母亲

1940年，日本一方面深陷中国战场，另一方面与英美等国关系日益紧张。

可以被征用的男丁几乎都上了战场，国内对左倾思想进行控制和迫害，国民生活艰苦，资源匮乏。

一部分民众生活在军国洗脑的狂热征服世界的激励中，一部分压抑、无奈，在苦苦的生活中挣扎和喘息。

视角是一个平凡的家庭，父亲因左倾思想被逮捕、致死，母亲在亲人、朋友的互相扶持下，支撑着整个家和抚养二个女儿。

没有硝烟，细小平实的生活简单、快乐、自足和压抑、紧张、无情的社会环境成了鲜明的对比；没有反抗，只有默默的忍受和坚守，个人的命运在时代的大潮中被冲击的无招架之力。

在此环境下的国民，生活得很艰苦，物质缺乏，精神控制和压抑。

每一个家庭都无法避免的受到战的影响：被迫失去父母的孩子；被迫失去儿子的父母。

亲人间的分离，每个人深受战事的辐射，感受到了一种弥漫的绝望。

母亲，她遭遇了变故、分离，她的眼神中透着孤寂和悲伤，白发印证了她的沧桑，多像这个饱受沧桑和战乱的国家。

可是我们又从母亲这个视角里，看到了很多的顽强和希望。

她顺应着命运的承担，但却至死都不能褪去那份对幸福和陪伴的渴望和向往。

国家日益扩张，企图征服所有的国家，它所追求的强，和母亲的柔，形成了很鲜明的印衬。

很多的对这位母亲的赞扬之声，是的，她很美丽、坚忍、温柔，不论是对丈夫还是孩子，她都是充满爱的。

可是，我却有许多的心疼，她是日本的社会或家庭所塑造的一个模范的女人，这种模范下有许多对人性的压抑和桎梏。

待续，将在另一部2020年的《母亲》中去对比和分析。。。。。。。

想要试着写点观后感，却不知从何下笔。

想到了昨天看的“油麻菜籽”，两位母亲，两个家庭，台湾和日本，多少有些命运的相似。

两个女人在不同的环境下，撑起了两个家庭。

虽然都是抱着嫁鸡随鸡嫁狗随狗的心态，但明显东瀛的那位要从感情上来说幸福的多，即便在丈夫入狱后，只能通过有限的探监和通信来与丈夫交流。

这样的事情，多少在文革时期也发生过吧。

丈夫因为政治原因而被监禁，妻子不仅没有抛弃他，还默默地努力着撑起一个家。

母亲的那种力量，我不知道应该如何表达。

伟大显得太重，却又不够。

大概是真实吧，好像从头到尾只是在聆听一个隔壁邻居的故事。

看见片名，便吸引了我，无论如何，关于母亲的电影，始终都会触动我的内心，漾起我悠悠的思绪和感恩之情。

山田洋次以二战为背景，用影像细腻的描绘了一个纯朴的东方女性形象，有血有肉，有棱有角，宛若观看着自己母亲的表演，心生共鸣。

这里，我不想过多的谈论这部电影的细节部分，面对丈夫的不公平迫害，佳代并没有就此沉沦下去，她依然乐观的面对人生，在山崎的帮助下，历经险阻，终于取得了对丈夫的探视权。

然后，探监并不是令人愉快的事情，丈夫遭受的非人摧残以及警察们冷嘲热讽都预示了接下去的悲苦日子。

佳代为了继续维持开支，找到了一份在小学担任临时教师的工作，不满45公斤的身体还要和学生们一起又蹦又跳。

生活的压力和抚养儿女的重担硬生生的落在了她的双肩上，而她却一如既往的扬起灿烂的面容，给自己和孩子以坚定的信心。

传统的东方女性（包括中国、日本、韩国在内）身上都隐藏着坚韧的性格，她们往往将家庭放在第一，一生为止操劳，无怨无悔。

俗话说，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，也从侧面说明了东方女性在儒家思想的熏陶下，在以男性之上的社会里，产生的一种不自觉的依附于传统的性格特征。

