大约在冬季

总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈激情同时带着扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。

如果给男主评价是简单的“渣男”，那么恭喜你还年轻。

认真说，看完影片后，我发现我哭了。

而且是笑着哭的。

在影片的一个多小时里，哭了笑，笑了又哭，反反复复的几次，正映了电影里那句台词“观众是平平安安走进来，疯疯癫癫走出去”。

我就是这号观众。

总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈的激情同时带来扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。

如果你看完这部戏以后，会給男主简单扣上个“渣男”的帽子的话，那么恭喜你，至少说明你还很青春洋溢，是大口喝啤酒的年纪，未来的人生还很长，有很多风风雨雨等着你去经历去冒险。

等有一天开始懂得威士忌的浓烈与回味后，就能再把这部影片慢慢细细的品味一遍了，跟着女主28年的人生懂得最后为何她选择站在人群中“相见不如怀念”的复杂心情。

并且给这个结局叫个好！

也许有些人会觉得并非大团圆的结局中，女主很可怜，但如果让我总结一句话，就是“这个女孩子太幸运了”！

貌似她不完美的爱情千辛万苦，但她的人生却是绝对精彩、美丽且幸福的！

首先，她有个闺蜜孙瑶瑶，处处维护她，为她着想，

上大学阶段：帮她想办法如何留京；主动开口问教授学校留校名额；务实的劝让她和教授儿子谈恋爱……初上社会阶段：在女主失恋并和室友兼同事处不好关系的时候，一句“我不是外人，我是内人”的精彩对白缓解所有尴尬。

共同创业阶段：豁出去自己被客户卡油，唱了8遍天仙配，却能在女主甩脸走人后，反过来哄女主。

女主再次恋爱阶段：发自内心为自己不太看好的爱情而为女主开心，祝福女主。

多年后返京送老人走阶段：和女主一同在医院守候，同时身为干妈照顾女主的女儿……我想每个姑娘都会有人生的闺蜜，但能够如此在所有关键时刻都拉你一把，并和你的人生重要阶段都紧密地联系在一起，时时刻刻都能站在对的位置帮你的闺蜜真的不多。

第二就是润物细无声的暖男于枫。

从第一个男女主相遇的91年齐秦演唱会的散场，

于枫那个“我刚好路过”的轻描淡写的登场，以及结结实实的給女主扣上一顶暖呵的雷锋帽护住她的双耳，还加上一句风趣的“你不怕把耳朵冻掉了啊”，于枫这个高情商的护花使者就已经定义了他存在的基调了。

于枫的爱是几乎无私却又含蓄的。

是那种“只要你过得好，我就很幸福，即便让你感到幸福的人不是我……”的那种美好的无私。

从招聘会上为女主抢招聘表格，到女主回乡返校在校门口接，

以及报社敲门砖用的那本《安然之路》，其实那本《安然之路》从某种程度上来说，已经是含蓄的于枫最直接的示爱方式了。

把女主所有优秀的东西慢慢整理成册，为她打开了第一道留在北京的大门。

于枫并不是不知道女主和齐啸的恋情，特别是在于教授拿出齐啸的结婚照后，女主尴尬的表情以及于枫的打圆场对白，还有在女主把手机重重的摔在冰面上大喊“旧的不去新的不来”后，于枫风趣的一句“那我算新的还是旧的啊？

”的玩笑，他总有办法让女主从最差的状态中恢复过来。

虽然影片在这句“扔手机”后，女主全心扑向事业，并再次和男主相遇、相恋、相互伤害而分手而一蹶不振，于枫也最终补好了女主那颗受伤的心，但在得安然知男主结婚到离婚的3年中，于枫真的和女主没有进一步的进展吗？

难道当女主在台湾忘记一切再次回到于枫怀抱中时，于枫心里没有任何不好受吗？

作为人，他有，一定有！

即便再无私的人，都会有午夜梦回中千肠百转的难受，只是于枫并没有在女主安然面前表露半分“这么多年也该轮到我了吧”的幼稚，反而是每每在女主受伤后，悄悄出现默默用行动告诉她“有我在，会好的”。

这也促使最后女主在反复的爱情挫折中，最终说出那句“我要结婚了，这是我认真考虑后的决定。

”是的，中了那句“爱我的人和我爱的人，哪个生活在一起更幸福？

”聪明的女孩最后会有属于自己的不悔答案。

女主也是这样。

第三点：一对聪明且善解人意的下一代年轻人。

这个第三代儿女之间渐渐萌发的纯真爱意似乎可以填补第二代的遗憾，这里让我想起另外一步爱情戏：黎明和舒淇演的《玻璃之城》。

同样是两代人的爱情，在上一代人不幸意外双双身亡后，儿女才在探索“我父亲和你母亲为什么会死在一起”这个问题上探知、发现、理解并祝福他们的爱情，在儿女的整个探索历程中重新种下了新的爱情种子。

相比《玻璃之城》中的男女主开篇就已经意外身亡的倒叙结局，《大约在冬季》的男女主却在28年后得到了各自子女的认可及祝福，且儿女主动安排，设法让他们再相聚。

即便女主曾经在丈夫去世后的两年间和女儿有矛盾和误解，在最后的结局中一个母亲能得到女儿在爱情上的支持和祝福，都是非常了不起的。

第四，就是帅男主了。

正好像预告片里女主扮演者马思纯说的一样“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。

是的，女孩子就是这样的存在，也许我们生来就被安排好了多愁善感，我们相信爱情，相信浪漫，相信那个命中注定的人总归会出现并且相爱一辈子……然而另一方面，女孩子不是傻瓜，大多数女孩都期许着爱情，却也知道那个让你“只剩下小鹿乱跳”的男人未必会反过来喜欢你。

