疯狂的心

这部片子看着很舒服很暖特别是男女主角的这段交集原以为是个8分的片子 只打了7.6分我想是因为没有特别明显的矛盾冲突 也就是大矛盾一直都很舒服主人公也没有那种特别深刻的自我救赎当我感觉会有所转折的时候动动鼠标电影只剩下1/3了而且最终男女主角没有走到一起多少有点让观众失望如果是一个乌托邦 那就给一个乌托邦的结尾好了 可惜没有不过这个片子还是很舒服的！

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。

一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。

个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。

影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。

恍如海明威笔下硬汉。

观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。

他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。

他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。

“你呢？

一直都想当作家么？

”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。

“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。

“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。

这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。

微笑很难、很脆弱。

能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。

能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。

所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。

所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？

一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。

像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。

而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？

”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。

台词够直白，但有时台词就得简朴直接。

你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。

而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。

看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。

该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。

你在乎的是什么？

这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。

一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。

当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。

事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？

还是当事人被冰冷的机械记录。

机械有灵魂么？

甭上来就简单否定。

谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。

你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？

你对着镜子是你最放松的时候么？

镜头对你来说只是简单一个电眼么？

你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？

你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？

人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。

注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。

还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。

戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？

发现了么？

吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：“I GOT TIRED OF BEIN’ GOODSTARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREESTOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULDWENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。

此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。

好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。

下面接着说米国坏小子。

坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。

观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。

观众对这两条危机已经凝成合理期待。

而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。

我就是不唱。

坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。

就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。

这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。

观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。

1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。

现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。

葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？

他哪部戏能算得上“演戏”？

从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。

还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。

感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。

兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。

兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。

Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。

赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。

嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。

我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。

这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。

这是铁律，不可抗拒。

你经历过情不自禁的吸引吗？

对方好像一个强磁场，让你忍不住的凑近…… 与其说是一个浪子歌手的自我救赎 不如说爱的力量强大。

有人说 年过半百，那些习惯早已入骨、改不了。

然而突然有一天，遇到了她，浪子回头，使我变成了更好的自己，从低迷跃入巅峰。

似乎一切都有暗示：昏暗的汽车旅馆，酒吧的灯光顺着缝隙晃入屋内，吱呀作响的床，烂醉如泥的男人……这低迷的人却能随时登上舞台，转换代之，明暗自持。

没有什么会一成不变，在起起落落中找到爱人、找到自我才是个聪明的选择。

试着让自己振作起来吧，因为说不定就会有人满怀期盼的询问“Can I Buy You A Drink？

”。

作为一部宣扬回归传统价值的影片，影片所反映的其实也是一个在人生道路上迷失和重新选择人类传统价值观的主题。

对于爱情的渴求和对于家庭责任感的探讨其实是许多电影所探讨的一个课题，不过对于被太多的美女帅哥的浪漫故事所掩盖的“新潮前卫”之美国社会，这种对于传统价值观的肯定其实一直是一个比较严肃和受关注的话题。

几年前喜剧演员亚当·桑德勒的一部《人生遥控器》其实就是一部探讨人生价值的正剧，可惜在过于喜剧化的外表下其深刻性被严重忽略了；而去年的一部青春偶像片《重回十七岁》虽然是美女帅哥当道的校园喜剧题材，却也在内容上宣扬了正统的家庭价值观；而和这部《疯狂的心》也属于同一档期的乔治·克鲁尼主演的《在云端》在内容上其实也是和这部影片一样，描写了一个“浪子回头”的主题，一个玩世不恭、视感情为儿戏的高级公司职员最终也是回归到一个真正的爱情和家庭的观念中去。

这些影片的推出，既反映出在商业高度发达的社会里，人类自身所面临的种种诱惑和容易迷失的状态，又反映出无论中外，对于真爱和家庭平静生活的渴求才是人类一个共同的价值主题。

这就是电影，它会为一切找到泯灭的理由，然后变成我们反省或批判的谈资。

心灵是人的河流，突然间就会荡起涟漪，苍凉世界的故事正是坠入水中的石头，艺术的真谛是源自内心的痛楚与孤独。

这并不是一足够新鲜又富有创意的影片，甚至人设也只是个并不讨喜肥头大耳酗酒成性整日抱着破吉他的乡村糟老头。

而就是一部小说，几个演员，区区七百万的成本，将最动人的生活气质还原给乡村音乐，将最美妙的乡村音乐嵌入督爷精湛细腻的表演，将这一切，化作09年最清新的音符，奏响独属于艺术家的甜蜜与卑微。

