赛马皮特

首发于公众号 奇遇电影 （ID：cinematik） 奇遇电影图文版 安德鲁·海格恐怕是当今影坛仅有的出一部电影，CC发一张碟的导演；处女作《周末时光》被誉为2011年最好的LGBT电影，横扫当年各大LGBT电影节，并入围了不少刊物和影评人协会的年度佳作；而他的第二部作品《45周年》更是声名大噪，不仅在柏林电影节同时拿下影帝和影后，更是为夏洛特·兰普林赢得了一个奥斯卡最佳女主角提名。

而他为HBO执导的两季LGBT话题的剧集《寻》更是圈粉无数。

早在威尼斯开赛之前，他的最新作品《赛马皮特》就被各国媒体视为夺标热门。

而影片出人意料地放弃了海格擅长的对亲密关系的探讨，而是聚焦少年成长，并以一种相当“古典”的方式，触及了现实问题与尊严政治。

按照海格的说法，《赛马皮特》是一部“关于一个男孩寻找家的故事”，16岁的少年查理在暑假找到了一份在马棚工作的兼职，并与一匹名叫“依靠皮特”（Lean on Pete）的赛马产生了深厚的感情；因为父亲去世，马棚主人也准备将不再能参加比赛的皮特卖到墨西哥的屠宰场，自小没有母亲的查理决定投靠姑姑，偷了老板的车，带着皮特走上了从俄勒冈到怀俄明的漫漫长路。

如果说影片的前半部分对标的还是肯·洛奇的社会现实主义名作《小孩与鹰》（Kes）——都是贫苦少年的艰难生活，以及他们与动物间的羁绊，那么完全出人意料的是影片的后半部分，从查理偷了老板的拖车上路开始，影片的情节并不是如预想的那样变成了公路片，而是陡然转变成了少年题材的流浪汉小说——是的我说的是《苦儿流浪记》或者《三千里寻母记》这种经典名著。

破碎家庭、出身底层，单纯的主人公，近乎孤儿，缺爱，难于融入社会，甘愿做各种工作以挣扎求生——查理简直是流浪汉小说里的典型主人公。

大概是因为话题相关的缘故，海格在《赛马皮特》里的很多处理手法都有着英国自由电影运动和肯·洛奇乃至达内兄弟这一路社会现实主义电影的影子。

自由电影运动闻名天下的是“厨房水槽现实主义”（尽管实际上也并没几部片子出现厨房水槽，不过《赛马皮特》里面倒是有很多厨房水槽……），《赛马皮特》的前一半堪称“马棚草料现实主义”。

原著小说作者曾经一度不想把改编权卖给海格，因为他认为英国人根本不懂美国的赛马是什么，而海格也是够拼，花了三个月在美国中西部体验生活，把养马、驯马、赛马的细节在影片中拍得十分清晰流畅，又与美国电影中对这些场面处理的风格完全不同。

海格作为新晋“作者导演”，其摄影风格非常容易辨认，这包含了长镜头和自然光，长焦镜头的独特用法，以及某种画面的特殊色调等等。

海格也是偏爱内景中将明亮的门窗置于后景的导演之一（请看侯孝贤，是枝裕和，贾樟柯……）。

这部影片在视觉结构上的一大特点就是使用画框中的画框做为构图和表义的重要元素。

具体说来，门框、窗框、马棚的栏杆、车窗等等，都是对查理的规训性、社会性乃至压抑性的元素，与此后的他一人一马走进广阔天地的场景形成鲜明的对比。

内景空间通常都极为狭小，并且在构图上有意将并不快乐的查理放置在各种框中框里面。

而与这些场景相伴的是通常不在美国影片中出现的从照料到运输的各种琐碎细节，而在赛马场面的处理上，海格都是采用经过精心调度的长镜头——是的，就是与现场观看经验相同的那种长镜头，而且限于拍摄条件都是“一条过”，（对比可看《奔腾年代》对赛马的渲染和铺排……）。