所以，真实的生活中，你可以见到很多女粉管自己心目中的男神演员或者歌手叫“未来老公”，真的可以成为未来老公吗？

每个女粉都不傻，但叫叫至少嘴里过瘾。

而女主安然爱的人，除了帅气、儒雅、和自己偶像同一个姓氏以外……在陆陆续续的28年中，从未放弃对她的爱。

虽然他们没有办法在一起，但男主的爱在多年间都未曾变过。

男主貌似渣男的几次甩弃女主，其实男主的痛那时年轻女主并无法体会。

站在女主角度，很想用一句“哀其不幸恨己不争”来給男主下个懦弱的定义，然而，在面对生活的“一地鸡毛”中，真的不是这么简单。

第一次分手时，是因为齐啸父亲的中风。

齐啸正是因为成熟，才知道“我们到此为止吧”这句话的痛楚。

“我爱你，但是我必须选择离开你”。

在爱情最刚刚绽放让人神魂颠倒的美丽中主动决定分手，除了失恋的痛苦以外，还有伤害对方的内疚以及在关键时刻提出分手的勇气。

齐啸的痛其实远远高于安然，面对父亲无人照顾有中风在家的状况，齐啸的返回台湾不仅仅是放弃了自己的爱情，同时还有蒸蒸日上的事业。

入狱的哥哥需要有人摆平在监狱里闹市付出的代价，中风的父亲在并中完全不接受任何护工的照顾，乱发脾气的同时从清洗到吃喝处处离不开人。

试问齐啸在如此关头如果决定放弃台湾的焦头烂额不加理睬，继续和安然神仙眷侣般生活在北京，并且事业红火，身为观众的我，反而会觉得齐啸是个不折不扣的渣男。

而如果齐啸在机场不分手，而和安然拖泥带水的保持长距离恋爱，但相见遥遥无期的爱情拖个5年10年，最后导致两人关系渐渐降温淡漠，难道这是对安然最好的选择么？

面对感觉人生走到尽头的老父亲拿出存折催儿子结婚的表情，看着前女友在最关键的时刻帮忙整理父亲每天吃的药丸来试图重修旧好的优秀表现，齐啸除了屈服于生活没有任何更好的选择。

是的，与自己的幸福比起来，齐啸很懂得如何牺牲自己的爱情让周围人都更舒服一点这件事。

虽然他很希望自己可以像安然一样热烈、激情、忘记一切，但他不能。

面对生活的重，他一早就懂得什么时候必须面对现实做理智的决定。

然而，他心中对女主的爱却从未泯灭。

从“你每一期的节目我都看”“我让我香港的朋友录下来再转给我看”这两句话，就足以证明，齐啸几年间折腾北京－香港－台北三地周转片源，就是为了看到女主的音容笑貌。

他从来没有在内心中失去对女主的关注。

连女主去台湾访问的事情，都是那么巧“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，就在正确的时间，正确的地点，出现在现场了。

从这个角度上来说，齐啸对女主的关注一点都不亚于现在疯狂追星的脑残粉。

再次的分手源于齐啸前妻的隐婚事件，在台湾已经波及到齐啸的父亲、兄长、以及小孩。

所以齐啸必须回去摆平这件事。

其实从做麻辣火锅到收拾好行李等女主回家后道别的这个时间段，作为多次面对生活劈头盖脸的重重给了一记老拳的事情，齐啸恐怕回台湾的另一个目的就是“不能曝光我和安然的恋情，否则会影响她的事业”。

所以面对安然失控中的恶意争吵，齐啸的回应是“你别逼我”而不是“那分手啊”。

这个成熟的男人在最气愤的那一刻也没有歇斯底里的放出狠话。

在齐啸前妻闹出“二女对决”的演绎后，齐啸在痛苦中得出了一个现实的结论“我不可能和安然幸福的生活在世外桃源，只要我的前妻心里嫉妒着安然，安然就会受到伤害，而我的前妻的伤害是我给她的”是的，冷静的男人在现实中看到了最痛苦的结论。

他能做到的只有接受现实，并且把所有的爱和经历献给儿子齐一天，因为这执着的父爱才不会导致任何他爱的人收到再次伤害。

这也映了齐一天那句“我爸为我付出太多了”。

可见多年间，齐啸并没有再爱过任何其他的女人，他心里始终埋藏着对安然的爱，只是埋的很深。

当2019年齐秦演唱会现场，齐啸抱着花等着安然的场景出现时，我感动得热泪盈眶，是的，“这么多年，你爱的人虽然没有和你在一起，但他仍然只爱你”。

难道这个不是另外一种意义的幸福吗？

最后说说女主吧。

整个影片代入感极强，我的视线和波荡起伏的心情始终都是跟着女主走的。

就如当《白娘子传奇》的主题歌《千年等一回》伴随着安然明亮的双眸切入时，

你会相信这是“缘分”；当于教授热情的介绍说：“小安，这是我老朋友的儿子”时，你会觉得这是命运安排好的再次相遇。

当你看到齐啸拍出的女主照片，见到齐啸风姿绰绰地站在台上风趣的主持，齐啸投身工作时的认真专注，

你会非常理解安然仰视着的齐啸那种欣然仰望且略有自卑却不愿承认的微妙情感。

她只能悄悄的望着金婚老人慨叹一句，“50年生活在一起，那得多深的缘分啊？

”

