呼朋引伴

推荐所有的父母和准备要小孩的家庭都可以观看一下这部电影，儿童和青少年的情绪问题早已不是一个隐秘的话题，但现状却是一批批对自己情绪都尚无掌控力的成年人迫不及待地为人父母；也建议所有不想要小孩甚至讨厌小孩的观众可以来看一下，因为这个世界上并没有哪个人的生活能真的与小孩完全切割开来(何况基于“世俗的公德”每个人都有着对孩童的义务)。

更重要的是，本片聚焦的对象虽然是小孩和他们的情绪，但别人的童年其实是一面能窥看我们自身成长经历的镜子，观察其情绪和性格的形成也有助于我们更透彻、更诚实地了解自己。

影片的男主角就是在和侄子的“被迫”相处和沟通中实现了对自我的看清和疏导。

说到底，小孩本就是足够复杂只是多了一些天真和坦率的人类。

影片最动人的一段是当舅舅意识到这趟深入心灵的旅程在年仅10岁的侄子的记忆中并不会留下太多痕迹时，他选择将一切记录了下来，并承诺“我会帮你记得”。

小孩可能还不懂这一切的意义，但大人会知道，这次经历将成为他日后每一次陷入人生迷茫和情绪奔溃时一个坚实的能量来源和“逃生通道”。

正如我们可能记不清自己是如何一步步走到今天的，但留在我们身上的那些好的坏的痕迹，已经永远无法磨灭并将深刻影响着我们的生活。

由迈克·米尔斯导演和华金·菲尼克斯主演的电影《呼朋引伴》，可以说是2021年度最为特别的一部冷门电影，在豆瓣仅有3000多人标记看过，而这部几乎没什么剧情可言的电影却8.0的高分。

1.故事的主线很简单。

讲述的是一个纪录片导演，在做项目的同时需要照顾他的侄子，在这个过程中双方同自己、彼此、他人及世界和解。

纪录片导演是一个善于倾听他人的、内心丰富而封闭的中年男人，而侄子则是一个有着不符合年纪的成熟思想的、行为古怪的小孩。

在故事的交叉叙事中，我们得知，小孩的母亲，也就是导演的姐姐，是一个深陷于女性困境的人，一方面她要照顾患有精神病而被隔离的老公，一方面要拉扯一个敏感而多虑的小孩。

故事便是由她必须去外地照顾她的老公，而需要将小孩托付给一个常年情感沟通不到位的血亲为开端的。

此后，纪录片导演与小孩踏上了拍摄纪录片之旅，不善言辞的导演总与这个有着独立思想的小孩发生矛盾，尔后又和好，每一次和好都促进了他们感情的更近一步，在不断与他的姐姐汇报小孩的情况之中，他也更加了解了他的姐姐，小孩也在与导演的旅行之中走出他独立的小世界，开始理解身边的一切。

2.人物形象的构建 成人带小孩展开“旅行”的模式已经是司空见惯的叙事模式，《菊次郎的夏天》中，北野武饰演的奇怪大叔与同样不被同龄人理解的小孩来了一场荒诞而美好的夏日之旅，在旅途之中展现了怪异的人并不孤单的命题；《这个杀手不太冷》中，冷酷的杀手与小萝莉的逃亡之旅充满了惊险与浪漫，在“童年总是这么艰难”的尾声中悲凉的落幕。

而《爱丽丝城市漫游记》则更像是此电影的参照模式。

由德国新电影旗手/公路片开创者文德斯导演的《爱丽丝城市漫游记》，讲述的同样是一个充满着波德莱尔式城市漫游者气质的纪录式文艺工作者，和一个孤单的小女孩在城市中不断观察、游荡的故事，电影充满着絮语般的优雅气质，缓慢的节奏中勾勒出代际之间的交流以及社会的景观。

而《呼朋引伴》不仅同《爱丽丝》一样，用黑白的画面强调着现代社会下冷漠疏离的亲密关系，用平缓的节奏铺垫人与人之间冰川的渐融，更为重要的是，在人物及主题的对照之中，能找到某种同构。

