代客旅行

冲着郭麒麟去看的！

有一些期待，但是观看前看了一个影评后，就有点忐忑。

看完以后，我自己也有些割裂了！

有些难评，不过对于大多数人来讲，应该不算好看。

但是我同场的观影人们都笑得挺开心，可能对于一些喜欢无厘头或是心思更灵动的人，可能会喜欢多一些吧。

于我个人而言，前面有些无聊，后面有些荒诞，最后问题的解决又似乎带着一些戏谑。

整个故事看似围绕着一件事：借钱还欠债。

底层下还有一件事是关于亲子关系——家庭中什么才是真的为孩子好。

郭麒麟扮演的二流子般的纨绔少爷，被关进少管所的根本原因是因为身为家长的父亲（记不大清了，好像也是姐姐）不相信他没做过坏事，硬是让他认错，导致他成了不服管教的典型，然后关进了少管所。

教育中断，后来出去闯荡做生意，遇到了不靠谱的合伙人，自己栽了，然后欠下了大笔的高利贷，也连累了女朋友为此被抠掉了一只眼。

电影从这里开始，一开场是郭麒麟的个人炫酷过场，但是没炫完一回，就被楼下等着抓他的「黑手」给揪走了。

原来是高利贷让他还钱！

过程中还上演了一场惊心动魄的是否要挖眼睛的戏码，还算有点恐吓威力吧，反正郭麒麟扮演的马飞是被吓到了，然后开始三天的「要钱」之「旅」。

这里开始进入故事的中心，在想办法还高利贷这件事情上，马飞想到绑架自己的亲侄子。

但是又不想动真格的，但是他的有点二的兄弟却动了真格的，请了一个更二但狠的真杀手小六，再加上马飞被废掉了一只眼睛，有点神经质的女朋友……几个人混在一起，和（huo）着马飞二姐马慧的关爱，有跟踪癖好、正在闹离婚的二姐夫，喜欢养鸽子、有点不着调的大姐夫等，上演了一出有些错乱又荒诞的闹剧。

前面铺垫的很多，可能是想塑造人物的个性，感觉不大成功，对于马飞的二货兄弟的几个槽点铺垫的还挺有意思，但是放到剧情里，就没有多少作用。

总之几个人物性格还是塑造出来了，事件进展有些慢。

直到后面杀手小六开始犯混才有了一些荒诞喜剧的味道。

个人最喜欢也最觉得尴尬的一段就是破庙里杀手小六在警察到了以后，还要挟马飞他们和警察谈判要钱、帽子和车。

喜欢的是困在小庙里的几个人之间的生命有危险时的人性张力。

小六是疯的，很注重自己的脑袋上头发被烧没了，不好看，非要一顶帽子；马飞是从不靠谱到靠谱的转变，为了保护自己的侄子挨刀子了，也要坚持；二货小兄弟也差不多，关键时刻还是不糊涂，知道和马飞一起保护孩子。