那时候的安然只知道“缘分”却并不知道“缘”和“分”是分开的，而“有缘无份”则应该是她想都不会想到跟自己有关系的4个字。

另外，齐啸住酒店、台胞身份、花钱并不吝啬、且拥有私人助理以及大哥大等等优越的经济条件，也是身为“连能不能留京都感觉前途未卜”的女学生安然感到不安的理由。

也正是因为这样，在机场分手的那段对白中，安然对于不分手的理由仅仅只能说出：“你可以随时来，但我却不能去”“如果分开了就再也别见了”这个层次。

是的，没有社会阅历的安然，看到的更多的是自己的痛苦和无奈感受每个人都曾经年幼无知，在爱情中苦苦挣扎，年轻的我们在爱情中，都有过扮演相互挨近却相互伤害的两只拥抱着刺猬的经历，明明爱着对方却可以把语言在痛苦中变成最好的利剑正中把心地扎向对方。

在卡啦OK天仙配这段，安然自视清高的跑出KTV并且反骂闺蜜的片段，继续表达着安然还年轻的含义，她仍然没有理解什么是生命中的无奈，什么是“顾全大局的自我牺牲”，也许她的闺蜜正在做的事是她认为“龌龊不堪”的勾当，但未来中安然在舞台上的泰然自若，也正是闺蜜当初的隐忍和自我牺牲拖起来的。

从某个角度上来说，二女同台的剧情以前，有一段闺蜜跑来和安然商量，是否接叶雨辰的“请战书”的节目利弊关系分析，其中有一句很现实的话：“如果接了，咱们节目价格就翻倍”，是的，和现实对决的时候，这个时候安然已经不在是那个跑出KTV的小姑娘安然了，她的迅速成长让她知道孰轻孰重以及可能会发生的“自我牺牲”。

然而虽然这个时候的安然已经开始成长了，但她在小鹿乱撞的爱情面前一句“我可以不走”，同样表现着成长中的安仍然对爱情抱着理想和浪漫的态度。

现实中安然坐飞机离开了台湾，她的心中可以赴汤蹈火的忘记一切，但现实中的她却抱着男友的情书坐上了飞机。

这个时候她是理想和现实中来回游荡的两面共存体。

有时候当你觉得自己长大了的时候，事情往往并没有你想像得那么浪漫。

前妻隐婚事件爆发后，风口浪尖的齐啸已经焦头烂额了，然而安然的“不许走”和“这么多年也该轮到我了吧”的歇斯底里，却暴露了她的情商还很嫩。

她有理由愤怒、有理由不开心，但一旦说出口的话，就覆水难收。

如果那个时候安然可以反过来安慰几句说：“你快先回台湾，你爸爸和孩子有没有事情，不行可以考虑全家接到北京避风，回台湾我们随时保持联系，有任何需要告诉我，我想办法……”这样的话，就不会导致前妻策划的二女同台身怀有孕的假戏让两人彻底决裂了。

是的，关键时刻，是安然把暴风雨中爱人的小船推向了远方……也许在选择了“爱我的人”却不是“我爱的人”的那一刻起，安然才真正的开始思考自己的人生，并且面对现实选择了幸福。

然而，人生有时候很长，没有办法“王子公主从此幸福地生活在一起”这么一句话概括，就可以画上完美的句号。

在生儿育女、异国他乡、生离死别后，2019年的安然已经是成熟、现实并且独立冷静的女性了。

她的蜕变中有爱情的痛苦也有时间的打磨、更有众多生活中一地鸡毛的琐碎现实一一磨砺出来。

面对教授兼公公的临终阶段，她冷静的选择“让他解脱”并且在众人面前不流一滴泪，她已经懂得“痛留给自己”的内敛表达。

91年拼命挥动围巾希望表达自己感情并吸引偶像注意的那个年轻女孩儿

已经变成19年偶像在演唱会上呼唤她的名字，她都可以稳坐在人群中不张扬、不出现的成熟女子了。

面对着齐啸，面对着齐秦的《大约在冬季》，她仍然倾心荡漾，但几经风雨的她已经不会再如年少时那样不顾一切的冲向爱情了。

这个才是最终成熟的安然，至于她最终是否真的会再和男主相见，也许只有安然自己在冷静过后，才会最终决定。

我想《大约在冬季》的那一首歌声传来时，安然必定明白，她的这28年人生历经风雨却是无悔的幸福。

最后说一句片外话，这部电影看完后，回家路上，百感交集的我认真给我老公发了一条信息“亲爱的，我觉得有你在，我很幸福。

谢谢你”。

是的，这个影片是一杯绝好威士忌，不仅回味无穷还能教会你成长。

当有一天你学会品这杯威士忌以后，你会觉得自己真的是向成熟的幸福又迈了一步。

曾有句名言，人不能两次踏入同一条河流。

人生这么长，人生又这么短。

曼桢和世钧，磨难半生，终是错过；燕西和清秋，交错别离，各奔东西；江德福和安杰，磕磕绊绊，长长久久了一辈子；捍东和蓝宇，差一步圆满，终是生离死别；今世来生，蓝忘机等来了与魏无羡的重逢。

