紫川·光明三杰

原著真的是我非常喜欢的小说，不止因为爽，更因为有一股英雄气，电视剧改编的简直一坨，典型以小人之心度君子之腹。

用金庸的话来说就是“大丈夫做人的道理，我便与你说了，你也不会明白”紫川秀会为了仅仅见过几次面的哥应星去以身犯险，刺杀雷洪，不止因为哥应星曾经对他的照拂，也因为他敬佩哥应星。

他也会为了一群只有一面之缘的人去向紫川参星跪地求饶，搞得本来立下大功的他被紫川参星猜忌而没了前途，只因为一个承诺。

魔神皇武功天下第一，之所以会在明明可以单骑突围的情况下，选择自杀，是因为他输了，也因为他是魔神皇，他不允许自己苟活流风霜作为紫川第一美女，在战场上敢于赤膊上阵鼓舞士气，因为她首先是大陆第一名将，其次才是女人（ps：虽然赤膊不等于赤裸，但我觉得老猪在创作这一桥段时参考了《自由引导人民》的画像）。

因为她是第一名将，所以即便她是第一美女，在军营和士兵同吃同住也不会有人有龌蹉的心思紫川参星之所以一直防备紫川秀，就是因为他是个纯粹的阴谋家，他不懂紫川秀这种可以为了别人放弃自己前途的人，他觉得只有蠢货才会相信正义善良的鬼话，而紫川秀的才华显然不是蠢货，他一辈子理解不了紫川秀和哥应星这种有能力却又选择善良的人，所以他整死了紫川秀最为钦佩的哥应星原著的角色都很纯粹，野心家就是野心家，他就是要当老大，没有任何理由。

斯特林和卡丹的爱情也不需要编剧在这画蛇添足，人家就是英雄美人，一见钟情，不需要过多赘述。

因为卡丹会爱上斯特林是很合理的，斯特林是全书最正直的人，是一个很有人格魅力的人，读者眼中，任何人爱上他都不奇怪。

卡丹是神族之花，魔族第一美人，斯特林会爱上卡丹也不奇怪编剧加的这些戏有必要？

杨明华加这些戏有必要？

原著是英雄的悲歌，所有玩弄阴谋诡计的人都死于非命，因为原作者批判的就是这种人。

杨明华作为一个野心家足够纯粹，对他这种人的批判才足够强烈，编剧加这些戏是想表达什么呢这么喜欢改编，要不自己去起点开本书吧，超过千订算你赢

原著里紫川宁是这么形容紫川三杰的: 紫川宁也曾将家族三杰的气质做过比较：“斯特林是头猛虎，具有王者之风；帝林象条眼镜蛇，冰冷而残酷，难以亲近；至于紫川秀——无法形容，只好说他象条鼻涕虫…” 你就看看这选角有哪个对的上！

制片人和导演你们眼睛瞎了，我们观众眼睛可没瞎！

还有这个标题，编剧估计连原著都没看过吧，紫川秀是被远东半兽人称为光明秀，后来又在圣庙推波助澜下成为光明王，但是三兄弟是被称为紫川三杰，包括后来帝林叛乱导致一连串事件也被称为三杰之乱，从来没有光明三杰的说法。

紫川这部剧为了过审，将西幻的背景改成了中西合璧，是灵河的煞费苦心，肯定不能像动漫紫川那么还原原著且场景宏大。

但灵河的剧是有质量保证的，编剧田良良的终极笔记、三体都很棒，紫川剧情也将男频的权谋和紫川秀的步步成长写的很好，导演的光影构图都是电影质感的，很难得。

剧中演员都不错，尤其是老演员马中骏、张帆等表演台词张力十足，所以杨明华、紫川参星、哥应星之间的矛盾展现与命运纠葛引人入胜。

三兄弟中刘宇宁帝林原声台词也很棒，且将枭雄的铁血狠厉、谋略果决、野性粗犷和对兄弟的担当情义、对妻子的温柔爱护统一于一身，人物性格的张力反差和丰满立体就立住了。

印象最深的是，帝都流血夜杀戮之后，帝林仰望星空说：“紫川的天终于要亮了。

”他眼中泛着血丝与泪光，像星空一样忧郁幽邃又充满希望，很复杂。

蛰伏卧底多年的帝林终于卸下身心疲惫，但他的眉间皱又道尽心中对一波已平万波涌动的紫川的忧患。

这闪着泪光的复杂眼神，在帝林得知忠臣良将哥应星大人的死讯时，在杨明华主持哥应星大人的丧礼上，都出现过，复杂的耐人寻味，铁血冷酷、权谋深沉杂糅着良知情义、家国担当。

