进京城

昨天去影院看了这个电影。

比预期的要好看。

讲的是清朝乾隆年间徽班进京的故事。

或者说叫“徽班进京前传”更合适。

在为乾隆祝寿之前，京城里的演艺界一向存在着“花雅之争”。

“花”指的是秦腔、弋阳腔、二黄之类的俗戏曲，“雅”就是昆曲。

本来就是不同的艺术形式，照现在的习惯，大家爱听哪个就听哪个，可当时因为有权力的介入，皇帝爱听昆曲，结果“花”部被禁。

到了乾隆八十岁那年，突然爱好变了，也想玩点俗的，这才有了三庆班和四大徽班进京。

影片描述的就是这个转变时期艺人们的故事。

这是大背景。

影片的叙事比较散，前段的扬州故事和后面的京城故事似乎是两个不同的故事。

而汪润生的演艺生涯情感历程与岳九的沧桑经历也不太搭界。

虽然和以往的观影习惯不同，却也觉得新颖。

也有令观众动容的几个场面，如岳九的重新出山和汪润生与凤格格的关系。

岳九这个人物挺复杂的，曾经是个轰动京城的老戏骨。

因为遭同行陷害被赶出京城。

表面上的堂皇理由是有伤风化。

影片开始时岳九的那场戏是《西厢》。

虽然用的是昆曲调，其实是个粉儿戏。

你想啊，在八大胡同那种地方，观众本来就多是嫖客，为稻粱谋，不演这些就没饭吃了。

再者多数戏子甘愿随俗，尤其是演旦角的，少不了去给富人家当个相公。

从观众这个角度看，那时候逛妓院包戏子也算是个风雅事。

岳九生活在这样的环境中，荷花做不成，不当污泥就算不错了。

更何况岳九的才艺并非只能体现在粉儿戏上。

所以，他觉得“咽不下这口气”是有道理的。

他热爱戏剧，其热爱的程度已经到了”神附体鬼上身“的程度。

从来就把“戏比天大”当做自己的信念。

被赶出京城十余年，他一天也没敢放松自己，影片中他深夜在黄豆上练功便可略见一斑。

他的台步、跷功、唱腔都是一流的。

相信凭真本事就能征服观众。

此外，无论台上台下他都维持着自己做人的尊严。

看似冷若冰霜，其实心烈如火。

他说：“就算是死，也死在台上。

”那场为乾隆爷演戏的场景中，岳九已是病入膏肓，却将银针扎入几个关键穴位，调动自己余下的全部精力，用整个的生命为自己正名，为自己热爱的戏剧正名。

戏结束了，他的生命也就结束了。

饰演岳九的富大龙也是演绝了。

把岳九外柔内刚的性格把握的非常到位。

一则不向恶势力屈服，二则由于是旦角，一举手一抬足一颦一笑一言一行都脱不了女人味道。

一口京城土语也恰到好处。

分寸火候正合适。

虽没有将他的演技和《霸王别姬》中的张国荣比过，却和《梅兰芳》中饰演谭老板的王学圻有一拼。

再说凤格格和汪润生的感情一事。

汪润生这个人物，除了重返戏班和不愿受邀凤格格这两处还算有点体现出他的刚烈性格外，是整个影片中塑造的最失败的。

抢老婆那段更是荒唐，放在今天也是行不通的。

两人之间只有一纸婚约，谈不上什么感情，其实这段不要也罢。

那时候富婆包戏子的现象很常见，她们的追求与其说是情，不如说是性。

影片中的凤格格和汪润生这一段，似乎有些不同。

我们姑且看成是一个个案。

凤格格对汪润生动了真情。

而汪润生始终处于被动地位，只是将就和附和。

她对汪润生说：“润生，我只想把你叠起来，装进我兜里”。

其中的难言之隐，凤格格是这样解释的：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。

若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。

这是她的真情，也有着万般的无奈。

在封建时代，一个女子，即便你有钱有势，即便你无视社会的准则和规矩，你也很难在大街上随处偶遇一个小鲜肉，更不用说感情的知己了。

她只能在舞台下面看着台上默默的选择，将戏中的人物、饰演人物的演员以及自己心中的理想中人这三者融合起来。

或许汪润生并非是她真正的知己，而仅仅是她虚幻的精神上塑造出来的完美情人。

即便如此，她也认为值得将感情托付与对方。

毕竟是她唯一能够够得着的男人，环境只给了她这样一个机会。

影片中有一段凤格格和汪润生独处的场景。

两人在良辰美景般的夜色里，幽咽的丝竹声中，共诵《牡丹亭》的台词。

以此来表达心迹。

真的是感人至深！

凤格格对汪润生说：“润生，我从来没有看低过你，你也别把自己看矮了”。

