这就是关于中年危机或者更进一步关于人生意义探索的电影吧,大火象征着足够的一个重大目标,一场人生搏斗,一个有意义的人生,在求索失败后也象征着每个人利用死亡这个巨大恐慌来掩藏日常生活的迷茫或整个人生的无意义,妈妈带着儿子亲眼目睹火灾的现场,让一个青春期的男孩去理解父亲中年时迷茫确实过难了,如妈妈所言指代出的隐喻,有的人就像火灾中的燃料,而有的人就像行尸走肉。
女人更早能能参透人生的真相,更现实的生活,丈夫孩子美好的生活就有意义,但是一旦崩塌也变成了受害者,毕竟,写故事的人走了,这个社会也不允许女性来主导故事,孩子在成年人虚构的童话世界,突然被掀开了背景的幕布,隐喻看到血淋淋的现实透出黑暗的光,而中年人面对年轻憧憬的美好生活逐渐残破,有钱男人(成熟男人)让这张残破的生活之网牢固,金光闪闪,收容其他破网上泥土挣扎无处可逃的其他母蜘蛛。
最后不出所料的人为纵火,让孩子明白了了平静的生活下暗藏着人类的狂野和超越动物以后的诅咒对人而言是多么可怕。
结尾,和解,成熟而富有希望,每个人都在挣扎着努力或者,怀着美好的期待。
60年代的美国,俊男靓女的大学情侣,辍学结婚生子。
从华盛顿一路辗转,为工作生存而不断搬家,最后到了加拿大的Montana,地处偏远,附近的山林时常火灾。
虽初来乍到,但丈夫工作愉快,儿子学有余力,家里其乐融融。
这一切在丈夫突然失业后彻底改变。
起初夫妻俩还互相鼓励,各自努力。
当丈夫既不愿意吃回头草,也不愿意屈尊超市工作,而宁可选择危险、报酬又低的山林灭火,妻子瞬间崩溃,这些年来积攒的忍耐和不信任终于爆发。
这些年来,她内心一直认为丈夫无能,没有毅力,无法造就她理想中的生活。
一次次的克制、鼓励、期望在这次事件中全部灰飞烟灭。
甚至不知道自己是否还爱他。
她在迷惘中挣扎,却无法阻止自己越滑越远。
多年来被压抑的渴望,因为丈夫的暂时离家,不再被压抑,儿子的反对更是微不足道。
她喜欢穿漂亮的裙子,被欣赏,被照顾,红酒音乐,迷醉的时光,这些年来习惯的克制在几次三番的挣扎后完全释放了。
当丈夫回家,带着对一家人新生活的期待,妻子已经决定了自己的新生活。
Carey Mulligan不但用美貌,也用淋漓尽致地演绎展现出一个漂亮妻子的内心渴望、痛苦和挣扎。
影片似乎很大部分是从儿子的视角来拍摄。
Ed Oxenbound演的14岁男孩,温和、懂事,比同龄人成熟。
目睹父母从幸福到分崩离析,他默默努力,默默忍耐,带着期待,试图去理解,也试图阻止母亲的流逝。
他是无力改变的,就像一个身临其境的旁观者。
电影根据Richard Ford小说改编。
我总在猜测原著是否更狂野,更纠结,更多让人震惊、同情、和唏嘘的情节,是否更有对时代的暗示。
电影涵盖的冲突并不够多,但很多小细节会拨动到心弦。
母亲的任性。
父亲的不作为,十四岁少年无法承受的成人世界里的丑陋。
然,谁又不是无知的孩童?
二十岁就做了妈妈的女人,还没开始享受青春的肆意,就已失去了青春;同样年少气盛的父亲,成长的步伐却赶不上一个父亲所应该具备的成熟。
只有天性纯良的少年,从最亲密的父母那里,无辜的接受着这世间无可言说的痛苦。
不理解,无法解释,无法接受,同样无力改变。
暗夜里的奔跑让我很不情愿却也无可避免地想起二十年前的自己,在那个寒冷的冬夜,抛下身后凄声呼唤我名字的母亲,一头扎进未知的黑幕中,只为可以尽早逃离那无可奈何的负能量集合。
哪怕长夜背后是一无所知的未来,陌生的恐惧感仍无法打败对已有处境的厌恶和迫切想要离开那里生理需求。
在男孩开始奔跑的那一刻,心里那个小女孩也在同一条路上,心跳飞速的一起跑着……哪怕涅槃过后是升华般的成长,疯狂落幕后是沉淀下来的生活,少年和父母一起在生命的经历中学习如何对待他人,对待自己。
但天真烂漫,已与此时的小男人无关,眼里的童真已经永远死去。
无所谓幸或不幸。
命,而已!
