蜗牛与黄鹂鸟

一直都想看一部音乐题材剧，我终于如愿了。

里面的音乐真的很用心，每一次听到交响乐都被感动到。

男女主角间甜甜的恋爱也是我喜欢的。

故事情节没有大的冲突，但是甜甜的，里面闪耀青春的痛。

毕业季得时候伤感，音乐声毕业后工作问题这些都非常真是和打动人。

而男女主之间为了爱，为了能与对方并肩而立，追逐着对方的角度，一起朝着梦想奋斗，成就了更好的自己，我觉得这才是最好的爱情。

《蜗牛与黄鹂鸟》的剧名应该是来自于同名的歌曲，虽然剧情是讲述了脱线迷糊的“钢琴怪才”方小莴和傲娇毒舌的“钢琴王子”李臻言奇遇后，上演的一段高甜浪漫的青春爱情，但毋庸置疑，剧中的音乐小精灵方小莴，就是那个一直在爬的蜗牛，而向来心高气傲的李臻言，无疑就是那只黄鹂鸟。

从来不曾想到，蜗牛和黄鹂鸟，也成了相辅相成的好朋友，方小莴和李臻言的爱情，虽然阻障不少，却也是CP感满满，看他们一路走来，从陌生到相识，从相知到相爱，在一路的怼怼怼中，渐渐萌生了爱意，也让人有种很温暖的感觉，确认这是“爱情”的味道没错了。

如今，他们终于通过各自的努力，走出了百器音乐学院，来到了法国巴黎，开启全新的未来。

还记得歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》所唱出来的故事么，蜗牛背着重重的壳，向着葡萄树慢慢的爬，黄鹂鸟嘲笑它爬太早，因为葡萄还没有成熟，蜗牛却说：“阿黄阿黄鹂儿不要笑，等我爬上它就成熟了……”就是这般从容和智慧。

所以如今在看剧情，他们来到巴黎，是不是也终于经过了一路的雨露风霜，也终于等到了音乐的“葡萄”成熟的时刻？

当然，从来没有一路的坦途，无论是他们，还是陆续到达巴黎的这些可爱又努力的学子们，将要遭遇怎样的意想不到的未来，但至少，我们在这一刻，感受到了一种打拼的成就感。

还记得在李臻言在去往巴黎之前，安排乐队的事宜的时候，大家送上的真诚祝福么？

是的，未来，能够早日实现音乐梦想。

其实在整部《蜗牛与黄鹂鸟》中，梦想这个词，无处不在，有关梦想的打拼，也无处不在，这是一部贴着偶像剧的标签，戴着音乐类型剧的眼镜，其实在不断的发散出为梦想而努力的燃情的电视剧。

上海，是梦想起航的地方，剧中的几位主人公在这里相识、磨合，然后并肩走出国门，到巴黎开启全新的人生，在李臻言和方小莴之后，纪墨也会很快抵达巴黎，看来，始终喜欢着方小莴的纪墨，是是执意始终追寻了。

所以，这个梦想，不仅仅是音乐的梦想，也是有关爱情的追求。

比如说清商和秦奋这一对，就特别会“调情”，面对着也即将远赴巴黎的女友，秦奋表示，并没有不舍得，毕竟，清商即便拥有了全世界，但清商永远是自己的。

但说心里话，这一批学子们去巴黎，他们的音乐梦想自不用担心，但爱情之路，会不会生变，还真让人挺纠结的，毕竟换了新的环境，有了新的心境，特别是像清商和秦奋这样，再天各一方的，能不能经历各种考验，确实让人捏把汗，毕竟我们常说“理想很丰满，现实很骨感”，理想与现实之间，孰胜孰负，还是和平共处，这是一

讲真，“世界上最快乐的事，莫过于为梦想而奋斗”，剧中的男男女女们如斯，剧外的我们，也应该这样，特别是马上到来的高考，对于众多的莘莘学子们而言，也是一次为梦想而奋斗的战斗，在此借这部《蜗牛与黄鹂鸟》，祝大家高考顺利，无论你们是聪明伶俐的黄鹂鸟，还是勤奋执着的小蜗牛，现在到了你们摘取成熟了的美味葡萄的时刻了。

