追凶者也

台风的缘故，下了好大的雨。

其实挺不喜欢下雨天的，总是让人狼狈又凄凉。

但有时候又会觉得如果是和喜欢的人一起细雨漫步会很妙，但终究还是没有这一个人。

突然觉得自己在这个时候说这些不好，毕竟月满人团圆。

下午的时候，看到淘宝的电影票在打折，看到社长的电影，觉得有必要支持一下。

之前看了宣传片，挺颠覆，毕竟一个帅小伙要变成土包子，挺难。

先说一句话评价：今年看过最让我思考的华语电影。

其实我不是很懂电影，也在探索，也在学习。

这一部电影的叙述方式，和「全民目击」一个套路，可以理解为，从多个人的视角描述一个故事，最后把故事串起来。

「追凶者也」很妙，在于把几个故事用带有浓郁方言的标题隔开。

当然，可能有人会觉得这样会把故事打断。

我觉得还不错，因为观众可以明显感觉到视角的变化。

为了更好地串联，我还是按人来说吧。

宋老二故事的主角，也是很难评述的一个人。

说很难评价他，是因为他是一个矛盾体。

他有比一般群众多一点的智慧，起码在追查凶手和整理思路这件事情上，他拥有超过一般群众的精明和坚持。

他的坚持是朴素的，因为他不希望儿子因为自己莫须有的罪名而被看不起，这可能才是他追查的原始动力，必须洗刷自己，获得清白。

但他也有一种很质朴的愚昧。

去王友全家拖猪的那一段，看起来就好像是中央七套播出的那种农业片。

宋老二是死脑筋，怎么会让一个失去儿子的老人吃亏？

猫哥母亲请人作法的那一段，其实有一点好笑，是那种无奈的好笑。

连真的凶手都没有找到，却喊一个神婆在那边催王友全的命。

也难怪宋老二进门掏钱的动作不能连贯。

在这一段里，宋老二是带有很强的使命感的。

如果说最开始他仅仅是不愿自己儿子被歧视，那从这一刻开始，他对这个老人也可能抱有歉意。

宋老二的视角，在他和王友全的女朋友的谈话之后就结束了。

莫名从天而降的一个水泥桩，巨大的打击声，黑屏。

很庆幸他没有被砸到，毕竟还是有主角光环。

进行到这里，如果再继续虐主角，就未免太让人难受。

于是王友全出现，带来了关键性证据：西装，以及里面的身份信息。

宋老二的照片出现的瞬间，真的是吓得我吸了一口冷气。

因为被汗水浸湿而变色的双眼，不寒而栗。

故事到这里，其实算是串起来了。

电影一开头，宋老二在修车时和他的好朋友说了关于迁坟的事情，在看到这里也得到了解释：都是他的固执挡了别人财路。

他去找贵哥对质那一段，我几乎要被贵哥对宋老二的指责说服。

是啊，你挡了所有人的财路，所有人都可以想杀你啊。

这是多么朴实而真挚的道理啊。

但还好，董小凤的电话把宋老二从自我怀疑中拉了回来。

电影的后半段，在于宋老二的自我怀疑，和对外界对怀疑。

这也是人性和人生的反射。

很多时候，我们都在自身的困局里怀疑自己，而这个时候任何外界的刺激都可能是压垮我们都最后一根稻草。

或许这是我的刻意拔高，但在电影院的漆黑里，是我的感受。

王友全和女朋友这是一个本来的无关者，但因为在那个时间那个地点出现，骑走了那辆摩托车，他就进入故事了。

这是一个很小镇青年的青年。

黄色的头发，夸张的衣服，想去大城市的梦。

可以在旱冰场里恣意，但也只能在这里恣意。

这是一个人的开心，但也只是一个人的开心。

女朋友这个几乎可以说是全局唯一关键女性角色的人设，小心翼翼到底。

她没有眼界，没有关系，没有任何把握住她认定的这个男人的资本，她才会在这个男人要从水城去昆明再到广州的路上，一脸严肃。

她不知道这个人会不会回来，能不能再见。

所以可能威胁到这个男人的事，她选择不说。

王友全和他母亲没有一场对手戏。

我又要来刻意拔高，这是不是小镇小村的特点？

当儿女的接触到了更新的世界，而父母无力满足？

王友全作为一个混社会的人，其实是有道义的。

他没有透露给别人西装的信息，哪怕最后在被董小凤按在水里，也没有说西装在哪里。

有时候我不禁要怀疑，道义这样的词，是好还是不好呢？