Jerry在失业后潦倒过一段很长的时间,因为自尊拒绝了前老板的返工邀请,也不愿意屈尊应聘一份杂货超市的工作,最后是通过一段很长时间的冷静和一份灭火的短工来重新振作自己。
而身为妻子的Jean因为深知家庭开支不易打发,知道丈夫失业后一边安慰大孩子老公和儿子,一边找兼职工作。
丈夫一意孤行去灭火之后,她想不明白,如果当初是因为Jerry才搬到蒙大拿州,现在他走了,“我”怎么办呢?
在一个陌生的城市,又没有一份靠谱的正职工作,失去了依靠的她在短短的时间迅速投向了另一个男人的怀抱。
而当Jerry回家之后,这个家又该“怎么办”,不仅是男主角Joe想问的问题,其实丈夫和妻子都不知道,what‘s going to happen。
电影的剪辑干净利落,镜头工整,剧情简单,三位主角的表演胜在足够自然。
但也是仅仅到这里而已,结尾的全家福拍摄处理本该是留给观众“余味”,但对于我来说,并没有特别想要继续深究了。
不得不提,Jake真的老了好多,他曾经是我年少时代“唯一想嫁的人”(oops),在wildlife里饰演的失业失意中年男,潦倒到令人心疼。
故事作为一个家庭内部的风暴还是可以的,相对来说年代的设定倒更像是被架空了一些。
虽然是以儿子的视角讲述,但这个角色有些不够有吸引力似的,不如妈妈的角色来的丰满,也不知原著小说是怎样的。
作为处女作掌控的足够好了,看得出保罗达诺是亚洲电影的死忠粉,从影片整体气质、到对话上的留白,到演员的表演,到经常采用的远景、窥探似的镜头都很好。
物质匮乏生活不易,“但是非贫贱夫妻也不一定会百事不哀。
”生活奔波异地而居对于经济萧条的1960年是不利因素,然而令女主寒心的是男主的行为与举动(当然寒心也不能婚内出轨)。
即使付出努力依然觉得无力无助,所以她其实最后也像批判丈夫想走捷径一样,选择了找个有钱的老年人这样滴捷径。
去看山火那段,尤其最后垂直摇镜很震撼,那种孤独,绝望,哀伤,被吞噬感迎面而来。
看完才知道原来狂野的生活是那个意思...
看到《狂野生活》的片名和海报,第一感觉:难道又是一段奇特经历和爱恨情仇的俗套故事?
然而,静静地看完近两小时的电影,心情是淡淡的忧伤与感怀。
我在想,我要写个什么题目的影评,能够准确表达我此刻的感触,最后,我选择《镜子里的生活》。
生活不用说,就是这部片子的主旋律,可是为什么是镜子里呢?
因为这部片子是从儿子乔的视角,从头到尾,一直作为旁观者像一面镜子一样,照映出这对夫妇的婚姻生活与情感变换。
非常平静,但是十分客观。
从举家搬到加拿大的一个偏僻小屋那一刻,简可能就有些许不适应,虽然丈夫杰瑞有些一意孤行和倔强,但是为了一家三口的幸福生活和乖巧懂事的儿子乔,简还是心甘情愿地做全职家庭主妇。
虽然要面子的她在拮据的经济下依然拒绝了可以有的学校老师兼职工作。
而丈夫杰瑞也同样是自尊心很强,有着自己的执着和偏执的人。
尽管老婆孩子跟着自己生活得举步维艰,而恰巧自己又被解雇失业,虽然后来有机会重返岗位,但是,杰瑞不愿意放低自己的自尊与男人的硬气,一夜夜的无眠,抽烟,不说话。
儿子乔,只有14岁,一个认真懂事敏感而又细腻的男孩。
父母的点点滴滴他都看在眼里,生活的波涛汹涌他也一点点体会和感受。
毫无疑问,他喜欢刚开始,自己做作业,妈妈做饭,爸爸帮忙的简单快乐的幸福家庭生活。
但是,生活并不总能如愿。
以至于他不得不接受爸爸抛下自己和妈妈独自去灭火,不得不一边上学还要兼职去照相馆工作赚钱减轻家里的负担。
爸爸离开后的日子,乔看到妈妈的伤心、痛苦、难过、失望与寂寞和无助。
虽然他不喜欢妈妈与老头子的暧昧,但是他理解妈妈的不好过,作为儿子的他,无能为力,眼睁睁地看着妈妈放纵、失态,自己买工具修好马桶,买好吃的做饭,没有爸爸的日子里,他做了一个男子汉应该做的一切。
最后的最后,爸爸回来了,毫无疑问,和妈妈闹翻了。
酒吧里,爸爸与儿子的一问一答,初看,你会觉得,好多余,已经知道妻子外遇,有必要问儿子这些吗?