这在视觉上也符合影片的现实主义风格。

在另一方面，与《小孩与鹰》类似，查理对皮特的感情，确切地说是“羁绊”，主要体现在查理照料皮特的细节和过程之中，正如片中一句蛮点题的台词所言，女骑师邦妮对查理说：“它只是一匹马，你不能把它当做宠物，不要对它产生感情。

”但对查理而言，他只是想要照顾它、保护它，而不是要靠它去挣钱，去成功。

而且在影片的后半部分也能看到，平时沉默寡言的查理，把皮特看做了自己的倾诉对象，喋喋不休地对皮特讲述自己的故事。

但影片进行到三分之二的时候，受惊脱缰的皮特狂奔而去，随即被路过的汽车撞死（这一场面又是以一个精致的长镜头完成的），最后的三分之一，一无所有的查理彻底变成了“Homeless”。

所以其实赛马或者皮特并不那么重要，正如《小孩与鹰》里面鹰本身也没那么重要。

皮特的名字实际上也解释了这一点，重要的是“依靠”这种关系，马只是查理需要的一个对象而已，父亲，老板，邦妮，以及最后历经磨难而找到的姑姑——有趣的是查理他拒绝被转到社会福利机构监护，也从来没想过找妈妈，而最后他找到的也是离婚后独自生活的姑姑，并回归了自己的生活秩序（影片开头结尾都是查理练习长跑的场景），——由此其实可以看到某种与主流不太一样的价值观和对家庭/秩序的想象。

影片的社会面向在查理和皮特上路之后开始缓缓铺陈，迫于生活查理在超市行窃，从旁边的车里偷汽油，甚至吃霸王餐还不忘打包——最后好心的黑人女招待放他离开（父亲曾告诉他，天下最好的女人都做了女招待）。

弃车步行之后，也曾接受过两个经营农场退役老兵的热情招待（这俩人玩游戏的场面似曾相识，怎么看都是一对儿……导演带的私货其实不止这一处哈哈哈），在一无所有之后还去给墨西哥人打短工刷墙，在自己辛苦挣来的钱被抢后终于爆发，把对方打成重伤（这点也让我想到好几部肯·洛奇……）。