之前说到，《爱丽丝》的大人是一个具有波德莱尔式城市漫游者气质的人，何谓波德莱尔式城市漫游者？

波德莱尔的《恶之花》可谓开辟了“审丑”的艺术，在揭露巴黎的丑恶之中竟产生了诗意的审美情趣，而他所引发的现代精神文明危机则是指把现代城市作为审美对象，以个体的生命体验及情感困境出发，展露在体制之外、与主流社会相隔的群体，这些人们看似生活在现代空间之中，但却没有与社会发生紧密的关联，他们拒绝现代性的平庸，逃离、迷茫、迷失、特痛构成了他们的精神生活，他们身处城市，却作为旁观者在漫游。

《呼朋引伴》显然从一开始是以这样的人物形象展开的叙事，纽约成为不断被提及和展示的都市空间。

主人公由华金·菲尼克斯扮演，这个成功扮演过《小丑》的演员无疑具有一种落拓、忧郁的气质，十分符合故事中这个不久前失去了母亲，与唯一的亲人关系疏离，生活在都市之中而始终在夜晚独自进行播客纪录的“孤独患者”的人物形象。

而小孩的扮演者同样是一个少年老成的漫游者，在电影里，有一个小孩结伴放学的镜头，之后这个难以和同龄人相处的小孩才默默低着头从后面走出，他自己也清楚的意识到自己行为的古怪，但他表面上总是强装坚强，假装自己对这一切毫不在乎。

游离于故事主体叙事，即没有参与这场旅行的远在外地的母亲，又何尝不是一个漫游者呢？

在回忆的段落中，面对母亲的去世，她讲到她丝毫不为母亲的去世感到难过，她说，对于“你”（即纪录片导演）失去的是一个爱你的母亲，而我失去的只是一个从来没有理解过我的人。

原生家庭与生活的琐事早已成为她生命内核的悲剧来源，在小孩对导演讲述自己印象中的母亲时，我们看到一个曾经和朋友们愉快相处、有着自我精神的女人，也看到一个在社会主流中被排斥的女性。

正如小孩复述他母亲的话：即使我们相爱，她也永远不会了解我的一切，我也永远不会了解她的一切，人生就是这样。

就是这三个漫游者，这三个存在于人与人、人与社会的疏离缝隙之中的人，在一场迫于无奈必须建立交流的旅程中，逐渐敞开自己，去接纳彼此与世界。

3.电影主题的建立 电影的结构非常有意思，采用回忆、主人公的独白、纪录的采访这些非线性叙事镜头组成，使整个电影表达的主题无法一概而论，十分广阔。

亲子关系 影片作为明显想讲述的显然是亲子关系该如何建立。

在电影中，原本的纪录片导演虽然是一个善于倾听孩子们说话的人，但归根结底只是他的一种艺术理想，收集孩子们对自己、世界、未来的想法，是他想要完成一个艺术项目的主要动机，而从他一开始与侄子相处之中来看，我们能看到他其实并不擅长与小孩相处。

较为幽默的一个桥段是，当导演和小孩发生了矛盾后，他需要与小孩进行道歉，这个时候他选择在手机上查找如何与孩子进行沟通，并一边念步骤，一边进行自己的表达，显然是很难放下自己长辈的身份，对孩子进行道歉。

这个时候小孩说，到这一步你应该说对不起，导演才颇为不好意思的说对不起。

亲子关系的建立首先在于平等，在旅行开始之前，我们看到小孩与母亲也经常因为小孩的怪异举动，引得母亲的不理解，她不能认同小孩总是有一些超出年龄的想法。

而谁规定什么才是小孩该有的样子？

导演独具匠心构建了一个“不像”小孩的人物，甚至在采访的对象里，那些讲述着自己的想法的小孩们都有超出我们想象的惊人的想法，像有个孩子就说到“成人总是自视过高”。

我们应该平等的去聆听孩子们，而不是用我们大人的想法圈定孩子们该有的成长模样。

封闭内心 在电影的三角关系里（导演、小孩、母亲），三人之间彼此的相互关系从一开始都是难以达成双向沟通的。

这也是导演想强调的现代社会关系中，人与人之间的隔膜，甚至在亲缘关系里也确切的存在。

相较于另一位电影大师伯格曼对人与人之间永远无法达成理解，此片的导演显然对这种关系更为乐观。

伯格曼的《呼喊与细语》讲述的就是亲人之间无法解决的相互理解问题，甚至到电影最后所呈现的氛围也是悲观的，而《呼朋引伴》从片名就能看出来，导演对时下人们虽沉湎于自己内心的世界，但并非不能通过“呼朋引伴”的方式，完成人的互通。