即使这样说，他们彼此也都明白，他们之间隔着一堵看不见的高墙，便是在这社会中与生俱来不能选择的高贵低贱的观念，这是他们永远也无法逾越的。

所以两人只能在无限的眷恋中，发乎情止乎礼了。

京剧是融合了秦腔、弋阳腔、汉剧等剧种的腔调而成的。

那时徽班进京之初，这种融合还没有完全形成。

影片中的唱腔却完全是京剧皮黄了，道白也成了湖广腔。

似乎提前了点。

不过咱们毕竟谁也没有听过乾隆时期的徽剧，也就不必苛求编导了。

戏台上除了咱们早已熟悉的上场门和下场门的“出将入相”的标识外，场面（乐队）也是在戏台中央靠后，实际上是民间草台班子的余脉。

这些都符合当时的情景。

人物的行头太华丽了，当时的服装其实是很简单的。

只是到了光绪年间有了内廷供奉之后，行头才变得讲究一些了。

影片结尾的“同光十三绝’的图片以及其它名角的剧照，使人眼睛一亮，很好！

本人评分：7.5。

富大龙真是让人眼前一亮！

可惜电影用了后期配音，并没有同期录音，再加上古装剧和戏曲的元素，还有那种淡入淡出，让人感觉到有一种浓浓的电视剧气息。

在同期录音流行和普及的时期，这样确实十分影响观众的电影沉浸感。

我更愿意将它看作一部历史正剧，但男主和王子文的爱情戏着实让我有些不知所措😑男主的人物设定本身就不讨喜，身上的故事也有许多黑点，再加上演绎并没有什么亮点，关公只剩下了瞪眼，男主这边扣了太多分。

不过富大龙、马伊琍、焦晃老师都是加分项，马伊琍的凤格格一点没有抢戏，可是又一点戏也不能少，角色定位拿捏的非常好。

焦晃老师的晚年乾隆也可圈可点，虽然躲不过“政治正确”、“皇上英明”，但角色本身还是优秀的。

片子结束我搜了一下富大龙，果然他有一定的基础，是科班出身。

这种细致到眼角皱纹的演技令我叹服，又一个戏比天大、不疯魔不成活。

不过富大龙的岳九与哥哥的程蝶衣又有所不同，无法直接比较。

如果抛开影片质量、运镜手法等等一些列外在因素，富大龙老师的演绎虽不能比肩，但也完全不输哥哥。

但是电影本身缺点也很多且很明显，几次黑幕，将交代时间的工作丢给旁白，也是真的低级。

希望越来越多的此类国粹大戏能够得到关注。

家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院🤦♀️🤦♀️🤦♀️戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废🤦♀️）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了👌唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

按着小伙伴去看了这部或许她一辈子都不会想在电影院看的片子。

片子片尾曲响起时，她笑了笑说：“片子是不错，至少这个故事讲完了，不过······”确实，这是目前为止即使是非类型题材中也难能可贵把故事讲圆了的作品。

在这个我们被欧美油腻爆米花商业大片糊脸的年代，快节奏的生活推着我们在生活的大道上狂奔而行。

难得，有这么一个时刻，我们能静下心来，观赏一个清新甚至略带寡淡的小品。

取的是一份心境，悼的却是自己的人生。

就像是富大龙老师演绎的岳九，提着最后一口气，就是想听那一声彩。

片子却是不错，画面干净，色调古朴，演员的表现力堪称完美。

不过，对，不过，它的缺憾也是明显的。

时不时乱入的小资情调西洋配乐，特效音的尴尬乱入和滥用，以及靠反复打上文字来过场······这些在物质生活水平与精神生活水平日益提升，口味被网络日渐丰富的作品门类喂得足够刁钻的老百姓面前，都是无法忽视的缺点与短板。

朋友说，片子没有错，故事也没有错，如果后期能好点，可能就好了。

国产片也没错，只是在现阶段，还无法吸引相关受众人群花上一张电影票的钱安安静静坐上一个多小时。

一直记得初中历史课本上曾一笔带过有关徽班进京的故事，从此举世闻名的京剧就此产生。

这部电影详细讲述了这一段历史。

演员们对于曾经戏剧角色的演绎都非常到位，看得出来有精心排练和模仿过。

每一个动作、神态、唱腔都模仿得惟妙惟肖、神乎其神。

剧情方面也有不少亮点，富大龙饰演的岳九和马敬涵饰演的汪润生都对戏曲表演有非常强烈的热爱，不仅渴望通过唱戏谋求生计，更希望让戏曲艺术被全国观众深刻熟知，也最终成就了一段历史佳话。