当然这许多都是流浪汉小说的必备桥段（穷人的恶，与穷人的善良），但其中有着清晰的对贫穷的社会结构性的观察，某些段落甚至让人想起19世纪的批判现实主义小说。

另外可圈可点的就是出现在影片所有场景里的主角查理——导演的这个处理实在是我这种叙事视点焦虑症患者的福音——的扮演者查理·普拉默。

出生于1999年的他成名于著名剧集《大西洋帝国》，把这个小镇少年的角色演绎得十分准确生动。

敏感而脆弱的同时，却又强撑着显得沉稳，尤其眼神堪称清澈（除了表演之外还是要赞一下海格对演员视线方向的调度方法），海格选中查理·普拉默就已经成功了一半。

《赛马皮特》最终捧得70届威尼斯的最佳新演员奖（马斯特洛亚尼奖），衷心希望这部难得一见的……马棚现实主义电影能在明年的奥斯卡有所收获。

真是很少看到这么古典范儿却又不显得陈旧的叙事了，尤其海格出品，画面必定赏心悦目。

影片版权早在戛纳就销售一空，国内也已经有买家入手，倘若能上个院线那真是再好不过了。

安德鲁·海格跳出最拿手的都会同性情感题材，正式挑战相对陌生的青春成长片，而且第一次放弃原创剧本，改编别人小说作为剧作核心。

这并非是美国传统的青春成长题材，故事里大胆混合了公路片、西部牛仔元素以及社会底层的流浪拾荒者。

也许原著小说的关系，又或者是导演野心过于庞大，整部影片的节奏与叙述重心很有问题。

从片名看明显讲述的是男主角与赛马之间的深厚感情，以赛马作为他成长过程中的某种隐喻这种手法并不陌生。

奇怪的是，赛马意外死去之后这个核心隐喻转眼消失不见，叙事重点似乎有所转移，直到最后一幕的对话里再次粗略浮现。

父子情与赛马两条线索突兀地并行，似乎也看不出有何融洽的交汇点。

而男主角身边不断出现却又神秘消失的人物更让人不断质疑故事的真实性。

男主角驾驶大卡车穿州过省偶遇奇葩人物的情节明显具有《爱丽丝漫游仙境》幻想色彩，却又被后半部分触目惊心的社会阴暗面刻画而冲淡。

导演努力在各个类型片的重心之间来回摇摆，却难以形成贯穿始终的统一风格，即便有一条比较牵强的主线，而叙事重心却是飘忽不定让人迷糊。

不同类型片的风格在叙事里互相对冲，互相消解，导致影片的节奏时而欢快流畅，却又时而缓慢累赘。

这回类型片的融合实验算不上成功。

不过导演的标志性摄影与灯光运用在黄昏与夜景拍摄画面里再次展现出让人惊艳的印象，但相比起他之前几部有口皆碑的作品，这次的失手也算是一次大胆的尝试，期待下一部会更成熟与精彩。