对齐啸而言，对安然而言苦辣酸甜，冷暖自知深爱过，无可否认他们经历的这些岁月，有时光的足迹慢一点，还可以，再慢一点让回忆悄悄描上属于你的几笔平凡众生的你我那些悸动，那些跃跃欲试那些静夜的黯然神伤没什么更潇洒的放手，更飒的姿态投入后的放手，总是那么狼狈不堪有冬天给你打掩护呢下雪了

依旧是饶雪漫的风格，从《左耳》到《沙漏》，英年早逝最终遗憾的老套剧情，似乎是青春文学的风格，或者是普遍剧情。

果不其然，在这部剧中，她又写死了好人。

《大约在冬季》也是我高三偷偷拿来消遣的书，却意外地更让人难过。

记得书中有一句两句台词，我把它们存在我的平板里。

“那些日子，因为忘记你所以才有了意义。

”先说说剧情吧。

很多没有完全理清楚的感情线奇怪地发展，渣男语录不停上演，霍建华的演技总体还是可以，至少能从眼神中看出不甘。

但是有喜欢的人偏要和别的女人结婚并且消失很多年 却不做解释，女主有才华和美貌身边有高智商男孩子放着不要却喜欢只见了三面的人，甚至在他结婚多年后又离婚时依旧说出“现在该轮到我了吧”的惊天语录。

男孩一声不吭消失，女孩等他多年甚至在给他前妻做访谈的时候送走了最后的定情信物。

或者说渣的行为只是表面，现实的重压下让他不得不低头。

女孩选择和爱她的人结婚，结果那个高智商男孩因为癌症英年早逝。

女主和男主因为演唱会再次重逢。

（以后提防渣男还是管用的。

虽然剧情确实一如既往地狗血，多多少少也唤起了不少人的回忆。

背景是20世纪末期和21世纪前期，地点位于洛杉矶，香港 ，中国台湾，北京以及四川，是香港回归之后，祖国发展和对外交流（加入世贸）较为发达的几年，复古的色调和道具，迅速带人进入到一个火热又清冷（迷茫）的世界。

我是在半夜里看完的，大概在最后一次重逢的时候落泪。

在很多人很多人的礼堂中，我们总有一种可以一眼定位他的超能力。

在多年后重逢的饭桌上，如何才能谈笑风生往事不动情。

我们或许不会卑微地乞求他回来，在他无数次谎言下，我们只摘取了他说爱你的字眼，然后错过。

电影帮我们完成了某一部分的重逢。

“《大约在冬季》并不是一部好电影，其中的许多情节套路与这个当下时代显得格格不入，但是电影中那份致敬岁月的时代情怀和贯穿全片的那首成长之歌依旧能够让许多观众在电影结束之时泪流满面。

