虽然但是,整体不喜欢,太低俗猥琐了!
镜头是好看,但是充满了令人不适的男性“凝视”,周冬雨作为女主角在里面完全沦为了男性意淫的物品,所有的镜头角度都让人不适,从男主第一眼在阳台上看到她,镜头上到下打量,从胸部到屁股,视角猥琐。
后面女主每一次出现都充满性暗示,用饼干磨牙,喝酸奶弄的满脸都是,以及吃棒棒糖,非常反感了,配合女主纯洁的脸还有十岁的情商,就感觉很变态,有恋童癖的禁忌感,反正我心理接受不能片尾男主对女主的那个拥抱,说是男主内心和解了,放下仇恨了,可那真的不是猥亵吗??
摸来摸去,从肚子到胸,还配合喘息声,呕,呸王锵根本不适合这个角色,他本人气质太干净了,根本演不了颓废迷茫的废柴,整个片子像是没睡醒,抽那么多烟牺牲很大,但是能看出来不熟练,故作深沉,表演不出来层次,也看不到男主的成长。
唯一觉得好看的是他在米粉店里跟着做早操那段,露出来一点笑容,那个笑容蛮轻松,很好看。
我一直觉得我是个很抽象的人 但这个电影简直是完全理解不了 一部影片起码叙事要清楚 这个片子看完都一头雾水 杂乱无章法甚至基本的逻辑都没有硬是要说一点的话 画面很好 男女主很漂亮 搭配色彩很有氛围 但这些优点放到这部电影里可以说是一种装逼 让观众更无语 是来看海报吗?
22岁找不到工作的少年 丧父 拆迁 偷窥仇人的弱智女儿 拍好了不是无聊的故事 佩服编剧导演 能想出最烂的组合
这部片子来自任晓雯的同名原著,讲的是在一次拆迁中因为父亲不幸去世,年轻的儿子把原因归咎于劝说拆迁的工作人员,从此开始了长期的思想斗争,最后和自己和解的故事。
故事人物的名字很有意思,懦弱无能的儿子叫英雄,轻浮的混混却叫重,剧中大部分角色都是给这两个人的。
张英雄总是木讷,话很少,在父亲威严式教育的下成长为一个没有主见没有交际能力的人。
所以二十几岁找不到正经工作,没有朋友,对家里也没有什么价值。
他唯一能说得上话的人也是主动找他的同事沈重,他对他说了自己想报仇的愿望,也和他一起拿着望远镜偷窥陆文强的家里的女孩。
这两个组合走到一块属于很奇葩的,一个暴躁,一个隐忍,一个泼皮,一个老实。
他们都属于这个城市的边缘人,户口的不同没有让他们的境遇差了多少,张英雄家里住的地方都没有,本来的房子被拆迁,补偿有限,要寄舅舅篱下。
沈重甚至都不属于这个城市,油嘴滑舌的他没有钱也得不到女同事的欢心,只能满足于暧昧程度。
作为打工仔的他们什么时候才能在这个城市得到自己的一切呢?
他们只能靠一些空虚的幻想来支撑乏味没有希望的生活。
张英雄木讷的表情让我们很难看透他的心理变化,其实变化是有的。
从一开始的阴郁到后来的放松,也许他的脸上出现了一丝转变。
不过这个转变有意义吗?
是弱者对弱者的同情让他放下了刀子,还是对生活的理解让他明白复仇也毫无意义呢?
拆迁是每个城市都发生的故事,有的人靠拆迁一夜暴富,有的则家破人亡。
同样的元素,不同的命运,只不过都不掌握在自己手里。
就像陆志强成为拆迁公司的一员拆迁户发病身亡,自己的女儿智商低下,这一切都不是他能控制的,他也是在命运的摆布下麻木的活着。
沈重在旧轮船里唱的一首命里终须有唱出了小人物的无奈和感慨,这也是片子要表达的一个理念。
电影的镜头是手持镜头,更加真实,片中的镜头大部分都比较灰暗,小胡同里的废墟,废弃的轮船,都在衬托一种丧的氛围,张英雄也是丧的,人物和环境很搭配。
片中的配角人物很有一些黑色幽默,比如张英雄买刀的时候店老板做出捅人的动作,店里营业前所有的同事一起做欢乐的体操。
还有张英雄对唯一的朋友沈重的暧昧态度,喂苹果吃,坐摩托车抱腰,让人忍俊不禁。
能看出来这是一个缺少父爱的青年的感情上的依赖。
剧情的发展也是人物的发展,张英雄从宅在家里只会打网络游戏到后来参加工作,交了朋友,他的心是一点点打开的,对事情的认识也是一点点改观的,心胸是在放开的。
这也是他能在末尾扔了刀子放下仇恨的原因。
看完《阳台上》,翻了一下豆瓣评分,惊讶地发现《阳台上》的分数竟然还不如张猛的前作《一切都好》。
不知道张猛看见会做何感想。
反正我觉得挺遗憾的。
它也暴露了当下电影导演一个很尴尬的处境:我们到底要拍什么样的电影?
是拍一个像《完美陌生人》或《看不见的客人》那样,依靠纯情节层面的刺激来取悦观众?
还是回归电影的本质,依靠视听语言来完成艺术表达?
很显然,张猛选择的是后者。
可结果却是,视听如此出色的《阳台上》,最终还是败给了只有情节毫无视听、且在情节上极其平庸的《一切都好》。
从这个角度讲,《阳台上》虽是导演张猛个人的胜利,却是电影在当下环境的一次失败。
不夸张地讲,在近年来的国产片中,《阳台上》堪称用视听语言叙事的典范。
看到很多人说《阳台上》剧情单薄,这么说吧,如果只关注表面的情节和对白,那么它确实单薄。
可实际上不是的,因为《阳台上》有大量信息是通过“镜头调度”和“意象建立”来呈现的。
忽略了这些,自然也就剩下单薄了。
那么它到底是怎么呈现的呢?
