证人

本片看似警匪片，实际上可算是一部拷问内心的伦理片。

一场绑架案，涉及到的三方：绑架者、被绑架者家属和解救者都背负着沉重的精神负担。

绑架者本是一个有个性、有尊严的杀手，面对雇佣方的任务会选择为或者不为，但是由于某种遭遇，为了瘫痪的老婆，他变得没得选择，就连绑架孩子的案子也接，但是不可避免要面临与之前原则的冲突。

被绑架者家属本是一心扑在工作上的称职法官，大女儿的意外死亡让她充满了愧疚，二女儿的被绑架更是让她难以承受，于是必须要在人性和职业操守之间作出抉择。

解救者曾误杀了一个孩子，于是内心极度痛苦，从此一蹶不振，这次死去孩子的妹妹遭绑架，他不顾一切地要靠自己的力量去解救，可是他的同伴一针见血地指出：你是为了救孩子，还是救你自己？

他是为了救他自己，最后他以为这个孩子也死了，悲恸欲绝地抱着孩子哭喊：没有你，我再也跑不动了！

影片的结果是每一方都得到了解脱，算是可能达到的最好结局了。

导演通过几次闪回告诉我们给三方造成这么大痛苦的是同一场车祸，进而弄出一点命运弄人的味道，这就有点儿用力过度了。

几个人各自的矛盾和冲突已经足够了，非要安排这样一场《爱情是狗娘》式的撞车，使得剧情太过巧合，反倒抵消了影片的真实感，降低了触及心灵的力量。

林超贤是一个很有想法的导演，他的动作片拍得都很有些张力。

比如本片中，有几个镜头模仿游戏的第一人称视觉拍摄，很有新意。

再比如，本片中那场谢霆锋与张家辉的街头追逐的戏就很好看，让我想起伯恩3里的那场类似的追逐戏。

这场戏无论是镜头运用、节奏控制和音乐配合，都很不错，紧张刺激、扣人心弦。

这是本片的一大亮点，至于说其他的亮点就是演员们的表演了。

这部片子在香港金像奖上获得最佳男主角和最佳男配角两项表演奖，说明本片中的表演颇为可观。

在看片的时候，我就感觉到，这部片子就是奔着获奖去的，至少是为了表演奖。

那样沉重的题材，那样刻意的剧情，都显示了导演的野心。

而表演方面，每个角色都获得了足够的发挥空间，几个主演更是有相当多的面部特写，让他们有机会充分表现内心的强烈情感。

我觉得，这部片子本来是为了让谢霆锋冲击影帝的，因为很明显地，整部片子是以他为核心的，影片整体上的节奏也是被他的情绪所推动的。

影片开始的那场与整个情节无关的“抓人”戏就是为了塑造谢霆锋所扮演的人物形象。

谢霆锋没有辜负这个重任，很到位地演绎了这个角色内心的矛盾和挣扎。

可是最后却成全了张家辉。

张家辉值得金像奖影帝的肯定，但是获奖不该是凭这部片子，他在之前的影片中有更出色的表演。

也许是评委会急于弥补他，或者他这次“扮丑”作出了很大的突破和牺牲打动了评委。

那就只好委屈谢霆锋了，反正谢还年轻，有的是机会。

可是，真的是这样吗？

张静初和苗圃的表演同样可圈可点，特别是苗圃。

张静初有好几次长时间近距离的脸部特写表演，不是所有演员都能面对如此挑战的。

而苗圃扮演一个瘫痪在床的女人，没有动作，没有表情，只能靠眼神来传情达意，这无疑是很有难度的。

从片尾的字幕来看，苗圃的粤语是配音的，而没表张静初，这说明她在片中的对白都是自己说的，毕竟是拍过几部香港电影的人了。

苗圃在本片中以特别推荐的身份出现，也许也要向香港发展了吧。

呵，说着说着扯起了闲话，就此打住。

总结一下，本片情节一般，表演可观。

这部电影很早以前一个朋友向我再三推荐，可惜一直未能得见。

据朋友说，因为这部电影对谢霆锋刮目相看、崇拜有加，而故事居然可以让她落泪。

我看的时候，对谢霆锋倒是没有刮目相看，只能说他仿佛一个正在蝶变的毛毛虫，演员这条路他还有戏。

叫我产生这种感受的是最后一段他抱着玲玲哭泣，表现得极有层次感、感情真挚，与张静初的肤浅表现相对应，说明谢霆锋是个可塑之才，而不会像刘德华那样演一辈子戏还不得其门而入。