好友《赛马皮特》 Lean on Pete本片改编于威利·维劳汀Willy Vlautin的同名小说。

我觉得还可以叫做“千里寻家记”。

15岁的男孩查理（查理·普拉默 Charlie Plummer饰）和单身父亲才搬到奥勒冈州波特兰。

他为了加入学校的球队，一早在路上慢跑时，遇到了小马场主戴尔（史蒂夫·布西密 Steve Buscemi饰）。

几句话，戴尔雇了他一起带了两匹马去参加比赛。

就这样，查理开始了自己的打工生活。

小伙子还是个勤快人，戴尔也挺满意的。

美中不足的是查理从小没有母亲，而老爸只顾自己泡妞和喝酒，对他听之任之。

因此他根本不懂最普通的待人接物的规矩。

那天晚上，家里突然冲进来一个大汉，那是老爸女友的丈夫，把他老爸打进了医院。

剩下查理就一个人偷偷的住到马棚里。

赛场上他认识了戴尔的女骑士芭妮（科洛·塞维尼 Chloë Sevigny饰），她警告他千万别把赛马当作宠物。

当这些马无法再上赛场时就会被处理掉，所以不应该和赛马建立感情。

查理回到家里时发现父亲已经伤重去世。

现在他在世界上剩下的唯一的亲人是一个远在怀俄明州的姑妈。

老马皮特已经多次受伤无法再赛了。

戴尔决定把皮特送到屠宰厂去。

愤怒的查理不顾一切偷走了皮特。

开着车子进了黑茫茫的道路。

一个穷小子落难的旅途，路上他不得不偷人家的汽油，饭店里吃霸王餐，亏得好心的招待放走了他。

又一件糟糕的是发生了，那俩破车抛锚了。

查理牵着皮特继续向前。

可怜的皮特在路上又被汽车撞死了。

他一路上饮风餐露。

路上还找到一份油漆工作。

挣了点钱，还被抢走了，然后他再抢回来。

买了车票找到了姑母。

他又找回了自己的生活。

现在每天一早跑步希望能加入学校的足球队。

我上一篇博文也是说的男孩子和马的故事（见我的博文“《骑士》的荣誉”）。

不同的是《骑士》中的布雷迪把马看作自己生命的一部分。

而这里的查理把马看作自己的挚友。

可以看出美国喜欢把人和马拍成电影。

我猜想马的高度和人相近，所以人马交流的形象最上镜头。

电影可以看成是两部分组成的，前一半是查理的出生和因机缘走进马场，然后和比特成了朋友。

而走上了不归之路。

当然后一半是这个他和马一起的不归之路。

由于母亲很早就离开了，所以查理从小就没有家的感觉。

从他对皮特的倾诉可以发现他一直希望有个家，有母亲的关怀，还能吃上自己家里做的蛋饼。

15岁大孩子正是成长中的一个关键阶段，开始了从一个孩子到一个成年人的过程，他们依然希望家庭的温暖，但也开始探索外面的成人世界。

从对父母亲的依赖到自己单独面对一个难以测定的世界。

就这样，查理可以遇到一个饱经风霜的老司机戴尔，刻薄但不乏心善。

也遇到了乐意开导他的大姐芭妮。

或者助他以一臂之力住在荒野中的两个男子，网开一面让他逃走的女招待。

当然也碰到了抢他钱的流浪汉。

但也激起了他男子汉反击的天性。

这是一个告别少年走向成年的艰苦历程。

虽然最后他找到了爱他的姑母，回到了正常人的生活，姑母答应给他做了好吃的蛋饼，他又开始了每天的晨跑，但已经是完全不同的心态了。

影片中出现的主要人物都是值得同情的角色。

从他的老爸开始，唯一值得骄傲的是儿子查理，年纪轻轻就因为到处寻花问柳而死于非命。

接着是戴尔，老了后，陪伴他只剩下一匹马和一辆破车。

芭妮虽然还很年轻，但已经两次重伤。

还有那个抢他钱的流浪者，只能在一个破烂的房车了混，看来一辈子也就这个样了。

更不用说查理的好朋友皮特。

虽然只有五岁（马的平均寿命是25岁）就因比赛过多而受伤，面临屠宰的命运。

最后也只有查理找到了姑母，给整个故事以一丝光明。

这还是一部美国西部的片子（见我的博文 “《骑士》的荣誉”，“腥风血雨的《猎凶风河谷》”），人烟稀少，生存条件恶劣，一个人没有几下子是吃不开的。

英国导演安德鲁·海格以《45周年》得英国学院奖提名（见我的博文“纪念我们的《45周年》”），他花了不少时间体验西部生活以说服作者让他这个英国作者拍摄西部片。

查理·普拉默不久前还出演过亿万富翁的孙子，同样的也由于被绑架而吃了不少苦头，凄惨程度不亚于查理(见我的博文“《金钱世界》 善与恶”）。

史蒂夫·布西密以《幽灵世界》“Ghost World (2001)”得金球奖提名，以电视剧《大西洋帝国》“Boardwalk Empire”多次得金球奖提名和一次得奖。