接下来我们具体说说。
在聊之前,有必要简述一下剧情。
《阳台上》的剧情可概括为一句话:张英雄替父寻仇的故事。
他的父亲因一场拆迁纠纷,与小组长陆志强发生争执,盛怒之下突然离世。
张英雄由此踏上寻仇之路,不想意外邂逅了陆的女儿珊珊,并在一次次偷窥与尾随中,渐悟了“性”的真相。
影片的第一个镜头,就很有趣。
张英雄站在废弃的轮船顶部,顶上立着大大的字牌:东方皇帝。
其中“方”字不见了,取而代之的是张英雄站在那里。
如果用略带戏谑的眼光看这个镜头,我们会在“张英雄”和“方”的对位中得到一个很有趣的解读:整部电影讲述的就是这个男孩方(慌)了的故事。
他的“慌”因为两件事:一是父亲死了,老宅拆了,他的生活秩序被全面打乱;另一个是女孩珊珊的出现,使他被压抑的性意识逐渐萌动。
影片是如何表现这种“慌”的呢?
运用“浅焦镜头”加“手持跟拍”。
这种拍法并非独创,早在2015年的电影《索尔之子》中就被更彻底地运用过。
“手持跟拍”突显的是晃动感,意在呈现世界崩塌后,英雄内心的局促不安;“浅焦镜头”是为强调英雄与现实的疏离,他必须重新探索,重建秩序,才能让眼前的世界再次清晰起来。
影片就是通过这样的镜头语言来外化人物的心境的。
注意,这种拍法只在影片的中段大量出现。
父亲去世之前的段落是没有的,因为那时旧的秩序还在,还很稳固,所以影片更多采用固定机位的平拍或横摇镜头来呈现这种稳定感;同样,在影片的尾声,英雄终于放下仇恨并认清自己后,镜头也再次从失序的状态中回归了稳定。
影片还大量使用了“栅栏式构图”,表意也很明确:张英雄被现实困住了。
这种困境包括很多层面。
有他和母亲住在舅舅家,寄人篱下的委屈;有张英雄看不到出路,对未来的迷茫;有他被困在复仇的念头里,得不到解脱的痛苦;也有他内心对于性的疑惑,以及被压抑的性冲动。
这些困境,都在不断被“栅栏式构图”形成的牢笼,反复强调着。
如果我们把张英雄的个人成长分为两个阶段:第一,摆脱父权阴影;第二,性意识的觉醒。
你会发现,影片用一整组逻辑严密的镜头语言,把这个过程清晰地呈现了出来。
先说摆脱父权阴影。
影片从第一场戏就告诉我们,父亲对英雄的教育完全是高压式的,他逼儿子喝酒,动不动就打骂,背后的诉求很简单:想让儿子活得像个爷们儿。
父亲死后,父权的阴影其实一直都在。
具体就体现在复仇上。
与其说复仇是儿子的“孝顺”,不如说是“乖顺”,是对父亲临死前那一句“陆志强,我记住你了”的回应。
英雄想让父亲看见自己真的像个爷们儿了,这才是复仇最真实的心理动机。
所以才有了那场梦。
在梦里,英雄杀了陆志强,完成复仇,并从父权的阴影下获得了解脱。
影片是怎么用镜头语言表达的呢?
注意看两组一样的镜头。
第一组是父亲带英雄去户籍科,办事未果,气冲冲地冲出门去,这时过来一辆三轮车,车上有三面镜子,扫过时镜子里先呈现出父亲错愕的脸,而英雄躲在父亲的身后,低头不语。
等到了梦里,英雄气冲冲地去找陆志强报仇,这时完全同样的镜头,三轮车再次经过,这时镜子里不再有父亲,而只有英雄。
人面对镜子,是最能辨认自我的时刻。
这两组镜头放在一起就是在说,英雄终于从那个强悍的父亲身后走出来,成为一个独立的男人。
影片虽然讲的是复仇的故事,其实到梦境结束,复仇的故事就结束了。
这场复仇,杀人不是目的,真正的目的是驱赶父权。
往后就进入了第二阶段:英雄对于“性”的探索和辨认。
这两个阶段之间的转换,导演用一个镜头就交代清楚了。
请注意看梦境之后紧接着的那场戏。
英雄再次来到餐馆的卫生间,透过粉红色的玻璃看对面的阳台,望远镜里最先出现的是陆志强的脸,可英雄根本没有多做停留,而是将望远镜移到左边,等待了片刻,直到窗帘后面出现了珊珊的身影。
这个镜头足够清楚了吧。
复仇在这一刻已经不是大事儿了,重要的是女孩,是性,是青春的冲动。
这里插一句,选周冬雨来扮演珊珊简直太合适了,周冬雨性别感不强,既有女孩的纤弱,也有男孩的爽利,这样一个形象放在那儿,作为英雄偷窥和“意淫”的对象,那种在两性之间左右徘徊的迷茫感,才能真的成立。
我们继续往后,说说第二阶段“性觉醒”的部分。
这里就要提另一个重要角色沈重了。
如果说珊珊只是英雄性幻想的对象,那么沈重才是实实在在陪在英雄身边的人。
毫无疑问,英雄对于沈重是有朦胧的好感的。
影片对此有太多暗示了,比如每次坐沈重的摩托车,英雄都会把头搭在沈重的肩膀上,并且从后面牢牢地抱住他;再比如沈重提出一起租房的邀请,英雄毫不犹豫地答应,并且还给沈重喂苹果吃;再来最重要的一点,就是带沈重去那艘废弃的轮船——东方皇帝号,那是英雄的秘密基地,从不和人说的,带沈重去,等同于向他展示了自己最私密的空间。
两个人在船上一起喝酒唱歌,聊理想,那也是影片最接近于“浪漫”的一场戏。
可惜,沈重终究不是英雄的同路人。
瞒着英雄,他带自己的女友上了船,两人赤身裸体。
这无疑是在英雄外化的内心空间里留下了深深的创伤,也为两人的最终决裂埋下了种子。
可是在整个过程里,英雄已经渐渐确认了自己的同性情结。
直到影片最后,当他用坐在摩托车上环抱沈重的方式,从后面抱住珊珊时,那毫无波澜的内心让一切更加明朗。
注意接下来的一组镜头:他转动转椅,坐在上面的珊珊移到了一边,这个动作像是一场告别。
随后,英雄向着镜头走来,身旁是一片废墟,天空开始下雨,他扔掉了刀,点上一根烟,最终逃离了镜头的监视。
这组镜头给整部影片做了恰如其分的收尾。
离开废墟意味着重建了秩序;下雨是成长的泪水;扔掉刀不止是放下恨意,也是放下了“刀”所象征的一种绝对的雄性特征;点烟的动作则联系着他与沈重之间的关系,回顾整部影片,烟作为男性与男性之间的媒介,象征着一种同性关系,那么点烟则是对于自己身份的最终确认。
再联系到全片反复运用的“偷窥镜头”,英雄不止是偷窥别人的人,他也一直在被镜头监视着。
那么此刻他从容地离开镜头,则意味着彻底的释放和自由。
通过上面的讲述,我们大致可以看出,张猛在整部作品中都试图在用视听语言来叙事,而不是靠情节或对白。
因此你也能发现全片的一大败笔,就是英雄在发现珊珊是弱智以及陆志强一家同样生活艰难后,他对沈重说,“你说我非得要报仇吗?