她们甘做阶梯，隐身于丈夫和孩子的身后，一边给予巨大的物质帮助（持家）和精神鼓励（育儿），一边却默默的牺牲着自己的梦想和欢乐，不过，或许她们也正享受着这种幸福吧。

但是，随着女性自觉意识和独立意识的逐渐清醒，一系列的女性独立运动也随之风起云涌，现代社会的日本女性，由于更多的接受了西方思潮的熏陶，已经开始慢慢淡化了女性的传统特征，她们张扬的个性，不羁的生活态度和愈发开放的非主流思想，将她们打扮的犹如藏身于黄色皮肤之下的西方嘻哈女性。

她们钟情于表现自我，对待爱情、婚姻和性的态度已经发生了巨大的变化。

对于她们来说，没有什么是不可以尝试的，也再没有什么是羞于启齿的，生活的唯一目的，就是尽情的享受生活带给她们的快乐，至于所要承担的某种责任，她们还没有来得及去加以思考。

导演在赞美以佳代为代表的传统日本女性的同时，也对日本过去的那段历史做了反思，并鲜明的表露了自己的观点。

我们在影片中看见了战争带来的巨大破坏，以及带给人们心灵的巨大伤害，就不难看出导演持有的立场。

每个人物都不急不徐，缓缓道来。

和《再见萤火虫》很浓烈地悲伤不一样，一幅亲切的画卷，生活气息扑面而来。

二战前夕的日本用一个小小的横截面刻画出来。

那个大叔以青春期的少女看来虽然讨厌，却其实是最老练的，政府不可信，顶。

也许战争让他无路可去，也被家人嫌弃，最后只好横死山上，欸，可怜啊。

那些穿得光鲜的年青人，满怀热诚地去参军了，报孝国家。

就这样葬送了。

年轻花季的姑姑说：开始学之后，才发现自己，原来没有才能。

让小照学的话，也许会比我更有前途。

而前面有小照在翻姑姑速写薄入迷的小细节。

而这才是战争开始，一个那么漂亮年轻的姑姑刚刚回老家广岛。

小孩子肚子饿，听到爸爸去世的消息，一点反应都没有，不会哭，不会叫，而是一个和他们不相关的年青人抱着他们说，可怜啊，然后哭了。

袜子的破洞。

连在浅海区游个泳都会溺水的左耳听不到，眼睛深度近视的丙等身体的山崎也入伍了。

他第一次袜子上的破洞，说话时总喜欢撩头发，也许他自己不觉得，可在别人面前，这小动作真是让人捧腹。

战争，其实就是，生离死别。

那个对事世不是很了解，会让人感觉很笨拙的山崎，最后有了这样的领悟。

战争，就是让活人去死，活着的人受苦。

“撒有拉拉”，果然是生离死别才会用的道别语。

写信。

把心里想说的话，一五一十写下来，这才是写信的意义。

嗯。

里面在结尾时关于母亲的那一段描述真是动容，我可以以这样的形象作偶像，可不应该这样要求我自己的母亲。

一部让人泪流满面的片子，让我震惊的不是小百合温良贤淑的样子，也不是洋次导演细腻琐碎的刻画，而是昭和年间原来邻国也有狰狞不堪的混乱年代，那样年代下生活的人们竟然和天朝那段不堪回首的岁月如出一辙，文字狱，无情的征兵、战争，人情泯灭...