灌篮高手

2004年的12月3日，井上在神奈川的旧三崎高校的黑板上画完了灌篮高手最后的一话。

18年后的今天The first slam dunk电影上映，平常门可罗雀的电影院拥挤到进门都要排队，该说不愧是神奈川吗。

最大的影厅几乎满座，今年少说看了几十部院线电影了，这一部是体验最好的。

我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好，宫城完完全全的主角，整个片子的节奏感，脚本，人物运动的张力，音乐都是顶级的。

画风完全还原了井上后期的写实感。

宫城良田和哥哥的剧情，和三井的恩怨，樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌，包括“我最光辉的时刻，就是现在”的名场面，眼睛的水龙头就没拧上过。

但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕，我也放开了。

看完路过家旁边的中学，高中生在球场上踢练习赛，他们跑着叫着，嘴里吐着白气，あ。。

真好，真好。

一句话总结，没有人比井上雄彦更懂灌篮。

他的确不整烂活儿。

应评论区要求，“们”字我加个括号。

（2023年4月16日修改）【观影盛况】为了看IMAX，我去了一家位置略偏的影院看10点场。

为了买周边，大概早上8点左右到达影院，周边贩售区就已人满为患了。

首映前两日的座位预约，很早以前就满了，我提前两周选座，都没选到正中间。

观众年龄层明显高于其他动漫剧场版，我旁边的大叔带着老婆，看着都有50多，两个人从头哭到尾，看完之后带头鼓掌。

买了带特典的预售票【官方宣传】上映前各种宣传PV逐渐放出，尤其是结合队服号码的湘北五虎倒计时，给人一种步步追击又期待拉满的紧迫感。

而且井上老师在倒数6、5、1天时，分别发推亲笔画了安田、木暮、晴子，真是有爱又温暖。

上映当天，井上老师还回顾了18年前用粉笔画《10日后》的心情，与现在别无二致，感动、感慨、感谢。

【主观评价】首先声明，与其说对灌篮有滤镜，不如说，我是对井上雄彦有滤镜，而且滤镜深厚，刀枪不入。

剧情节奏流畅，有张有弛，回忆穿插不拖沓，没有在紧张时刻插回忆，泪点、笑点、燃点分配合理。

我一定是要三刷以上的。

【客观评价】鉴于我滤镜太厚，无法客观………【3D✖️2D】3D2D之争，在PV放出后就被好多人诟病。

但是，也能理解，毕竟成本是一方面，动作流畅是一方面。

我其实特别讨厌3D动漫，尤其是有的3D人物静止站立时那种喘气的姿势，好像整个人都在努力维持匀速呼吸，特别难看。

幸好灌篮有井上，而且，井上非常照顾喜欢2D的观众的情绪，他在全员登场时，先出现湘北5虎的线稿，然后逐渐过渡到3D，仿佛从记忆深处某一个遥远的夏天被拉回到现在、当下、此时此刻。

真的很用心。

3D的临场效果确实好，运镜非常流畅。

有的地方可能让人觉得有点假，不过我觉得可以接受。

PS：彩子真是大美人，她真的好好看哦～【声优阵容】因为我小时候也只看过台配版，大了以后专门看过日语原版，但台配的记忆过于深刻，即便听着原声，脑子里依然会回放台配。

所以，我是对换声优没什么感触的。

单论声线的话，感觉新阵容的声音更粗，更像运动员，回想一下大家熟知的篮球运动员，比如姚明，就明白井上想要的声音质感了。

【音乐】我虽然一般情况都对音乐无感，不过这次的感受真心不错。

只有op和ed两首歌，而且音乐和剧情节奏配合的很好。

至于漫画里樱木流川击掌的世界名画，以及前面那一段最紧张的剧情，完全没有音乐，绝对的此时无声胜有声。

【小小剧透】跟前期大家猜测的一样，山王战。

每个人都有一点点大家熟悉的梗和回忆。

———2023年4月16日追加 ————【影院推荐】有条件的建议IMAX或者杜比，好的视听效果，的确是种享受。

日本没有巨幕影院，就不知道怎么样了。

【声援场】我去过两次日本声援场，感受很棒。

而且日本是后期才有声援场，很多人都是三刷以上，除了可以给球队加油之外，跟电影人物接下茬也是很有意思的。

比如泽北说“有仇就报呗”，观众“几倍呢？

”，泽北“三倍奉还”（这里用中文翻译，日语直译的话稍稍不太一样）国内的声援场估计会比日本还要热闹很多。

———2023年4月20日追加 ————井上的推特更新了，貌似是近几次日本海外上映地区中，发推最及时的了，因为我是上班路上看到的😂

貌似不是动图，只是视频，实在不会下载，就截个图吧

首映礼现场，和四千人一起看《灌篮高手》，心里五味杂陈。

20年了，他们终于走到了全国大赛。

我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼，听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动，想到自己的青春记忆热泪盈眶，同时又因宫城这条故事线，感到心疼。