紫川秀：长老一个民族要走向自由，总是要付出代价的！

帝林：大蠢带小笨，猪屎教大粪，为了远东那些贱民居然带着中央军留守帕依，真是不可理喻！

哥普拉集合监察厅部队轻装向帕依出发！

我就是那第三个蠢蛋！

斯特林：卡丹为了你我可以不做家族统领，我们可以开一间面包店，你做老板娘。

等生意好了我们多请些人，开分店…刚开始《紫川三杰》里紫川秀的幽默诙谐让我感到看着这本书轻松愉快，和一本普通的网络小说没有区别。

直到杨明华叛乱帝都流血夜里的帝林和斯特林让我感受到了作者老猪的本意---在气势恢宏的历史车轮中幽默只是一剂调味品。

到后来《光明王者》紫川秀经历了迷茫、蛰伏、发展、成功、以及布丹煽动的远东叛乱和紫川宁的背叛。

让年轻的紫川秀蜕变成为了真正的光明王。

《铁腕统领》里紫川秀为了流风家的霜公主伪装成左加明王再次英雄救美。

让我们读者不再为了光明王的个人问题担忧。

《帝都赞歌》刀剑只能砍断战士的脖子，无法屈服战士的意志！

魔族已经打到了帝都城下。

刀与剑、血与火半个帝都已经沦陷！

帝林啊又是你，站在了人性和地狱之间连着魔族与人类火烧半个帝都，但也站在了整个人类之前，挡住了魔神皇疯狂的进攻，为帝都保卫战哦不是人类保卫战运筹帷幄、决胜千里！

《一统天下》紫川秀对着斯特林与卡丹孩子：英雄辈出的民族是不幸的民族，和平的生活注定是平庸的，有些事或许你现在还无法理解，但当你长大你就会明白你的父亲一定不会希望你成为英雄，世俗的东西耀眼而毫无价值。

只要你能健康成长，正直做人幸福生活，这是父辈对你最高的期望。

祝福你，孩子，也祝福和平年代。

《紫川·光明三杰》是由张萌、卫立洲执导，田良良编剧，杨旭文、刘宇宁领衔主演，张铭恩特邀主演的古装剧。

该剧改编自老猪的同名小说《紫川》，讲述了在西川大陆上，各方家族势力战乱不断，紫川秀为守护内忧外患的紫川家族，联手自己的结义兄弟帝林、斯特林拨乱反正，抵御外敌，在经历了血与火的洗礼，刀与剑的碰撞后，三兄弟终成长为心怀天下的英雄的故事。

