴下，唱起在年级旅行时活在她体内的一夫创作的歌，《さようならあなた》（再见了，亲爱的）。

如今的一夫和一美，已经不分彼此。

一美就这样平静地离去了，而一夫告别了自己的青春，以成年人的身份开始新的人生旅途。

男女身体互换的题材屡见不鲜，但是这部片子依然拍得招人爱。

跟日剧《父女7日变》比起来，人们更愿意看两个15岁的少年人互换吧！

纯爱题材的电影近年层出不穷，但《再见亲爱的》比《恋空》那种矫柔造作的"纯爱片"胜了太多。

《恋空》只是堆砌唯美零件的空中楼阁，而《再见亲爱的》虽然故事情节虚幻，却稳稳地抓住了真实的人性。

再次赞叹日本人歌颂青春的功力，看似轻描淡写，实则入木三分。

与太过关注现实的中国人不同，与喜欢走悲愤极端路线的韩国人不同，本片不时穿插独特的日式幽默，展现出日本人的超脱和达观。

面对死亡，哀而不伤，这是对生命另一种方式的热爱。

写到这里，忍不住赞一句，格好いいね（真帅！

）在一美身体里勇于赴死的一夫，格好いいね专程为一夫而来笑着为他送别的钢琴女友，格好いいね好客的歌舞伎戏班子，格好いいね送了一美和一夫一程的两个帅姐姐，格好いいね片子的末尾，一美的墓地孤零零地伫立在郊外，如果放在港片里绝对惊悚，而后她的灵魂还从墓里出来，跟随着一夫，简直可以拍《阴阳路》了。

但是环境移到日本，这一切都如此自然写意。

虽然日本的鬼片是全世界有名的,但实际上日本人对于死亡的理解和我们不同。

日本的墓地，是生者和死者和谐供处之地，这一点我深切地亲身体验过。

本片取景于秋天的长野县，镜头中到处都是和式的迷人风光民俗。

主题歌也悠扬动听。

如果打星的话，可以打四星。

少掉的那一颗，是因为不大满意一夫那角色。。。

原本一美性格就是活泼的假小子，可是到了一夫身体里却变成扭扭捏捏的窝囊废。

总觉得选一夫的扮演者应该选个长相更精神的吧！

但我也想不出谁演更合适，对年幼一代男优不了解。

= =我不颁发那颗星是因为我喜欢美形男，从导演方面来考虑，这片子的主角是佛沙美莲子，她的外形和气质具备了少女的清秀和少年的英气，这时候找个憨厚温吞长相的对手才不会削弱她的光芒。

如果找个像三浦春马那样的，完全不搭。。。

正因为一夫的光芒很弱，一美才被凸显了。

佛沙的表演很值得嘉奖，整部片子看下来，我几乎真的把她当成一个拥有少女般清秀容颜的少年，而对她深深迷恋了。

PS：总觉得她跟年轻时的广末凉子气质有些接近。

@_@从墓里走出来歌唱的那段镜头太抒情了，恢复成身心统一的女孩子，一美真萌最后一幕，也就是本片的中心思想。

让我想起自己站在hidesama墓前的一幕。

青春虽然结束了，但关于青春的故事，永远也说不完。

格好いいね青春！

是一部暮年节奏和视角的青春片。

不把这片当青春片会好些。

好似末段的流水，波澜不惊，却蕴含着浓浓的爱意。

男孩和女孩因意外交换了灵魂的旧桥段，情节本身并没有什么出奇。

但女主角莲佛美沙子演绎相当好，前半部分令我多次失笑。

然而实际上，男女主角对对方演绎的“原版”缺乏观察，尤其男主演，他演的男身“一美”不过是娘娘腔的男孩子罢了。

莲佛自弹自唱的部分非常精彩，那种随意清涩的声音，个人觉得比原词曲作者的片尾曲演绎更美。

可惜经纪人公司不允许推出单曲。

另外长野的外景真美，有些日本电影光凭这些美丽的风光，已经值得看了。

刚开始我也不知道情节会如何，没想到因为灵魂的对调，故事就此就拉开转校生的重点部份了，可惜只看了一小时，还有一半就要今天继续了，感觉不错，挺喜欢那个小女生的，演的不错，那个男生演的就有点菜了，感觉傻的很。