这份心疼源于，想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。

我们爱《灌篮高手》，就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。

如今长大了，与现实撞过几次“头破血流”，再看这部电影版，才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。

在歧路纵横的现实面前，普通人的梦想，没有光环，只有真心热爱。

《灌篮高手》的底色，除了励志外，还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解，如何在关键时刻做出选择。

宫城良田的治愈创伤记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》，几乎没人会提到宫城良田。

在大多数人眼中，宫城是湘北五虎里最弱的存在。

不到1米7的小个头，靠多年苦练，才取得不错的球技，成为强势后卫。

宫城背后的故事，在TV版里没有详细的呈现。

电影版一方面是补足，另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。

当他的故事逐渐展开时，我们才发现：这是《灌篮高手》所有故事里，最令人心疼的一个。

宫城幼年丧父，他的哥哥宗太，一个天才的篮球少年，成了家里的顶梁柱，同时也是宫城与母亲的精神支柱。

但一次海难，让宫城又失去了亲人。

自此八年的时间里，他都活在哥哥的阴影下，承受内心创伤带来的痛苦。

宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光，都是因为他无法填补亲人离世的丧失感，能支撑他活下去的，只有与哥哥最后的联系——篮球。

宫城总说自己的心会怦怦跳，要在紧张时装镇定。

这是因为他很怕搞砸球场上的事，但他也知道，篮球是自己绝不可能放弃的东西，那是治愈自己的热爱之物。

打篮球，让他阴郁的人生，逐渐迎来光亮，找到了积极活着的动力。

赛前，他说出“那本该是哥哥的战场，现在将由我站在那里”这句台词时，我也感到莫大的鼓舞。

每个观众应该都会在那一刻，理解宫城一路走来的心路历程。

生活就是如此，有挽回不了的遗憾，但还是要带着心里那点信念，继续往前走、往上走，拼搏地走下去。

所以我们看到，全国大赛的赛场上，湘北与山王工业展开激烈对决的同时，展开了宫城灰暗的人生过往。

每个赛点，都结合进了他的情感转变，也是以他的视角，来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。

这是TV版从没讲过的故事，也是TV版从未抵达的深度与厚度。

樱木花道的“门外汉”记得有句话流传很广：“顺境看赤木，逆境看流川，绝境看三井，期待奇迹看樱木。

”樱木花道，这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”，一直是最受欢迎的角色。

小时候看《灌篮高手》，总是惊讶于他的学习力。

作为一个初学者，他在赛场上引发了太多的奇迹，且总是隔几天就能收获一些新技能。

超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势，都是他靠身体天赋与性格魅力，才能达成的奇迹。

此外还有一点，是这次看电影版我才看出来的，关于他极具意志力的忍耐。

在翻滚抢球以至于背部受伤后，即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择，樱木还是想毅然选择上场，带领湘北队在最后几分钟取得胜利。