在电影最为感人的一幕里，远景镜头中，一片郁郁葱葱的自然美景下，导演与小孩相互喊话，说这一切都糟糕透了，两人不在佯装无事，将内心的伤疤揭开，将内心的情感宣泄，情景交融之中，似乎完成了生命的呼喊。

从某种层面来说，《呼朋引伴》绝不是一部能引人入胜的电影，它的表现手法实在是有些沉闷，但在这种平静的叙事间，我们才更能体悟所谓的“呼朋引伴”，它绝不是热烈地强拉着你进入一个跌宕起伏的彼此救赎故事，在细细道来深入主角内心的关照间，我们才能感受到，“呼朋引伴”是细水长流的，是自然而发的，它象征着马克思所讲的人的本质是一种社会关系，即便它会被现代的迷惘给遮蔽，但阴霾总会渐渐散去，露出它的温情。

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9.2涨到9.3分，打5星简直不需要理由

《呼朋引伴》，可能因为是黑白片，又是纪实风格，大量台词，大量人物，大量长句，大量难懂的句子。

所以哪怕是“小丑“华金菲尼克斯演的，本片依然比较小众。

整体观感也确实是比较枯燥的，我个人是没做到一口气看完，估计就算时间允许，我可能也做不到。

但内容真的是挺棒的，尤其有两个部分。

其一，是读书部分。

睡前故事，打电话读睡前故事，还有用旁白的方式同步将男主角华金看的书读给观众听的部分。

其中，关于“母亲”的观点，让人非常触动。

还有一处，是关于人与自然的关系，很让男主角触动的同时，也非常让观众触动。

刚好一段理性，一段感性，个人非常喜欢。

这些都是我之后估计也会翻出来，再听几遍的段落。

其二，是华金带着侄子行走在不同城市，做户外收音的桥段。

看得人特别想跟着他们一起，体验一下只有声音的世界。

这种有些治愈属性的状态，在关于音乐或艺术题材的电影中，还是比较常见的。

打动人的地方，不是因为稀缺性，而是，影片基调艺术风格非常统一带给人非常和谐的审美体验。

其三，也是我觉得这部电影非常有魅力的一点。

它在展示亲情方面，做得非常之润物细无声。

9岁男孩，毕竟童言无忌，他出现在大龄独居男性的身边，既像天使也像恶魔。

他的质疑非常直接，他的关怀非常直接，他的鼓励也非常直接。

说到底，成年人的时间太漫长，童年太过匆忙，成年人，可能真的需要这种单纯的生灵，来治愈一下。

哪怕，他们烦的时候，真的很烦。

冲着一个演员，去看他的文艺电影，本身也是在一个统一趣味体系下的必然选择。

故事通过郁郁寡欢的男主Johnny和外甥的相处，以及男主对青少年们关于人生的采访，两条线相互穿插支持，展开了一场对人生的讨论（巧的是跟早上刚看完的《我的姐姐》主线设计上有许多相似之处，但相比之下这部的处理和完成度就高太多了）男主Johnny代表着我们这些已经在生活中迷失的大人，失去了生活的乐趣，也无法分辨自己的情绪和内心。

在姐姐因姐夫心理问题而离开时，他接下来照顾外甥的人物，从几天到几个礼拜。

通过和外甥的相处，他逐渐也建立起了诚实面对自己的所有情绪的能力，并真正成长为一个“没有丢失生活真谛”的成年人。

电影最聪明也是最诗意的地方则在第二条线，对孩子们的真实采访：孩子才是拥有人生真谛的人，对于生活对于爱对于孤独的理解，句句见血。

而我们成年人越活越束缚，活成了个精神和情感上的残疾人，却自以为比孩子懂得多，要去教育他们。

全片主旨用圣经的一句话描述，最清楚不过：马太福音18:3节：耶稣说：“我实在告诉你们：你们若不回转，变成小孩子的样式，断不得进天国。

”除剧本外，导演视听语言更是运用自如，Robbie Ryan的摄影没得说，一向自然又高级，大小两演员演技也是牛逼到不行，加上剪辑配乐，真的是场享受。

更难得的是，相比其他很多类似抽象又宏大的主题，导演把深度、韵味和真挚的平衡把握的特别好，没有炫技，也没有要给世界展现“我掌握了世界真谛”（像是Benedetta和Mother！