如果说这是一个明显带有黑社会意境的词，为什么在提起的时候我想到的是英雄？

王友全在把西装交给宋老二的时候，其实已经完成了自己的使命。

但他在后来的时候的不屈，是对小人物的赞美。

故事的最后，王友全和女朋友在一起等摩的。

哪怕经历了杀人事件，摩的这样的存在，仍然是小村民不可避免的选择。

在荒无人烟的道路上搭载一个陌生人，哪怕有风险，还是要生存。

董小凤直到电影后半段才出现的主演，第一个瞬间我以为他是猫哥，也就是死者。

在通常的剧本里，总要有个这样的段落，介绍死者死前的故事。

这一次没有，因为死者真的就是一个冤大头。

这是杀手的故事，一个承包了整部剧的笑点的五星杀手。

董小凤是一个有案底的人，或者照他的说法来说，是抢过金店，被奸商害过的人。

这样的人是心里有怨气的人。

在电影里，最不能立的flag就是：这是最后一天，这是最后一次，这次之后就金盆洗手。

视角切换到董小凤的时候，这个故事才真的完整起来。

因为宋老二不肯迁坟，乡里的矿不能开，挡了马老板等人的财路。

村里的贵哥就和老板们勾结，找到了因为缺钱而铤而走险的董小凤。

好巧不巧，董小凤杀错了人。

于是真正要被杀的宋老二开始了追凶之路，牵扯到了王友全。

这个所谓的五星杀手，其实真的很不专业。

从最开始的小心翼翼，到后来杀红了眼，他会在大庭广众之下把人打晕，会在争执里杀人之后，还骑车追上来。

他好像已经不是因为钱了。

因为他的不专业，在片子里闹了很多笑话。

说起来，这些点很老套，可还是义无反顾地得到掌声。

这是一种黑色的幽默。

你看见贵哥被不经意割喉的时候，你会觉得好笑，可是笑完之后就是无奈和诧异。

最后他的被击毙，是办案民警的手抖，但也是对他吹嘘自己的讽刺。

如果这个故事要有结局在这个世界上，总有贫富和高低，总有智慧和愚昧，总有谦卑和嫉妒，也总有真相和谎言。

如果要给这个故事一个结局，我想，应该是解除嫌疑之后，涛哥上了一个好高中好大学，然后走出小村，进入到大的城市打拼，宋老二可能不愿意走太远，但提起儿子一脸骄傲。

其实后面的事情我们不知道，之前的故事我们也不知道，我们知道是在这不到一个星期的时间里，整个世界对这几个人来说都不一样了。

有人在探讨，是不是2014年的时候，真的还存在这样的农村。

很不幸，答案是肯定的。

有人在探讨，三十万真的能够买凶杀人？

很不幸，答案是肯定的。

我不想说贫穷和金钱使得罪恶，但很不幸，这是真的。

电影里很莫名地有两处露骨描述，一处是王友全和女朋友的天台戏，很突兀；一处是董小凤和女朋友在夜总会，很油腻。

我能理解的两个点是，借天台戏说出王友全的大城市梦想，借夜总会戏表明董小凤有真爱。

可能肉欲里的那些话更真实吧，毕竟不能再有余力编织谎言。

也或许，这是对贫穷的蔑视，连肉欲都毫无美感，只有油腻。

刘烨在整部剧里，好像只穿了一套衣服，脏的不行；张译也是，那身不合身的白色西装，用在杀人的段落里，真的是微妙。

刘烨的眼神里是带有天真的，好像不是演技的那种天真，从他日常的微博里就可以看出来的天真。

居然有点羡慕，这样年纪的大男人，眼里还有天真。

到现在，我也没有弄明白，追凶者也，这句话的意思。

其实也不必明白。

这段时间终于有好片可以看了，并且我终于发现，经典不一定只属于过去！

从这个电影开始 ，我认识了两个人，一个是导演曹保平，一个是演员张译。

观影的过程中，我一直在想，如果我是刘影帝，我一定会大喊：这个演员是哪里找来的，太会抢戏了！

OMG!这个电影用很多网友的话来说，叫做中国侦察片的另一种打开方式。

影片的叙事手法倒不新鲜，从昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》，到保罗·哈吉斯《撞车》，甚至到前几年的《全民目击》采用的都是同一种手法，即通过不同的视角来描写同一时段发生的故事，在最后汇集到一起走向结尾。