我爸他都已经死了。
”这句对白真的没有必要,其实他都已经拍出来了,实在无需再说出来。
除了镜头语言的部分,影片还建立了大量的意象来支撑表达。
比如表现英雄心理上受到的一次次冲击和震颤,影片就用不断碾过镜头的列车来表现,反反复复出现了多次,就像一个个现实遭遇从男孩心灵上碾过一样。
还有就是“眼镜”。
《阳台上》是一部关于偷窥的电影,也是一部关于“认清自我”的电影,所以“看”的动作在全片极其重要。
对应到影片中,父亲死后,英雄去重新配了眼镜,象征着要重新去认识世界了,此后为了进一步探索,他又买了望远镜,可以看的更远更深,之后,他遭到沈重的毒打,望远镜砸了,眼镜也碎了,影片最后,当他认清自己后,破碎的眼镜也被重新拼贴,他带着它走出了废墟。
关于“眼镜”这一意象的建立,全片的逻辑也是非常清晰的。
ok,到这里,关于《阳台上》视听呈现的部分,基本写完了。
写了这么多,想表达的其实很简单。
《阳台上》在视听语言部分很出色,这点实在不该被忽视。
最后我想甩开视听的部分,再多说几句。
《阳台上》的主题还有另外一层,其实类似《燃烧》,讲述的都是当下青年的精神状态。
张英雄或许代表了这个时代的一类年轻人:没有理想,得过且过,且并不为此感到焦虑。
他曾这样描述自己的理想:“有房,有退休金,有老婆,有孩子,没事儿和我爸一样,老酒咪咪。
”他整日沉迷于游戏,没有工作。
若不是父亲的死,他或许还要继续混下去。
可即便是父亲的死,也并没有给他带来多大的转变,他只是在酸辣粉店打打工,不曾想过更远的未来。
就连为父亲报仇的事,也一天天淡去,当女孩出现,很快便转为了对性与爱的追逐。
其实,生活早已给了他一次次沉默的暴击。
包括:父亲的死,老宅被拆掉,寄人篱下的酸楚,酸辣粉店老板的苛责,沈重的“背叛”,欺骗珊珊的白领更让他窥见到人性之恶……最后,他拿起刀走上街,那一刻,我们仿佛看到《牯岭街少年杀人事件》里的小四,终于决定要和这个世界死磕。
英雄拿刀划向了路旁的出租车,此时的他已经由针对个体的复仇,向某种反社会人格倾斜。
然而很快,他又放下了刀,迅速地和这个世界和解了。
我并不是要在这里鼓励杀戮,只是在那过于草率的和解背后,一个青年本该具有的反抗精神,是否也被某种过于“佛系”的处世态度一起湮灭了呢?
影片最后,当英雄终于逃离了镜头的监视,走向自己独立的人生后,他的未来会更好吗?
答案似乎并不乐观。
这或许也是向来尖锐的张猛,为我们留下的另一个值得深究的悬念。
《阳台上》的评分并不算高,甚至在豆瓣没有及格,于是去看了大家差评的原因,感觉还好,就真的也没那么差吧。
也不好大夸大夸,毕竟有我喜欢的两位演员出演,不算完美,但绝对没有那么差。
很多人吐槽电影故事单薄,略显平淡、无聊。
首先要明确电影讲了一个什么故事。
显性叙事可能是一个复仇故事。
为父复仇作为一个叙事原型被讲了太多次。
从这一层看故事并没有明显的波澜,没有紧张刺激惊心动魄的情节,没有得到爱情,没有成功复仇,没有常规的爽点。
有的只是漫无目的游荡,沉默又专注的凝视。
如果换一个角度来看,有没有可能复仇与否不是最要紧的,在这100分钟里,是张英雄的自我认同之旅。
身份认同 (Identity)是文化研究的一个重要概念。
拉康强调,镜像阶段之后,儿童被迫认同于文化象征秩序中那个超验权威,即父亲或男根符号。
还记得王英雄对沈重所说的自己的梦想吗?
他完整地复述了一遍父亲的人生现状。
如此生活二十年,直到大厦崩塌——王英雄的身份认同,正是从「弑父」这一行为开始的。
只有父亲的权威不再,王英雄才有可能意识到去探寻自己究竟是谁。
显然这一过程并不顺利,父亲曾在片头对饮时和王英雄说「像个男人一样」,英雄的出场,就是不符合社会定义下的男性的。
或许和父亲的严厉与母亲的溺爱有关,或许和自身的性格有关。
我还记得有一次和朋友傍晚散步,说到以后一直不结婚的话该怎么和家里解释,他突然情绪很激动,提高了音量说:“是我想变成这样的吗?