都有这毛病，反而影响了观感）。

总之，今年最爱。

原发表于《陀螺电影》迈克·米尔斯几乎所有的电影都是有关于自己的家庭。

《初学者》讲的是他晚年出柜的老爸，《二十世纪女人》讲的是他单身独立抚养自己的老妈。

今年的新作《呼朋引伴》（看过电影就知道这个翻译并不准确，C’ mon, C’ mon应该直译《来吧，来吧》）则开启了自己职业生涯的新篇章——讲儿子。

在《呼朋引伴》里，华金·菲尼克斯饰演的录音师强尼因为其妹妹的家庭原因，不得不照顾自己的小侄子杰西。

尽管这部电影的灵感来源自米尔斯给儿子讲故事的一次经历，但他很聪明地并没有直接塑造一个父子情的故事，而是虚构了一个和孩子并不熟但又因为机缘巧合不得不照顾自己侄子但舅舅形象。

通过这样的处理，在这两个”熟悉的陌生“角色相互了解，相互熟识的过程中，观众也得以跟着了解角色，精巧而自然。

作为一个编导一体的创作者，迈克·米尔斯最大的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的论文电影（essay film)，但与此同时不丧失其真挚的情感内核。

在《二十世纪女人》里，小男主试图通过阅读女性主义论文来了解母亲，在这部电影里，米尔斯也没有固步自封在私人的家庭生活上，而是安排了强尼去采访美国各个城市的小朋友的桥段。

因此，一时之间，这个电影突然变成了一部伪纪录片，记录着真实的平凡小朋友们认真而天马行空地谈论各种话题，从环保到未来，从家庭到社会，从种族歧视到城市兴衰...这些情节虽然和主线剧情没有任何联系，但是给这部极度私人化的电影更增添了一份人文色彩。

或许正是因为这些社会性以及学术性的探讨，米尔斯才没有想其他人私人化的作者导演一样，落入被诟病“自我重复”的窠臼。

除此之外，黑白摄影让《呼朋引伴》在视觉上也多了一份新意。

尽管这是一部很多台词但没有什么情节的论文电影，但是由于强尼的职业，观众会跟着主角一起游走于美国东西两岸，南北之间。

迈尔斯的镜头很精确地捕捉了各个城市的特色，让城市们也成了影片中的额角色。

毕竟，看着华金·菲尼克斯带着小孩穿梭在曼哈顿中国城，聊着各种天马行空的童话故事本身就是一种享受。

整个电影都保持着这般不疾不徐，娓娓道来的节奏。

只有到了结尾，两人注定要分开，孩子注定要回到父母身边时，观众才会猛地发现，原来自己已经如此深陷在两人的亲情和友谊之中了。

由于姐姐Viv要照顾患有精神疾病的丈夫，纪录片导演的Johnny被委托照顾生性有些古怪的侄子Jesse。

Jesse总把时不时冒出的各种想法直接表现在语言和行为上，这给习惯独自一人生活的Johnny带来不少麻烦。

便利店和街道上险些走丢，让Johnny对照看Jesse的安全性产生顾虑，Jesse也担心叔叔会因为忍受不了自己而离开。

Johnny现学现用的道歉和Jesse关于母亲的回忆拉近两人距离，树林里大声呼喊的发泄更像是他们之间的共鸣。

在这段相处中，Johnny和Jesse都学会如何感受尊重，并合理的去表达被压抑的消极情绪。

从表面上看，Johnny一直在采访孩子，倾听他们对这世界的看法，但只是把自己作为话筒，站在旁观者的角度去记录，并没有真正的进入孩子的世界，就像他和母亲的关系，始终是被动接受的一方。