从故事逻辑上来讲 《追凶者也》这个故事的逻辑是，一开篇就死了人，于是我们的视线从第一嫌疑人，转向第二嫌疑人，转向凶手和买凶的人；接着我们的视线又从买凶的人，转向杀手、转向第二嫌疑人，最后转回到第一嫌疑人。

最大的高潮之处在于，原来第一嫌疑人才是杀手真正的目标。

从演员的表演上来讲 我本来以为自己是去看刘烨的，正打算对他发生改观，因为《满城尽带黄金甲》里面刘烨和两个超级戏霸周润发及巩俐的对手戏，让我一直觉得这个演员很呆，根本不会表演，后来，因为喜欢《血色浪漫》的钟跃民，去看了电视剧版的《血色浪漫》，因为刘烨的非北京胡同话以及很明显的装出来的“京痞”味道（京痞味道我个人认为冯小刚、王朔才深得其中三味）而分分中出神，因此在心中留下了这个人演戏不咋地的印象。

本以为这次终于对刘影帝的演技可以正确认识了，谁知道，半途杀出个陈咬金，这个演员抢走了我的所有关注。

从控制笑点的人来讲 凭良心说，刘烨的表现还是可圈可点的，从初进警局的慌张变成愤怒地失控表现的相当有张力，被跟踪的时候深巷里神经兮兮的不断回头的心理戏也相当精彩，王子文扮演的小女友也把那种热恋、担心又怯懦的初恋感觉刻画得入木三分。

但在现场，让我感到一次又一次的意外，一次又一次地哑然失笑的，却是那个时而凶狠、时而深情、时而迷糊、时而伤感的“五星杀手”张译。

张译是一个杀人不眨眼的坏人，但他最大的愿望是带自己的女友去省城过上美好生活。

他很讲义气不怕死，却又是一个另人啼笑皆非的蠢贼（不但杀错人，还错手杀了他的雇主——钱老板豆哥）。

当我们发现他弄丢照片，杀错人的时候；当我们看见他杀人还害怕弄脏自己的白西装的时候（导致西装转了一圈回到被害人——刘烨手中，还拿去质问买凶的人——豆哥）；当我们看见他因为道义，几乎忘了自己是杀人犯，满街跟着线索疯狂找回西服的时候；当我们看见他跟踪别第二嫌疑人上了大巴车却因为睡着而弄丢对方的时候；当我们看见他错手杀害他的雇主——买凶者豆哥的时候；当我们看见他为了女友，举手投降的时候；当我们发现，他即使认罪了，任然絮絮叨叨地向大家表述他的经历，向这个世界说明他的这样疯狂的原因的时候…… 枪，响了…… “五星杀手”生命和电影都走向了终结…… 这一次我决定不谈意义，因为意义在这个电影里面不重要，它背后的社会现象以及反映的真实也不重要。

重要的是那个控制全场的人，让我记住了他的表演，并且确定以后会追着他的剧，向下走…… 这个五星杀手，是个戴眼镜的有点娘的男人，他叫做凤儿，他最恨的是奸商，从买房到抢劫金铺都“被”奸商所害……他活得很可悲，却活得精彩，因为他相信爱情，充满对未来美好生活的无限向往…… 这个电影里面的大家也都很悲，包括莫名被杀死的猫哥，包括因为不肯迁坟被人买凶杀害（未遂）的宋老二，包括二流子王友全，但他们居然因为这一出杀人的闹剧，变得互相关怀、互相帮助又互相体谅。

影片的最后，王友全说：我真的没有告诉他西装的事（尽管被人追杀、绑架、踢打、灌水），我爸从小就对我说，人最终重要的是诚信，可惜，他死得早……我想说的是：这个电影很好看，可惜，结束得太快！