这种忍耐的意志力，很大程度上源于他是个“门外汉”。

就算遍体鳞伤，他也不会对个人前景做出衡量，坚持不留退路，把自己抛出来。

“我最光辉的时刻，就是现在。

”对他来说，不存在取舍，篮球就是他获得生活热情的途径。

表面上看，他不是个肯忍的人，受点小委屈也要宣之于口，总是和流川枫闹矛盾。

但实际上，他对求胜的意志可以压倒一切，并把忍耐的阈值调到无限高。

那一刻我才理解，井上雄彦想讲的是，樱木虽是天才，却不是传统世俗意义里的天才。

在天赋极高的身体条件下，他如“门外汉”一样，没被规则束缚，没被自己的前途框定。

他活在当下，活在每时每刻，不按既定的系统行事，也不给自己留一点余地，因此短短几个月造就了奇迹。

流川枫的纯粹与改变有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。

长相帅气，家境优渥，独来独往。

一路从崇拜中长大，所以不用关心别人的看法。

生活里就两个字：篮球。

打法上也是如此，最强单打，打球独、喜欢单干、不传球。

流川枫这样的人，在现实里很难找到。

井上雄彦创造流川枫，创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。

相比樱木，形成了两个极端。

电影版里，流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。

面对强敌时，他没有任何自我怀疑，而是用一次次的进攻去尝试破局。

然而问题是，泽北和他同属一种类型，甚至比他还强一个段位，导致了他被压制。

流川一贯单打独斗不传球的方式，在以往能助他拿分，此时却成了失误的原因。

而最后时刻，他也终于肯全身心地信任樱木，选择了传球，将个人的胜利隐在集体的胜利之下。

最后两人的击掌，引发了全场的欢呼。

两个截然不同的天才，达成了球场的和解。

那一刻，他们都确信对方能带领自己上一个台阶。

我特别欣赏流川和樱木的关系，他们总是看彼此不顺眼，但其实心里早已认可对方。

这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。

三井寿的失而复得TV版里，三井寿那句“教练，我想打篮球”，用最朴素的表达，引发了最强烈的共鸣。

如果要给《灌篮高手》列个金句榜，这句话肯定能摘得榜一。

从宫城的视角出发，电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP，到误入歧途的混混，再到重回赛场的全过程。

少年三井的出场，是一个留给观众的彩蛋，也是留给宫城的一道光。

但很快，光就灭了。

他一步步堕落为不良少年之后，甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。

出言不逊的宫城，成为他要霸凌的下一个目标。

直到教练出手，才把他从深渊里重新拉回来。

三井在赛场上打到手都抬不起来了，还要继续投出一个个精准的三分球。

他的行为打动我的点，就在于他放弃篮球后，重新意识到自己离不开篮球。

获得第二次机会的三井，不会再放弃篮球。

对他来说，这不仅是失而复得的梦想，更是失而复得的人生。

对前路感到迷茫的我们，或多或少都会和他共情。

长大后，有多少人记得自己的梦想是什么，志向是什么呢？

现实的毒打总是猝不及防。

当困境袭来，放弃是容易的。

但放弃之后，可能就不会再重拾了。

对大多数普通人来说，人生是条单行道，一个岔路口走错了，很难再出现追梦的机会。

赤木刚宪的执著与坚持赤木不是最有天赋、实力最强的选手，却是撑起湘北队的顶梁柱。

原因就是他的执著与坚持。

电影中又一次展现了，他在这支高中球队里的处境：作为队长，在湘北五虎到位之前，其实他处于颇为尴尬的境地。

在一场比赛输分后，全队唯有他满是不甘，有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的，不带丝毫犹豫。

篮球对他们来说，是调剂，是打发时间，远不会到“认真的梦想”这个程度。

他的认真，在一个个陆续离开的人面前，不值一提。

直到步入高三，队伍终于配齐：回头的三井，归队的宫城，高一天才新生樱木、流川。

此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。

有人可能会不解，赤木为什么总提到“称霸全国”，他的执念从何而来？

电影版里给出了解答。

赤木有一句台词是，“原来我的心愿早已经实现了”。

对他来说，真正的梦想不是“称霸全国”，而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴，坚持下去，离梦想靠近一点。

就像井上雄彦曾所说的，青春的梦想，往往是不完美的。

结果并不重要，重要的是发光发热的过程。

竞技体育的赛场上，最不缺的就是“意外”。

曾经的强者可能会居于下风，不被看好的弱者也可能突然逆袭，直到最后一秒都要屏住呼吸。

影片最后关头的高潮部分，就表达了这个内涵。

全场静音无声，画风也逐渐动荡，从写实走向写意。

没有一句对白，只有大量抽动的近景、特写，打破观众的预期。

跑位，传球，眼神交汇，灌篮，最后定格在计分板。

所有人跟着画面，紧张到心跳加速。

看电影的大多数时间里，我都在激情澎湃地“颅内高潮”。

但出场后仔细回想，除了热血外，这个片子的余味，有一种如吹海风的安静感。

我发现自己童年时，没能看懂井上雄彦的苦心。

在五个篮球少年的背后，更是五段不同人生方式的呈现。

井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达，也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。

当生活的焦虑、困苦压上心头时，我想我会找个机会，回头重新去看看《灌篮高手》。

用那份单纯的、不顾一切的真心，来面对这歧路纵横的人生。

灌篮高手 (1993)9.71993 / 日本 / 喜剧 动画 运动 / 西泽信孝 角铜博之 志水淳儿 明比正行 又野弘道 中村哲治 吉泽孝男 有迫俊彦 竹之内和久 / 草尾毅 绿川光首发：凤凰网评论栏目 凰家看台

（注：本文有部分剧透，介意的慎点）电影散场，后排一个姑娘默默的吐槽了句：啊？

没啦？

这就没啦？

是啊，这就没了...鱼柱没出来切萝卜，仙道没和流川SOLO，樱木也没对晴子说出那句：“非常喜欢！

这一次绝不说谎！

”

我能理解电影版选宫城作为主角的原因。

诚如很多人提到的，在湘北五虎里，宫城一直是最被忽视的那个，流川和樱木的经典双主角，三井的浪子回头，赤木的隐忍坚守...在动漫里，井上对其他人的刻画已经足够完备，只有宫城，虽是主角团的一员，却一直稍显尴尬，低调的仿佛“小透明”一般。