”巧的是，饰演女主的马思纯似乎在电影里的感情之路都不太顺。

作为剧中的安然，她有恋爱脑的潜质。

作为马思纯，似乎也非常恋爱脑。

可令人唏嘘的是，电影中的恋爱脑都会有爱的人值得她等，现实生活中只有无尽的难过。

不过令人高兴的是，每个人都在成长，时间让我们成熟，也治愈一切。

（姐姐下次多接点《你是我的城池营垒》这类正能量小甜剧吧喜欢你看谈恋爱电影归电影，现实生活中还是一地鸡毛。

二十八年可以改变很多，与其说它是一部偏烂片，还不如说是一部渣男教科书。

区别就在于电影中的他一直在等，她一直在忍。

借用她闺蜜的一句话，“如何忘掉一个人？

”“你就当她死球了！

”多美好的ending。

星星给一直很喜欢的两位主演，和我狂躁又即将接近尾声的少年时代。

赶紧溜了，这种电影看看哭哭就过了，不然某人又说我不看正经书，净整些没意义的。

咳咳我平时都是看严肃文学的（确信

因为没有经历过刻骨铭心的爱，所以对于刻骨铭心以及深爱。

并不是很能共情。

说起来这也是我的一大遗憾。

青春年华过半，却一点也不跌宕起伏。

虽然平凡才是真，但人往往是这样，得不到的才是更好的。

大约在冬季。

初印象是齐秦的歌。

09年左右快乐女声比赛有一轮是情歌对唱，有这首歌，还有郁可唯和魏晨版的《天下有情人》（应该是，年代久远已经不确定了）。

觉得这个名字有股淡淡的悠远的气息，所以来到了电影院。

两个小时浓缩了一个人的大半生。

遇见、相爱、错过、释怀娓娓道来了。

像山茶花一样，后来的我越来越喜欢娓娓道来的东西了，像是在感受时间的沉淀。

越来越读得懂的话，是我在长大吧！

温情的地方在于父辈的深爱与错过，好像在子辈得到了谅解与延续。

忍不住和同事吐槽男主角。

感觉他不够果断，没抓住深爱的，也没松开不爱的。

有点渣。

也挺佩服女主角知道自己想要什么并能舍得下的劲头。

敢爱你敢给你机会也敢放过自己。

有人说，一听这个名字就很文艺。

我不太喜欢没看到成果就先下定义。

但是也确实不喜欢那些卖弄情怀的东西，太不生活化。

就像中学时读过很多缠绵悱恻的书。

后来回想，现在应该是读不下去了。

可能那时候看世界比较简单，所以爱情很纯粹，觉得悲伤那么大，觉得天一下就塌了。

长大了就不会这样认为了。

也突然磕到了魏大勋的颜🙈故事的最后，2019年，如果安然上到了台中央，那我一定会对这部电影很失望。

好在最后松了一口气。

在微博看到了如下点评，很认同：“其实如果是我，我会是坚定不移的魏大勋派，根本不可能对一个台湾萝卜动心。

虽然霍建华很帅，但萝卜之前演过渣龙，导致看到他的第一瞬间就有些起了戒备心。

对我来说，让你一直没有安全感的，就不是良人。

送自己电影票的人再好看，我也只会对那个在大雪里接自己的人动心。

马思纯演的安然说她从没后悔嫁给于枫，我相信那不是假话。

于枫给了她所有她曾幻想和另一个人过的生活，说到底生活的样子比生活的对象更重要。

安然和齐先生，就像王祖贤和齐秦，看完叫人唏嘘。

齐先生第一次回台北，安然说等你回来。

齐先生第二次回台北，安然哭着问你能不能不走。

齐先生第三次回台北，安然说你不准走，你走了我们就到此为止。

”事不过三，然后他们就到此为止。

影片的结局我很喜欢，多年后能再听同一场演唱会就已经足够，你不该找我，我也不会出现。

要是能一直在一起，就不会分开。

既然分开了，就这样吧。

以上。

记于2019.11.19

齐啸头也不回地走了，尽管安然说：“如果你走了，我们这辈子就不要再见面了。

”齐啸不爱安然吗？

他爱的。

他曾想，齐秦演唱会上那个激动不已的姑娘如果爱上一个人该是有多么热烈，但他从没想过那份热烈属于自己。

离开是齐啸自己的选择，瘫痪中风的父亲，在狱中闹事的哥哥是他逃不开的责任，他不想安然跟他一起背负这份沉重的负担。

安然是那么想要留在北京，她的梦想是要让全北京响亮地喊出自己的名字，齐啸不能自私地剥夺她的梦想。

相爱却不能在一起，这是他们在爱情成长之路上的第一堂课。

很多人或许会认为，相爱的两个人为什么不能在一起呢？

我爱你，你爱我，我们就可以一起面对所有的困难，不是吗？

当你仔细想过以后，你会发现，爱其实是虚无缥缈的东西，它就是一个氧气瓶，有了它，我们呼吸得更顺畅，没有它，我们也不会窒息，爱情对人们而言是一种奢侈品。

叶雨辰19岁就跟齐啸在一起了，齐啸独自一人到北京发展摄影事业，而她一个人留在台北当模特并照顾齐啸的父亲。

他们很久才能见面一次，长时间的异地恋让叶雨辰逼迫齐啸放弃北京的摄影事业回到台北，而叶雨辰却不想放弃台北的模特事业。

他们不相爱吗？

他们相爱的，只是现实的生活和残酷的理想摆在眼前时，他们心里都有了清楚的答案。

当然，有些选择是我们主动做出的，而有些选择是被动做出的，比如齐啸放弃安然回到台北照顾父亲。

齐啸想放弃安然吗？

他不想的，但是家庭的重担让他不得不做出这样的决定，他宁愿自己一个人受苦。

就算安然告诉他她不在乎，他也狠不下心将安然拖入沉重的负担之中，她是不在乎，可是他在乎。

我曾经听过一个很美的故事，是真实发生的故事。

男孩子是农村出身，他聪明机灵，深得老师的喜欢。

女孩子是老师的女儿，在平淡的交往中，女孩子深深喜欢上了这个优秀的男孩子。

男孩子对女孩子是动心的，但是他却从来没有向女孩子袒露心声。

大学毕业之后，男孩子想要获得城市户口，留在城市之中，也留在他心爱的女孩子身边。

他心想，只要他获得了一份稳定的工作，落实了城市户口，他就跟女孩子表白。

经过一年的努力之后，男孩子还是没能获得稳定的工作，学校优秀的成绩并不是用人单位考察的唯一标准，家庭背景和社会阅历也是他们考察的必要内容。

但是男孩子始终没有放弃，他为获得稳定的工作持续努力着。

第二年春天，男孩子顺利地进入了一家事业单位，只要度过试用期，成为正式职工，他就能落实工作和户口了。

可是就在这个关键的时候，他的母亲生病住院了，他只能放弃现在在城市里拥有的一切回到农村照顾生病的母亲。

当女孩子知道真相之后，坚持要跟男孩子一起回到农村。

男孩子拒绝了，照顾母亲是他的责任，不是她的义务。

男孩子做得很坚决，家里人为他寻了一个条件合适的女孩子，他以很快的速度结婚了，斩断了女孩子所有的念想。

故事是男孩子告诉我的，我问他有没有后悔过当初的决定，我记得他笑得很坦然，只是说：“我从来没有后悔当初那么做，我知道我给不了她想要的未来，她有她的人生，而我有我的人生。