要问问我妈为什么从小就把我那样养!
”社会性别的建构跟环境还是有挺大关系的。
潜意识里面就会表现出来,「像个女的似的」抱着沈重,「叫得像个女的似的」。
所以王英雄一定会对自我身份疑惑,恰巧他遇到陆珊珊。
陆珊珊是个性别感不强的女孩,同时因为智力的原因没有任何攻击性。
题外话阳台上偷窥的镜头真的好美好美,完美戳中我的审美点。
王英雄望向她的那么多次里,那些目光,与其说是「爱」,不如说是自我投射。
穿过粉色玻璃,对应的是另一个自己。
陆珊珊的性别模糊感对应着王英雄的,陆珊珊的低智无攻击性对应着王英雄的懦弱,就叫陆珊珊被欺辱被欺骗,都对应着王英雄本人,第一次走出来面对这个社会时,所受到的伤害和欺骗。
对王英雄来说同样很重要的一个人是沈重。
我同样不认为王英雄对沈重的感情可以称之为爱情。
王英雄第一次告别父亲,打着为父报仇的旗号出来面对这个陌生的社会时,第一反应是会寻求原有的秩序和平衡。
他是对王英雄好,可能是把王英雄当朋友、小弟,在这段关系中他处于引领者地位,王英雄无意识地去依靠他,去听他的话。
会在电动车后座把头搭在他的肩膀上,会给他削苹果喂给他吃,会和他分享自己的秘密基地。
但是他开始并不是一味服从,他会反抗,会看望母亲从母亲那里寻求安慰,会觉得偷窃不对,会最终和沈重走向决裂——他可是跟陆志强都没有动过手啊!
至此,王英雄真正不再寄希望于自己能躲在「父亲」这个角色身后,也开始隐约明白自己的性向。
我不知道王英雄在影片结束为什么走开,他是否完成自我身份构建,他是否明白那些复仇和爱情的虚无。
这里可能是电影唯一的包孕性顷刻,但多少显得有点没头没脑。
电影中间出现了大段没有台词的时刻,以至于我时常忘记男主会说话而以为男主又演了个哑巴。
要是小说的话,这里应该加入大段的心理描写了吧。
但是电影这样处理只能看演员的演技和镜头隐喻来表现。
王锵的演技我觉得挺好的,但毕竟作为处女座还没有到出神入化的境地,所以这是观众会觉得无聊的一个原因。
但为什么我觉得王锵演技还不错呢,因为我觉得他演出了那种平凡少年的感觉。
讲实话,这种感觉并不是每个人都能做到的,可能也和第一次演出有关吧。
我朋友看了说,觉得他特别像普通人里的帅哥,这不就对了吗,你要是演一个人看着就像明星,那他还是王英雄吗?
还说呢,看完电影想起我一个小学同学,一样的瘦长,一样的寸头,一样的黑色眼镜。
永远记得他小时候总是追着我和另外一个小女孩跑,就是甩也甩不掉的追,我会提前一刻钟来上学躲避他那种,脸上还带着神经质的笑容。
大家懂这种感觉吗,王锵演了一个角色,你会觉得,他真实存在过。
我朋友问我,你会觉得这人是个有故事男同学吗?
我说不会,我只会觉得这人神经病。
王英雄之后又会怎么样呢?
和奶茶店的同事一起跳操时那样真心的笑容,不知道还会不会再有。
至于有豆友说王锵演的不像上海人,或者说真正的上海人不是这样的。
如果认同电影的隐形叙事,那么上海只是个背景,换成广州也一样。
但是上海嘛,是不是一下子欲望都市、小市民之失落的气氛就烘托起来了。
当然,上面都是我个人理解,本人做阅读理解题一向很差,导演真正要表达啥咱也不懂,我就是说我感受到的。
可能,我们都是在照镜子。
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一直对《阳台上》抱有不小的期待:一方面是非常喜欢张猛导演的前作《钢的琴》;一方面是周冬雨自《七月与安生》《喜欢你》起,在银幕前展露出越来越多的灵气;还有一方面是听到预告片中的上海话对白感到几分亲切,尽管有不少作品都将故事设置于弄堂与街巷,展露上海最市井气息的一面,但这样上海话对白占据主体又是现代背景的影片,印象中还是头一部。
然而《阳台上》的北京路演场结束后,网络上流传出一段“映后问答环节,观众批评影片是圈钱烂片”的视频,并引发了热议。
虽然也在评论里看到,现场又有很多观众出来反驳,只是媒体放大了负面评论。
但在真正观看到影片前,我还是不免对成片质量产生了一些担忧。
看完上海场的路演后,我认为:虽然《阳台上》在某些方面确实不太完美(主要针对表演),但导演张猛用出色的镜头语言,将一个并不复杂的故事,拍出了层次与美感,并留给观众可供解读的空间与余味。
对于那位大骂烂片并质问导演打算圈多少钱的北京观众,我并不认可,但多少能够理解他不喜欢的缘由——有太多的观众对“看电影”的诉求,仍停留在“看故事”的层面上,并不懂如何真正地去“看”电影,去感知电影是如何通过镜头语言传递信息的。