据说这是男频与《庆余年》比肩的大ip.可即便如此我还是想说，《猎冰》的导演是因为太会选角了，所以《猎冰》口碑不行但是热度不错。

《紫川》也是因为导演太会选角了，所以看着这个阵容都不得不感叹这是什么地狱组局……不过，作为一个更侧重剧情，不是很侧重瓜的剧评号来说，这都不是事。

咱只评论电视剧相关的剧情、妆造、打光以及颜值。

我一直不太欣赏这种权谋不权谋，野蛮不野蛮，勾心斗角里又迷信神魔传说的男频题材。

在我看来，这个故事的大框架，类似《九州》系列。

仿佛一群不毛之地上成长起来的莽荒野人，却带着野蛮+矫情，在冷寂的大陆上描眉画眼，围着火锅唱着歌，以为自己很高端，其实咋看咋像在耍猴。

大马猴。

如果硬要在世界地图上选一个故事发生地的话，天选之地就是西伯利亚。

种啥都不好使，只能种土豆。

当然，如果西伯利亚有野人的话。

《紫川》原著我没看过。

电视剧的剧情，用八个字来形容一下我的感受：故作高深，不知所云。

我看了四集，每一集都在强行装逼，强行牛逼，强行插科打诨。

能成为顶级的男频ip文，想来剧情不错啊。

到底是编剧不行，还是演员不行？

“紫川秀非法兵变”，听到这句台词的时候我都笑出声了，纵观历史，兵变有输有赢，不过是成王败寇，兵变还有合法非法的说法？

多新鲜呐。

谁还管本剧的世界场景做得非常游戏风啊！

这种剧情，演员长好看点，演技灵动一点，那也不是磕不下去。

但本剧可以毫不夸张地说：这部剧小年轻们颜值全线拉垮，一个赛一个的长得丑。

图我就不配了，据说原著里全是顶级美男。

结果剧里给了这么一个组合。

这感觉，就像是进了东北的馆子点了蒸鹿茸，蒸熊掌，然后端了两盘煎饼果子上来。

这心理落差太大。

其实演员本身是没有这么丑的，但是架不住这部剧里导演完全放弃了颜值，妆造扛不住不说，还全程直男拍摄，打光诡异，角度清奇，绝大多数时候只能靠演员用自身条件往上顶。

这就导致身台形表都过硬的老演员们在暗沉沉的光线里交谈行走都非常有质感，而身台形表都不咋地的年轻演员在这样的环境里留下了自己从业以来的颜值低谷。

杨旭文、刘宇宁、张铭恩，这三个男的，本来就没有一个是帅哥。

真的要比的话，张铭恩是五官最端正的那个。

结果，导演压根不管他们的死活，只管自己的运镜，最后就是把他们仨拍得一个赛一个的丑。

丑得人禁不住的打冷战。

所以，当我看着小年轻的时候，我觉得这个导演怕不是自学的，而且他压根没有审美。

可是当我把目光放在老戏骨身上的时候，我又觉得打光色调很有质感。

老演员们五官还是那个五官，气质还是那么出众。

尤其是哥应星，美貌简直要冲破屏幕了。

良心建议：颜控的妹纸不要好奇去看这部剧。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

话说，看惯了美颜和滤镜，第一次被这种什么都没有只有自然的画面给圈住了！

一不小心掉坑里出不来了（其实也是不想出来，哈哈哈）色调的调教也好，光影的把握也好，还有很多细节的地方，都恰到好处，喜欢的很嘞！

就是那种只看了一眼，就深深陷进去了再一个是演员的表演，马少烨为代表的“老将们”，还有紫川秀紫川宁他们这些年轻人，演技什么的都不错啊，特别是马少烨演的，我的天，一个眼神就让我鸡皮疙瘩出来了，果然好演员就是好演员。

话说一开始我还以为紫川参星是个好人，后来越看越看不懂了，好像他才是幕后隐藏的大BOSS呀！

对了还有，哥大人和杨统领的对手戏，我都紧张的不行，提哥大人捏把汗，怕他们一不小心打起来，也怕哥大人败给杨统领（哎呀，可真是操碎了心）。

因为他们之间的较量，不仅仅是武力的对决，更是智慧和谋略的较量。

这样剑拔弩张的对手戏，让人看得津津有味，太有趣了！

这部剧播得不太理想，估计剧方还挺委屈的，因为制作上可以说非常用心，人物的造型没有一般古装剧常见的那种廉价感，每个人的发辫、服装纹案、甚至配饰都有好好设计，布景、打光也是电影级别的，还没有加乱七八糟闪瞎人眼的滤镜，所以画面质感是在弹幕里被反复夸赞的。

△△△这个光影太高级了但，尽管如此，导演的问题还是很大，真的别委屈，因为作为导演，技术上的东西大家多练一练水平迟早都会趋向一致，最终杀出重围令观众彻底买账的，还得是讲好一个故事的能力，一部剧播了好几集还没交代清楚人物关系，它就是有点糟糕的，你不能默认每个观众都看过原著吧？

据说原著是西幻小说，什么打铁、挖矿、领主之类的，要素很明显，改成电视剧以后背景设定成类似封建君主制的那么一个架空朝代，但又不肯用更通俗易懂皇帝大王那一套，非要整什么家族什么的，我始终看得一脸懵逼，不太能入戏。

而雪上加霜的是，导演还在那里像抽风了一样地乱玩蒙太奇，没有必要硬要莫名其妙地玩蒙太奇，我。。。

演员的调教倒不怎么需要调教了，几个主演都自觉得很，杨旭文天选男频大男主我之前说过了，在这部剧里稍微有些放飞，有人说演得用力了（相对卢凌风来说），因为导演不调嘛（摊手），但相对如今别的大部分演员来说，就还好，这种角色，让油王和面瘫王子们来演，估计更是灾难。

就说这个嚣张地去打别人脸的固定环节，现在那些短剧最喜欢拍的环节，看看那些“歪嘴龙王”们的感人演技，再来看看杨旭文洗洗眼：

△△△就说这充满力量感和气势的表情乃至发型，你跪了没

△△△一切得益于他这个优越的侧颜

△△△清爽可爱不做作

△△△这种坐姿在霸气大佬与油腻地痞流氓之间，只有一线之隔，他分寸把握得刚刚好再说这个除了当年的张卫健，如今再没有人能演好的鬼马搞怪环节，如今这些宝贝们一演一个浮夸，一演一个油腻，一演一个尴尬，而杨旭文，居然也演得不错：