哭泣倒是没有，但是看到玲玲的手指动了的时候，我确实也有些想哭的冲动——对一部商业片，真是不能再有更高的要求了吧。

《证人》的画面从一开始就能看出非常讲究，是好莱坞的风格，而不是早期香港警匪片的味道。

好莱坞强调大都市的冷漠感，镜头中的街道、大楼的视角总有种宏观意义上的俯瞰，人在其中活动，有强烈的渺小感和不真实感。

这显然与好莱坞长期以来对人与世界的关系的看法有关，如果人总是在世界中挣扎而世界兀自运转，这样的俯瞰就不可避免。

相比之下，香港早期电影中大量的警匪片所热衷的街头巷战，却有些强烈的市井味道。

这种市井味道不仅因为香港早期城市发展欠发达，尚无大规模如美国曼哈顿那样的摩天大厦楼群可以炫耀，而是因为香港电影一直以来都注重表现人与人的关系，城市只是个背景，人与城市的关系常常是以人为中心来展示的，人在电影中始终处于主体地位。

市井风味不仅体现在视角上该时期电影中的对表征城市形象的建筑、街道、人群等不加选择的表现（至少不会如好莱坞那样选择），也表现在色彩上的市井化（也与技术有关，不会如好莱坞适用滤镜，使色调一致）、镜头中主角与周边人群景物的比例关系、故事节奏的市井化（常常夹杂闹剧的成分）。

早期香港电影作为过渡时期的产物，如果要持续保持香港味道，纵然获得部分认可，但是长期下去相比会自我边缘化，等于拱手让人。

所以，从技术、风格、编剧等角度的好莱坞化是不得不如此的大趋势，但是，做学徒要超越师傅毕竟不容易，更何况师傅的是世界上经济社会发达程度最高的美国及作为全世界主流文化观念输出者的美国文化。

近年来香港电影的没落，也曾引发部分电影人探讨香港风格问题，但是除了在小众类型的艺术片中笔走偏锋滴尝试，在主攻大众市场的商业片中想独辟奇境谈何容易。

更何况，从技术等角度看，香港电影面对好莱坞需要的是学习，而且是在相当长的时间内学习，才有望达到好莱坞的水平。

从这个角度看，《证人》无疑是这一学习的极好成果。

从画面、节奏、表演、细节设计，特别是编剧，已经丝毫不逊于好莱坞的集团化流程化操作，甚至，由于对剧中反面人物的展示，使《证人》达到了好莱坞大部分大片难以达到的高度。

以一个故事（谢霆锋的赎罪）为主线向前发展，这一主线的带动力非常强，而两条副线（劫匪家庭及律师家庭）完美地丰富了故事的层次和真实感，主线和副线的轻重把握得当，如一树繁花，时有参差，远观近看两宜，心思缜密得不露痕迹。

唯一的问题是，因为玲玲的双胞胎身份以及车祸中三辆车之间关系的巧合，多少有些不可思议。

这种巧合的故事结构或者有抄袭《低俗小说》之嫌，但是，作为商业大片，它华丽的细节设计、画面、节奏，使这种借鉴显得巧妙而不生硬，在深沉感慨之中重回商业片的观影期待中，方便观众及时调整心绪，回到霓虹灯下。

这种华丽，既是玻璃在空中飞翔时的华丽，也是玲玲被沙子活埋时的华丽，更是最后镜头闪回当时三车相撞时，那插入劫匪夫妇身体的钢筋所开出的花朵的形状——那种华丽令人不寒而栗。

《证人》在编剧、美术、摄影等角度，无疑是近年来香港商业电影的扛鼎之作——从视觉效果看，甚至超过创造香港电影奇迹的《无间道》。

而这部戏的编剧，在好莱坞风格之外，还有强烈的个人风格。

劫匪这条线索中夫妻二人的关系以及劫匪的心路历程的表现，可以说使这部电影超越了一般的商业片，获得了表现人性（特别是城市下层社会的人性）的高度。

《证人》的故事或者可以部分复制，如作为主线的赎罪之路，但是其细节的处理和画面的配合，却是很难复制的——这要靠编剧的情怀做底子，而导演和摄影创造性地表现了这种复杂的情怀在现代社会（或者电影中的现代社会）中的境遇。