当三十年前我们的人生出现分叉的时候，我就知道我们的人生再无交集。

如今，她过得很好，我过得也很好。

”他不后悔，但是他肯定会留下遗憾。

如果没有遗憾，为什么齐啸会在回到台北之后看安然的录播节目？

如果没有遗憾，为什么齐啸会拿着节目单出现在安然的活动现场？

如果没有遗憾，为什么齐啸会长时间一个人坐在他们曾经一起待过的长椅？

如果没有遗憾，男孩子又为什么会关注女孩子的生活动态？

有时候，我们关注并不是想要重新开始，而是希望当初的牺牲有所回报，心里执着地认为当初的决定是值得的，并且成就了彼此。

于教授去世的时候，女儿瑶瑶质问安然：“为什么爷爷去世了，你都不会哭？

也对，爸爸去世的时候，你也没有哭。

”没有哭，不代表不难过；没有哭，不代表舍不得。

当初齐啸离开安然的时候，她没有哭。

她只是背过身去勇敢地向前走，忍住的眼泪。

后来于枫癌症去世的时候，她也没有哭。

她只是挺起脊背承担了照顾女儿的责任。

在别人眼中，安然是一个冷血狠心的人，其实她比谁都热烈，但她没有跟瑶瑶解释这些。

她其实想告诉女儿：“我们可以选择生离，但是不能选择死别。

当你经历过生离之后，死别也就变得相对容易了一些。

”有些人可以很天真，可以很幼稚，可以执着地追求，但他们也可以很现实，可以很成熟，可以勇敢地放弃。

人的一生还有很长的路要走，除了和自己为伴，还要和他人同行。

钱钟书说：这一世，我们没有生离只有死别。

这是世上最美的情话，也是人间最执的誓言！

深深的情，浓浓的爱，不折不扣陪伴着杨绛生生不息地抵达到人生的103岁……她走时，念念不忘地讲述着《我们仨》在她的世界里，他们三个永远都没有分开过只是短暂的离别后，便是永恒的相聚！

对于能够走完生命全程的人，这是人间最美的爱情！

然而，对那些还在人生半程的人死别又怎能好过生离呢？

每想到这个问题，心便隐隐不安，以至于会微微颤抖……那些在生命中途痛失所爱的人，如果上帝能给他一次选择的机会，我肯定所有的人都宁愿：哪怕生着与你分离，各自安好也不要生命中永远再也没有你！

有时候分离也未必不是更好的安排然而，我们在无法面对生死两别，也不愿接受生而相离的时候，剩下的仅有：珍惜现在不管是在一起的还是没在一起的只要他（她）还在你的生命中，就是上帝最好的赏赐。

电影《大约在冬季》讲述了一个相爱不能相守的爱情故事！

爱最美好的瞬间是为你可以不顾一切爱最孱弱的回应却是给不了你想要的那一天……电影的镜头，将一个人对另一个人的爱恋缱绻展开，缓慢而浓烈一场盼望已久的演唱会，令两个不同世界的人不期而遇她，纯粹而热烈，忘我而投入如一团燃烧的火撞击着他几近尘封的心而他的忧郁，默默含蓄的爱怜像蓝色的海水温柔地将她层层包围，沉沦不觉为了他，她可以放下所有，因为爱他高于一切大好的前途，优越的相亲对象，苦苦相随的追求者，在她眼里都不值一提她就是那个为了爱可以不要命的女孩而他，却要面对那么多无法摆脱的牵绊父亲的拖累，另一个女人的纠缠失败的生意，哥哥的赌债……总之，一地的鸡毛，无力应对爱，只能让步，这是现实，亦是无奈爱而不得的隐忍，无法触碰的心伤遗憾在一年又一年中慢慢延续，但默默的深情却在一日又一日的时光里变得愈加厚重没有一日不在思念，没有一时将你忘怀，没有一刻能把你放下即便如此，没有死缠烂打，没有不依不饶，亦没有怀恨在心只是，没有我的日子里，你要更加珍惜你自己即使心碎成渣，与你离别时也要毅然地转身让泪水肆意的流……这是我爱你唯一能做的事即便不能在一起，也要各自珍重每个人的人生都只能由自己为自己负责爱你，可以倾尽所有，若不能，也要珍爱自己只有这样的我才永远值得拥有时间将他们分开时光又使他们重聚再说爱你已变得不再重要重要的是两颗执着的心都不曾放下过现代人一生能有好多段感情那时的人一段感情却可以演绎几代人！

早就听说这片不怎么样，可是因为自己着实喜欢齐秦的这首老歌，从过往的那些年代走来，这首歌从某种意义上说是一种精神的寄托。

其实，过去的三十年，我想和这首歌有关的故事会很多，仅我了解的故事就够得上荡气回肠的感觉了，那些故事随着过往的时代远去了，但记忆却深植在心底，总会在某个时间再激荡起来。

一句话，这是一首令几代人念念不完的青春挽歌。

如果要取这首歌的意境去拍电影是真需要一个真情满满的好故事的，但很不幸，这部所谓的影片，故事和人物都扯淡至极。

首先，这个故事很破碎，故事里根本没有可信的真情。

在演唱会上见到，以男的视角看到女孩挥围巾，女孩没有看男主角一眼，当然男主角也没有什么举动能令女孩刮目相看。

然后，演唱会结束，两人在一群僵尸般的群演演的歌迷人群旁边见到，女的问男的要照片，问题是女孩在场内也根本没有注意男的给他拍照片，因为如果有这个注意，那么就可能意味着女孩对男主角产生了某种特殊的注意或者吸引，但是没有，那么场外要照片干嘛？