《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际，因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福，触手可及》的档期，在前面一个收视率还算不错的剧集之后，紧接着要再续辉煌，所以，林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。

这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言（张新成饰演）和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴（林允饰演）相遇后，为了彼此成为更好的自己，克服恐惧并勇敢追逐梦想，相互影响相互提携促进的励志爱情故事。

《蜗牛与黄鹂鸟》脱胎于日本漫画，但不是每一个好看的日剧都适合翻拍。

翻拍得成功不成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日剧的时候觉得角色丰满可爱，拿到中文语境里你就是会觉得油腻突兀。

#张新成可造之材# 今天就大结局，要跟臻言哥哥说拜拜了，超级期待今天大结局本哥在戏里面第一次当爸爸，所以各位星辰们赶紧下载豆瓣APP给本哥#蜗牛与黄鹂鸟# 评分四个星哟 ，让这部剧有一个好的结尾@张新成 [cp]#张新成蜗牛与黄鹂鸟# zxc #张新成奇妙小森林# 李臻言这个角色 让我看到了你细腻的角色演绎 一个表情 一个微笑 一个举手投足 满满的都是故事…🥦

一直追到大结局才决定在这里评分，因为觉得这是对一部电视剧应该给予的最基本的尊重。

无论最后呈现出来的效果如何，断章取义永远都不是最明智、也不是最被推荐的做法。

如果你要评价一个东西，至少得要等到全面了解了它过后才能问心无愧的说我确实做了一次有意义的事情，能帮助到其他人很多。

不管怎样，未知全貌，不予置评。

看电视剧的意义因人而异，如果说你是工作学习之余的一种消遣和放松，那么你对电视剧的要求标准是如何呢？

是必须每一方面都特别完美？

还是每一个点都必须符合你的设想，不能有其他任何差错？

我想有一部分人肯定只是为了能在压力的生活工作中放松一下，看一下电视剧缓解一下心情。

而这部剧我想是可以满足这部分人的需求的。

我很喜欢这部剧。

1、演员：大部分演员的眼神里满满都是戏啊，很容易被情节牵扯到情绪的波动，有时候很容易被逗笑，有时候又很容易引起共鸣，眼泪真的是不自主就下来了。

而且就是在拍很多人的全景的时候，大家的表情和眼神管理都很好啊！

感觉大家呈现出来的氛围也都是挺好的啊，没有觉得很尴尬。

2、音乐：我不是专业人士，只是个外行人，平时可能就喜欢一些好听的、能让我产生触动的音乐，而且音乐本身的意义不就是如此吗？

对这部电视剧里的很多音乐，我都很喜欢，因为真的很好听，尤其是在安静的时候，静静的，一个人放空思绪，静静的听，那是非常好的感受。

有一段情节，李臻言指挥S团对抗公演的那一段，我真的听哭了！

不知道什么原因真的就听哭了，是好听到心情立马愉悦的那种好听！

而且还听了好多遍！

其他一些音乐也很好听，一直都有循环播放！

3、网络上可能会有一些截取出来的片段，看着可能觉得不怎么样或者尴尬。

但是真的是同一个片段，放到剧里看的时候，真的是一点违和感都没有，因为你会觉得这一段它本来就该是这个样子，无论是词、景，还是情 都融合的很好。