那些散开来如花一样开放的插入劫匪夫妇身体的钢筋，恰是一首咏叹现代社会中人的命运的诗，姿态优雅、冷酷而又超然，催人泪下。

从故事的逻辑看，为了观众以及所谓的正义应得彰显的主题思想，玲玲明显是被编剧或者导演救活的。

因为玲玲被救活，律师所采取的任何行动所可能产生的批判效果就被消解了，变得冠冕堂皇，并且虚假。

而劫匪失明的时机显然也是精心设计的，这种巧合使观众悬起的心放下来，但是从故事的逻辑看，稍稍有些生硬。

但是，对一部商业片要求这些，显然很不合适，我承认我看到玲玲手再次动起来的时候，是真心地希望她好起来；当劫匪失明的时候，我常常地舒了一口气。

其实，我们都是为了看一个故事，何必一定要把一切真相告诉我们，倘若如此，我们何必到电影院，生活中比这更悲惨的事情不是每天都在发生吗？

锋锋 不是我说 在那个昏暗的逆光映衬下 我们看到了您年迈以后的模样老了以后您可能还不如四哥--老爸谢贤。

锋锋 不是我说 在您哭得昏天黑地撕心裂肺的时候 我们还是想到了您老婆和另外一枚帅哥的事情 我们有点心疼您。

锋锋 不是我说 这个可爱的小女孩这么小 就在您担纲的电影里 奉献出了荧幕初吻和露裙底 一个是给的你 一个是给的张静初（片尾慢镜头中 裙角在“妈妈”的举高高中飞扬...）

有时想想，看过一部电影，便要到豆瓣上唧唧歪歪，真是最最无聊的装B行为，只是，凡事成为恶习，就积重难返了。

如果不是因为谢霆锋，自然就不会看这部电影，知道他演戏总是过于用力，莫名的喜欢居然也就可以把这些当成痕迹，悉数抹去。

老套路的港片情节，由一场改变了所有人命运的车祸拉开序幕，警匪纠葛，爆脾气的警官，老好人搭档，正义凛然的工作狂检控官，内心天使恶魔并存的绑匪，可爱到了极点的小丫头，每一个角色，似乎都这般熟悉。

习惯了小谢同学越发温良恭俭让的样子，看他扮演爆脾气的生猛警官，果然不太适应。

当众失态、发飙，极度悔恨的泪流满面，与小女孩的真情拥抱，忍受着高敏的诘问、耳光毫无怨言的忍让，和小女孩互相鼓励，一派温暖......因为他的用力，演的痕迹稍显明显，如果我给证人打了75分，那么他就70分吧。

让我惊叹的是那个小丫头的勇敢、冷静、聪明。

被塞上嘴巴的她，帮眼神不清的张家辉拣药，怎么看怎么舒坦。

她才是当之无愧的演技NO.1吧？

至于张家辉同学，之前关注不多，见多了他在小屏幕上插科打诨，莫名其妙就给他打上二流大明星的标签，一场电影看下来，倒是让我对他大为改观。

兴许只是因为自己喜欢内心纠葛的角色吧？

他在一些场合的残暴，比如菜刀一刀砍在店员肩膀上的毫不犹豫，与他对瘫痪在床的妻子的温情脉脉成为鲜明对比；他去餐厅买小女孩爱吃的沙律鸡腿，在医生就要砍断小女孩左手千钧一发之极，阻挡了那个江湖医生罪恶的刀；他认为混黑社会也要混得有尊严，有所为有所不为。