(最直白的例子:电视与电影最大的分别,从创作者的角度就能看出来,电视作品的灵魂在于编剧撰写的剧本,而电影作品的灵魂则在于导演。
)
《阳台上》的故事虽然简单,甚至说原本只是短片的体量,但张猛导演做了许多新奇甚至说是勇敢的尝试——将一个少年自我认知,安置下现实主义的背景之下,又通过黑色幽默的方式去呈现。
张英雄这个角色身上投射着年轻一代的迷茫,在社会变迁和家庭变化的双重夹击下,一个拒绝长大的妈宝男,在怯懦中步入了社会,但又仍心无大志,始终散漫、盲目地活着。
他的人生理想也只是像父亲一样“每天咪咪老酒”,“英雄”的名字看来甚至像是一种讽刺。
片中张英雄的一系列跟踪和偷窥行为,最初是出于复仇的心态,却在过程中意识到“害死父亲”的陆志强同样是弱者,尽管在粉毛室友沈重的怂恿下,张英雄尝试“变坏”,为复仇做准备,但他在一次次的窥探中意识到,世界并不是非黑即白的二元对立,善良的本性让他逐渐放下了对陆志强的仇恨,并萌生出对陆志强女儿陆珊珊懵懂的情愫。
除了初入社会的迷茫、对善恶定义的迷茫、对陆珊珊情感的迷茫,影片中还隐约透露了他对性取向的迷茫,摩托车后座上靠在粉毛肩膀的动作,睡梦中发出的女性呻吟声,以及《春光乍泄》的电脑桌面,都暗示着男主对陆珊珊的情愫并非单纯的迷恋,而包含着对自我的怀疑与确认。
男主角反反复复穿过的拆迁废墟,与他的秘密基地——荒废的巨轮East King形成了一组有趣的对照。
张英雄与粉毛所代表的本地居民/外来人口,则形成了另一组对照。
飞速发展崛起的上海,也在不停地拆迁和重建,不停地抛弃原住民和涌入外来人口。
宏大的社会背景下,个体的迷茫似乎找不到一个真正的出口。
影片末尾,张英雄把折叠刀丢进废墟,在雨中走远。
他并未获得真正的成长,他依然有许多的迷茫尚未得到答案,但他多多少少窥探到了一些成人世界的复杂性,并继续迷茫地向前走去。
在梳理完故事的大致脉络后,再看影片的镜头语言,会显得妙趣横生。
首先不得不提影片的全胶片拍摄,没想到在《刺客聂隐娘》和《长江图》之后,还有机会在银幕上看到胶片拍摄的作品(《无问西东》和《狗十三》虽然上映得更晚,但都拍摄于2012年前)。
倘若导演真的是为了“圈钱”,又怎么会为了追求影像质感甚至不惜制作成本呢?
除了胶片带来的诗意质感,张猛把各种小细节铺藏在了镜头语言中。
为了更好地呈现片中的“跟踪”与“偷窥”,镜头也参与了叙事,成为“窥探”的一部分。
晃动的手持以及主观镜头,能够让观众更真实地代入男主的视角中,一同爬上老旧的台阶,穿越逼仄的街巷,踩踏废弃的砖瓦。
在开场的父子对话、尾随陆珊珊进入便利店等场景中,还利用窗户和玻璃的反射对人物进行隔断,来暗示人物关系。
但印象最深的一幕,还是张英雄第一次透过好又快米线店的窗纸偷窥陆珊珊,镜头从少女天真的面孔一个反转切回了男主的眼睛特写。
色彩同样是张猛叙事的手段。
张英雄躲在男厕所,隔着玻璃窗偷窥陆珊珊扎头发的镜头,蒙上了窗纸的昏红色滤镜,则代表着张英雄的欲望。
夜晚跟踪陆志强的镜头,是阴郁的蓝色调,照映出张英雄内心的不安与困惑。
再比如陆珊珊洗头和雨中撑伞的镜头,画面呈现出透亮的绿色,则代表着陆珊珊的天真(即便洗头时特写湿透的背心充满了性暗示的意味,但这个心智十岁的女孩,恰恰是纯真和性感的一体两面)。
其实我最意外的地方是,一个东北导演,拍一部七成上海话对白的影片,能够拍出粘稠的市井味,各种小细节也不难看出导演所下的功夫,完成度已经非常难得了。
片尾曲《罗马尼亚姑娘》非常有趣,完全可以当作影片的彩蛋了。
(北京场的差评太正常了,听不懂上海话的话真的会少了很多的趣味。
) 在尽力呈现上海风味的同时,导演也保留了一些“个人口味”,将原著中福建籍的粉毛室友改为东北人,这个角色也算是全片的笑点担当了。
影片当然也有一些遗憾之处。
新人男主虽然长得可爱,但生涩的演技还是限制了他对角色的诠释,洋泾浜味的上海话也不够地道,观众不太能够通过他始终木讷的表情,感受到角色在心理上的转变。
至于周冬雨的表演,乍看之下,她过于精明的长相,难以让观众信服她出演的是一个智障少女。
但换一个层面看,周冬雨演的并不只是一个智力障碍的女孩,而是张英雄眼中的陆珊珊,加上这层滤镜后,她的轻盈灵动就有了更合理的解读方式。