主要的感触就是上面几大点。

总而言之，我觉得这部剧很好看，它值得更多人去看，也值得更高的分数。

蜗牛与黄鹂鸟 (2020)4.12020 / 中国大陆 / 爱情 音乐 / 刘俊杰 / 林允 张新成

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近有位“演技派”小花突然爆火。

没错，我说的就是这位拥有着卡姿兰大眼的林允同学。

其实说起来，人家也是有着六年艺龄的“资深”前辈了。

在演艺道路上，她不仅扮过纯情少女原湘琴；

还我的原湘琴…… 也饰演过温柔仙女萧薰儿；

气到念台词 甚至她还曾经一人分饰两角，挑起了剧组大梁。

除了服饰，我还真没看出来有什么不同这些年来，林允同学稳中求胜，豆瓣评分稳居均分3.5。

这份不骄不躁的精神，实在值得我好好学习。

前不久林允又出了部新剧，再次刷新了今年的豆瓣低分榜——蜗牛与黄鹂鸟

本着研究精神，我立马就安排上了。

我一看才知道，原来这剧是翻拍的日剧《交响情人梦》。

看过之后，我更吃惊了。

毕竟能把原版9.1的高分，直接拉到3.9。

这份魄力，也非常人所能及的。

开始之前，我先带着大家重温下当年的神剧《交响情人梦》。

其实《情人梦》一开始也是漫改。

没播之前就有很多人对这剧，充满了质疑。

剧里的女主是个天分极高的怪才钢琴手。

但她在日常生活中，却有些神经大条，经常傻乎乎的。

说白了，这就是个日剧里惯常的傻白甜角色。

这种人设，演好了就是大众情人，演砸了直接白痴一个。

不过原版的野田妹明显轻松驾驭了这个角色。

随随便便的一个微笑，都能瞬间击中漫迷的心脏。

与她搭档的千秋君，更是个不屑一顾的高冷直男。

他仗着自己的琴艺高超，不仅能跟导师直接互怼，还总大肆毒舌周围的小伙伴。

这样的角色，想不被人喷，简直是不可能。

但正因为是漫改，编剧就在这基础上大肆夸张。

而演员们“过度”的表现，反而拯救了这些看似不合理的bug。

原剧千秋君被扇后，才跟老师吵架 两个主演的人设立住了，后面两人的恋爱，就会显得顺理成章。

现在，咱们再来好好品品国内的这部《蜗牛》。

毕竟这两部剧的人设，可几乎没变。

首先登场的是我们的小花林允。

大家，早安啊！

原剧里甜美可爱的野田妹瞬间成了个傻子，有没有？

不过男主张新成好歹还有点演技，他饰演的千秋君……

好吧，看他这一路的白眼，我也尬吹不下去了。

再看剧情，这剧刚开始不久，女主就自报家门。

说自己不叫喂，叫“方小莴”。

这熟悉的套路，居然让我瞬间回到那年初夏。

也有个姑娘，也曾经这么呐喊过：

不过我想，这么烂俗于心的剧情，应该没人会再用吧。

毕竟这都0202年了。

谁知剧情正式开场，小莴在钢琴教室里弹琴。

她弹出来的旋律，实在是太过优美，不小心就吸引住了男主李臻言同学。

片片作为传统直男，在音乐上真没什么造诣。

不过这莫名其妙的尬吹范，倒是让我联想到了一部非常古老的剧——

好吧，你帅你有理，我们接着往下看。

李臻言（简称阿言）虽然被小莴的琴声吸引，但这次他俩并没有正面接触。

后来，阿言醉酒倒在自家门前的楼梯上。

住在阿言楼上的小莴，发现了他。

于是小莴对着阿言，就是一口仙气……

这还不算完。

阿言受了这口仙气之后，瞬间感觉自己听到了风的声音。

然后就魂穿了大型姨妈巾广告MV现场：