一个人性与罪恶时时交战、善良与恶互相纠缠、复杂而又不难理解的绑匪，在他演绎下栩栩如生。

是他表现太出色了吧？

乃至于看到张静初和小女孩拥抱的镜头，居然毫无感触。

也许相较张家辉，美女张同学的表现略微生涩，很有花屏之嫌吧？

在看到影片结尾，张家辉和妻子分别躺在警方的担架上，他受伤的眼神迷离，面色却很平静。

我居然也很平和。

他们，终于可以平和地在一起了。

是这个结局太美好了吧。

真实的人生，怎么可能这般善总是打败恶，正义总是让罪恶让位，怎么可能相爱的人最终不要分离，怎么可能一个悲剧结束之后，就不会再有第二个悲剧。

好吧，电影有时就是造梦。

现实已经这般惨淡，何须再来添油加醋。

甚至有时不过还原真实，就已经接近残忍。

这是一个多么荒唐的生活逻辑啊，可是，我除了接受，还能怎样？

也许就是编剧善意的温暖，减少了影片固有的张力。

如果小谢同学最后为了保护小女孩，而不幸丧身，或许能骗得我这个吝啬鬼几滴鳄鱼眼泪。

即使有许多瑕疵，即使内心并无过多震撼，还是给影片打了四颗星。

无论如何，那个剪了平头，在2008年经历了太多太多的孩子他爸，他的努力，所有喜欢他的人，都能看见。

喜欢就要喜欢得彻底，并且丝毫不讲道理，是不是？

经过调查研究，我选看此片，而不是同期上映的《硬汉》。

事实证明此片还是值得一看的。

香港拍摄警匪片已经是炉火纯青，本片在气氛、动作等看家本领方面都不错。

追车，枪战，打斗，绑票，都挺精彩。

在剧情方面也算是有一定突破，警官谢霆锋对于误杀小女孩的悔恨和心理阴影反复渲染，比较到位。

坏蛋张家辉十分凶恶，对老婆却又恩爱有加，同时对绑架来的小女孩也有一些恻隐之心。

总的来讲，人物还是有一定立体感的。

并且在剧情安排下，警匪双方还有多种互动，不仅仅是打斗。

同时剧情结构对一些巧合的安排，也使的人物之间的情感和矛盾更加突出，这样的巧合还是要得的。

演员表演方面，谢霆锋有进步，虽然还屡屡有其典型的仰头动作，但至少可以看出他演的认真努力，对这个有一定内容但又不复杂的人物的表演是合格的。

张静初一如既往的花瓶，表演生硬，毕竟不是当妈的，丧女之痛之急很表面很假。

张家辉演好了一个残忍而又不幸的坏蛋，他也算是香港演员中不错的一个，我认为至少比刘德华好。

苗圃演张家辉的老婆，瘫痪在床，台词没几句，这个角色对她来说没什么难度。

其他几个在香港电视剧中常见的配角也达到了应有的水平。

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《证人》。

Beast。

Stalker。

谁是证人？

谁是野兽？

谁是潜行者？

证人就某人犯了或可能犯某项罪行而作供，在电影《证人》中，证人没有重要性，重要的是证物，即是嫌疑犯犯案时留下的血液样本(当然你可以说一众角色都是命运的证人)。

野兽不是刑警，若然野兽是在适者生存的环境下人性泯灭异化变质的人，那么在电影《证人》中，残酷的野兽是杀手洪荆(张家辉饰)和他的指使人。

至于潜行者，似乎是警长唐飞(谢霆锋饰)，这一点容后细谈。

《证人》的导演林超贤曾经拍过《野兽刑警》(1998，与陈嘉上合导)、《江湖告急》(2000)、《千机变》(2003)等多部作品，当影评人谈及《野兽刑警》，总是将电影视为陈嘉上作品；谈及《江湖告急》这部破格新奇耳目一新的黑帮Cult片，总是将功劳归之于陈庆嘉和钱小蕙妙不可言的出色剧本；谈及《千机变》又会说这是无足观矣的商业片，还是休提。

但看过《证人》，我想说——林超贤这部个人新作，实在不俗，也是今年少数为我带来观赏和评赏双重趣味的香港电影，证明林超贤具有不可少觑的导演实力。

电影首先令我想起叶伟信的作品《杀破狼》(2005，编剧为司徒锦源和吴炜伦，后者正是《证人》的编剧)。

第一是由于两片的主角都身罹绝症，深感时日无多，为着自己未能完成使命而倍添紧张。

第二是「护孤」或「护幼」的主题，从《杀破狼》到《证人》——也许可以再加上《狗咬狗》(2006)甚或今年的《青苔》——大男人都为了保护小女孩而抓狂，为了她几乎是不顾一切命也不惜。

《证人》中，唐飞在追捕通缉犯张日东时，开鎗误杀了检控官高敏(张静初饰)的大女儿，自此他便以保护高敏的小女儿丁玲为己任，好像父亲般百般爱护她，好像潜行者般如影随形。