难不成也是摄影爱好者，要人家照片切磋一下？

这个动机实在没有让人感觉到她暗生情愫啊！

前面不交代，那你后面换成女孩视角表现一下也可以啊！

比如就像《四月物语》那样，没有，统统没有。

然后这女孩就犯了相思病，天天等信，天天犯痴，真不可信啊！

还是一句话，故事的起点不成立，或者立不起来啊！

其次，单说女主角。

这个女孩的三观很扯。

就算你和男主角一见钟情了，那么当你知道男的有老婆（侯佩岑使心计），或者有女人，那你还痴痴恋恋地和那男的去纠缠？

你只是一个大三或大四的女孩呀！

而且是1991年的女孩呀！

你这是什么感情观？

还有那个男的究竟哪里吸引你了？

是才华？

没有啊！

对方没有表现出来有任何才华啊！

只是个影楼小老板而已。

他也没通过摄影让你发现这个世界的美或者你自己从未发现的自己的美，你凭什么喜欢他呢？

就因为台湾人当时在大陆比较奇缺？

当然他为什么喜欢你呢？

你除了摇围巾之外，又表现出了什么让他喜欢你呢？

你们之间除了他送了你一部手机，也没发生什么呀！

仅有的一张照片也没参与讲故事，就死在墙上了！

女孩凭什么对男主角念念不忘呢？

尤其是女孩不该最后说什么“轮也轮到我了吧”，这样的台词是什么意思，你也太贱了吧？

这个人没那么大的魅力让你这样啊！

其三，单说男主角。

这个男人整个是个精神残废，人物更不完整。

如果你在演唱会现场迷上了这个女孩，那么你洗出照片，看着她的照片，是否要表现出爱意呢？

是不是要急着找那张纸条呢？

是不是要表现这个细节呢？

是不是要表现找不着的焦虑呢？

好，即便不表现，那么后来在教授家里与女孩重逢，那种极大的惊喜是否要通过表演表现出来呢？

怎么就一句话“纸条丢了”那么平淡呢？

好，现在确定你是喜欢那女孩的，但还是老问题，这个女孩哪里让你着迷呢？

她除了帮你写了几句三流鸡汤之外，还有哪些方面表现出内涵或者优秀呢？

好吧！

不管什么愿意，你就是喜欢好了。

但后来，你家里父亲生病，你要回台湾，可以，但你和那女孩都求过婚了，也睡过了，怎么就一点都不想带着女孩走呢？

那时，女孩在北京还没事业缠身呀？

那女孩竟然也丝毫没动过跟你走的心思。

难道仅仅就是为了拍一场机场的送别撒狗血的离别戏吗？

1991年，两岸已经可以交流了，婚姻更是没问题啊！

你们到底是什么操蛋感情呢？

还有，男主角你和侯佩岑究竟是什么关系呢？

是怎么分的手呢？

只是男的简单说了一句“是你要求分手的”，就把自己处于无辜的地位吗？

那女的拜金了吗？

如果是，那她怎么还帮你照顾家里人呢？

她怎么又赖着不走呢？

我们也丝毫没看见侯佩岑对你的感情有多真挚，看到的只是解释不通的一些心计和捣乱的烂俗手段。

还是一句话，就是造成两人的分离原因不成立，我们没有看到心心念念的感情，只是为了分离而表演分离，丝毫不感人。

最后再说几条：A、那对年轻的小男女的存在也很尴尬，难道是想表现感情的传承吗？

想学人家《假如爱有天意》和《一一》吗？

是，我们知道这个导演曾经跟过杨德昌的戏，但是实在是连人家的皮毛都没学到啊！

B、男主角的爸爸是个历史大教授，虽然脑血栓了，但是那气质根本就没有历史教授的一点感觉，整个一个清洁工老人，家里陈设也是一个小市民的家庭环境，毫无书香门第的感觉。

C、女主角佩戴的校徽是红底白字，这应该是老师的校徽啊！

那时候，学生的校徽都是白底红字啊！

另外，女主角除了犯相思，怎么就没有点课堂的表现吗？

D、九十年代都称自己喜欢的歌手和演员为歌迷和影迷，根本没有“粉丝”这个词，这个词是在2004年超级女声后才根据英文单词发音而造出的网络词汇。

E、九十年代中期也不可能有那样的文化公司，那时是官方电视台一统天下的时代，民间根本没有资格去制作电视节目，直到九十年代末，2000年左右，才出现那样的公司，做一些娱乐节目，比如光线传媒，比如程前主持的《欢乐总动员》之类的。

F、男女主角的三十年以后的妆容也太扯了吧！

哪像五十多岁的人呢？

如是种种，就不一而足了。

最最后，想说，这么好的一个意境，真的很毁，应该拍一个极致纯美纯爱的可信故事才能撑这个意境啊！

用这个三观尽毁的低级三角恋故事来表现，实在是糟蹋！

爱情电影电视剧，韩国和日本已经拍得很好了，比如《假如爱有天意》、《脑海中的橡皮擦》、《东京爱情故事》，亦步亦趋地跟人家学着拍，也不至于拍成这个样子！

这不叫电影，拍了一堆散碎的段落，说了些味同爵蜡的台词，比如女孩问“你何时回来？

”，男主角生硬地扣题答道“大约在冬季”。

一个个片段合起来，整个像个抖音合集。

唉，演员的状态也就是说台词的机器人爸了。

最最最后，说说那个备胎于枫，这算什么人？

就等着吃人剩饭吗？

女的都和你结婚生孩子了，还带着那个台湾狗男人的手链，你还真是爱她呀！

你......算了，不值得再说了，这真是个糟心的所谓电影。

这玩意儿宣扬了什么？

看来，电影审查其实并不严格。

影片采用了线性结构进行叙事，这部打着青春爱情故事题材的电影充满了许多戏剧冲突，故事主要以男女主人公的爱情纠葛为主线，在叙事的过程中采用现在——过去——现在的故事结构，通过女主人公的女儿对母亲的探索把过去的情感经历呈现给观影者们看。