△△△因为他很认真，充满信念感

△△△并不把男扮女装当作一件明知道可以逗笑别人而故意为之的事来演，那样演就很容易浮夸做作

△△△就还是很清爽很可爱哭戏更是他的绝对领域：

△△△各种状态的哭都轻松拿捏在《唐朝诡事录》中，我曾提到过杨旭文那优越的侧颜，但没有着重夸，今天可得好好夸一夸：

△△△在剧里真的疯狂杀我

△△△搭配光影绝了

△△△在别人那里是死亡角度，在他这里反而更加凸显优势

△△△他的两边脸稍微有些不对称，没想到因此竟然轻轻松松不用刻意去“歪嘴笑”一米八几的大高个，让你看看什么叫长身玉立：

△△△仪态满分而且，杨旭文中戏出身的台词功底明明也很过硬！

声音条件好，语气、气势都到位，看片尾花絮，他和张铭恩的原声都明显更贴人物一些，不知道为什么成片要用配音，古装剧到底是有多难用原声？

客观条件就那么不允许吗？

配音那些做作的腔调、刻意的气声，真的很讨厌（我甚至想说生理性恶心），严重影响了看剧体验。

编剧的问题也很大，虽然有些台词写得还挺有意思的：

△△△不知道是编剧还是原著作者的功劳

△△△大胆！

竟然过审了？

△△△上意是好的，坏的是底下的人

△△△某大：你直接报我名字得了！

△△△这话可不兴说但整个故事没有权谋题材应有的那种惊心动魄感，这么说吧，不提《庆余年》、《琅琊榜》那些，也不提那些始终稳居神坛的高分历史剧，提提你们男频作者们永远的老师，金庸，记得当年我看韦小宝跟皇帝合起伙来杀鳌拜那一段，看得是紧张心慌大气不敢喘，而这部剧里仨男主合计杀大奸臣，真的一点意思都没有，最高光的戏份，居然在大奸臣这里：

△△△大奸臣确实演技炸裂

△△△这个玩弄权术的君主也演出了他该有的丑恶

△△△要不怎么说还是得有老戏骨呢包括后面很多戏都是，全都平淡如水，剑拔弩张没有，暗流涌动也没有，主角们三下两下顺顺利利解决问题，捎带着还来些插科打诨，剧情不够搞笑来凑，但刻意搞笑的片段又实在有点尴尬，放在《一年一度喜剧大赛》，那是要被剪得妈都不认，连完整版都不配播出的那一类……还有谈恋爱，逃都逃不掉的谈恋爱……没有能够撑足那么多集数的矛盾，就不要拖那么多集啊，非拖那么多集干嘛呢？

收回成本是吗？

又只能靠谈恋爱来凑时长？

国产剧似乎陷入了一个死循环：凑不够时长收不回成本——不谈恋爱凑不够时长——编剧导演演员能力全方位捉急拍不了撑起时长的群像剧只能谈恋爱、就算号称是群像剧也只不过是给每个角色分配一两个CP让他们谈恋爱——观众普遍就喜欢看谈恋爱、即使少部分人口口声声想看群像剧、最后用实际行动让群像剧扑街血本无归、于是编剧导演演员们都不想往这方面努力了……这种情况下，女主人设再怎么光芒万丈，出现的作用也不过就是为了谈恋爱了，看看这剧对女性的刻板印象吧：

△△△时刻在意减肥的事

△△△更在意刘海儿——杨旭文这个哭笑不得演得好

△△△临死的时候在想些什么，好笑吗？

△△△就这一段我觉得还比较打动人在于女主终于觉醒，终于说“我不要谈恋爱”了，哪怕可能只是赌气而已……身为女观众，其实我不是说不想在电视剧里看到任何谈恋爱的剧情，只是很少在电视剧里看到男女能量旗鼓相当、谁都不是谁的附属物和工具人、真的很令我心醉神迷的爱情罢了……

有情人终成兄妹，白月光总是绿茶？

勇士，愿你拥有一份不悔的爱情！

经典女频剧，核心是公主梦。

经典男频剧，核心是英雄梦。

哪怕一个最普普通通的男孩，也会有一分英雄的梦想：出身平凡或是根基丧失却独获良师，遭遇变故而牛刀小试暂露头角，继而游走天下大陆，征战四海八荒，以至平定天下，成就宏图霸业，最后高处不胜寒，孤独终老。