电影中构成戏剧张力的原因是洪荆掳走了丁玲，令唐飞拼命透过抢救丁玲来赎过去的罪，也就是透过救丁玲来救自己。

另一戏剧张力在于洪荆掳走了丁玲，逼使检控官高敏偷走案情的关键呈堂证物，好使嫌疑犯洗脱嫌疑。

在公义与人情之间，在检控官和母亲两个身份之间，高敏当然比较倾向后者，为了女儿安全，令杀人罪犯当庭释放也在所不计。

孔子有曰：「父为子隐，子为父隐，直在其中矣。

」人伦道德高于法理原则，对华人来说是明白不过的——话虽然如此，最终高敏和丁玲在立法会大楼及终审法院前重逢相拥，可以说是创作人尝试流露出比较平衡的看法，毕竟香港是以法治为本的华人城市。

电影的结尾一段为全片平添了不少分数，唐飞与拍档新爷(廖启智饰)找到洪荆瘫痪的妻子，本想透过交换人质解决矛盾，只是未能如愿。

但唐飞凭新爷留下的线索终于追上洪荆，且由于洪荆的妻子可怜丁玲而让她逃跑，逃生在望，唐飞鼓励丁玲穿过黑暗的甬道一直往前走，她彷佛是再次穿越母腹重生出来，及后她差点被泥沙掩死，则彷佛是一粒麦子落在地里死了，却因死而得以入生。

甚至乎可以认为，丁玲的苏醒重生，是一次神迹，因为她受到天恩眷佑。

这令我想起塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的名作《潜行者》(Stalker，1979)，片中潜行者跛脚的女儿如有神佑，能够凭意志移动台上的水杯。

《证人》中，唐飞似乎是潜行者，他做潜行者所做的事，好像视保护丁玲为生命的意义以及存活的希望(唐飞哭号没有你不能活下去是肺腑之言)，但在塔可夫斯基眼中，潜行者行事的目的十分明显是为他人的，片中潜行者为作家及科学家作嫁，自己却不能进入实现内心愿望的The Room，潜行者的情操显得不凡，他彷佛是一个「圣人」。

在《证人》中，唐飞拍檔新爷一眼看穿他想赎罪，但一方面怕他会再害死一条人命，另一方面又不知他救人到底是为了自己，还是为了女孩，唐飞不置可否，答了一句：我知道自己在做甚么。

由于他没有正面回答，唐飞的行事目的变得模糊不清，观者难免摆出这一种解释——唐飞透过救丁玲来救自己。

唐飞要赎罪，但人的自力赎罪只能是弥补一己的过失，与其说是赎罪，他不如坦白说我是罪人，我无法赎罪，我弥补不了铸成的大错，这样才更合情合理。

当然，这样说难免有损于唐飞的英雄形象，创作者避重就轻，片中唐飞并没有明确回答新爷的问题，为全片一个令人为之叹息的败笔。

事实上，电影有一些缺点不得不指出，例如部分场面略为过火(如撞车一场)，有些对白则嫌突兀生硬，但明显地导演和演员都「心中有火」，一方面，导演善于利用城市的狭窄空间制造气氛，例如北角春秧街一带的警匪追逐戏别具神采。

另一方面，角色塑造上都显得立体，一致地每个人都身心残缺——唐飞身患绝症不在话下，一次撞车意外中，新爷跛了，洪荆盲了，其妻瘫痪，高敏丧女，大部分角色都满脸伤疤，内心更是伤痕累累——更难得的是，大部分角色都有过去，洪荆和他的妻子曾经风光但风光不再，高敏的丈夫有外遇，离婚后又因专注工作而疏于陪伴女儿，而新爷则欠缺晋升机会，讽刺地因车祸而得偿所愿，这些显示出编导在人物描写上下过一些功夫。

除了人物塑造立体外，电影中各个演员都有水平以上的发挥，张家辉及张静初的演出固然不俗，谢霆锋和廖启智的优异演出也足以问鼎相关演员奖项。

谢霆锋在暴烈与温柔两方面的表现都成功拿揑，而饰演经验丰富「老差骨」的甘草演员廖启智，也演得恰如其分，练达而且准确。

《证人》是一部瑕瑜互见的作品，但大体上还是令人点头满意，事实上，有缺憾的岂止是电影，人本身就充满缺憾，也有一些无可弥补的遗憾，但外在的超越力量能使人最终趋于完善。