第二天早起，阿言发现自己居然在小莴家醒来。

纯洁的他，瞬间陷入了慌乱。

于是小莴安慰他：

阿言立马逃离现场。

但没想到的是，小莴跟他居然被分配给了同一个老师。

我估计阿言的内心，应该跟我是一样的。

好不容易熬过一天，回到家，阿言正在自家阳台上惬意地吹风。

小莴挂在楼上的毛毯，却突然掉了下来。

好巧不巧，正砸在了阿言的头上。

阿言顿时火大，上楼就要找小莴理论。

可小莴不在家，她家的门也没锁，阿言也就这么进去了。

阿言既然已经进门，不做点什么，还真对不起这部剧一向的鬼畜风。

于是，他仗着自己洁癖的人设，趁着主人不在家，“顺理成章”地帮人家收拾了屋子。

还以“他觉得”人家的东西又破又旧为由，扔了小莴的玩具小钢琴。

接下来，就是女主翻垃圾，男主翻垃圾，男女混合翻垃圾。

片片在这里提醒大家：像阿言这种在主人不在家的情况下，擅自进别人家的行为，属于私闯民宅。

一旦罪名成立，将处以三年以下有期徒刑或拘役。

而他擅自扔别人私有物品的行为，也有盗窃罪的嫌疑。

“非法占有”什么的你们自己查去，本片累了…… 不过大家也不用为小莴打抱不平。

因为在不久之后，小莴就带着一帮同学闯进了阿言家吃火锅。

我感觉小莴真的不笨，她这次明显就是来报复阿言的。

不然她怎么会明知道阿言有洁癖，还在他家闹翻了天？

接下来，阿言和小莴都受到了一位国际大师的招引。

这位大师来他们学校网罗了一批怪才，组成了个S乐团。

阿言担任指挥位，小莴担任吉祥物。

之后，S乐团经历了各种大风大浪。

阿言和小莴也因此摩擦生热，惺惺相惜。

其余的种种，我不再赘述。

要看你自己慢慢看 说到这里，或许有小伙伴会质疑。

因为我之前说的这些尬剧情节，原剧里都出现过。

但人家原版好歹也是十几年前拍的吧。

而且就说仙女吹气这个镜头，我把她俩拉到一起，你们细品。

演员演技尬是一方面，但这摄像拍的角度。

怎么看都让人觉得，原版是在暧昧，新版是在散毒吧？

而且原剧里，野田妹是因为千秋君的求救才把他带回了家；

千秋君也是在野田妹在场的情况下，替野田妹收拾了家；

野田妹在千秋君家混熟之后，才带着小伙伴一起来他家玩耍。

新剧里直接把这些细节关键点，全部掐掉。

剩下来没头没尾的残羹废料拼在一起，怎么可能不被喷？

这些年，一听到翻拍自日版，头就大了。

什么《深夜食堂》、《麻烦家族》、《求婚大作战》……

简直回回都能刷新我对“尴尬”的定义。

难道日剧翻拍就是原罪？

再想想那些年的《流星花园》，前一阵的《安家》。

我顿然醒悟。

原来翻拍不是罪，该烂的干啥都得烂。

比如今天我说的这部《蜗牛》。

原剧拍摄于2006年，本身就已经堆积了很多烂俗梗。

但编剧不乐意，又在原本烂俗的基础上，继续点缀了一波烂疮梗。

什么“我不叫喂”；什么谜之误会；什么鸡汤灌肠。

我都要看吐了。

结果新剧一扑街，主演立马站出来撇清关系：

人物设定就那样……我没办法 要不是看过原版的野田妹，我都差点信了你的邪。

不过这剧还有个意外登场的小惊喜——宁理

乍一看，你们可能不认识他，我这么介绍吧。

《隐秘的角落》里，他是严良刚开始投靠的那个二流子；《无证之罪》里，他是人狠话不多的李丰田。

而在蜗牛里，他……可能是个“猥亵少女”的变态：

好吧，他其实就是我前文提到过的那个国际大师 宁老师估计是得罪造型师了吧。

这种狗血剧，您悠着点接。

毕竟林女士想祸害哪部剧，那还不是一瞪眼就能搞定的？

说到瞪眼，今天是个特别的日子。