这一段戏剧张力很强，但是外面的警察缓缓不勘验和出击，看得让人捉急。

即使小朋友已经跑出破庙，警察们还在原地慢挪，让人觉得有些没用。

最后电影落脚到马飞与姐姐马慧等家人的和解上。

姐姐马慧并不是为了贪掉父亲留下的房子，而是想帮马飞留下钱，以便以后有更重要的事情上，再拿给他。

但是马飞最后看似傻了，女朋友也随他的家人一起去游玩，马飞还知道送小花花。

也许亲情是不计较的陪伴，普通平凡的日子里，一家人有说有笑地在一处，就是最好吧。

说回片名《脱缰者也》，顾名思义是指事态发展到没法控制的地步。

也可以指人像马一样脱缰了，没法管。

影片里人与事都有，最后警察来收场，马飞的「债」才解决，他这个不务正业的人也得以回归正轨。

我看到最后的时候想到一点，其实人生没有什么标准版本，总是会有一些事情超出自己的认知和处理范围。

但是生而为人，如果想要生活顺遂一些，还是要学会一些节制和基本的道德、常理认知。

像马飞之所以会背一身债，是因为没有好好考察现实中生意的做法，合伙人又都坑了他。

另一方面，他心中也有着一口想让家里人刮目相看的气，但是又不能靠自己的实力解决这些问题，所以最后一切事件发展到不可控的地步。

我一直觉得，生活里的事情，该认怂就认怂。

每个人其实都很独特！

当归于尘土以后，其实都一样了，也没必要折腾得自己强撑胖子，无法收拾。

我是 @茹金 喜欢看影视剧，唠唠想法的野生影评人。

如果你对我的内容感觉兴趣，请多支持！

感谢有你

我个人一直很喜欢曹保平导演。

在我心里，如果要排当代中国导演前三，曹保平一定在列。

无论是早期的《光荣的愤怒》，还是中段的《烈日灼心》《追凶者也》，再到《涉过愤怒的海》，他都能保持一种独特的导演气质，兼具了艺术感与人性的锐利观察。

只是，这一次的《脱缰者也》，我实在很难说喜欢。

这部片子的问题，不在于质感。

曹保平的美学风格是稳定的，他的镜头、色彩、演员调度和整体画面始终有格调，质感足够。

问题在于整体风格的失控和失调。

电影不是分块的艺术，它是多种艺术的协奏曲。

而在《脱缰者也》中，局部的出色表现却被整体创作风格的混乱无情地掩盖，当你把不属于这座城市的元素硬塞进去，再强的导演功底也会跑偏。

结果就是：局部有质感，整体却支离破碎。

最主要的是以前作品中那种“节奏感”被打乱了。

曹保平最擅长的是什么？

是黑色幽默。

在荒凉里找幽默，在荒诞里照见人性。

比如《光荣的愤怒》里那种冷讽，《追凶者也》里张译的市井人物。

幽默是润滑剂，人性才是核心。

可这次的《脱缰者也》，从一开始的“天津味儿荒诞喜剧”，硬生生被拽进“黑色犯罪片”的轨道，最后连黑色幽默都丢了，只剩下四不像。

故事的核心其实不复杂：一个小混混舅舅，为了拆迁款，竟动起了绑架淘气外甥的心思。

这种设定，本来就带着荒诞感，也带着生活气息。

要是换成《抓娃娃》那种叙事，放大天津人特有的喜感，把犯罪轻喜剧化，降低黑色的浓度，反而能成一部有质感的地方喜剧。

但曹保平似乎还困在《边水往事》《蛮荒禁地》的氛围里走不出来，他的镜头语言和风格惯性，让他拍任何题材都像在拍《涉过愤怒的海》。

于是我们看到了一个极其割裂的画面：天津这座带着烟火气和市井味的城市，硬生生被拍成了西部片。

灰暗的色调、空旷的场景、人物行为逻辑乃至造型，全是西部范儿。

你见过在天津拍西部片的吗？

曹保平就这么干了。

问题是，这合适吗？

不合适。

郭麒麟饰演的舅舅，本来是个极具潜力的角色。

前半段氛围很好，荒诞、轻松、喜感，他的表演也自然松弛，落在了自己的舒适区里。

观众很容易联想到《两杆大烟枪》或者法国式的荒诞喜剧，甚至有机会成为国产喜剧里少见的“黑色荒诞”类型尝试。

但是随着剧情硬拐进暗黑犯罪，这一切戛然而止，节奏瞬间翻转180度：戳瞎眼、高利贷、追杀、血腥，天津瞬间变成东南亚。

郭麒麟的角色也不再好玩，反而陷入沉重与悲惨。

他的人设被彻底打散，既不是荒诞小舅舅，也不是黑色反英雄，最后模糊不清。

反而是那个饰演外甥的男孩小演员成了意外的亮点。

这孩子真的是很会演戏，带着很少见的表演天赋。

按理说，这样的角色完全可以成为全片的灵魂，譬如《人生大事》里的杨恩又。

一边是童真与顽皮，一边是荒诞与黑色形成对照。

然而，令人遗憾的是，曹保平导演似乎并未充分挖掘出这个小演员的表演潜力，反而在一定程度上压制了他的表演光芒。

一方面，曹保平导演可能缺乏这种类型喜剧风格的创作经验，对于如何引导小演员在喜剧氛围中更好地发挥存在一定的忽视；另一方面，暗黑剧情的强势介入，彻底打乱了影片原本自然生长的喜剧风格。