宫城线的确有太多要补，可以理解。

但问题在于，电影版在补宫城线的同时，偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。

湘北VS山王，这是SD全篇里的最高潮，也正是经由这一战，湘北五虎完全觉醒，每个人的成长达到顶峰。

赤木被大和田打懵，选择相信队友；流川被泽北压制，终于学会传球；宫城被深津紧盯，用速度捍卫尊严；三井体力耗尽，顶残血三分板命；就连一直以“天才”自称的樱木，也靠着一记悲壮的飞身救球，确定了自己对篮球的心意..山王战原本是场太过精彩的群像戏，正常来讲，单拎出任一条线来进行叙述，都会是好看的。

但电影版还是“翻车”了，因为井上实在太贪了...

电影版一方面太想补足宫城线，把大幅的篇幅给了宫城，另一方面，又想尽量保留原作中的那些经典画面，不敢大刀阔斧地删改。

什么都想要，结果，反而是什么都得不到...正常的电影逻辑里，观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑，然后故事来到高潮部分，主角以成长后的爆发扭转战局，为观众提供足够的情感释放，以此达成闭环，形成人物弧光。

但在电影版里，这一循环被无限弱化了。

从宫城这一角色来说，突破山王防守的那一幕，是其在整个故事中最最重要的高光时刻。

但从整个山王战的故事来讲，这个“高光”却又太微弱了。

它不是湘北的致胜时刻，甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。

于是矛盾出现了。

导演在故事开始，花了一半的篇幅，来对宫城进行刻画描写，却又在故事最后，将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。

观众花了两个多小时的时间，看着少年宫城一步步成长，然后在最后的两分钟，在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首，哦，原来，主角不是那个少年啊。

这种叙述方式，近乎残忍。

而问题还不止于此。

一般而言，在关键时刻插入部分记忆闪回，能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想，是有利的。

但频繁的闪回，只能干扰观众的沉浸感。

对于本片，导演在比赛中反复插入宫城的回忆，不仅打乱了整场比赛的紧张感，也使得观众对于除宫城以外的其他角色，无法深入感悟。

樱木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本来应该是很热血的一幕，但我所在的场次里，大家却都在笑。

“对我来说，最光荣的时刻就是现在！

”这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。

但在电影版里，喊了吗？

喊了。

燃了吗？

好像又没燃。

更遑论最后的“世纪击掌”…的确，当那些熟悉的画面再现的时候，我还是会有那么一些触动。

但比起预期而言，这份触动，显得太轻飘飘了...SD的确是一部神作，它所描述的热血、青春，给曾经的我们带来了太多的感动。

对于这样的一部作品，要求观众抛开情怀的去看，是不可能的。

但如果看完全片，留给观众回味的仍然只有情怀，亦或是最初那些感动的残留倒影。

那我觉得，这样的一部作品，多少是有问题的。

电影院里，银幕上长时间寂静无声，银幕下观众却人声鼎沸，每个人的眼睛都在贪婪地盯着画面，每个人的嘴巴都在热切地滔滔不绝。

直到樱木与流川击掌，全场欢呼。

我看电影这么多年，这奇观前所未见。

都说电影视听语言是漫画分镜的师父。

若要评比漫画史上最佳分镜，井上雄彦刻画的这场高潮戏一定入选，理由无非就是，太TM有电影感了。

而此刻的银幕上，电影这个媒介，正向漫画届的至尊经典鞠躬致意，共同让这个迟到多年的高潮时刻圆满。

文化自信是什么？

主创者太明白，这五个人是谁，无需添足之笔，观者皆知。

主创者也太明白，湘北山王一战，因其长期没有被动画化的怨念，成为十多年来漫画迷心中难以攀越的怪物级高峰。

那怎么给出新东西？

原作中大赛的进程设计实在太完美，改哪一处都是要了粉丝的命。

要加戏，仿佛只剩一招，也是TV版的老伎俩，闪回。

但一说回忆，所有人都会想起当年被拖沓届的王者——《暮木的执着》一集所支配的恐惧。

这时候，本片给我们上了一课，文化自信该是什么样，该怎么处理。

可谓惊天动地。

选宫城良田，戏份最少的角色；补完故事的方式，借用了岛国人最痴迷的主题之一——死亡。

胆子真够大的。

其实励志类电影的B故事线讲死亡的不在少数，但何苦在这样洁白无瑕的故事里插入这混沌的玩意儿呢？

就是因为自信啊。

最白亮的东西，就用最暗黑的来衬。

我自信压得住。

那就直面死亡吧，一次都不够，来两次。

把最阴冷的少年际遇放到最火热的全国大赛赛场上，光明磊落地晒一晒，使得本应探讨的“死者给生者带来些什么”，简洁地转变为了“篮球给运动员的生命带来些什么”，让阴曹地府被九阳真气死死压制，让生命的阴影在山呼海啸般的高潮面前一触即溃，让最终的胜利比胜利本身更耀眼辉煌，让一切都如同阳光普照一般，占领了所有观众的心田，最终化成大家心中蹦出来的同一个字：爽。