今天是高考第一天。

我必须要在本文的最后，祝考生们都能超常发挥，不要对着试卷大眼瞪小眼。

考完，可就是暑假了，我们继续happy！

大家金榜题名哦，拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：小朕

毁经典。

国产电视剧是不会拍职业剧的，只会拍律师们谈恋爱、医生们谈恋爱、翻译官们谈恋爱、策划人谈恋爱。。。

但可以放过我的古典乐吗？

可以放过心中的白月光《交响情人梦》吗？

翻拍就算了，但能用点心吗？

能花一点点时间好好看看原版，理解一下他们的精髓吗？

原版的音乐学生都是很苦的，繁重的学习压力、练习强度、以及对未来人生道路的迷惘，只凭着对音乐的热爱才坚持下去。

原版里，音乐才是主角，在这基础上，才有爱情友情师生情。

可是，翻拍的是个什么东西？

一集过了一大半，一点音乐都没有，配乐也不走心，只拍到一群学生住在漂亮精致的样板房里谈恋爱，不用学习吗？

不用练琴吗？

哦，音乐不是主角啊，我是想拍音乐学院的学生们谈恋爱啊。

WTF！

且不说女主的演技了，傻白甜太流行，偶像剧都是顶着乱糟糟的长发，穿着精致的衣服，嘟着嘴，瞪着眼睛的恋爱脑智障女主。

醒醒吧！

2020年了亲！

能不能不要拍个偶像剧只知道恋爱恋爱啊？

唉，心好累，毁经典。

前几集的确不是那么吸引人，但剧集节奏还是蛮快的，不拖沓，而且音乐部分很用心了，最近这几天居然期待每天更新，越来越有追下去的欲望，而且张新成的演技和职业素养值得去追下去！

不喜欢可以不看，但不要喷嘛！

尊重每一位演员，尊重每一部作品，尊重每一个为作品付出的人，因为你不知道他们努力了多少，付出了多少！

为什么《蜗牛与黄鹂鸟》豆瓣评分怎么低？

明明我二刷还看得津津有味。

带着疑惑，带着不甘，我点开了日本版的《交响情人梦》。

感慨真是没有对比就没有伤害。

1.千秋的烟火气与臻言的高冷。

《交响情人梦》的千秋是迷茫的，开场的烟酒正是他迷失的表现。

S与RS团的成员让千秋在迷茫中找到依靠。

戏里千秋充满对同伴的感激，充满了与同伴一起演出的幸福感。

11级日版的千秋因为要离别泪流满面，显然与同伴的感情更深厚。

日剧的千秋去看了RS团的结业演出，他拒绝与大师一起出发去欧洲，要完成与RS团的最后公演再出发。

而臻言没有，臻言有自己的比赛，为了比赛，他放弃了看同伴的结业演出，立意变成了各自精彩。

日版的千秋没有辜负成员的期盼，没有背叛同伴的支持，更有人情味。

千秋与S&RS团每位成员的人格是平等的。

我感受到每一个成员对音乐的热爱都不比千秋少，他们不是道具，不是背景。

尤其在结业演出，野田妹的熊猫独奏那么的恰到好处。

你无法忽略每一个成员挤眉弄眼要在演奏中搞事情，他们真实、活泼生动，他们和男主角千秋一样热爱音乐。

而臻言这角色很显然更高冷，更像一位领导，其他人在人格上是低一等的，对音乐的热爱也明显被现实左右。

臻言与S&RS的成员的关系是领袖与追随者的关系，不是同伴。

臻言的光环太耀眼，其他人是仰慕，是附和，甚至可以被抛弃。

A团与S团的对抗赛，双方交换指挥，大家都觉得臻言不会抛弃自己，可臻言还是走了，去了A团，这是臻言的第一次背叛。

然后臻言得知是父亲李亚哲布局才设计交换指挥的对抗赛，臻言的选择了弃赛，毫不在乎同伴与他一起的努力，只觉得自己被父亲戏弄，只一心想与父亲划清界限，再一次抛弃了大家。