它是不同于周星驰的另一种喜剧，没有夸张的剧情和表情，没有剧中人物的狂笑大笑，却让在场的观众时时爆笑……如果你还熟悉云南话，那么你一定会更喜欢这个电影。

“所以呢，你的眼泪，比全村全镇全县全省的发展都重要！？

”。

影片临近收尾，宋老二和钱贵兴的一场对质，解释了全片的矛盾根源，宋守着祖坟不挪窝，成为众矢之的，开发商想弄他，曾经的同事找人追杀他，全村人嘴里不说，心里都恨他，而老钱，和他背后的舆论力量，都坚定的认为，是宋老二有问题，个人利益，怎么能凌驾在集体利益之上，而任何阻挡集体利益的个体，都会被狠狠的扑灭，直到听不见一丝一毫不和谐的声音。

明面上的杀手被一枪爆头，幕后的主使则安然无恙，喜剧的外壳，包裹着的，是苦涩的悲剧，电影里欲言又止的人物结局，在现实里会如何，残忍的一面留给观众自行想象。

这是曹宝平2016年的电影，虽然也有束手束脚的部分，但骨子里还是有冲破桎梏的劲头在，有强烈的表达欲望在，7年过去，涉过愤怒的海，聚焦在亲子关系，大环境变了，哪有啥愤怒啊，只剩下娱乐了。

还是看看以前的电影，多得劲啊！

宋老二和村妇在警察面前破口大骂，你说我杀了你男人，我喷你在外面偷人，早就想弄死你男人了，在尘土飞扬的乡野，哪有啥文绉绉的唇枪舌剑，都是恶毒的语言炸弹，你来我往；绿毛和王子文的天台激情戏，是国产电影少见的肉体碰撞，没有甜言蜜语，有的是好久不见的干柴烈火，气喘吁吁，有控制不住的情欲，才有后面为男友的哭哭啼啼和遮遮掩掩；谭卓在无人的包房挑逗张译，把手伸进张的裤兜里，一顿乱掏，也是直白大胆，即将大赚一笔，脱离这个操蛋的地方，远走高飞，张还在努力维持淡定，谭已经兴奋的不行；最后就是那场令人震撼的对质，和结尾干脆利落的一枪爆头，像一拳接一拳锤在脸上，真是顶，可惜再难看到啰。