在这种混乱的创作环境下，小演员所饰演的角色不得不陷入不断逃跑的剧情设定中，这不仅使得整个剧情愈发混乱无序，外甥与舅舅之间原本建立起来的情感联系也变得模糊不清，开场时精心营造的喜剧氛围感更是消失得无影无踪。

与此同时，郭麒麟饰演的舅舅人设也在这混乱的剧情中彻底失控，观众对于这个角色的性格特点、行为动机以及内心世界感到迷茫，难以捉摸其真实的形象。

最终结果就是：角色关系失焦，本该深刻的舅舅与外甥的情感线被彻底冲淡。

张本煜饰演的杀手一角在影片中显得极为突兀。

这个角色从形象到行为模式，都与《追凶者也》里张译饰演的角色有着诸多相似之处，但在《脱缰者也》的剧情中，却完全没有存在感，仅仅沦为推动剧情发展的一个工具人。

他的出现既没有为影片增添新的亮点，也没有与其他角色产生强烈的化学反应，仿佛是一个游离于故事之外的旁观者。

还有就是林雪饰演的黑社会老大，若单独拿出来看真是很精彩，无论是其精湛的演技，还是对人物形象的精准塑造，都极具质感。

然而，这个角色更像是香港或者东南亚里角色，与天津这座城市的整体氛围以及影片的核心剧情格格不入。

张本煜和林雪这两个角色属于标准的"角色与场景的错位"，不属于这部戏该有的人物设定。

这部片子最大的问题就是，曹保平导演没有真正了解天津这座城市，没有真正想拍一部属于天津风格的故事，天津在这部电影里只剩下一个外壳。

他过于执着于自己的“暗黑美学”，结果让影片的本土气质被抽空。

天津的烟火气没了，幽默没了，人性的荒诞也没了。

剩下的，是一部形式上很有质感，但内里格格不入的四不像。

越是大师，越容易被自己的风格困住。

《脱缰者也》是一部令人遗憾的作品，它拥有一个优秀的导演和一群有潜力的演员，却在风格的挣扎与混乱中迷失了方向。

它试图融合多种元素，却始终未能平衡好各种元素之间的关系，只留下了一场关于风格“脱缰”的冒险之旅。

> 天津方言的幽默感也救不了的剧情漏洞，郭麒麟的观众缘也撑不起来的角色苍白，曹保平这次真的“脱缰”了。

《脱缰者也》这部影片，堪称2025年影坛一次令人唏嘘的“翻车”现场。

曹保平导演以往作品中的锋利与深刻，在这部影片中仿佛被天津的狗不理包子裹住了——外表看起来鼓鼓囊囊，一口咬下去却发现馅料稀疏。

影片讲述郭麒麟饰演的马飞因债务危机，打起了自家80万拆迁款的主意，进而策划了一起“舅舅绑架外甥”的荒诞闹剧。

这个本可深挖家庭矛盾与人性困境的设定，最终却沦为了一场逻辑混乱、动机不明的胡闹。

角色塑造：全员工具人，为剧情服务到失去自我马飞这个角色，仿佛是编剧用脚写出来的——嘴上喊着叛逆，行为却飘忽不定，一会儿不顾一切，一会儿又良心发现，变来变去想一出是一出。

他对原生家庭、成长创伤的探讨浮于口号，根本撑不起心理转变。

其他角色更是一言难尽。

齐溪饰演的二姐口中说为弟弟好，行动上充满控制欲，但剧本没给她足够的空间展现；张本煜饰演的杀手小六尤其生硬，一个人狠话不多的爆炸头杀手突然介入多方角力，没有任何背景交代，纯粹为了给追逃戏加把火；大姐夫用假癌症诊断骗钱买赛鸽，二姐夫跟踪偷拍前妻，这些支线都可以用来丰富故事和人物，结果只是潦草带过。