《进京城》我去影院看了三遍，虽然排片不多，但好在上海够大，总能找到合适的时间（就是远了点）去看。

我本身喜爱昆曲和京剧，这部电影并不是以京剧作为背景，譬如霸王别姬那样去讲某一个故事，而是实实在在地讲述京剧诞生之初，认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家！

我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采，之后的每一次相见和最后的诀别！

我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功时身段优美眼波流转、扮阎婆惜的鬼魂时披上黑纱那冰冷的煞气、拿银子换戏唱时含着热泪那一跪、唱千里送京娘时的妩媚风情、在牢房里练功时的自在、骂润生兔崽子不许回戏时的神态、扮上穆桂英的英姿飒爽、和最后的含笑而逝！

我也爱润生扮上关老爷之后的亮相越来越好看，最后定军山时扮上黄忠真的让我觉得只有九爷能配上他的戏！

今年看的48部电影，富大龙老师演的真棒，那一跪，我的乖乖，这不是影帝吗！

润生演的，有点走过场。

剧本有点流水化作业，其它的还好，灯光摄影，看那部片子，感觉都不差。

剪辑，不记得是富大龙老师，还是汪润生，自己练戏时，几个截图，看的有点尴尬！

然后，最后富大龙老师给皇上表演，润生去见到了王子文，然后回来，富大龙老师才死，这样处理，感觉就有些奇怪，我感觉把润生见子文，放到最后，可能会稍微不那么尴尬。

演戏–见子文–富大龙老师去世； 演戏–富大龙老师去世–见子文；虽说给润生和子文交代了一个结尾，但是这个结尾处理的不好，不管是哪一种方式，或许，进京之前，就要让润生见子文，然后子文鼓励润生，然后富大龙老师和充满斗志的润生去北京演戏，最后富大龙老师去世，这样子，或许会稍微会好一些。

由于是表现民粹的片子，所以多加一星，4颗星。

整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！

只是个人观点。

整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！

只是个人观点。

从第一个画面开始，就被牢牢的抓住，当然看的过程中，有一点问题，比如润生和王子文的感情戏，不过看完后，瑕不掩瑜吧。

最出彩的，毫无疑问是富大龙，举重若轻的台词功底，大师级别的演出，戏痴之称绝非浪得虚名，脸上的每一条褶子，都在对你说，老子活着就是为了你这声“好”。

看完后一瞬间的恍惚，你究竟是九爷还是富大龙？

应该这样说，你是天狗中的护林员，也是紫日中的中国农民，还是大秦帝国中的嬴驷，但你终究是最好的中生代中国演员，富大龙！

首先出彩的人一定是富大龙，他整个拿捏的腔调，表演，镜头，角色的塑造都深入人心。

在豆子地里练戏那幕，把腿都给绑上，穿着绣花鞋移步，手拿着扇子翻转着，那一身的汗，十分深刻。

说着“过去老祖宗唱戏，甭管唱多久，不出一点汗，您再瞧我这一身的汗，跟老祖宗是半点比不了，在您面前献丑了，您要是没事儿，我再去练练”（记了个大概哈）后来转眼珠子那幕，说您瞧这眼睛👀，人老珠黄，在台上一亮相，要多难看有多难看。

还有他病了，润之问要不把戏给推了，他恼羞成怒，细着嗓子“你混蛋”活脱脱一个爱戏如命的旦角哈哈。

当然其余人也很好，从懵懂少年到懂戏爱戏，也唱的越来越好的润之，到后来把老爷戏唱的是满门喝彩。

还有和凤格儿那段知遇之恩，公主府里教他如何进场如何化妆（把那眼睛上面打上高光哈哈，闭着眼睛进场，音乐一到把眼一睁，白光一闪，这就是要杀人了）后来进宫了皇上喜欢了，凤格儿十分感慨，把他最后一次唤进宫“你今天唱的很好，听着我很感动，不知道怎么眼泪总忍不住想掉下来”中途两人合唱杜丹亭唱词，看的我十分感动“良辰美景奈何天”“也为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在闺中自怜”恰到好处，惹人落泪。

“你若不是唱戏的，我压根不会看你一眼”“千万别把自己看低咯”“这京城风雨上百年，能留下来的又有几个”总之，观之畅快，亦感动十分。

虽有不佳之处，亦瑕不掩瑜。

十分深刻。