边缘。

无界。

一环扣一环的故事，一次次关于爱的抉择，赌注，皆源于此。

——“坏人”同样可以伟大的，即使刹那。

2009年3月

《大话西游》里的唐僧说，当妖一旦有了人的感情，那他就不是妖了，是人妖！

细究起来，这句话是可疑的——是谁确定妖不可以有人性？

但传统艺术中的妖确实是鲜有人性，古往今来的艺术作品中，善恶对立，黑白分明，到了文革时期，善人与恶人更像是在脑门上写了标语一样。

“对待同志要像春风扫落叶一样暧昧，对待敌人像秋风扫落叶一样无情”的善恶价值观，投射到电影中，在很长一段时间来，善与恶之间更是水火不融。

但近些年来的香港警匪电影的善恶观念越发变得模糊，这也是世界警匪的流行趋势，而《证人》正是这一趋势之下的产物。

《证人》中，唐飞(谢霆锋)在追捕通缉犯张日东时，发生了严重车祸，之后更开枪误杀了一名小女孩。

沉痛的他终日活在阴霾里；检控官高敏(张静初)，亲眼目击大女儿被唐飞开枪打死，从此她的爱就只能寄放于小女儿丁玲身上。

自好莱坞电影《盗火线》和《七宗罪》以来，失魂丧魄式的警察形象成为潮流，对香港警匪片影响至深，《三岔口》中郭富城饰演的警察因为女友神秘失踪，从此变得神经质，《狗咬狗》中的重案组探员伟（李璨琛），行事偏激，不听指挥，投入查案时的蛮劲像头野兽；这是“人”有了“妖的情感”的写真，在这个序列中，同样还有谢霆峰的另外一部作品《男儿本色》，在《男儿本色》中，他的妻子在一场银行劫案中被炸死的警官陈晋，从此变得行为偏激、怪异，为警察添上几分悲情的人性。

警察有了“妖”性，而恶人、杀手却有了“人性”，《三岔口》中的杀手标新立异、《门徒》中刘德华饰演的大毒贩爱妻如命，《男儿本色》中吴京饰演的坏人珍惜同胞之情；脸谱化、凶神恶煞式的“平面”恶人逐渐销声匿迹，而善恶交织，内心复杂的“立体”恶人却日趋增多，“大傻”陈奎安式的演员既将永久性失业，只能转行去演儿童剧里的大灰狼。

在《证人》中，张家辉的反派角色对植物人女友的情真意切，同样让人有种背部发寒的感动——他既是魔鬼的杀手，又是爱情的天使。

虽然他不会变成唐僧口中的“人妖”，但也确实开始闪现人性的幽光，而非过去正义英雄子弹下的一次性消耗品。

这样“人与妖”的界限逐渐模糊的电影，颇有些金庸写《天龙八部》时对待笔下恶人的怜悯态度。

“无人不悲苦”，这是一种境界。

　如果不是因為號稱是今年最牛B的港產片，如果不是因為張家輝同學憑它拿了獎，我不會廢話寫下這一段－－因為這部片子已完全低過了值得評論的底線。

　我不知道編劇是不是和謝霆鋒有仇，因為整部戲的每一個環節，如果不是靠謝霆鋒的“蠢笨”來延續，就隨時都會劇終。

　電影里，謝同學作為一個肢體健全受過專業訓練的持槍特區警察，一次次地敗在了草莽出身的盲人古惑仔的赤手空拳下，最後關頭，沒激發小宇宙反而精神崩潰，還得靠人質小孩及時做心理輔導。

　霆鋒同學引發了所有的麻煩，卻自始至終未能解決其中的任何一個：孩子是自己感動敵人的，自己跑出來的，自己醒過來的；壞人是自己把老婆送上門的，自己良心發現的，自己變瞎失去戰鬥能力的。。。