这玩的，是真刺激，是真好看。

在杂志《布鲁托》（BRUTUS）“特別編集井上雄彦”中的访谈里，SD 的作者井上说他的笔下无爱情，发出了柯南般的叹息：我真的不懂女人哎。

真的吗？

大家也老在吵：樱木和晴子会不会在一起？

直到读了点吉哈尔（Girard），我才明白SD原来是一部爱之学、绿帽学，手把手教我们怎么从零到一：从表白 50 次都被“清零”到懂得怎么爱篮球，怎么用对篮球的爱去爱那一个爱篮球的人。

而这个欲望三角，井上大神自己和很多一辈子都在描它的文豪一样，也未必完全意识到了这一点。

一开始，樱木是讨厌篮球的。

第 50 次表白被拒的时候，对方说——

然而，樱木只是把怒火发泄在头槌一切上，并没有想着跟小田竞争打篮球，把妹子抢过来。

一次次向人告白的，只是他在青春期的躁动和父亲去世后的孤独中，对异性外表的肤浅好感和无处挥洒的力比多罢了。

乃至被晴子误解后，连受打击的他“最讨厌的运动”还是篮球。

而晴子之所以搭讪众人眼中的这个不良少年，则是因为在他身上看到了同样人高马大的流川的影子，以及哥哥赤木实现“制霸全国”之梦的希望。

事实上，从不打不相识的赤木，到强大的“宿敌”流川，一直到君临日本高校界的山王，明明都是给樱木和晴子牵线搭桥的媒人啊！

在国中，樱木被“抛弃”了 50 次，而晴子是他高中的第 1 个追求对象，也就是总第 51 个。

今次能有什么不一样呢？

不一样，因为有了流川来拉皮条，一下子拔高了难度。

同是在国中，万人迷流川枫曾单枪匹马打败了晴子所在国中的球队，豪取 51 分，让晴子心跳回忆了三年。

比森重宽在全国大赛处子秀的统治级得分还多一分一正一反、判若云泥的两个 51 比一比，樱木的坎坷情路还没下脚，似乎就输了。

连对他知根知底的樱木军团都押他被甩了，准备大赚一笔。

可樱木是那种轻易言败的人吗？

也多亏了流川这个全书中第一流的“国手”天天当陪练、以身作则，樱木才一刻不得闲、越战越强，在 4 个月里球技豹变；

流川为了“恭迎”力不能支的樱木上场，竟然前所未有地制造犯规，造成死球，还故意刺他。

也幸亏有这样完美的男神，才凑成了“只注视着你，从相见至今”（动画片尾曲《只注视着你》第一句歌词）的这个欲望的等腰三角形：樱木对晴子目不转睛，晴子被臭狐狸（樱木对流川的蔑称）迷得七荤八素，而在流川眼中，“天上地下”唯有篮球不可负。