叙事逻辑：脱缰的野马，失去的方向影片自打马飞开着跑车从学校带走外甥之后，情节便一步步失控。

很多地方连刻意制造巧合都懒得弄，直接把人物降智或涂改性格来往下续。

看到一个多小时，观众忍不住会问：我是谁，我在哪儿，眼前这群人为什么非得走到这一步？

《脱缰者也》最致命的问题在于它在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定。

它既想保持曹保平作品一贯的批判性，又想要商业喜剧的热闹效果，结果两头不讨好，成为了一匹“没有方向的野马”。

强行和解：创伤与救赎的廉价处理影片前半段拼命渲染家庭关系的撕裂感，比如马飞对父亲的怨恨、姐妹间的算计，到了结尾却全都毫无理由地荡然无存，所有人毫无征兆地和解了。

之前争得你死我活的拆迁款矛盾，被轻飘飘地解决，仿佛那些激烈冲突从未发生。

这种强行大团圆的操作，让角色遭受的苦难显得毫无意义。

为钱争吵、为私心互相伤害的戏码，最终被一家人亲情浓浓去郊游的气氛抹平，透出一种强烈讽刺感——不是对现实人性的讽刺，而是对剧本偷懒的讽刺。

总结：一次失败的尝试《脱缰者也》证明了即使是有才华的导演，一旦失去了对故事的掌控力，也会生产出不及格的作品。

这部影片既不能让人相信它的故事，又不能让人共鸣它的情感，喜剧包袱抖得再卖力，也只能抖出一堆噪音。

综合评分：5分（不及格）。

建议观众可以选择重温曹保平的《追凶者也》或者《烈日灼心》，而不是在这部“脱缰”的作品上浪费宝贵的两个小时。

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

激动7.75/10理性7.5/10综合7.625/10

脱缰者，街溜子也？

脱缰者，你我也！

好于涉过愤怒的海，和追凶者也差了一整个五星凶手！

优点是荒诞的笑点，好玩好笑虽然很刻意（一会儿说）但笑的真的很开心，天津人狂喜属实是，林雪老师好搞笑

但电影的笑料过于运用巧合，巧合的滥用则使电影失去了逻辑，给人一种疏离现实的感觉第三幕导演对叙事结构把控俨然趋于失控。

主线复杂，支线多到离谱。

这些支线彼此间缺乏真正的勾连，导致后期逐渐走向混乱。

剪辑又十分跳跃，让整部电影变成了闹剧

主题更是混乱到了极点，该讨论的原生家庭问题浅尝辄止，没有开始就结束了。

从开片就在铺排的《水浒传》的梗，只停留在造型层面，没能和文本形成其他关联。

倒是结尾很值得玩味，看似马飞已经傻了，其实他是在用无尽的未来来填补自己疼痛的童年，可是，可能是审核的原因吧，结尾很割裂二姐这个角色应该是最不讨喜的了，整体看起来就给人一种特别艮的感觉，人艮如牛，无论如何，就是不给钱，一副贪财的形象，可后面又强行反转，说一切都是她和父亲的计划，很扯很扯