云南方言不是一个很难掌握的方言。

北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。

云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。

比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。

方言自有方言的力量。

方言用得好自然是加分不少。

当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。

很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。

用北方语系的方言很讨巧。

大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。

而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。

武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。

但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。

说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。

不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。

王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。

王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。

但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。

《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。

好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。

但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。

讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？

此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。

王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。

如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。

军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。

这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。

我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。

相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。

“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。

相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。

记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。

《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。

方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。

曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。

追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？

好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。

如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？

至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。

方言太差，说多了也没劲。

看完内心很惆怅啊。

扫了豆瓣好几篇热门影评，都没有我想说的，就拿手机随手打几点抒发一下感情吧。

豆瓣的热门影评都在关注所谓“类型片”拍摄手法啊，什么犯罪片啊三段式啊科恩宁浩啊新迷宫烈日灼心，要不就是说犯罪凶手low的，还有“诚信”的。

啊喂，如果是这么单纯干嘛放五个章节啊。

（怪不得最后两章，电影院里就有人开始说“还有啊？

”“怎么还没完啊？

”。

）就是因为后两章，这部片，明明就是社会片，还是细思极恐的那种。

（我一定不是一个人！

）导演编剧辛苦了，过审上院线也是不容易啊。

1. 所谓“官商勾结”。

小凤拿到王友全和女友合照的复印件的时候，我的第一反应就是为什么贵哥马老板他们有这个？

某警察在王友全家里搜出来以后，直接给了刘队，刘队都不肯给宋老二看一眼，就给了年轻警察。

影片全部没有解释，一直到结尾，神兵天降，年轻警察“失手”打死了小凤，哪里是手抖的厉害，明明精准干脆。

刘队看了年轻警察一眼。

意味深长啊。

2. 乡镇和农村人民还是“朴实”啊。

然而这“朴实”这的是好的么？

最近看了冯骥才的《一百人的十年》。

“朴实”犯下的恶是“无知”的人，是对别人人生产生毁灭型的恶啊。

这些人，因为相信，所以忠诚。

可是无知的忠诚是不是会带来毁灭？

“世界上最大的悲剧，莫过于使徒受骗”。

3. 舆论。

农村，才有以讹传讹和武断推断产生的舆论压力？

这是因为落后，封闭和无知？

呵，那现在的网络暴力怎么说？

这明明就是我们每一个人。

知人不评人，何况不知。

这个技能，好难解锁。

4.贵哥关于迁坟的“道德”说教。

“乍听有道理，好像又有哪里不对，但有说不出来哪里不对”系列。

别说宋老二要自我怀疑了。

差点我都要相信了。

苍蝇的背景声好评。

云南山歌“老司机带带我”好评。

5. 小人物的悲剧往往是在故事结束以后。

贵哥一死，小凤一死。

老板们还是过着灯红酒绿的生活。

结尾是个喜剧？

宋老二呢？

他不会再受到死亡威胁？

他家祖坟呢？

这明明就是一个悲剧。

可以，这很中国。

最后，看有些人说到床戏。

王友全和小凤和他们的女朋友们的床戏一点也不突兀啊。

“我什么也没有，我能表达我爱你就只有把自己给你了”。

于是，一个在以为自己男友是杀人凶手的时候还能出钱让他去广州哪怕再也不会回来，一个在神兵天降的时候死撑还让男友快跑。

爱的不深，怎么会这么无私地放手。

全程逻辑合理，人设不崩。

整个影片，贵哥死的那一刀，受到了惊吓。

倒吸一口凉气，迟迟缓不过来。

那个切口，干净利落。

补充：这篇文章有点偏激哈哈哈哈，不过不想删除。

这篇东西是我刚看完电影以后写的，整个厅里只有算上我只有四个人，以后应该也不会多。

不是说这片有多好，也不是说釜山行有多差，其实我觉得釜山行还行，但没现在吹的这么好，只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。

今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了，追凶者也才只有四千多万。

如果真觉得国产电影差的话，起码不应该出现较好的电影没人看，较差的电影人爆满的情况。

好电影应该鼓励而不是盲目打分。

手动分割线。。。。。。。。

豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人，仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。

同期火的釜山行，一堆人说赶超国产电影几十年呢，说得好像自个儿看过多少国产片似的。

无法理解为什么韩国片一煽情，一批判政府，一堆国人就开始集体高潮。

中国拍不出的电影就是好电影？

掉几滴眼泪就可以不要逻辑？

我初中看脑残言情小说都会哭呢，你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。

怪不得韩剧荼毒中国少女。

可以，这很智障。

至少国产片会有自己的想法，会去玩不一样的东西。

而不是满满的套路套路套路。

《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片，由曹保平执导，刘烨、张译领衔主演，段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。

该片于2016年9月14日在中国内地上映。

影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案，被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。

影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧，博览图籍”的剧本构思，宣泄浓重的情感，迎合了市场，也喂饱了观众。

刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张，不造作，把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致，在片段式的故事和场景中表现超群，演技成为电影形神能融合的关键。

故事有着寓言般的用意，就像宋老二追的凶手，竟然在身后追他自己；而涉嫌杀人的他，结果竟是原本要被杀的人。

影片中，生活总是充斥着算计，欺骗和意外。

或许影片想要告诉我们的是：这个世界对好人很残忍，因为好人总会碰上坏人；这个世界对坏人也很残忍，因为坏人还会碰到更坏的人。

在十放看到后马上找来看了，剧情不复杂，但主角演技很出彩，单线中的长镜头看的很过瘾，王友宝在这块还是稍微弱了些。

可能由于时间跨度大事件不集中，多线叙事的重合度有所欠缺。

我没有感到严丝合缝，好像拼图只有一部分接在一起，一些地方还有大片空白，距离《低俗小说》的手法运用尚有距离。

《追凶者也》中的“也”字有很强的黑色幽默讽刺意味，但在剧情中却并不明显，只在贵叔说宋老二太自私，为自己的眼泪挡了所有人财路而颠倒黑白时才有所展现。

影片中人物的服装很用心，刘烨的秋衣+毛背心+夹克，真的是农村男性的典型搭配，张译的牛角头盔和等着被喷脏的白西服也是独具匠心。

加一星给张译打胖大妈的大脸，真的好久都没有这样开怀大笑了。

以及真的想替他去吃羊肉米线！

年后基本上没怎么进过电影院，一直在等曹保平导演的这部追凶者也，终于在中秋节前一天上映了！

第一时间买票去看，看完禁不住大呼过瘾，关注刘烨没多久，老实说这确实是他近年来发挥最好的一部电影了……也难怪会拿下国际A类电影节金爵影帝。

电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始，有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去，现场的人们都说着云南话（写到这里突然想到，看到很多评论都说刘烨的云南话出戏，本人有点十分不理解，难道评论的人都是云南本地人不成？