其实，他从来不是不怀好意的“第三者”，而是樱木求爱之路上自找的介体、拦路虎，是这段健康的恋爱关系不可或缺的活靶子。

这个模仿式（mimetic）欲望三角的图式中，读者往往站在左上角樱木的位置上，模型（model）是流川，而对象（object）则是晴子或篮球。

动画截图也就是说，樱木不是直接自发地欲望的。

没有晴子的中介，他就不会爱上篮球。

那么，晴子为什么喜欢篮球呢？

她从小就“没有运动神经”，平地跳投都会摔倒让樱木看到胖次。

若不是为篮球而生的哥哥嗜球如命，她很可能与篮球毫无交集。

而若不是曾在高中校队担当王牌的井上雄彦在《周刊少年 Jump》一众格斗漫的包围中，坚定地为偏门的篮球题材拓荒，这些让我们多少次又笑又哭的人物都不会存在。

是井上把“球”传给了赤木，赤木传给了晴子，晴子又传给了樱木。

然后，才传到了我们“SD 世代的读者”（《北条司X井上雄彦师徒对谈》）的手上。

而晴子之所以能成为樱木的欲望对象，是因为虽然她心有所属，但也只是单相思，人还未被“占有”。

这让樱木窃喜：我还有戏。

于是，晴子及其暗恋对象流川所欲望的篮球，就会无可避免地勾起樱木的欲望。

从他们身上，他学到的最重要的东西，就是如何欲望和欲望什么。

因此，他对流川发起了模仿式作对（rivalry），既把他看成楷模，身上越来越映照出他的影子，又把他看成对手，想把球打得比流川还好，以杜绝他的觊觎。

樱木对他的嫉妒，乃至于在自己的欲望小剧场里阿 Q 式地战胜假想敌，都不是爱的风险，而是条件，是欲望的必要进程，也就是伪自虐的陀斯妥耶夫斯基阶段或者铁屋阶段（见吉哈尔《从地下复活：解析奥多尔·陀思妥耶夫斯基》。

“铁屋”一说来自陀氏的《铁屋手记》）。

永远是零度表情、冷若冰霜的流川和总是热血沸腾的红毛糙汉樱木，少了哪个，这曲确证自我的“冰与火之歌”式二重唱都奏不响。

两个极点的第一次相遇这样一顶隐形的绿帽戴在头上，爱的强度才得到了考验，爱才牢靠，才会让他很贱地对晴子矢志不渝，哪怕她成了他焦虑的源头：一读她的信，就会很巧地看到趁他疗养的时候，流川已经在日本少年队里黑练开了。

这么看来，两人从嫌弃到惺惺相惜的转变才解释得通，两人最后的联手就在情理之中了，甚至他们俩在同人志中成了“真爱”，也不足为奇。

在这里，以解释性原则的名义提出的“友谊与爱情之敌对性”是荒谬的。

性格、友谊、爱情只是静止的基质，并不能解释实际上属于同一进程的一个发展。

因为滋养友谊、憎恨的是各种欲望的合集。

流川 & 山王：樱总，最后一球安排好了，投进绝杀，晴子就是你的人了！

樱木：感恩流川！

感恩山王！

所以，情敌才是真正的朋友。

而我们每个人的任务，就是找到那个像流川一样难搞的敌/友，一起去为了篮球场上那种无限的欲望而战斗。

经过慎重考虑，我还是觉得这电影不值五星，最多三星。

《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫，凌驾于几大民工漫之上。

它最出彩的就是节奏，无论TV还是漫画，都让你能燃起来。

抱歉我就想用这么简单的词，就是燃。

燃到极致就是好作品。

哪怕穿插回忆，不但不让人觉得影响节奏，反而是做足了铺垫，为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势，最为典型的就是暮木的三分球。

剧场版真的，除了圆梦这一点，基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。

画风我觉得倒还好说，我很快就能接收，看久了甚至觉得很好看。

bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因，那些经典曲目都没法用，但是除了快攻时候的几秒钟，全程bgm也太克制了，克制到了接近静音的状态。

没有BGM燃不起来啊！

即使是最后绝杀的一球，前面的静音心跳做得没有问题，但是胜利之后的bgm，是该燃起来了吧？

没有！

更不用说，如果用上原来的几首，会是什么炸场效果，不奢求了。

最最让人觉得不爽的就是节奏。

用宫城做叙事视角本身就是有风险的，因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的，全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成，换成宫城之后，就非常影响原来几个高潮点，比如像樱木传球给流川，流川最后传球给樱木，这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮，在电影里真就。。

平淡无奇。

更何况加的宫城故事线，也没加好啊。

每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了，加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事，放别的漫画里真的就属于路人级别，以自己所短，掐了自己所长。