所以对于突然出现在自己的生活的Jesse，他最初是很难接受，亲密关系的距离被打破，以及对各种未知状况的担忧，都使他困扰。

Jesse像是Johnny的钥匙，不仅了解姐姐Viv作为母亲角色要面对处理家中问题的困难，以及对共同母亲所逼迫式教育的对抗。

更看到自己在亲密关系方面的缺陷，不主动，被动式的接受或者逃避问题，在与人相处中保持自己的舒适距离，习惯于压抑自己情绪形成内耗。

人是很难看清楚自己，都站在主观视角却又意图用客观的论据来证明错误在于对方和外界，逃避问题，逃避责任。

孩子是不同的，对你的反应直接而真实，要与其对话首先要位置平等，学会用他们的眼睛来看世界，代入情绪去感受。

在这过程中，你会逐渐发现自己隐藏的另一面，空虚、混乱、悲伤、恐惧等负面的东西，但这都是你，你有理由可以不好，人生里也没有不好是不应该的规范，承认接受再改变，毕竟生活里意料之外的事情太多，你需要成长，努力去理解你所处阶段的欢乐悲喜，找到最终的自己。

大龄未婚男士Jonny某日接到妹妹Viv的电话，要他帮忙照看自己9岁的儿子Jesse，上一次接到Viv电话还是在上一次。

一年前，两人因照顾阿兹海默症晚期的母亲彻底闹翻，母亲去世之后就再没有了联系，这次变成了照顾儿子？

Viv的老公Paul因躁郁症复发离家出走，Viv分身乏术。

都是亲人，义不容辞，Jonny直奔洛杉矶。

从职业角度来看Jonny应该很擅长“带孩子”，毕竟正在制作一档未成年人关于未来看法的节目。

但实际和这个9岁男孩相处起来，不淡定的却是Jonny。

两个熟悉的陌生人，要怎么打发时间呢？

Jonny教他用的录音设备记录日常生活中的一切，因为“录音可以让平凡的世界永恒”，Jesse就拎着毛茸茸的长话筒游荡在LA的大街小巷。

电影半纪录片式的采访了真实生活中孩子对于未来的担忧：气候，城市，文化，种族等等问题，比起这些宏观遥远的未来，家庭似乎应该是他们更加关心的话题。

“他是个奇怪的小孩，但是他已经是个大人了”带着彼此之间尚存的新鲜感，Jonny带Jesse来到了纽约，这座城市的繁忙有序取代了洛杉矶的平静惬意。

他们的关系更近了一步，Jesse开始变得放肆。

他会询问一些Jonny难以回答的问题：“你为什么没有结婚？

”“你有女朋友吗？

”“你对我父母之间的关系怎么看？

”“你和妈妈为什么不说话了？

”作为一个日常以提问谋生的人，忽然变成了被采访的一方难免有些措不及防，这种措不及防是他第一次回头去审视自己过去的人生，忽然发现，在与母亲的关系里，自己一直是被呵护的一方，而Viv从未被理解和接受。

如果没有那些充满诗意而深刻的童书，电影会减分不少。

无论是Angela Holloway的《The Bipolar Bear Family》，或者Jacquelin Rose的《Mother: An Essay on love and Cruelty》，回答了那些令人难以启齿的问题，也帮助故事情节层层推进，与其说是为儿童准备的，不如说是安抚成人心灵的良药。

敬请补充书单。

故事没有结束，工作需要他们再一次出发了，这一次的目的地新奥尔良。

这里有音乐，有变装游行，整个城市充满活力，但是Jonny倒下了。

Jesse展现出了从未有过的成熟，也难怪，成长在特殊家庭的孩子，应该很早就学会这一切了。

假装孤儿与其说是游戏，不如说是他独有一种表达方式。

成年人与未成年人之间互换成长彼此成就，也许就在这一刻。

C’mon是今年推出的多部黑白电影之一。

失去了视觉上的刺激，也许人们会更加专注于声音，也应和了Jonny的工作。

不是特别了解导演Mike Mills，但他的前两部电影《Beginner》(2010)和《20th Century Women》(2016)分别是受自己去世的父母启发的，到了这部《C’mon C’mon》他自己已染成为一个父亲。

五年一部的节奏，代表着人生状态的改变，而他对于家庭关系的描画不能说胜在深刻，但却无比温暖。

Joaquin Phoenix不用说了，小丑已经证明了他的“恶”的实力，Jonny是他的善良与茫然。

而在吹Viv(Gaby Hoffman)之前我只想问，这个女人是怎么瘦的如此彻底的？

上一次看到她还是《透明家庭》中那个混不吝的小女儿；对于Woody Norman(Jesse)，只能说，好莱坞的未来在英国。

从隐藏封闭到放开自己，再到某一瞬间的崩溃，和触不可及的未来相比，令人难以承受的是生活中点滴累积的温柔与心碎。

关于成长的记忆，总有太多值得纪念的瞬间，不出意外的话陪你长大的人会先你遗忘，请记得：I’ll remind you of everything.