科洛·塞维尼以《男孩别哭》“Boys Don't Cry (1999)”得奥斯卡和金球奖提名，以电视剧《大爱》“Big Love”得金球奖。

凶残版小蝌蚪找妈妈。

导演特别能忍，演员也特别能忍。

查理和父亲相处的笔墨安排得恰到好处，失去父亲时，查理比起伤痛更多的是无所适从和害怕。

带着马儿穿越荒漠，广角镜头用得得心应手，写出这孩子对这个世界大大的无能为力，离家出走和无家可归是两种命运。

查理决心去找姑姑是他最后的可怜的归属感和尊严。

马儿的死就像父亲的死一样突如其来。

少年的这段镜头处理非常简单粗暴，查理的无力感让人觉得窒息。

这两次失去后的出逃，那个小小的背影是大写的无奈。

很迷恋长焦，远处查理看着邦尼骑着皮特冲过终点线时的镜头，查理借人手机打电话时的镜头，让我有变态的愉悦感。

谢谢故事的结局。

查理对姑姑说要是他去坐牢了还能再回来么，姑姑说当然。

片尾少年在跑步时第一次转过身露出的一脸安心，让我们松了一口气。

这样的结局和最后的那首歌是送给这个倔强少年的礼物。

四星里有半星给男主的演技。

安德鲁·海格的电影如同他本人一样温文尔雅，这位英国导演两年前凭借《45周年》为世人熟知。

在他的作品中，平淡如水的叙事，表面上不露声色的人物，内心往往流淌着不易为人知却又细腻丰满的情感。

《45周年》里的Kate是这样，新作《赛马皮特》中的Charley亦是。

从格局上讲，《赛马皮特》相较于海格的前两部作品《周末时光》和《45周年》都要广袤许多，导演不仅将场景搬到了美国，而且视角也不再局限于短短的一个周末或是几天。

在这部有些“公路电影”特质的电影中，主人公Charley所处的环境和面对的人，都要比先前作品里的角色要复杂得多。

因此，《赛马皮特》里未知和不确定性占据了更大的比重——直到最后Charley走进姨妈家门，我们一路上都不知道哪里会是剧情的终点。

但是，看海格的电影并不需要依托这些未知和不确定性。

可以说，这位导演的叙事风格反倒相当“确定”和沉稳。

他从不刻意挑拨观众的视听神经。

我想，这种缄默和略带点儿枯燥的“确定性”，应该源于导演本人对“好莱坞”式起承转合的摒弃，和对此类电影中过于浪漫化的人设的不以为然。

有人曾经打趣道，海格的字典里就没有高潮这两个字。

在这一点上《赛马皮特》与《45周年》一脉相承。

俗话说一个巴掌拍不响，高潮的形成方式之一，就是利用角色间的矛盾外化和激烈冲突。

虽然《赛马皮特》和《45周年》刻画的是截然不同的角色，但巧合的是，与主角对戏的“二号”人物都处在相对话语缺失的状态。

《45周年》基本就是Kate“第一人称”视角，她的老伴Geoff成天不见人影；而到了《赛马皮特》里，陪伴Charley漫漫长路的lean on Pete，干脆就是一匹不能说话的马。

掷出的话语没有人聆听响应，“角色”之间没有正面交锋，某种意义上，海格荧幕里的人物都是相当边缘而孤独的。

自己就身为边缘人 [注：这里并非刻意拿导演的戏外身份说事]， 海格关注和“凝视”这类人群的目光更显慈悲和温暖。

《赛马皮特》后半段Charley独自与lean on Pete踏上征途，我们发现，镜头开始不断地从近景，中景，远景以及各个角度“关照”着他们，一刻也不离开，生怕跟丢了似的。

导演刻画人物过程中对角色的呵护和关怀，在这样持续性的追踪式视角里彰显无遗。

用沉稳大气，举重若轻来形容这位剪辑师出身的新锐导演或许有些过誉，但海格电影里流露出的真挚和诗意正是通过这样轻巧而清晰的叙事方式来展现的。

我想形容他“举重若重，举轻若轻”，不加矫饰，就像一位扎扎实实的书生，一心一意把剧本的原貌拍出来给你看。

同时，海格希望自己的每一部影片结束之后，观众才被里面的角色感染，打动，用他自己的话说，这才是通过“电影语言”与观众交流沟通的正确方式——人物不应停留在放映屏幕的画面上，而需要真正走进映后每个人的脑海与心底里。

海格擅长在电影中营造出恰到好处的距离，他用安静的运镜，舒缓的节奏，和细腻的情感，将自己对主题的独特思考呈现给观众。

这也是看罢《赛马皮特》和回顾《45周年》后我对海格执导功力欣赏的最主要一点。

这位英国导演的剪切和“留白”能力非常强，他的影片里几乎很少看到“废笔”，很多时候情节的铺陈与推动都是通过人物不经意间的对话和看似漫不经心的场景描摹实现的。

例如《45周年》里Kate去镇上旅行社询问的一幕，不仅侧面交代了剧情，而且观众也能在饱满完整的Kate视角中去体会她当时的心境。

《赛马皮特》里也一样，影片前半段对Charley这个人物的塑造，多半是通过Del的点评完成。

马厩里的“Don't run, walk!”，还有餐桌前的那句“You don’t have any manners, do you?” 都让我们切身感受到他多少与别的孩子有些不一样。