小百合碎碎挪动着脚步，为全家人准备晚饭，在他们家里，因为思想前卫开明的父亲在，所以父亲被叫做老爸，母亲被叫做老妈，父亲吃饭的时候又拿起报纸看，大女儿不高兴了，吃饭的时候不许再看报纸，这是不尊重我们和老妈，父亲乖乖的认真吃饭，给他们讲故事，母亲端坐着，细长的眼睛流露出慈爱的目光但是只因对中日战争说了几句客观评论，才华横溢的父亲被抓入牢狱，一个天伦家庭被生生拆散，狱官的狗嘴脸，淫荡无耻的奸笑，弱势的母亲忍气吞声，忍受住所有的冷言碎语，只因对父亲深深的爱虽然家庭陷入了前所未有的冰霜境地，母亲坚强的支撑起家里的天空，父亲入狱的那段日子里，姑姑久子和父亲的学生山崎是家里的常客，为姐妹俩带来了很多的欢乐可是父亲孱弱的身体还是没能顶得住阴暗冰冷牢房的摧残，母亲和姐妹俩的悲伤还未曾过去，山崎被征入伍的消息也接踵传来，由于战争的全面爆发，就连腿残耳聋的山崎也被纳入征兵之列，但是脆弱的日本已经无力抵抗，财力兵力均无以为继，不久后山崎阵亡，美国在广岛投放的原子弹让可爱的久子姑姑也不堪原子病的困扰很快离世战争摧毁了带给这个家庭欢乐的所有支柱，苦难的母亲相继失去最爱的人和精神相依的山崎，还要独自承担起整个家庭的生活已经无法想象单薄的母亲如何供养两个女儿长大、上学，母亲那么敬慕父亲的才华，父亲是大学老师，两个女儿也一定上了大学小百合出演这样的角色再合适不过了，永远都端庄温柔坚忍，尽管出演的时候已经60多岁，洋次导演把这段大悲剧拍的悲恸却不哀伤，虽然战争年代，幸福是件奢侈的事，但因为有母亲，姐妹俩依然快乐成长

昨天（注：这个评论是09年6月2日写在博客的）半夜一个人坐在底下看山田洋次的<母亲>。

包子来寝室玩，她们趟在床上闹腾得天翻地覆。

这是唯一一次无论如何我都没有说过一句话的电影。

开始总有淡淡的辛酸，悲怜，可是看到后面真的是很感人。

因为这部电影的立脚点，它的视角，重来没有正面接触过战争。

最开始野上家的入狱也只是思想罪，而非什么战死。

可他正是这种像我们文化大革命时间的思想统治，这种独立见地的扼杀，最后的野山先生死时，何尝不能算作思想上的战死呢。

里面的两个小演员，吉勇小百合试验的野山太太，浅野忠信饰演的山崎先生...等等一些列人物的出色出演，都让我在这个闹腾的夜晚得到了平静，仿佛跟着他们回到了那个思想压抑那个军国的年代。

而最终，真正让我抽噎到不行的，其实是山野太太死前的"感谢你们"旁白中两个女儿时不时的话外音。

此时真的是万籁俱静，感觉所有的人都睡了，而世上只有我一个人坐在下面压抑的哀伤。

因为忽然想起了自己的奶奶，在文革的时候她的父亲（我祖父）因为是大地主直接在之前就枪毙了，而她的丈夫，我的爷爷，因被诬陷后来也入狱了。

她那么小，不知道有没有一米五，当时经济困难的时候生育有四个子女，自己只是个小学老师。

真不知道他们是怎么度过的。

这让我一下从<母亲>投射到了自己家。

前段时间她八十大寿，在祝寿讲话的时候她说，我永远记得当我们困难时帮助过我们家的人，那些老师那些给我们打了一把手的亲戚。

在我觉得简直是悲惨的人生中，她们度过来了，一个瘦小的女人带着一家的孩子，可是她最后始终铭记的不是自己的坚强和伟大，而是那些有意或者无意给予过自己帮助的人。

真的是验证了那句，患难见真情。

后来爷爷终于平反出狱了，可是在我的记忆里几乎没有他，据说出狱不久也就病逝了。

而我爸正好是幺子，他的成长中几乎就没有父亲的出现。

看这部战争背景下的家庭亲情片的时候，不会觉得其实我就是被这个国家侵略的子民我应该把他们小日本怎么怎么样的想法，因为这个时候你会真的抛弃国界的概念，对同是人民的痛苦感同身受。