那么多演员，怎么就认为刘烨的方言不对，是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯？

有点扯远了2333）。

后面镜头一转，就是我们的主角宋老二亮相啦，未见其人先闻其声，瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼，接着社长就贡献了电影的第一个笑点，几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓：憨、轴、要强，年纪不轻，不善言辞（被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了，估计换成别人肯定无法领会他的指示）。

后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物，曾经为护儿子不惜大打出手，但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲，甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。

之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西，不仅仅是通过语言表达。

正如19届上海国际电影节评委会所说：一个好的演员会会释放一种特别的存在感，即使没有台词，也一样有张力，刘烨做到了！

社长平常的画风是这样的👇

而在追凶者也里却是👇

没有对比就没有伤害啊……说完刘烨，再来看饰演王友全的段博文，这位年轻演员也一样让人惊喜，虽然年龄属于鲜肉级别，演技却是相当优秀，电影市场应该给这样的青年演员更多机会才能拍出更多好看的电影而不是一波又一波的粉丝片烂片……“五星杀手“的张译也算是演艺界的老前辈了，在本片中的表现也很不错，当初可是很喜欢他的史今班长呢。

不过个人认为他并没有很好地演出那种杀手的凶悍气质，不太像他自述的早在东北就有过抢劫杀人的经历，另外最后董小凤被击毙也叫人疑惑，警察难道不知道他压根没枪？

或者根本就是杀人灭口？？？

（我本来已经不再在豆瓣上发影评了，但这篇约稿被修改得太大，完全改变了我谈论此片的态度，出于备份自身文章的目的，不得已在此贴下原文。

）《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。

这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索，在对不同视点人物的关照中，信息不断补充到之前的框架上、层叠交错，不时改写和颠覆（有时也迎合）我们之前对于故事“想当然”的缝合。

这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏，如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性，并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。

我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》，乃至较近的《心迷宫》都是如此。

然而《追凶者也》相对于以上影片，交错的密度和繁复程度都要小得多，它进行了一种更加整块的划分，虽然全片被划分为五个章节，然而到第三段董小凤的故事讲述完毕，全片的主要内容便已交待清楚，后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。

当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的，许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事，但是因为前面剧情强度的累积，这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。

《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。

刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤，百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。

这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境，进而引发的精神焦虑与恐慌（有时连带家人），不由让我们想起希区柯克《伸冤记》（The Wrong Man）；而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声，则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。

如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待，我们至少可以感受到第一节进入了人物，除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。

然而第二节对王友全的描绘，包括和女朋友的一场楼顶性爱戏，基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。

这种更局限于人物行动的拍摄，源于一种拼图式的理念，在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设，他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。

第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式，从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里，董小凤越来越靠近笨贼的套路。

这种套路在这里之所以不合适，是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事，而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事（此外笨贼也不适合被警察击毙，适合被击毙的是电锯狂魔）。

而另一个这一喜剧套路引起的后果，是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。

这种近乎周星驰式的桥段，和不小心划破雇主喉咙等情节一起，让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。

更为重要的是，在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后，第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立，只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。

而因为这是中途加进来的情节，观众对这一转换很难体认（两个指使老板在最后完全被忘记了），整部影片的动力到最后便很成问题。

而为了统摄这三种讲述意图的裂隙，创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿，经济搞不好，于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。

创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑，但这与影片的主体并没有产生内在勾连。

而这类牵强到尴尬的拔高，无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。

因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的，而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。

而从创作层面来讲，学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然，哪怕看似相近的讲述方式，因为推进叙事的动力不同，情绪基调、组织编排理念不同，其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。

一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成，而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。