相似的是，Charley家庭的过往和变故，和姨妈Margy究竟是谁，也没有通过画面直接呈现，而是借Charley本人的喃喃自语（或是与lean on Pete的对话）交代。

再举一个例子。

父亲这个角色在全片中消失得很快，但是他在厨房里和儿子聊天时候的一句“All the best women have been waitresses at one point.” 却是一句十分精彩的台词。

表面上这是一位父亲在儿子面前对女人侃侃而谈，然而联想到后来“跑路”时企图吃霸王餐的Charley，决定放走他的正是一名waitress，我们不由得感叹这句早就铺垫好的双关语的巧妙。

其实不止是父亲，在《赛马皮特》中除了Charley之外的所有角色（包括lean on Pete）都停留得十分短暂，归根结底，他们只是云烟过眼和匆匆过客。

海格在Q&A时也说他想要营造的就是这样一种氛围，这未必是孤独背后的漂浮，而是站在另一个角度看待生命，看待成长时的广阔与豁达。

“We have really amazing supporting characters. They come in, and drift out. Just like life.” 是的，just like life，安德鲁·海格从《周末时光》和《45周年》中对情感关系的描摹与剖析中走出，以一个少年成长的角度巧妙切入，去展现他眼中生活原始，质朴而纯粹的那一面。

《赛马皮特》未必有《45周年》优雅，或《周末时光》般用情，但从某种意义上讲，它为我们呈现了一个更丰富也更成熟的海格。

查理的人生真的是惨，小时候妈妈就离去了，跟着爸爸生活总是过一点时间就换一个家，好不容易找到一个可以依赖的玛吉姑姑，也被爸爸拒之门外，接着爸爸因为插足别人的婚姻遭到毒打，最终不幸离世，查理甚至连见爸爸最后一面的机会都没有，没有可以诉说自己苦痛的地方，只有工作时候遇到的赛马皮特愿意聆听，皮特成为了他唯一的朋友，为了阻止皮特被卖往墨西哥屠宰，偷了卡车逃跑，徒步穿过沙漠想要寻找玛吉姑姑，却在途中遭遇车祸赛马被撞死街头。。。

印象最深刻的两个片段一个是查理牵着皮特走在草原上的独白。

“我自己过的不好，但是我也不想向其他人求助，不想让它们直到我过着怎么样的生活，宁愿他们在想起我的时候认为我过的还不错，在打橄榄球或者和爸爸一起出去玩，宁愿他们永远也不要见到我，也不愿意他们看到我现在这副摸样。