忽然想起起初知道这部片子是在豆瓣上看一篇<南京南京>的批判文，下面有留言南方周末专刊里的评论说到了日本山野洋次拍的同时侵华战争的<母亲>，他在上海一家小影院看完的时候，全场的人都深受打动，有人鼓掌，有妇女哭的悲戚。

我不想再花心思赞美小百合的眼神，也不想夸赞浅野忠信的不一样的演技。

这些都有人说过了。

我只想沉静在这些伟大的妇女的人生中，淡淡的悲伤。

为时代，也为她们。

（写于2009年5月7日）可以说《母亲》是一部诚挚而平和的电影，只要看了开头，便会被不知不觉地牵引到主角的生活氛围中，不过，这种牵引毫不强势，只是淡淡的。

在如溪水般柔和静潺的叙事中，在轻颦莞尔或感慨间，已然陪这家人走过了战时的困顿艰辛，陪她们送走了因反战而入狱的父亲、被迫参军的挚友山先生、死于原爆症的美丽姑姑以及那个渐渐远去的混乱而晦涩的年代。

此番曾因《寅次郎的故事》系列、《幸福的黄手帕》等片而成为中国老观众最为熟悉的日本导演的山田洋次，再次施展了他善于以普通家庭的生活细节映射时代特征的光影特点，只是这次的整体呈现更为克制内敛。

另外，许是山田擅长家长里短的平民喜剧之故，这部内质悲怆痛楚的影片，并无沉痛至颤栗之感，反而被他以不加过多修饰的白描手法和亲切之态，素淡而安静地道来，仿佛以伤到深处却淡然的心境来看待往昔峥嵘。

除却最后出字幕时的父亲旁白有煽情催泪之嫌外，影片其它部分细致绵密，收放自如，令观众的泪都流地自然真切。

事实上，片末这处终极追问多少有点没必要，因为之前已经由母亲的临终遗言将一切必需的情感释放了出来——当女儿说母亲终于可以和死去的亲人在天上团聚时，母亲虚弱地说出了那个永远的伤痕：“不想在那里见面，只想在今生和他一起好好活着。

”而末尾的那些抒情和追问不仅影响了影片已形成的委婉气场，还显得累赘罗嗦，破坏了应有的留白和余味。

不过，或许山田这么做是为了给很多没有阅历又懒得感同的年轻人一个最为直接的加强版提示。

影片以野上家小女儿照美（原型为长期在黑泽明手下担任过场记的野上照代）的回忆视角展开叙事，主要叙事时间在1940－1941年间，彼时照美9岁，之后的叙事转至战后，最后的转换跨度最大，结束于为家庭子女奉献了一生的年迈母亲的病床前，这时照美已中年。

影片开始不久，主张反战的学者父亲夜间被警察绑走，自此母亲佳代（吉永小百合饰演）便开始了迈出家门、里外繁忙的人生。

尽管艰苦，佳代却一直深爱并信任着狱中的丈夫，甚至为捍卫丈夫的尊严不惜对斥责丈夫的德文教授愤然，并且和胁迫她离婚的老父亲断绝关系。

虽然面临着一些世态炎凉，但在阴云密布、孤立无援时，丈夫的妹妹久子从广岛搬来，丈夫的学生山崎彻（浅野忠信饰演）登门造访，此君虽看上去笨笨却有一颗珍贵的善良助人之心，佳代的那个不拘小节的叔父仙吉也从奈良上京小住……这些亲情和友情成了风雨中羸弱母亲的精神支柱和给养港湾。

人类在困顿时保有的温暖，似乎是上天还没彻底放弃人类的明证。

家庭的温情以及邻里间的互助，似乎是乱世飘摇中人们还能挣扎着存活的缘由，这也是该片的动人处之一。

母亲临时小学老师的工作就是街坊大叔给介绍的，而老医生在为贫困的母亲就诊时是免诊费的。

由大泷秀治饰演的野村医生出场时间虽短，却浑身是戏，其中耳背的医生和左耳有疾的山崎在自行车上的费力问答，显得颇为逗趣。

影片的明线是彼时母亲的生活经历，其隐形意图实际上十分明显，即“反战”。

因爱国而反战的父亲却被冠以“叛国”和思想问题的罪名关在寒伧的拘留所中，身体每况愈下的他终于没能熬过去，那个飘着雪花的冬日，初子和照美姐妹收到了父亲的死亡通知电报，野上家的世界仿佛结了冰。