更不用说太多的删节，比如对上河田美纪男删完了，上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。

简单来说，这电影就是，我知道你想看什么，就是偏不让你看，气不气。

太气了！

《灌篮高手》真的好好看啊！

我感觉自己只能用这种最直白的话去表达看完的感觉，就像这时候咱也不说“今晚月色真美”而是直接说“我爱你”一样。

真的很建议每天都很累很疲倦、觉得人生无聊无意义的人都来看一看这部片子。

刚看完散场的时候，我在想假如人生每天每隔一段时间都能获得这种程度的Inspiration就好了。

不仅是“电影版”，也是好电影带着情怀和记忆去看会获得更大的震动，但这部电影对新观众也相当友好。

虽然对里面主角的名字耳熟能详，我小学暗恋过的男生喜欢艾弗森也喜欢灌篮高手，但我之前基本没看过任何一集，对人物性格也就一些模糊的印象。

尽管如此还是深深代入了，根本没有打过球的我突然就共情了。

用湘北对抗山王工业的这场比赛为主线，电影串起了五位球员人物塑造和前史交代。

不论在现在时空的赛场上，还是在过去的回忆里，每个人都很鲜明。

对电影剧作而言，制造悬念最直接的办法就是制造定时锁。

比赛的倒计时无疑是一个很好的定时炸弹。

但是对于很多能把电影内容与漫画版连起来的观众来说，这其实是一场已经知道结局的比赛——就，其实像极了人生嘛。

这是《灌篮高手》电影节奏相当厉害的地方，其实一场比赛无非就两种结果。

但是每一次争取制造的比分差距，就让最终的那个结果变得（当然重要但）不那么关键了。

在此之前，你依然会被那种你追我赶的节奏牵制着。

作为观众，我还是挺享受这种终于能被摆弄/玩弄的感觉。

作为伙伴的对手和作为对手的伙伴完全取得对手的尊重有且仅有一种方式，就是打败对手。

当流川枫第一次选择传球的时候，夺球落空的泽北先是一惊，然后笑着说“不错的判断“。

这里太击中我了，这种细节把赛场上的对手与伙伴关系抬到了新的高度，因为争取的过程本身就是为自己赢得尊重的过程。

人生中的很多时候我都很害怕和人正面对抗。

尤其是成年之后，为了不伤害别人也不被伤害，我会有意回避竞争，更喜欢跑步、跳舞这种只需要一个人去完成的运动。

因为对团队合作有深深的恐惧。

所以对宫城良田的前史很能共情，电影也给了他相对多的篇幅。

大多数人走到一定阶段就会知道，自己的天资不如三井寿和流川枫，也不可能像樱木花道那样元气又积极，身体条件不如赤木刚宪。

想要成为重要的、厉害的人，总是要学会和人家合作的。

塑造兄弟伙伴情谊的方法也可以类比爱情。

在少年元气的基调上，人物两两之间有很强的反差，正是因为人有我无，这样才组成了一个团队。

比起更具人味儿的樱木，流川枫已经成了一个时代的神迹符号。

每次镜头给他的时候我都会跳戏到少女漫，感觉画师对他也太偏爱了！

聊闲天不如打球体育类电影看得不多，我以前会更关注电影的台词。

包括与人交往，似乎也更看重他们说了什么、如何说的。

《灌篮高手》电影里保留了许多经典、热血的台词，但这些台词放在了恰到好处的位置；因此带给人看话痨电影绝不会有的那种神经冲动。

聊天的时候，我们面向的是各自的回忆和想象；只有一起做某事的时候，我们才是共同活在此时此地此在。

中二和哭泣都没啥，无聊才可怕少年感就是直率坦诚不装不掩饰，以及相信自己总有扳回一城的机会。

但现实会给你缓慢包浆的。

最终你将不是不想赢了，而是无所谓了。

赢了不会击掌大喊，输了也不会哭。

散场的时候听到一个大哥说：我看哭了两次。

中二和脆弱似乎是一体两面。

好像只有在这种不可得的热血面前，才能看到大方哭泣的男人。

之前和男性朋友聊天，他说很多女生打游戏更关注角色是否美型。

我问他男生更关心啥，他说，我关心自己够不够强，能不能把对方杀死。

看完《灌篮高手》我又想起来这段对话了。

抛开这几句话里面有失偏颇的成分，我会回想自己的竞争心究竟是在什么时候被磨灭的。

虽然小时候没看过《灌篮高手》，但也看过不少热血漫画，怎么活着活着就变得只想被爱而不想赢了，后来爱和赢也都不重要了，再往后啥也都不重要了。

离开以1开头的年纪之后，人生里面好像真的没有什么非赢不可、非你不可、非这样不可的那种信念了。

再说出好想赢这种话，真的会被当成笨蛋了。

因为越来越难，所以不如让这件事变得不再重要。

看到樱木花道对劝他下场养伤的教练讲“我最光辉的时刻，就是现在”，不知道影院里有多少人的少年心气正在死灰复燃。

打赢之后怎样？

赢完之后怎么办，高潮之后怎么办，完结之后怎么办，其实也是让人非常头疼的问题。

在压哨球投出的那一刻，电影声音安静了下来，于是所有人都安静了。

但是当球落入篮筐，胜负已分，影片也快结尾的时候，你能明显感觉到，尽管字幕还没出现，不少人都做好了散场的准备。

刚刚紧绷着的精神松弛了下来，注意力没有了焦点，热血没有了寄托。

高光时刻到来即结束，就像追了很久的漫画终于完结，人的情绪会回落，回到生活，人生也不会产生翻天覆地的变化。

当热血的药劲下去了，人生的无聊又开始变得不可忍受。

但还是有很多值得期待的东西，比如虽然你老了，但是你小时候喜欢的动画又出了新的电影…

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。

高二时我斥巨资80元购买灌篮高手漫画一套，观看若干遍后，在讨论时询问同桌男生对灌高动画片及其他运动题材动漫的意见。

同桌评论道：足球小将弱智无比，比赛场面就是几个人在地平线上并排往前狂奔，一拿球就狂喊“给大空翼给大空翼！

” 灌篮高手动画节奏缓慢，一集开始时投出一个球，到结束还不知道那球进了没有。

我从善如流，压根没看足球小将，也没去找灌篮高手的动画，只把漫画又看了十几遍，在暑假时模仿樱木进行投篮特训，练出了很高的空心率，并因为重复发力过度患上腱鞘炎（假期结束后自行康复）。