这种叙事结构在国内的影片市场是很常见的，叙事结构并不复杂。

总体看来影片故事叙事的角度看故事结构和逻辑混乱，不贴近现实。

影片中不论是男女主，还是配角在爱情中都处在一个及其卑微的角色，比如电影中的女二在爱情里放弃自己的底线和原则，有种工具人的意味，为了推动故事的发展而发展，也让这电影里多了一些俗烂狗血。

故事中有许多逻辑不通的地方经不起细节推敲，影片中男女主的女儿们再次撮合男女主再一次更是让人不明所以。

值得一提得是编剧饶雪漫，言情小说家出身，有许多出圈的代表作。

但为什么在这样的卡司加持之下，还是讲不好这个爱情故事呢？

我觉得主要原因可能就在于文学叙事和电影叙事还是存在一定壁垒的，好的小说家，不一定会成为一个好的编剧。

正如资深媒体人、影评人马戎戎所述，“原著作者过多地干涉剧本，就会把小说的叙事方式带入到电影的叙事方式中”。

电影它需要也必须对时空进行二次编辑，但显然影片并没有做到这一点。

在为男主人公增添的文艺人设上，为了突出他们感情的浪漫采用了许多具有青春小说文学词调的台词，不仅不能让人觉得台词矫情还会使观众出戏，比如“有些人见三百次也没有感觉，有些人见三就足够了”。

这些具有感伤色彩的青青文学在小说里或许不显突兀，但放在电影里就让人觉得俗套。

但这部剧在对画面色彩的处理上还是可以看见其拍摄者的用心，电影色调呈现出复古色彩，对特定年代的场景做出了还原，影片整体色调偏暖，画面让人有带入感，有着属于那个年代特有的浪漫色彩。

镜头的使用没有比较大的变化，主要是用跟镜头、移镜头、拉镜头等，画面整体比较稳定，没有什么比较出彩的拍摄镜头。

在对于影片音乐选择上，选用了特定年代的歌曲《大约在冬季》与影片的名字相互映衬，通过音乐营造属于那个年代的特定语境。

我觉得这部电影作品借着《大约在冬季》这首包含一代人青春色彩的歌曲为出发点，能够激起一部分人的青春记忆，利用这种情怀构建了属于那一代人的青春爱情故事。

在某一个时间节点陪你看演唱会的人是不是还是以前的那个人呢，时间的流逝，物是人非的处境能勾起年轻男女的感情。

但电影并没有让我看到属于那个时代的青春记忆，除了强行点题《大约在冬季》并没有让观众看到属于那个年代特有的纯真爱情和因时代环境所造成的青春的遗憾。

面对青春留下的遗憾，我们只是常常叹息，但却也能释怀，而影片中主人公的爱情遗憾只是主人公的爱情遗憾，并不能勾起观众的情感共鸣，在历经时间洗礼之后他们依旧是深陷旧情中不能自拔。

许多因为种种事情错过的爱侣，常常是能勾起观众意难平的情绪，而影片并不能做到这点，这里的爱情烂俗狗血，总之一部好的爱情电影并不需要过度注入什么波澜来增强故事的戏剧性从而更加吸引观众眼球，应该要做的是展示出爱情真挚纯粹的一面，面对现实的不可抗力也不需要通过反复的聚散去呈现，像影片里的不断聚散，男女主之间不断藕断丝连，反而失去了这个故事所要传递的内核，让人感觉像看来一场爱情闹剧，体会不到这里面所表现的美好爱情和青春遗憾。

本片对男女主之间的爱情的描摹还是相当细致的，时间跨度也很长——有将近二十年，片中对于两个不同年代的人和事物都做到了精准刻画，能够让观众感受到时代的变迁，但爱意始终不变，男女主之间的爱情故事是如此地真挚与缠绵。

但影片整体的叙事节奏稍微有些拖沓，无论是二十年前还是二十年后，剧情的描述几乎一直停留在男女主的人生经历上，部分琐碎小事对情节推动没啥帮助。

此外影片描述亲情的片段也非常平淡和俗套。

《大约在冬季》营造的旧时光，将观众拉回了独属于那个年代的故事。

安然与齐啸的相遇相爱很浪漫，带着些罗曼蒂克的味道，可地域间隔与家庭问题偏偏横亘在两人之间。

相爱不能相守，让人觉得无奈又心痛。

即使是今天，异地恋也仍会给人深深的无力感，在需要彼此时却连拥抱都不能给予对方。

安然则是连主动的机会都没有，她一次又一次被动得等着齐啸，这段感情也从彼此温暖变得伤痕累累。

就像张爱玲说过的：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”