”另一个是劳丽被爷爷恶语相向，各种评判自己的肥胖，查理在洗碗的时候问，为什么要忍受别人这样对待你？

劳丽回答“我没有别的地方可以去了，当你没有别的地方可以去时，你就像被困住了。

”成长是被逼的，是被各种生活的不幸逼迫得，成长是孤独的，是没有人可以诉说的。

这一个感情线直戳人心，真的引起了心里的那一块共鸣。

想起某一期奇葩说里，辩手马薇薇提出成长是一件坏事，当一个人从最憎恨巧言令色的人，忽然变成了一个马屁精的时候，他会不会是经历了什么事情？

当一个人最讨厌有话不直说的人，变成了一个说话特别委婉了，他是不是受到了什么批评？

当一个特别懒惰的人，整天想着随便找个工作平平淡淡过一生的人，忽然变得非常振奋，外出创业，每天不睡觉的工作，他是不是家庭里出现了什么变故？

每一次成长之中都会有让你委屈，让你不服，让你咬牙切齿的说，呸，老子豁出去了也能做。

全片以查理不幸的生活经历为线索，展示了查理在每个不幸故事背后的一点点的成长，一个16岁小孩的成人礼。

少年查理暑假在马场打工，结识了赛马皮特。

随着父亲突然离世，查理成了一个无家可归的少年，他带着要被卖去屠宰场的皮特踏上了“寻家”之旅。

失去父亲让本就家庭残缺的孤独少年更加沉默寡言，他很少笑，眼神迷茫，怯怯的如一只小鹿。

寻家之旅也是一场逃离之旅，他想逃离那样一个支离破碎、迷乱无序的生活。

没有父母，在十六岁掉入一个淡漠荒诞的成人世界，少年是无措恐惧的。

可生活就这样残酷地又去压迫他，赛马皮特死于中途，少年抚摸着奄奄一息的马儿，精神在生活的重锤下几近崩溃。

片中极少地刻画查理较大的情绪波动，父亲去世时他慌乱的悲伤被接踵而至的生存难题压抑，而在皮特死去时，他急促粗重的喘息和压抑的哭腔混合，少年那瘦弱的胸腔里仿佛藏了只愤怒而悲伤的困兽，他的痛苦在此处第一次得到有力的宣泄，那藏匿多年的情绪喷薄而出。

查理面对那个陌生的成人世界是抵触而不得不接触的，他虽然迷茫但尽量以一种善良感恩的姿态面对，他不曾倚惨卖惨博取同情，而是努力靠自己的力量活下去。

在被激怒的情况下，查理无奈反击，他能分辨对错，但他找不到更好的办法保护自己。

全片令我最惊喜的是他并未变成一个彻头彻尾暴力冷漠的混蛋，虽然他周围充斥了这样的人，他依然会对那些温情表示感谢。

他经历一切依旧沉默温和，尽力保持友善，值得庆幸的是一个敏感的孩子并没有迷失在成人世界。

成长是孤独的，仓皇失措的，甚至是痛苦的。

你不一定能得到什么，但最好别丢了什么。

🌟 镜头记录了很多美丽的乡野风光，与繁华迷离的都市不同，质朴单纯的自然景色勾起了人内心原始的野性与孤独。

形单影只的瘦弱少年奔跑在路上，他不会停下来。

🌸如果一匹赛马跑的不快了，那他就不配做一匹赛马。

这就是底线，没有余地。

If a racehorse isn’t fast then he’s no good as a racehorse.This is the end of the line.There is no lower tracks.🌸当你无处可去时，你就像被困住了一样。

And when you don’t have anywhere else to go, you are kinda stuck.

整部电影发生了两次意外：父亲意外离世，赛马皮特被撞而亡，少年查理反复说：I’m sorry 。

谁该说对不起？

从小被母亲抛弃，和父亲艰难生活，独自面对孤独。

尽管如此，查理善良，温和，自尊，富有同情心且吃苦耐劳。

他孤独得只能对赛马皮特倾诉。

和皮特同行的一程，就是交代查理成长的过程。

那些自生自灭的生命微如尘埃，那些寂寞独自成长的孩子如孤星散落在茫茫宇宙，无人知晓。

对于这部电影原本没有抱太大的希望，怀着以往一般的心态点开了这部电影，但却没想到它带给我的是那么熟悉的一种感觉一个15岁的少年，从从小被母亲抛弃再到后来的父亲去世，他失去了可以珍惜所有，然而这一切事情的结果，是让我们看到了一个人的成长。

而令人惊讶的是我竟然在他的身上看见了自己的影子，观看时的感动和看完后的深思，使我不禁感叹起生活的残酷与现实。

查理一个十五岁的孩子,从小被母亲抛弃与父亲和姑姑一起上大，但父亲却又是一个不安分的人，经常在外面找女人又夜不归宿，导致了姑姑和父亲决裂最终是姑姑也决定离开了他的父亲，这一切的经历让查理从小就习惯了一个人的生活，学会了自立，学会了吃苦。