最后想说,尽管我可以预见到:《阳台上》或许难以讨好很大一部分观众,然而这绝对不是一部“圈钱烂片”,我还是想为张猛这次用心而大胆的尝试鼓鼓掌。
P.S. 配乐特别棒,可以竞争年度最佳级别的棒,尤其是几场跟踪戏。
“你看平时人模狗样的,回来一脱鞋袜子全是破洞。
”这是电影里粉毛对张英雄说的戏谑话。
《阳台上》这部电影除了胶片电影这个看点以外,它更多的是表达底层小人物的一种心酸,无奈。
就像上海这座城市,光鲜亮丽的背后藏着逼仄的弄堂,破旧的烂尾楼,等待拆迁的老屋以及脏乱的街道。
影片海报虽然印着周冬雨无辜的脸庞,但她在影片里的戏份不多,饰演的是一个弱智少女。
更多的,是围绕张英雄这个人物展开。
张英雄,不是个英雄,只是个爱玩英雄联盟的无业青年。
跟父母一起生活在拆迁房里,父亲为了多要点拆迁金,与拆迁工作人员陆志强发生冲突,加上身体不好,被活活气死。
张英雄决定为父亲报仇。
张英雄从来不是个阳光少年,也不是个胆大包天的热血青年。
相反,他迷茫,脆弱,忧郁。
电影有几个长镜头都表现了张英雄落落寡合的气质,一个是搬家时,他坐在车上背对着镜头,空间不动,时间延伸。
我想那时候他是落寞的,是迷茫的。
他两次流下的眼泪是软弱的,不被理解的。
他不知道自己要成为什么样的人,他还没弄清楚生活,生活就开始向他开枪。
甚至他可能连复仇的意义都没弄明白,他只是为了复仇而复仇。
因为好又快麻辣烫可以看到陆志强家的阳台,所以每天一有空他就躲在阴暗的厕所偷窥。
周冬雨饰演的陆珊珊就这样出现在了他的生命中,隔着粉红色的玻璃,张英雄几乎把关注的重心全转移到陆志强女儿身上。
天真与邪恶这两个极端如此不同,可往往却能把人带入一条歧途。
阳台上的陆珊珊稚嫩而美好。
他刚开始并不知道她智力低下,她的举动在他看来不仅不傻,还很具有诱惑力,周冬雨有几个特写镜头其实呈现的是张英雄心里的样子,导演还为这几个特写镜头加了浅绿色滤镜,从一个偷窥者角度,张英雄喜欢上了陆珊珊。
影片具有希区柯克色彩,包括阳台上的视角全是偷窥者的视角,其中那场跟踪戏完成的非常出彩,很多个镜头相互切换,在固定的时长里延伸时间和空间。
电影中张英雄笑的次数不多,仅有的几次是和粉毛在一艘被遗弃的轮渡上,粉毛问张英雄梦想是什么,他说有房,有退休金,有老婆,有孩子,没事像他爸一样,老酒咪咪。
看到这里,我才发现,张英雄生活的圈子狭窄,他的情感也单一,或许他对陆珊珊的感情只是懵懂与好奇,年少冲动与荷尔蒙作祟。
他跟粉毛这种浸惯了社会染缸的人不一样,他的心性单纯,包括复仇杀人这件事他只是觉得应该去做,但不知道为什么去做。
他带粉毛去他的秘密基地,是他向他人袒露内心的时刻,他很粉毛一起唱歌,是他解放内心的时刻,他跟粉毛骑着摩托车穿过长长的隧道,那发自内心的呼喊,是对自己,对这个世界最无力的宣泄。
其实张英雄不过是个孩子,他还没准备好,就有许多痛苦追上来,所以他选择逃避,同时痛恨自己的懦弱,但却还是无能为力。
这个世界都是如此美丽,破败,渺小的人又能怎么办?
渺小的张英雄又能怎么改变,这是他忧郁的原因,也是他找不到出口的原因。
当粉毛把自己的秘密基地用作与小严约会用途之时,张英雄感觉到了背叛。
其实说不清张英雄的情感取向,他对陆珊珊有迷恋,对粉毛有着比兄弟跟隐秘的感情,这种感情复杂,或许连他自己都搞不懂。
张英雄终于决定要杀陆志强,一路尾随,发生了个插曲,陆志强的踩上了狗屎,拖鞋清理的过程,他看到陆志强也不过是粉毛口中所谓外面人模狗样,袜子却还破洞的可怜人,所以他离开了。
在我看来,影片最后他抱陆珊珊不是他放弃复仇的开始,而是他放弃复仇的结束。
他已经不想复仇了,他去抱陆珊珊不过是想为自己的这场迷恋画上一个句号。
可是陆珊珊是个傻子,她更加弱小,弱小的阴影下总有更弱小的人,比上不足,比下有余。
他抚摸是不想后悔。
“是个更可怜的人。
”我想他当时肯定有过这样的想法。
他扔掉了折叠刀,吸着烟,一路向前走,可他依旧迷茫,依旧忧郁。
就像导演张猛在采访里说过,他相信世界上总有这么一些人,他们盲目,漫不经心,并不需要刻意的成长。
不就是年轻人的迷茫与青春的冲动,城市发展中新与旧的碰撞,本地人口与外来人口的差异,全片总结起来就是没有钱惹的祸,要是有钱,他爸就不会因为挣赔偿款而发病,他不会住到舅舅家而受到排挤,也不会去跟踪陆志强,所以不努力,你就找不到好工作,赚不到钱,然后你都人生就会很惨,而且张英雄英雄联盟也是个大坑逼😱😂。
阳台上有什么?