叔公仙吉在街头对支持战争的“激进妇女”的调侃，则更直接地表明了态度。

老医生忙不过来的原因是年轻人都被拉去参军了，而当连身体有缺陷的山崎也被军队征召时，影片的立场不言而喻。

选择吉永小百合饰演母亲一角似乎再合适不过，她不仅外型气质颇具日本传统女性的特点，而且她还是著名的反战人士。

此次年过六旬的吉永表演跨度很大，从30多岁到病恹老妪，虽然是她擅长的女性类型，但母亲这个形象在内质上更为坚韧，温婉贤淑、外柔内刚，在境遇凄惨、亲人相继离世的时候，她仅凭自己瘦弱的身体和坚毅的意志带着女儿们健康而勇敢地活下去。

片尾，看到她的女儿们枝繁叶茂、子女茁壮，见此情景不禁令人感叹母性力量的伟大，是何等的生生不息、柔韧且强大。

吉永将母亲遭遇重大打击时的心理应激拿捏得很含蓄，符合影片氛围，又契合人物性格，如在得知父亲的死讯后，母亲翻找到抽屉里的身份证明文书，去接他回家，小街上白雪皑皑，一行人静穆前行，当尸身终被抬回家时，母亲说道：“亲爱的，到家了。

”这场戏被处理得平实而深远，似乎比片末那个的加强版旁白要动人得多。

片中野上家门前狭窄的小街颇有复古气息，家中的陈设和人物的出镜，都令人想起了小津安二郎，不过，最令人想到小津的是对片名的处理方式，《母亲》的片名赫然印在一方麻质布料上，这块布质地朴素、色彩清淡、编织平实、偶有疏密，一如那代经历风雨沧桑的母亲的人生。

http://nicolew.blog.hexun.com/32480367_d.html

我都忘了我上次发这样的牢骚是神马时候的事了，已经很久没有发这样的牢骚了，这次又被勾起来了：点解？

点解日本就有山田洋次这样优秀的导演我们就没有呢？

真是羡慕嫉妒恨到了极点。

日本真正的千年女优，吉永小百合 Yoshinaga Sayuri，在从艺的40多年里，出演了超过百部影片。

这里以63岁的高龄饰演40岁左右的两个孩子的母亲……那份不温不火的淡定自若，戏如人生。

结尾在山田洋次平静的叙述中，悲伤就像大河静流表面下最奔腾汹涌的洪水一样扑面而来，急速地刺穿你的感官。

军国政府和战争让母亲接连两次遭遇的和最亲近的爱人的离别，然后再把离别变成永别，让母亲的希望全部变成绝望，让母亲的感情从此死去。

背负着深深的悲痛，母亲坚强的活着，直到临死，才向女儿流露出一生的不甘心。

失去爱人和一段深厚感情是痛苦的，特别是永远的失去，再没有补偿和希望……母亲最后说，我们都是活生生的人，就要活下去。

山田洋次的良知和理性更加让我对他肃然起敬。

他对日本在二战时期的凶残和错误做了深深的反思，并大加讽刺。

接连看了两部山田洋次的电影《母亲》、《如果和母亲一起生活》，两部电影都是二战时期，都是讲述的母亲的故事，都是吉永小百合主演，影片一开始男主就缺席，都是反战主题，这也许是战争年代的特有特征，两部片子有些续篇的逻辑。