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。

看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。

但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。

孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。

母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。

叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。

电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。

在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。

在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。

但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。

电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。

在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。

不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。

这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。

然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。

最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。

然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。

当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介孩子和叔叔的矛盾一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。

叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。

他下楼看到是孩子在那放着音乐。

孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。

他暴躁，但又小心得与孩子交涉。

那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。

孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。

但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。

孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。

但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。

随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。

他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。

就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。

他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。

他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。

随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。

路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。

叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。

叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。

他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。

他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。

他跑进了一个公交车，生着闷气。

叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。

时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。

孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。

妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。

电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。

回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。

这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。

很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。

就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。

有事无事就大哭。

即使18岁成年人，也被大人当作小孩。

大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。

但也不全是这样。

我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。

我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。

小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。

我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？

这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。

但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。

中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。

一场电影，恍如隔世。

这种恍如隔世的感觉，很难的。

看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。

人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。

但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。

在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

没波澜起伏的剧情，只有对话，对话的内容展示了很多处理情绪的办法，二刷觉得更有趣了。

跟小朋友发生冲突的当下很有趣，舅舅的反思和跟妈妈“忏悔”更有趣。

- 别再抱怨原生家庭或其他对自己的伤害，意识到了伤害还没去改变，停滞在抱怨是自己的决定，是自己的决定，是自己的决定。

能让自己改变的只有自己。

- 觉察自己的情绪，承认自己的情绪，接受它，让它变成你的力量。

一些些想法，但也仅是我的想法，肯定不是事实，可以没有意义。

假如你要和另一个国家的同龄人进行交流。

嗯。

你会怎么和他们描述我们的国家呢？

你会在这里看到很多罪恶的事情，但是这里也很美。

虽然你可能会遇到方方面面的问题，但是你也会看到，有一些善良的人，有金子般的心。

（我们的国家虽然目前还不够好，有很多不好的事情发生，但是我相信它会变得更好的，因为我们在改变在进步在完善，我爱我的国家。

我们每个人都是国家主体中很重要的一部分，我们每个人都可以让它变得更好一些，就像一颗颗星星汇聚就会成为美丽的星河。

）我和我爸之间有很多问题，他现在在监狱里，一切都很困难，你懂吧。

我的妹妹，其实她并不明白，到底发生了什么，她不明白我的处境，我也不想让她明白，我希望她永远不需要面对这些。

每个人的生活中都有很多责任，有时麻烦就这样找上了门，你也无能为力，麻烦总会出现的。

我很骄傲，我承担起了这份责任，因为我很爱她，我也不介意，扮演一个亦父亦兄的角色。

（当时看到这里的时候，我觉得有些心疼但又为他感到骄傲，我相信日子会越来越好的。

）我不好。

这就对了。

我有理由可以不好。

我有理由可以不好。

对，糟糕透了，但是没有问题。

糟糕透了，但是没有问题。

这么糟糕的事怎么会没问题，因为糟糕透了。

你在笑还是在哭，我看不出。

我想要有正当的反应。

嘿，孩子，过来。

让我……让我看看你，你脸上是微笑吗？

是你的傻笑吗？

（“最后杰西要回家了，约翰尼和杰西在树林里发泄的那一场非常令人感动。

约翰尼真的是一个很好的舅舅，他能够给予杰西足够的尊重，引导他要去感受和尊重自己的情绪，并且学会表达情绪。

这对我来说是一种很理想化的关系。

”——引用于百度人生能代写吗 这段给我看哭了，特别动人，我们每个人都有发泄情绪的权利，可以心情低落可以丧可以emo，突然想到了海边的曼彻斯特。

）