所以整部电影呈现出来的效果好像是对观众审美的一种“脱缰”。

《脱缰者也》电影，演员们一口天津话，以荒诞的津味喜剧外壳，包裹着深刻的人性探讨与原生家庭之殇。

郭麒麟饰演的马飞，在“绑架”外甥小屁子的闹剧中，完成了从叛逆到救赎的成长，好在结局是好的。

整部影片通过幽默解构现实困境，人生不容易，让人在笑声中感触于那份挣脱束缚、传递温暖的勇气。

（六哥其实也是个可怜人）

曹保平的技法已經定型，從能力上來說他平庸得像是一枚乾癟的柿子，有味兒，難嚼，關鍵不嚼你也知道它是什麼味道，那幹嘛硬著頭皮嚼？

從情感表達來說，他濃烈，他憤怒，這是好的，但他駕馭不了，也許在文本層面它是好的，也許它應該停留在文本層面。

畢竟導演最難也最基本的是用畫面具象自己心中的滋味，並且說服觀眾，這是縈繞在你心中唯一的解法。

你可以不喜歡，可以不承認，但你不能否定它，不能否定那個畫面，那個人物的舉措，那句用眼神說出來的台詞，光從哪裡來，人物該如何在再不能往前一步的困境中全身而退？

這都需要導演來解答，而曹保平做不到，他縷不順，太多東西對他來說太重要了，以至於人物是可以被情緒吃掉的，他有一種年輕的漫畫式的敘事嗅覺，這說明什麼？

廉頗老矣。

稀碎又混乱，不值一看。

曹保平、姜文 、管虎，几个60后导演，感觉集体进入了创作的更年期，好像突然就不会拍电影了。

新作品都充满了莫名其妙的潮热和躁郁，用故作阳刚的亢奋掩盖表达的不举，用爹味十足的腔调隐藏思想的落伍。

了无新意的主题和苍白无神的故事，却刻意舞台化、符号化、寓言化和仪式化。

眼睛直勾勾盯着票房，又扭捏着艺术家的姿态，最后只能是荒腔走板、一地鸡毛，真正的“脱缰者”了。

这个名字如同预言，可以直接总结全片。

整部电影彻底失控，从表演到剧情，一泄到底。

很难想象这个时代，还有人会讲一个没那么坏的“混混”的故事。

这里的家庭，继承着导演最喜欢的“原生家庭之殇”和家人深沉又压抑的爱；这里的爱情，还是王朔那套空姐爱流氓的俗烂，没了只眼，但出个洋相就能立马和好；这里的幽默，还是滑稽、显眼、出丑，摔臭豆腐然后滑一跤的把戏。

像一堆糟朽、腐臭、破败的可再生资源，混乱地纠缠在一起。

实在受够了这几个60导演的自以为是，他们的电影里，总是满载着没来由的愤怒，没来由的激动，没来由的抒情，没来由的冲突，最后，再无比油腻地冲你来一个秀才式的wink。

看，叔我多风趣～除了“涉过愤怒的海”式的严肃，还能黑色幽默一把，你就说全面不全面吧？

这潜台词几乎穿透银幕而出，在两个多小时时间里不停刺挠着我，让我坐立难安。

曹保平曾经是懂黑色幽默的，比如《光荣的愤怒》。

《追凶者也》也还行，玩归玩闹归闹，但逻辑和动机都还有。

到这部《脱缰者也》，彻底飞了，天津就是中国的“佛罗里达”，逻辑不存在了，所有现实意义也都不存在了，一切都可以以口音的名义荒诞起来。

哪怕满屏天津话，它也是不接地气的，剧本像是服务神性寓言的强拧作文，费劲巴拉地把各种脚不踩地的角色捏在一起，煞有介事，不就为了凑个“西游记”嘛？

又是古庙，又是仓颉，又是垂直而落的照明弹，故作深刻又生怕观众看不出隐喻，一副“你知道吗”的口吻，和絮叨的北京出车司机师傅同种同源。

电影完全浪费了天津，里面除了口音和骂人根本没有任何“津味儿”，它就是把故事圈禁在几个有限的封闭场景中，一伙人用情景喜剧方式来表演，也不跟你讲道理讲逻辑。

你不知道导演到底想干嘛，那点基于房子的家庭矛盾，不管是尺度还是幽默感，都比北京和上海本地频道家庭矛盾调解节目差老远了。

最扯的是吵闹半天，这家其实根本没坏人，个个都刀子嘴豆腐心，看似最大恶人其实是忍辱负重，为弟计深远。

分明是个文明五好家庭，硬搭出离谱的黑色犯罪干嘛呢？

还不得横批个“温良恭俭让”，再补个天网恢恢疏而不漏的纸尿裤，绝不撒汤漏水。

大家结尾包饺子，感情还是个合家欢。

这部电影甚至不值得对表演或者故事做任何具体的讨论，它实在太不值得。

通篇都是对付和拼凑，“乐呵乐呵得了”。

它甚至找不到一个有价值的坏人，地头蛇带一窝穿工服的小弟，结果嘴炮没打完就挂了。

最后还得搞个莫名其妙天生犯罪人的变态来成就男主一把。

是，像《追凶者也》里的张译一样，还给人写了个小传，我仔细一看，好嘛，还是“原生家庭”的痛！

抹“万金油”上瘾了。

电影唯一值得肯定的，只有美术和摄影，导演的基本功还在，大量倾斜构图比较有意思。

选角有心，郭麒麟对父亲的追问，结合他自己的经历，会穿出剧情，与现实共振，额外多一分真实和触动。

但也就仅此而已，对于一部坍塌式的电影于事无补，它唯一的结果就是被忽略，被吐槽，最后被遗忘。

这样的电影注定要被市场和观众教育，它票房垮了，一点不冤。

这次简单聊聊《脱缰者也》首先需要赞赏一下曹保平导演不拘泥于此前形式的创作，在创作方面加入了b级片、手持dv、pov镜头，在色调方面虽是即将迈入千禧年左右的天津，但呈现西部片的风格，在一些镜头是极具想象力的。