母亲主要讲述的是1940-1942的故事，丈夫因为左倾思想被拘留，一个女人艰难的扛起生活的重担，养育了两个女儿。

如果与母亲一起生活，讲述了广岛原子弹爆炸后的故事，一个母亲从失去儿子的悲痛中走出来的故事。

两部片子从女性的视角，控诉了战争对普通百姓的伤害，反思军国主义思想的危害。

请大家警惕一切狂热的思想！

看山田洋次的电影要从《远方的呼唤》说起，高仓健先生将一位性格内敛有担当的男人形象演绎的淋漓尽致。

后来的《故乡》、《东京家族》、《弟弟》、《小小的家》等等。

一路走来看了山田导演的大部分作品。

他的作品里有很多生活中让人感觉很戏剧的元素，看了忍不住就笑出来，感觉生活就是会有那样子的事情会发生，感觉像是角色在生活中的笨拙的真诚的一面。

看似愚笨却又拥有人性中善良、质朴的一面，给人雪中送炭的金子般的古道热肠。

每部作品中人物的生活背景都是为了给人物增色，同时却又从人物的言行举动中反衬生活的残酷、无奈、让人心碎的无声的抗议。

不管生活有什么样的事情发生，作为个体的每一个人，都需要做出选择来面对它，避无可避，只因生活中每个人身边有很多人需要我们去照顾他们。

对子女的照顾，也是作为母亲的我感觉生活对于我的照顾。

生活在时间的流逝中缓缓前行，过程中伴随着国家社会中发生的一些大的事件。

于个人而言相对遥远，也不知什么时候就近在眼前了，兴许有些我们在乎的人就与我们离别。

对正常生活中的普通人而言都是巨大的打击。

在母亲而言，孤儿寡母的生活更是雪上加霜的日子，此中艰辛不是简单的生存问题，更有社会带给他们的舆论压力。

从“家里有个男人真好”能看出些端倪。

历史事件的发生，不是作为个体的人能左右抗拒的。

这里尤其指作为社会中普通一员的存在，欢声笑语不足说，忧愁困苦咂滋味。

欢乐的时候时间过的飞快，反之会让时间变得缓慢，仿佛没有尽头似得。

童年的我有体会在漫长的夏日炎炎午后，在外面晃荡无所事事的感觉。

那是少不更事，在母亲则是另一番境况，无依无靠的肩膀上没有挡风遮雨的大伞。

人物母亲在电影中是一条贯穿始终的主线，大背景是所处的社会环境随着母亲的经历不断沿着已经发生的历史不停的演进。

每一次大的历史事件都通过各种人物关系最终将神经末梢传递到母亲的手中，母亲面对变化做出各种选择，经历各种人生的变化。

叔叔这一角色在山田先生的电影是个经常出现的很有意思的角色。

人物性格经常是不修边幅，说话童言无忌，本质不坏，却像皇帝新衣中那个说实话的小朋友一样让周围的人尴尬的很，所以总是不大招人喜欢。

在母亲而言，他是一个不坏的活的非常真实的人，一个不用虚伪装饰自己的外表的人。

母亲说在他面前可以说些平时不能对别人说的心里话，因为他不会虚伪的安慰母亲。

也不会市侩的讽刺母亲，最后混吃混喝的叔叔终于走了，临走时候将自己金戒指送给母亲，作为叨扰多日的回报，小侄女最后哭着说原谅叔公以前言语上对她的不老实。

此中人大都晚景不好，不好是对一般人而言，在他大概就像一只老的知道快要死去的老猫，会离家出走，到一个陌生的地方默默的死去。

这让我想起列夫托尔斯泰晚年的时候，80多岁的老人离开温暖的屋子，拄着拐杖走在寒冷的外面，默默的死去。

这样子的结局未尝不是他们自己高兴的离开方式，也许是他们最后一次面对不耻于所在社会的虚伪而作的一次反抗。

电影中的人物不管如何变化，人性中那些本质的性格特征总是不会变化的。

社会的大背景随着时代变化也在演进，这是观影者的我们能够从中看到的那个时代的面貌，从而才更好的体会人物性格为何面对事件发生时会有那样子的变化。