但是,仔细想想,导演这样处理,是对的。
因为,生活里,真实的生活里,我们就是这样表面看起来平静无事,实际就是带着愤怒,带着怨恨,想要搞清楚到底是什么伤害了我?
是怎么伤害我的?
我想知道全部的细节,这样,我就完全有理由报复,我的情绪表露就有据可依,全世界都知道我是受害者,对不对?
所以,爸爸跑去一把火趁着酒劲烧了老头子的房子并不荒缪,情理之中。
只是,儿子乔,很难受,他太累了,虽然他是一面镜子,看着爸爸妈妈的痛苦、悲伤、背叛与失望。
但是,他不愿意自己看到的只有这些,而且他仅仅是个孩子?
为什么父母要让他承受原本不属于他能理解的无奈与伤痛?
但是,导演给儿子的定位很冷静,也很克制,即便内心苦不堪言,他还是平静的跑去警局找爸爸,回家后,只是对爸爸妈妈说:"what about us?"我们的生活接下来会怎样?
妈妈抱歉地说,你可以恨我,我不怪你,乔。
但是,儿子并没有大哭大闹,或是指责父母的过错,只是平静地说"good night,mom"……我也不知道,自己到底想要写明白什么,但是,我就是觉得看了这部电影很想写点什么。
也许,我想从小孩的角度吧,我觉得孩子是无辜的,父母也是可以理解的,但是,每个人来到世上,都会面临第一次做父母,而且没有任何经验可学,但是,我们真的是合格的父母吗?
也许,你或者大部分人都没有底气说,我是一个好爸爸(或妈妈),但是,孩子会怪我们吗?
本来应该会,但是,她(或他)可能只是想要一个简单幸福的家庭,平静和睦的生活,虽然很难实现。
但是,导演还是给了我们一个美好的期待结尾,略显尴尬的"全家福",is for joe,of course for all of us 。
最后,我想说,如果你没有信心做好自己,更没有运气和机会遇到一个比你有信心的人跟你一起走入一地鸡毛的生活,抑或是你遇到了,但你们都还在成长,成为更好的自己的时候,请一定想清楚:我们要孩子不是因为我们只想做父母,传宗接代,而是,我们做好了与孩子一起成长经历的准备,我们是一个team,无论何时,无论何地,we can trust another anytime anywhere !
马达又是没有保存,好伤心啊。
对于中年危机,我已经体会到了。
jack懂得很多,他想逃逃不出,也不知道自己想要什么。
jack的妻子,同样也在逃离,对自己的婚姻,对自己的一切,她想要青春,想要金钱。
他们的刺激是连锁反应的,先是jack丢了工作,然后去做消防员。
这一点引起了jack妻子丢失的一切。
她出轨,骗自己孩子,她也不知道自己真正要逃离什么。
就好像jack不知道自己为什么要选择消防员一样。
成年人的世界就是一地鸡毛。
谁又敢说自己能抓到什么呢?
或者说,自己能真的逃到哪里呢?
特别是生活和孩子的羁绊。
你能逃到哪,你明明是爱自己孩子的,特别是他作为结晶的一种见证,更是如同宝石,一样的珍贵。
再远的逃离,再扯的婚姻,一旦扯上孩子,就是最后那张照片一样平淡而真实。
水火,1960年的运用,也折射出来很多现实情况。
佩服这部电影导演,出轨的故事在这个地球上随处可见,可实际能够 被挖出来出逃意味,人生无意义价值观的,我只服这部片子的导演。
由于又是重写,只截屏重点。
这个富人装的b,我是真的服的。
人物很完善了,有钱,但是绅士。
同时,也做着逃离荒野的梦。
看起来,依然也不喜欢自己的生活。
这组镜头感棒呆,以为上了汽车,一个镜头转过去,发现小哥在奔跑
拿什么拯救你,各自逃离的家庭。
昨晚有点伤感,看完WILDLIFE的不禁有点感触,我曾经喜欢的男孩Paul Dano已经成了导演,当年认识他的第一个角色还是电影阳光美少女里喜欢尼采开口说的第一句台词是Fuck的神经质少年,而女主穆里根在我心里还是那个成长教育里的怀春少女,现在也到了演14岁少年妈妈的年纪,而波斯王子吉伦哈尔也化身中年爸爸,时光如梭,我喜欢的演员们好像都在慢慢变老[泪]。
言归正传,小paul的导演处女作,我居然延迟那么晚才打开真是不好意思,但是第一眼看到主角少年Joe 的时候,我揉了揉眼睛,惊呼这不就是缩小版Paul Dano自己么。
我没想到小paul导演处女作选择了家庭题材,这真的很考验讲故事的功力,不过此片还是让我很惊喜,电影中那场森林火灾直指着一个家庭的分崩离析,那句:“火烧到我们的时候,做什么都来不及了”的台词也正寓意着家庭的变故让14岁Joe无力改变,他的敏感懂事让我很是心疼。
不得不说穆里根太让人惊艳,生活的窘迫,丈夫的懦弱,Jeanette依然保持着得体模样,直到最后丈夫的逃离,让她重新面对生活的困境,寻求出路,释放压抑,她倔强娇羞妩媚性感迷人的样子,我都没法从道德层面去评价她那所谓的背叛。
还有面对那么英俊吉伦哈尔,我想我是可以把他作为一个人,而不只是父亲和丈夫的角色,每个都有自己那道过不去的坎,谁也没资格对别人指指点点,但是这个家庭变故的导火线真的是他不故生命危险和家人的反对去当消防员开始的么?