同时赞赏演员们卖力的演出，甚至有些用力过猛。

《脱缰者也》剧照那么这部片为什么评分那么低呢？

通俗来讲这是一部在故事大纲上去填充故事而弱化角色的片子。

最近上映的许多片子都有一个共同的主题：坏蛋不坏。

其特点都是由一个反英雄式的角色与萌娃搭配组合的反差，其内核往往剑指温情。

影片的故事其实很简单，借了高利贷的舅舅因家里不分拆迁款而无法还上高利贷于是“绑架”了自己外甥的故事。

这个故事梗概本身是没问题的，但是呈现在影片中，角色的逻辑动机，则是一种脱离现实的浮夸。

舅舅这个角色为什么会让家里觉得这么坏？

因为小时候见到了一块手表，碰巧出现了一个偷表贼，就被家人误会在少管所关了三年。

人心中的成见是一座大山，所以属于舅舅的那一份拆迁款交给二姐保管，而二姐也依旧觉得自己的弟弟是一个混子。

当然这是结尾之前影片呈现的由人物前史组成的真实情况。

初看是没有问题，再看过于巧合。

这也是影片之中不局限于人物前史的穿插，更是在游戏时间环节的弊端。

像是小孩坐上了奇怪老汉的车，矇矇归来绽放的烟花等等。

人物属性下墙体瘦的工具性质，观众得以看到影片失去逻辑后的混乱，角色间殊途同归的疯癫。

《脱缰者也》剧照此问题的积累造就了影片时间性上的缺失，变相的让影片的节奏变得很怪。

观影完后不难发现影片的前半段缺失高潮的递进，后半段又太想利用高潮去填补，但戏剧张力的不足无法让沉闷的那口气散去。

这就是多线叙事的架构下，导演对影片情节把控的缺失。

除了绑架主线，还有抚养权，财产分割权，高利贷，情感纠葛等支线。

影片以孩子的视角来展述，但影片的重点不是孩子，而是他的舅舅，以舅舅去引申原生家庭的问题，这就造成了两个问题：视角的杂乱以及喜剧元素的过于涌入造成的元素间的距离。

可以看到片中孩子视角下天马行空的想象：b级片元素的融入，将舅舅想象成大坏蛋，收集水浒卡，与舅舅一起在街边撒尿，开车的桥段下后视镜对于景深行人的反映。

很好玩。

但是这种喜剧的元素，在一开始就与曹保平以往的作品大相径庭，撕裂了以现实主义为基调的事件刻画与人物描写，时代背景与方言也因此成为这场闹剧中的包袱。

延伸的支线人物，所带来的不仅是原生家庭的苦难，更是黑帮类型片和神性下对于命运的起伏。

但是视角的起伏不定下，观众从头到尾都在观看一部由巧合铸就的闹剧，天马行空与现实主义基调的分裂，黑色幽默与类型片间的分裂。

《脱缰者也》剧照影片对于主题的表达是原生家庭的伤痛，将马飞“脱缰”的原因归结于童年遭受过的创伤，但是这份创伤来的是不符合逻辑的，让人不能信服且缺少情感铺垫的支撑，难以完成结尾的升华。

更像是以一个旁观者的视角去看整个故事线必然会发生的事情，那么孩童的视角就更加不合理，整个分镜的架构一点也不克制，“脱缰”也彻底成为了口号式的输出，丧失了曹保平一贯的批判性。

影片最大的问题来自结尾，结尾几乎推翻了影片以角色作为强推手的逻辑目的，前面提到二姐不给马飞财产归属钱财的动机，影片结尾借姐姐之口说不给钱财是想让马飞经受一次历练，不给马飞钱怕他乱花。

如此反转之突兀也将影片判了死刑。

观众经历了整件事，知晓了角色承载的苦难，影片经历了整件事，缺乏对次要角色的心理描述，就上文所述情感的缺失让影片逻辑崩塌，像是影片中常说的天津话：这就是个大BK！

《脱缰者也》剧照