有花,有布条,有晾晒的衣服...最重要的,还有周冬雨饰演的陆珊珊。
张英雄本是一个游手好闲、天天窝在家里打游戏的超级宅男,因为老爹被气死,瘦吧成一条火柴棍的他咽不下这口气,寻摸着要去找老陆报仇,结果在陆家阳台上发现了陆珊珊,从此难以自拔。
为了展现周冬雨的宅男女神风范,导演给了她大量的特写镜头,头发、眼睛、嘴唇、胸部、背部、屁股、大腿、脚...然后正面拍、侧面拍、背面拍、旋转着拍,窗户缝里看、隔着窗纸看、拿着望远镜看,看她洗头、吃饼干、吃蛋糕、浇花、脱衣服...拍成这个样子,真是让观众觉得张英雄要是不疯狂地去和她一场恋爱或者凶狠狠地报复,都不是他妈个男人。
但是导演最后亲手毁掉了这宅男女神的形象,当她吃得满脸酸奶,当她被张英雄搂在怀中不喊不叫不逃跑不打人,张英雄的复仇大梦也瞬间毁掉了。
也许他太善良,也许他太懦弱,也许他无法接受女神变女神经的事实,积怨化作了同情...天下雨了,他的眼泪不会被看见...PS:1.影片超过一半的对话讲的是上海话,剩下除了普通话,还有东北话、四川话,还要唱粤语歌,还要彪两句英文。
2.影片有将近一半的镜头都在摇晃,上上下下,左左右右。
3.看着真累。
如果在当今中国女演员里选个最能“装嫩”的,周冬雨认第二,我想没人敢认第一。
巴掌大的脸,胶原蛋白满满的皮肤,瘦弱较小的身材,虽然已经27岁,她却看起来仍像鲜活的16岁。
或许也正因如此,她一路演了许多少女。
《七月与安生》里的叛逆,《喜欢你》里的娇俏。
而到了《阳台上》,她又演了一名“弱智”少女。
这不是什么骂人比喻,陆珊珊有着先天的大脑残疾,智商只有五六岁小孩的水平。
不过《阳台上》的主角却并不是她,而是一个名叫“张英雄”的小伙子。
别看名字霸气,张英雄却是个不折不扣的“loser”。
二十好几的年纪,没有学历,没有工作,没有恋人,甚至朋友都没。
整天不是躲在家啃老,就是去网吧打游戏。
父母也只好养着他直到有天,在和拆迁办争吵时,父亲情绪激动,一个没缓过来,死了。
无奈之下,张英雄只好去找了份工作——在酸辣粉店当店员。
但他其实还抱着另一个目的:为父寻仇,杀掉“害死”父亲的工作人员陆志强,酸辣粉正处在陆家对面。
一到空闲时,张英雄便会走到窗前,用望远镜偷窥对面。
没想到的是,陆志强常不在家,倒是她的女二陆珊珊整日在阳台上晃悠,久而久之,张英雄对她产生了异样的迷恋……《阳台上》的故事不复杂,甚至可以说简单,但它在华语电影中所呈现出的模样却十分罕见。
如果让我用一个词来概括,那便是“迷幻”。
这是电影的气质,是张英雄的气质。
也是我最喜欢它的地方。
大部分商业电影,追求的是被最多人理解,也正因如此,它们的台词,情节,乃至所谓隐喻都会极其直白。
非常好懂,却总是少了余味。
《阳台上》却完全不同,在叙事上,它总是使用一种“非正面”的方式去表达故事,它不吝于展现生活细节,却又在一些重要的情节点上浅浅略过。
像是张英雄父亲的死,仅仅用了一组救护车警铃响动的蒙太奇来展现,下一秒便是男主角在警局签字。
不说破,不点明,故事因此存在了大量留白,这让观众始终处在一种似幻似真的想象当中,它给予了很强的代入感,在看电影时,你不会觉得自己像上帝一样俯视事件,而是跟随着张英雄一起,亲身体验了他的迷茫与犹豫,你在场外,却同样无法预知生活的下一步会如何发展,甚至无法洞悉事件与人物的所有真相。
这让我想起了另一部电影《燃烧》(恰巧男主角王锵和刘亚仁就长得很像),它通过小说虚构与真实经历交叉的方式,也营造着虚实不明的迷幻气质,让电影给予了往往只有文学才能带来的感受。
为了更好的完成《阳台上》,导演张猛也是下足了功夫,它选用现在已经十分少见的胶片来摄影,画面感十分精致。
时不时出现的“偷窥者”视角,阳光投进彩窗后,带着情欲感的粉红光,使其呈现一种模糊而暧昧的美感。
显而易见的,不是所有人都能欣赏《阳台上》,在这个崇尚“短,平,快”而愈加浮躁的年代,一定会有人嫌电影太欲语还休,太不明确,毕竟他们想要的,只是坐在那里,再等创作者将所有信息都塞到嘴边。
可在我看来,《阳台上》要比那样的电影有趣的多。
在看似波澜不惊的剧情线下,其实处处都是导演对人物的伏笔,以及故事的多重可能。
从表面上看,这只是一场简单的复仇与成长,一个丧父少年对仇人的追寻,和对自我懦弱的克服。
可随着故事向后推动,复仇却被搁下了,张英雄把大部分时间都拿来偷窥陆珊珊,或者和好友沈重鬼混,虽然嘴上念叨,从未想过要真的杀掉陆志强。
于是我们发现,所谓的为父寻仇,很可能仅仅只是张英雄为了给生活赋予的一个意义。
此前的它过着混沌的生活,整日无所事事,而“报仇”这件事让他的生活充满了动机。
可他和沈重在那艘废弃的豪华游轮里喝着红酒,夕阳下载歌载舞时,又跟复仇有什么关系呢?
他只是依然在享用自己的颓废。
张英雄丧,并快乐的虚度着光阴——这恰似许多年轻人的生活。
然而一切没有维持太久,女神是智力残疾的,朋友与自己撕破脸,他的家庭与工作也岌岌可危。
他好像又回到了之前的状态:一个失败的废柴。
张英雄终于拿起了刀,走到陆志强身后,可却在这时他发现陆志强的袜子上破了个洞,他想起了沈重说过:“有的人外表看着光鲜,实际上袜子早就破了”。
于是张英雄明白,陆志强和他一样,他父亲,他母亲,沈重,所有人都一样,都是无力的弱者。
这时候的他若上去杀了手无寸铁的陆志强,和面对国家政策无力反击而死去的父亲,又有多大区别呢?
于是我们看到,张英雄最后放下了刀,走出了陆式父女的生活。
我们也在结尾终于恍然大悟,这是一首写给那些被遗忘在角落里的人,略有些悲伤又有点滑稽的诗。
“电影最终的目的不等于票房,类型化、喜剧片可能票房会好一些,但总得有人来记录时代里的小人物发生了什么。
”张猛在接受采访时,如是说道。
周冬雨没演技
片子拍个短片还差不多,偷窥题材本身也不讨喜,选角也失败了男女主个人特质与片中人设严重不贴。
爱哭的少年心里有把刀,除了他自己其他人无能为力。
挺好,内地电影台词越少越好,越方言化越好,以免说教和装逼。第二部张猛,观感大大强过钢的琴,男女主更好,情节扯淡也好过情节小品。制作精良,配乐很棒,就是乱入浪子心声太无厘头。
导过钢的琴的张猛是懂得小人物的,虽然电影票房口碑并不好,也不影响他对影片整体的把控和每一处细节的构造,我们都是小人物,爱听逆风翻盘的故事,所以这样太现实的题材不会讨好,男一男二都表现优异,“张英雄“在沪语其实就是逞能耐的意思。
3.5;胶片的镜头质感很好,低下层灰扑扑的现实迎面痛击---摩登霓虹背后真实而疼痛的生活。以拆迁为实现戏剧转折的杠杆点,除去交代前因后果和人设之余,更开拓了荒芜空间产生的移情影响,荒废巨轮亦有此功能(这两个空间分别对应男主及其损友,以本地居民和外来沪漂双线共筑城市景观)。大量后窗式偷窥场景,手持+主观镜头,透过各种介质的隔断暗示人物关系(如开场的父子关系,以玫红色窗纸为滤镜窥见的女孩等)。关乎上海的细节做得不错,配乐很好了。
一个22岁的智障,没事打打游戏。想啃老结果父亡,想报仇结果软蛋。想要强奸报复结果没种,只好来根红双喜压压惊。上海话电影注定就没高票房,不成问题的问题就是前车之鉴。导演除了镜头还好其他不行,编剧改编也没技术。周冬雨不适合演傻子,和马思纯的风中有朵雨做的云一起扑街。命里有时终须有!!