很高兴你的到来，但是我们球馆禁止吸烟。

不过，你可以抽完这支没事。

可以赊账吗？

不可以。

可以帮我拿下酒杯吗？

——然后把烟头扔酒杯里。

该死的痔疮，像一盆火烤着屁股。

我受够了你只会抱怨的熊样。

演出开始时，抽一支烟，递给乐队成员一支。

这些年要不是我一直奉献美妙的音乐给你们的话，你们早就没追求了。

很久没有和这么优秀的钢琴师合作了。

——谢谢，这对我说意味着一切。

这次旅行能够遇到你这样的高手，感觉不虚此行。

——非常荣幸。

我很抱歉，我应该先打电话的。

聊天的时候忘记拉拉链，还顺手一拉。

介意我吃东西吗?(聊天的时候）你总是赴宴时才穿衣服吗？

我死后会在墓碑上刻上真名。

你唱得真好，风采依旧，甚至比当年还要好。

你让这个房间变得很糟，你不来我都不知道这房间有多乱。

很久没看到有人这么容易脸红了——我也没辙，我的毛细血管离皮肤太近了。

你得到你想要的了吗？

——我还可以了解更多吗？

bear，我老了，脾气不好，迁就我下。

你还是老样子，出口成脏。

你过得怎么样？

——过得很糟。

——我想也是。

你的靴子真丑，卖鞋的人威胁你不买的话就杀你的狗吗？

很高兴今晚和你们一起度过。

一切都太迟了。

——亡羊补牢，为时未晚。

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。

刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。

”怀抱着曾经的梦想？

那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。

因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

从剧情和角色设置上来说，这是一部典型到有些平庸的救赎片，甚至没有去年《摔跤手》那般刺激，但布里奇特大叔之所以没有重蹈米基洛克临阵失败的覆辙，战胜一月份还风光无限的乔治克鲁尼，靠的不仅是出色的演技，还有多年来在业内积累的极好口碑和人缘。

这样一来，万事俱备，只要像《疯狂的心》这样凸显演技的东风一来，就自然功成名就了。

当你发现这世界是公平的，那是因为人心是公平的。

不同于米基洛克在《摔跤手》中演绎自己，以好男人著称的杰夫布里奇斯多年来兢兢业业演绎着无数角色，与《疯狂的心》中狂放不羁的Blake完全是两种人，这也应该是打动学院成员们的原因之一。

在布里奇斯的演绎下，坏小子Blake本来并非是个不可救药的人，但早已失去了对自我生命的掌控，被酗酒恶习害得不轻的他依然放纵自己，同时又因徒弟汤米的走红而倍感失落，人生跌入谷底。

这时，女记者Jean和她的儿子Buddy出现在Blake的生命中。

男人需要女人，女人需要男人，孩子需要父亲，如此一来，孤独的心走到一起，相互慰藉。

但一方是受过伤害的女人，只能战战兢兢地依赖；另一方是屡屡伤害别人的男人，只好躲躲闪闪地承担。

然后，一件意料之中的意外出现，受过伤害的一方毅然斩断再受伤害的可能，伤害过别人的一方并不敢再做任何承诺。

但这个女人和她的儿子还是让Blake体会到了人生的美好，他开始讨厌曾经的自己，是因为再次萌生了对人生的希望。

老伙伴Wayne最了解Blake，对Blake从不强求，而是在他自愿重拾人生时帮上一把。

重获新生的Blake不再拒绝徒弟好意的帮忙，他对自己妥协，为的是再次拥抱美好的世界。

当他与Jean重逢，他知道这个女人已经有了很好的归宿，他决定不再见Buddy，因为明白这一切都已然过去。

眼前这个女人没那么爱你，却教会了你怎样爱自己。

Fallin'& Flying——'was goin' where I shouldn't go我是否去了不该去的地方Seein' who I shouldn't see见了不该见的人Doin' what I shouldn't do做了不该做的事Bein' who I shouldn't be我不是我I never meant to hurt no one我没想过伤害任何人I just had to have my way只是得走自己的路If there's such a thing as too much fun如果快乐也是一种罪This must be the price you pay就算是代价也干脆It's funny how fallin 'feels like flyin'那么一瞬心神迷醉For a little while坠落与飞翔界限成灰Funny how fallin' feels like flyin'那么一瞬心神迷醉For a little while坠落与飞翔界限成灰You never see it comin' till it's gone直到失去你才后悔It all happens for a reason事出必有因Even when it's wrong即便最初已注定心碎Especially when it's wrong注定心碎——中英文歌词摘自TLF字幕

从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。

也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。

而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。

因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。

这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。

这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。

这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。

听听原声，再听听这张，你会笑出声来。

歌曲极好。

情感很好。

听到歌会忍不住暂停电影搜索歌曲甚至发朋友圈，嘿嘿。

复制一个堕落与飞翔歌词的修整版吧（跟在我朋友圈下面）：根据酷狗歌词和电影字幕，把歌词译文粘贴修正如下：我去了不该去的地方见了不该见的人做了不该做的事成了不该成的人我没想要伤害任何谁只是得走我自己的路（这句押不住韵咯）如果快乐也是一种罪就算有代价也无所谓有那么一瞬心迷神醉堕落与飞翔界限成灰直到失去你才知后悔所有结果都会有原委即便最初已注定心碎郑钧有句歌词：（第三只眼）我一直以为我自己 是在向上飞耳边传来的声音 似乎非常美我没想到我是在 往下坠——也有飞翔与坠毁的意味。