这里面少了什么没有？

有，少了爱情没有说到。

紫川是一部早古男频小说，那时候英雄美人还是男女梦想共识，爱情还是梦想的必经第一阶。

同样，紫川被改编成了一部具有传统古典气质的非爽文的影视剧。

主角落地是紫川秀，不是三兄弟，主题落地是英雄梦，不是战争。

英雄的第一关，就是美人。

不是每个少年都有青梅，也不是每个青梅都会成为初恋，更有即便成为爱人，绝大多数初恋最终也会夭折于漫长的成长旅途。

初恋的爱情之所以不同，因为它不是两个人的利益算计之后才有的互相征服互相倚靠甚至互相将就互相利用，而是对未来未知世界的全部懵懂又勇敢的想象、探索和付出。

然后才是刀光剑影，跃马关山，濯甲江河。

只是，在利益为本的世界里，谁能全身而退？

少年弟子江湖老，绝大多数人都会在时光里染黑了身上的白衣，换掉了壶里的涩酒。

人生最后就像《长安三万里》里高适的灵魂发问：人生，遗憾多吗？

就像杨明华那句不敢对二哥说出的话：还是一样的酸涩。

少年英雄紫川秀，作为没有身份的养子，有自己的青梅初恋，一个身份高贵，傻乎乎依赖他却又总懂他的公主妹妹，两小无猜，百无禁忌。

但在变故中他们不得不分开：他为了她王位生命的安全稳固，放逐自己到关山之地；她为了他的退避不见而一路追逐到险象环生的边关，却终听劝回归自己的王位和帝都；他为了手刃伤害过这片土地的仇人，假意叛国投敌，她以为他客死他国而终于移心他人，要将国家延续。

最后，他又遇到了另一位公主，棋逢对手来回拉扯中他又动心了。

据说他还曾一夜白头（但我不知道具体是发生在哪个环节）其实这是现实中逻辑最常见不过的那种故事，高高低低的各种版本，每天都在发生。

在这个故事结局之前，有情人，已成兄妹。

当这个故事进入结局，白月光，竟成绿茶。

少年原本已获得了新的美人芳心，建立起自己的领地，却又机缘巧合和责任必然的，拯救了初恋爱人。

据说他护送旧爱回到旧都，她却要将自己的权杖，交到他的手上。

这样，他现在不但可以将分裂的大陆再次统一，还面临着少年时期的梦重来一次。

所以只剩下了一个问题：该娶谁？

我两个都娶吧？

在昔日大哥灵位前，紫川秀先是灵魂提问，然后又自我嘲解。

大概原因，不是男人都爱绿茶，不是女人都成绿茶。

而是因为男人女人，大都总是会贪念于最初的万丈雄心。

那份关于身外世界大好河山的万丈雄心。

因此，被辜负的紫川秀的师傅，哥大人，慷慨赴死前，才会留下一句：紫川！

大好河山，再会。

抛开故事和情怀，道具服化并没有因为复杂变幻光影的斑驳沉郁就粗制滥造隐入暗影，东西方可共通的价值观在反差强烈的打光下熠熠生辉，情节过于娓娓道来的确拉长了节奏，却也让人更能沉静下来，好去欣赏那一张张只有演技来修饰的原生面孔上的情绪和力量，俊美和粗犷，单纯和老辣。

这一切托起了权谋、战争、爱情、友情、亲情，至少，让我信服。

剧里只有一个紫川秀，但光明大陆不是只有一个紫川秀，而是英雄辈出。

勇士和美女，愿你们都拥有一份不悔的爱情！

上半部（或者是上上半部？

）24集即将落幕，此刻我只想说：紫川，大好河山！

期待再会！

看了一下四位主演，其他暂且不论，斯特林选郑来饰演？

制片人走后门了？

导演只看钱无所谓角色对不对位？！

斯特林高大伟岸、刚直热血小诙谐的军人形象是“小鲜肉”能驾驭的了的？？！！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！

建议大家抵制！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！

建议大家抵制！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！

建议大家抵制！

我没记错的话，当时看这篇小说好像是西方魔幻题材的，怎么现在这个演的就是中式古装剧啊？？？

你要拍古装剧能不能拍别的，要拍这个的话，就按人家作者写的西方魔幻的感觉，这个拍的就和现在的古装剧一样毫无新意，平平淡淡；跟流水线出来的一样，雷同的场，雷同的古人习惯、演技，雷同的话术，麻烦按动漫那样拍出来，绝对大力支持，现在的中式古装剧都和开分店一样，剧情先不说，服化道、场景、人物话术、人的姿态，简直一摸一样（特别是我看庆余年之后，感觉都大差不差）哎，动漫里的3D模型一制造出来，随便套，现在电视剧的场景、话术、感觉难道也能套？