口碑的崩坏是以北方系影评人及观众亲手制造的文化霸权(?)。电影对于南方人极为熨贴友好,暧昧流动的情绪与嘈杂小气的城市格局相得益彰。张猛在对于上海城市空间的营造上做了很大功夫,摄影、音乐及美术等环节都很到位,可以就身份问题写一篇单片分析。
太散漫太无聊所以退场了没看完,把窥视周冬雨的镜头挑出来拼一块儿去投个先力奖,估计能拿个金奖哈
3/16@上影嘉博 3- “我是谁?我在哪里?我在做什么?” 张猛交了一串哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。即便如此还是好过王小帅? (大雾
这种上海腔,不知道为什么隐隐透出王家卫的魂魄来。男主角的存在感特别强,仿佛注定要在老沪风景里秀青春岁月的执与迷。很久没见这样子海派风情的电影,连里头一句骂人话都听着亲近。
【C+】复仇与否的行为不定被外化为握在手里的刀子,而迷茫无措则被内化为影像的气质,叠化,摄影机的观察,方向的未定与不可猜测的安排,甚至被捕捉的角色间的暧昧。
一个是父亲被(间接)气死,一个是感情被利用、被骗婚,两个弱者被伤害,被欺骗,被老天爷捉弄,却始终无法逃出生活的魔爪。张英雄对陆志强的憎恨转嫁给陆珊珊,本想通过对陆志强女儿下手来报复他,没想到爱上了他女儿。因为爱她而猥亵她,其实比为了报复她父亲而猥亵她更加残忍,伤害了她,却又不愿对她负责,转身就走,无动于衷,冷漠,自私,卑鄙。张英雄完成了复仇,陆珊珊却被男友利用,又被张英雄利用。至少张英雄还可以用下三滥的招数复仇,她却连“复仇”是什么意思都不知道,不能复仇,也不懂复仇。张英雄的做法肯定是不对的,不过影片的重点其实不在于三观,以及张英雄的做法对不对,而是通过将张英雄和陆珊珊相对比,从而反映低智人士悲惨的处境,以及微小的生存空间。你至少还可以卑鄙,可以报复社会,但她连卑鄙的机会都没有。
看着还是蛮舒服的,节奏与镜头与故事都觉得还好,如果第一主角不写周冬雨大家可能会觉得好一些,因为本身就是配角嘛,且拍到她的镜头特别基本还是比较尴尬,本来关注的就是现代青年现状的主题,王锵和曹瑞的组合还是很有意思的,两个人的梦想与现实都是那么讽刺,他们一起唱“难分真与假,人面多险诈”的意境很让人难忘,有些镜头拍的也不错。
装得有点过,故事没着落
《胜利》无望,来《阳台上》看看。像《钢的琴》一样,张猛试图捕捉地域,带观众走进外滩之外的另一个上海。影像之外,还有言语与变革交替的窗口,有点立此存照的意思了。青春的懵遇上青春的“痴”,人物的状态依稀可见,王锵也算可圈可点。审美是有惯性的,手持的纪实感或压逼感,注定是多数观众不能接受的,而漫不经心的叙事,同样会让习惯了电视剧的观众觉得“不知所云”。
三星半 风格映像都太反观影习惯了 铺垫的线索极碎 大概要到最后半个小时 才开始慢慢地收 一个未熟男性在依恋母亲失去父亲之后对所遇到的每个社会对象都会产生懵懂的向往 在室友身上寻找父亲形象 在“未发育”的傻子身上寻找可控制的母亲形象 在假想敌身上寻找证明自己“并非无用”的形象 然而最终不管是手里的刀还是身下的屌都始终没有捅出去 / 有些人表面穿着光鲜亮丽 脱下鞋后袜子上一个破洞 说到底每个家庭皆有其破碎 苟于生存的人手上是没有资格握刀的 只能在梦里意淫 醒来就忘了
3.5 一个失父少年的成人式。他的愤怒被生活的无力消磨,他的苦难由情欲而化解。他见到了如废墟般破败的各式人生,原来人人都有仇要报,都无可奈何,都不值一提
寡淡如水,隔靴搔痒,第一眼的社会环境下人性之狡黠,第二眼朦胧莽撞的男向性暗示。张英雄对陆珊珊只是情节迷恋无关男女,导演将所有的暧昧不明都塞给了张英雄和红毛,这条线理清,后面张英雄被打,对陆珊珊的拥抱,才成就了个人的自我和解。
评分那么低,不至于吧。表面是个复仇故事,实际讲了一个男孩性意识的觉醒。就在针对个体的复仇险些滑向反社会人格时,一切戛然而止。男孩放下刀,带着极其复杂的笑容逃离了镜头的监视。周冬雨性别感不强,恰恰是个极恰当的选角。比丧父和老宅废墟更急需重建的,是男孩的性别秩序。最终,他认清了自己。丢掉刀,就如丢掉1,往后坚定地做0。