小謝唯一的功勞，就是讓大家都變成殘障人士，然後一次次地跟張靜初說逗你玩兒，一次次地拿孩子的生命開玩笑。

　這裡順便提一下那個貌似受到不少讚揚的“巧合”結構。

這不完全是抄襲《撞車》么？

就連“撞車”的這個情節設置都一樣。。。

　如果說《撞車》其實也是抄襲了《低俗小說》的環狀結構的話，但至少人家的編劇還算花了心思，沒太給師傅丟面兒，還掙得了小金人。

但即便這樣，看《撞車》時也完全沒有了第一次看《低俗小說》時的眼前一亮。

畢竟，不管再怎麼添加考究的作料，那也是人家吃過的饃。

　輪到《證人》身上，這饃至少是又被吐過一遍了。

底子本來不佳，還趕上編劇這麼囂張，公然藐視觀眾的智商。

　忽然想起一問題，小謝最后也沒掛，那流那麼多鼻血幹嘛？

天若有情啊？？

继《风云决》之后，林超贤2008年另一新作——《证人》，现已国内公映。

当初我是抱着看谢霆锋有无突破和林导《野兽刑警》的期待去的，而事实证明，谢霆锋的确有所突破，《野兽刑警》的味道也回来了。

我耳边仿佛听见了周星驰在《少林足球》的对白——欢迎众师兄归位！

林超贤终于归位了。

是的，林导你就适合拍警匪江湖片，别再玩《风云决》、《千机变》、《至尊无赖》这些古怪作品了，你是属于《野兽刑警》、《江湖告急》和《冲锋陷阵》的，而这次的《证人》，我也总算发现了你的踪迹。

闹市、茶餐厅、灯红酒绿的夜晚、阴暗潮湿的狭窄角落、第一视角的追杀、紧凑逼人的节奏，压抑连续的背景音效、脾气张扬的人物、凸显思绪的神态特写......这些林氏特产，《野兽刑警》有，如今《证人》也有。

如果说，野兽刑警代表人物是黄秋生，那么，证人里面就是张家辉了——张家辉这次要比其表现最好的《黑社会》发挥得还要好。

不过，他这副“魔鬼筋肉人”的扮相可能额外加分不少。

（出场有个面孔特写非常好） 说回我们的谢霆锋。

谢霆锋扮演的是一位本来性格暴躁的警察，因为一次事故，一次枪战，或者说一次车祸，造成了身心的重大打击，由此展开破案与救赎的冒险历程。

（不得不承认，故事很一般） 经历了艳照门的洗礼，谢霆锋已经表现得比较稳重成熟，不由得让人感慨万分，父爱真伟大。

左魔鬼，右天使，中间好男人——这个是我对本片男人的最深感受，谢霆锋是，张家辉是，此片表现不错的廖启智也是。

谢霆锋这次最大的突破在于不再《刑警本色》版动作至上，主动示弱，这样带来的好处就是足够真实，也能够打动观众。

电影中的警察，其实也未必一定要无敌的，就像《野兽刑警》里的黄秋生，不仅不热血，反而还要帮黑社会做和事佬摆平纠纷，谢霆锋在这里虽不至此，但面对着作为疑似黑市资深杀手的张家辉，自然是应该弱一点的——懂得避开致命攻击和寻找有效防范角度的警察，这才是真正的警察。

当然，电影不能因为遵循真实而忘记艺术渲染，所以，黄秋生最终小宇宙爆发，而我们的谢霆锋也有爆发，只不过黄秋生是杀，谢霆锋是哭。

谢霆锋哭了足足有两分多钟，哭得让人心头泛起阵阵涟漪，犹如一片弱弱的豆腐花——这就是谢霆锋最大的突破。

打造这个突破虽然不是林导电影的强项，但也不能说全无作用，起码在我那个电影院，那后排嚷嚷不停的女观众，这时候全都安静了下来...... 此时此刻，我是多么羡慕她们旁边的男士，全赖《证人》这个电影，他们如今终于有表现的机会了——你们还不拿出事先准备的纸巾，帮她擦拭脸庞的......爆米花碎片？

还得提一下女主角张静初。

从口形看，张静初说的是粤语对白，非常难得。

张静初在本片表现平平，部分场景甚至破坏了整片节奏（当然，你可以说这是为下一次高潮做准备），例如守着苗圃倾诉的一幕，略显拖沓。

角色特点没有显露，形象不够饱满，这是最大的不足。

不过，我更多的是想表扬张静初同学，表扬她在结尾听完电话抽泣的表现——当人遭受最沉重的打击，或最悲痛的情绪，表现出来的是紧促粗重的呼吸，欲哭无泪的悲戚呜咽——张静初完美地表现出了这一点。

这种感觉的深刻会让当事人一辈子难忘的，我可以证明。