对于查理从小所经历的这一切，他从来不会对任何人说起他心里的痛苦，他每一天总是表现得很快乐，不论对于陌生人还是朋友，她不想让别人知道他自己的遭遇，更不想要别人因此而可怜他，他会在流浪汉面前说出自己是18岁，会在帮别人哦工作时说自己是16岁，而这一切表现的背后其实是一个男孩天生的倔强和一颗极强的自尊心因为从小的经历让一个十五岁少年在腼腆的外表和性格下埋下了一份同龄人所没有的成熟与稳重……对于一些人来说这部电影可能是一部看起来普通甚至极为无聊的电影，因为对于他们这部电影里的这个剧情是从来没有发生过，也从来没有想到过，甚至在以后也不用去想的一个故事。

仅此而已。

他们每天起来面对阳光，感受到的是它带给他的温暖，并且笑着去面对生活所带给她的快乐，他们不用去想晚上吃什么，未来会怎么样，不用因为生存而感到忧虑，因为他们从小看到的生活就是阳光虽然我不知道他以往的生活，但我却能看见某个漆黑的深夜，在床边捂脸痛哭的画面，他肯定是问过上帝，为什么生活要对他如此，他明明什么都没有做错，却为什么从小要承受同龄人所不该承受的东西，为什么他要失去那么多……一次又一次，通过泪的磨练，走向一次又一次的蜕变与成熟，扛起了她不应该现在就要扛起的责任。

整样一部片子，他从来没有留下过一次眼泪，他用他稚嫩的心背负起了他所承受的一切痛苦。

然而他还是一个孩子，他也会在父亲受伤的时候惊慌，在听到父亲去世的消息之后无助，在被店员抓住吃霸王餐之后的忐忑，在别人家过夜之后不怕在给他们增添麻烦的想法。

他从来不会拘泥于一个不属于他的地方。

但同时他也会在工作时认真，在面对警察的追问时的从容，甚至在面对他人暴力时的反抗他不善于言语表达，他也会爱别的东西就如皮特，他会把一切的感受像皮特述说，那时的他似乎找到了一个可以交心的朋友，他不用担心这个朋友会歧视他会可怜他，他也不用再他的面前伪装起自己本来说并有人那颗脆弱的心，因为皮特让他有了一个宣泄的地方，渐渐的不再把它看完成一批马，而是一个朋友……也许对于我们，每天晚上与自己的家人坐在一起开开心心的吃一顿平平常常的晚餐，对于查理来说也是一个永远都不可能再实现的梦。

往往对于我们来说最简单，最平凡的一天也是他触不可及的美好回忆……所幸的是，他最后找到了还爱着她的姑姑，相信这个结尾也是我们所想看到。

我不会忘记，当他的姑姑对他说:“你是我的小查理啊!”时他所露出那最满足的笑容……

此时窗外的风声是那样真实，树叶沙沙作响，不时向窗边传来凉风，周围的人有一搭没一搭的说着话，我就在这敲着字。

有的时候很羡慕这样的生活，日子里没有太多规划，唯一关心着只是下一顿饭能不能吃饱，拿到50块钱就很开心，今晚的晚饭和杂货就有着落；不用处理太多的关系，只要身边还有一个人相依为命，不用想办法去填补人际交往中的空白时刻，不用去讨好别人，寻求别人的认可；一个人在清晨的马路上漫无目的的跑着，也不带耳机放着动感的音乐去驱动自己，就这样跑着，看看周围的世界；没有什么远大的抱负，和伙伴们打场棒球赛就很开心，生活就是这样简单，一瓶啤酒，一顿晚餐，在自己的舒适区里生活着，心安理得的作着一个边缘人。

只是还想有个温馨舒适的房子可以邀请好友过来做客，只是还不想依靠别人的施舍过活，只是想着让亲人过上更好的日子，只是希望不再因为钱而如此无能为力，只是不想被困在这个地方而无处可去。

可是前进好难，努力好难，人际关系好难，生活好难，拓展自己的边界好难，我就这样一直被困在了当下……