臻言不能弃赛，但是他弃赛了。

臻言不尊重同伴，不尊重对手。

即使他不跟费事儿走，不肯成为他的徒弟。

但也不影响他带着大家先把比赛进行下去，最后无论赢了还是输了，结果都无关重要，但不能辜负大家的努力，坚持比赛是对同伴的尊重。

如果可以辜负，只能说明你的队友不热爱舞台，不热爱音乐，不尊重音乐，不尊重自己的付出。

我无法原谅臻言的弃赛，即使清商原谅你，大家原谅了你。

我也无法原谅你。

正是队友的原谅，让我觉得他们并没有那么热爱音乐。

当然这样的设计让剧情更有冲突，导演还给臻言设计了高大上的推脱责任的台词。

现在把台词记下来，让大家欣赏一下，真是无懈可击，堪称说服界的经典。

“你们难道不想成为专业演奏吗？

专业乐团与指挥只是合作关系，没有永远的敌人也没有永远的朋友，你是S团的指挥，不是我的指挥，这是我作为指挥对你们说的话。

以下是我作为你们的同伴李臻言要说的......”“那我们还是解散吧......我后悔成为你们的指挥了.......（激将法的运用终于凝聚起人心）掌声再热烈些。

”领导的套路满满。

就人格魅力而言千秋胜。

我喜欢那个有才华，但真正尊重队友的千秋，他可以因为队友要比赛而暂停训练，让先队友忙自己事，千秋把背后的工作默默地做好，成全同伴。

这样的千秋是有情有义的，与同伴的关系是平等的。

而臻言，你的队友难道不是只是你通向欧洲音乐殿堂的垫脚石吗？

说抛弃就抛弃当然我在这里并不是怼李臻言，而是不满编剧把人设写蹦了。

2.同一件事，由于讲述侧重点不同，讲述方法不一样。

观众感觉完全不一样，所以，导演必须认真审视自己的终极目的，始终围绕主题展开，通过对比或者夸张的手法，让观众明白你的意图。

无论是撕裂还是苦难，都要以一个温暖的视觉讲述。

要让观众始终看得见那一道温柔的光。

戏里第一关高光片段是，男女主第一次合奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。

这是两人第一次灵魂交流，极其重要。

也是因为这次合奏，女主喜欢上了男主的。

《交响》与《蜗牛》的叙述侧重点很不同，感觉完全不一样。

《蜗牛》其实讲述了三个理念。

第一个理念是：只有我李臻言可以配合小窝这种天马行空的乱弹琴。

这一小节应该强调“配合”的，无论你如何天马行空，我都会配合在你左右。

你尽管飞翔，我来为你护航。

如果是这个思路，可以写得很温柔的，很美好的。

但是观众感到的却只是李臻言的自大。

李臻言是这么说的：“说好三天，就三天”“能跟上她只有我了。

”“我来合给你看。

”这“我，我，我”的表达，真是很让观众很反感，观众只感觉到李臻言对自己琴技的自负，而不是“我愿意配合你”的姿态。

第二个理念是：我在“理解你”才能配合你。

我努力理解你，努力读懂你，这是多么温暖的一幕。

但导演没有把“理解你”这三个字重点刻画，观众始终无法get到这是李臻言在观察小窝，理解小窝，尤其是这句“说让她自由弹，就真的乱弹一通。

” 李臻言始终是在居高临下的审视小窝，哪里是理解和配合，这高高在上的姿态就不对。

没有从温柔的叙述，只看到是一个自以为是的家伙。

而日版的《交响》在这段重点刻画千秋被野田妹音乐吸引，野田妹嘟嘴的动作，观众也清晰地看到了。

哦，千秋在观察野田妹，千秋在努力读懂野田妹，观众能get到。

第三个理念是“来自灵魂的颤栗感。

”我也相信这一定是一种美妙的感觉，但是《蜗牛》没有突出这种美妙感觉是小窝给李臻言带来的，这是被吸引的开始。

导演没有通过温柔的目光，以无声胜有的方法表现这一刻臻言真的被小窝吸引，是小窝心底最纯粹的热爱反过来启发了他。

总之一句，男女主第一次合奏，日版《交响》完胜！

当然《蜗牛》也是有亮点的。

就是整部剧写出意义感，其次整部剧技巧比感情出色。

印象最深刻是是秦奋的成长。

一个浪漫少年成长了，变成了能忍辱负重，为梦想努力前行的人。

又比如：在文学界，得到前辈和大师的认同提携是非常重要的。

秦奋他们在国内怎么努力都不过是小打小闹。

臻言有费大师的认同，留过学，成名就容易的太多。

总是《蜗牛》对音乐路上遇到的种种困难，真实而有深度。

里面真有不少鸡汤，今后我的写作也可以学习，有意识地拔高笑点、泪点后的意义感。

希望张新成能爱惜羽毛，之前和吴倩的冰糖炖雪梨不是挺好的么，怎么都是差不多套路的偶像剧就变这样了我的天，看了第一眼就被这个辣眼睛的发型惊了…真的很喜欢张新成，根本就是青春期里幻想中最完美的阳光男孩，冰糖炖雪梨真的连刷两遍还是不腻，好歹也是专业第一，爱惜羽毛吧，不要因为流量就接烂剧，团队也给力点吧……