所以我对灌篮高手漫画非常满意，对影视化既无接触、也无向往，听说拍了大电影，也并不觉得一定要看。

直到同学发来将要在内地首映的新闻，我心想，怎么才上？

本地好像都快下线了。

勉强卡着内地首映的时间顺脚去看了一场。

事先担心没座，周三在售票app上看了看，已售两张；周六到现场提前一小时买票，已售五张。

我们俩准点走进放映厅，眼前全是椅背；我说：咦，包场？

又往前走了两步，哦有人，大约十几位；大眼扫了一下，三个白发，两个秃顶。

也是，都上映半年了。

在人烟稀少、情绪稳定的放映厅里，时隔多年，和当年在阳台上打开第一册漫画一样，静静地开始了。

以宫城为主线让我稍觉惊讶，随即感到公平。

湘北五主力中，只有宫城的个人背景和前期经历是漫画中一点都没有透露的。

当然回来以后搜索知道了井上后来曾经单独画过这个宫城故事的雏形，但我对SD过于满意，我觉得这部漫画本身就是完美自足的，对周边访谈、情节后续是一点都没有打听过。

只通过作品本身了解作品，是被感染的观众自发给出的尊重。

和山王的比赛干净利落地开始了，好几分钟，只有比赛；场景连贯，声音和画面非常干净，波澜不惊的上半场基本没有背景音乐，篮球击打地面、球鞋摩擦地板的音效和流畅有力的运动镜头配合，像身临其境一般真实，节奏非常漂亮。

观众席背景音没有真的大赛那样热烈，也许影院首映时观众的欢呼可以补齐？

人物故事的溶入溶出都自然。

我暗想当年如果动画也是这个水平，那我可是亏了。

（二刷发现印象有误，开场的比赛段落一直有音乐伴奏，只是没有歌词。

为什么第一遍看完了会觉得没有背景音乐……可能是完全被运动场景吸引了。

流川复苏（知道传球）之后带动湘北全队打的两次篮下配合，动态非常漂亮。

末段的音乐音效使用绝了。

）毕竟十几二十年没看，山王一役的起伏进展，我只有大概的印象了。

但毕竟漫画也看过十几二十遍，所以很容易辨别出比赛过程和漫画原作基本重合，用了非常多完全相同的分镜画面、相同的台词，甚至最后决胜时刻，复刻了相同的令人屏息的感觉。

那激烈无声的十几秒钟影院里十几个人从头到尾鸦默雀静（其实很难做到，我是屏住了呼吸）。

无论连载还是改编，全程还是要攥在自己手里啊，后来看过其他一些连载漫画的经历，对井上雄彦的进退和坚持尤其佩服。

三井体力濒临耗竭时投出三分，“静一点吧……这一种声音，会让我苏醒过来……万试万灵！

”真的非常庆幸连字幕也是和我当年看的那版漫画一字不差的台词，配合三分空心入篮筐、扫动球网的唰嗒一声。

三井中三分、流川传三井、流川传樱木、樱木的庶民投球、赤木感谢队员反被群起抢白这些简单的运动场景，实际是漫画中种种前因积累到此纷纷突破爆发，像熔岩一般迸流奔腾；电影篇幅和表现形式所限，没有空间详细交代前情了，但以一场完整比赛为电影的中心是极其明智的，它仍然能够唤起我的感情。

灌篮高手对场外故事和校园生活的描绘都很可爱，但最打动人的还是它对运动本身的描绘。

时隔多年我已记不清宫城和彩子之间的具体关系，记得清的都是每一场比赛的高光以及紧密穿插在比赛当中的人物刻画。

从这个角度来说宫城的故事是过于独立和沉重了，但新加的泽北段落较原作隽永。

2023年4月15日下午，灌篮高手电影在内地首映，千里之外邱德拔山呼海啸，海报展板铺满小东门。

但我非常享受同一时间我自己毫无预热、也没有狂热同好环绕的观影体验，这恰好重现了当年我和灌篮高手相遇的同样环境，也唤起了和那时看漫画一样的感觉：寂静的、专注的、熊熊燃烧的。