我并这么认为,总之贫贱夫妻百事哀是一道世界难题。
影片最后一个镜头就是海报里,夫妻俩在照相机前陌生又拘谨地相视一笑,而Joe只是想留住这家庭最后的温存,我还是好心疼他呀
Wildlife 影後感幾經搬遷的一家人,落腳在絕美風光的蒙大拿(Montana)。
對於這美國60年代典型的中西部家庭,蒙大拿的野外生活像是三人共同的(後)青春期放逐,如同這一路不止地搬家每個人的心無處安放。
“You know what they call trees in a forest fire? Fuel. Do you know what they call trees up when a fire goes by? They call them the standing dead.”此時小鎮郊外的森林大火來得正是時候,起初止於鎮民交談仍不見其火的悶燒,與因丈夫失業而潛伏於家中的衝突步調一致。
找不到工作與自身價值的Jerry選擇去前線打火,自此影片的大半時間中丈夫/父親的角色缺失了,家庭的傾頹也搬上檯面。
太早結婚生子卻仍渴望激情與自我的妻子Jeanette,在Jerry的離去後卸下家庭角色的假笑,露出真實的迷失與焦躁。
隨著鏡頭不斷貼近那滿山焚燒,Jeanette的內心亦不斷地衝撞想脫離這個徒具形式的家,她選擇出軌,選擇回到青春年代的扮相,選擇載著14歲的兒子Joe到森林大火的最前端,對著大火質問丈夫的選擇。
卻沒想到,離著火太近,反倒成了自己口中的 standing dead。
看著14歲的Joe總不免讓我想到《一 一》中的洋洋,可能是因為他的工作是在照相館為別人拍肖像,可能和洋洋一樣在面對家庭成員的離去與各自迷失,他依然是導演的化身目睹這一切的發生,沒有太多自己的控訴,近乎遲鈍地僅在幾個重要場景流露自己的情感。
蒙大拿終於盼來了撲滅大火的一場大雪, Jerry的返家迎來最大的一次衝突,家庭徹底坍塌且無人知曉如何是好,這卻也是每個成員的重生之時,就像是那火後的山林依然會長新樹。
最後在Joe打工的相館裡,三人端坐在相機前,快門輕輕地響起隨之漆黑一片,家的長路未知且徐行。
世上最肮脏的,莫过于男人的自尊心。
竟然是保罗达诺拍的,还是处女座,就算吉和穆里根演技加持很高,但整个片的文字性强到惊叹。在想小男主从爸爸身边逃走,一直跑一直跑那个镜头要是再长个一倍,一镜到底直到他跑进警局的话,就真的惊艳四座了,像四百击最后一幕那样
寂寞而无奈的美国家庭。3.7星
1儿子就是贴心,会捧妈妈每一个哏,而自尊心受挫的老公选择不闻不问。2父亲高傲,母亲焦躁,看样子只有情绪稳定的人才能掌握生活。3母亲的心思太好猜了,全都写在脸上。4三个人都有了工作,属于自己的生活,和一张照片。
剧本真的烂,儿子和父母的对话严重脱节,似乎不是亲生的,没有家人聊天的真实感。
其实不论是导演还是剧本都很生涩,让我艰难到最后。
穆里根的表演有问题,你脸上有一百块肌肉也不能这么使。
10/13/2018. Beautifully broken. 优雅,克制,冷静。视觉非常美,特别是摄影和服装。三位主演太棒了。Carey Mulligan怎么时时刻刻都这么美,这么光洁照人。Full of subtle and quiet despair. 通过这部directorial debut, 能看到Dino作为writer/director的天赋和能力。“This is a wildlife.” 期待已久,心愿已尝。更想读Richard Ford的’Independence Day’了。
一个在上世纪60年代三口之家的“选择”故事。企望变得更好的父亲、或许不想变好的母亲还有夹在当中逐渐成长的孩子,每个人的副线故事都很完整,最后的照相更是点睛之笔,“工整”是看完找到的最合适的形容词。但只可惜Ed Oxenbould演技不给力,这么强的“小男主”视角故事也没能做好,夺去了许多看戏的滋味。
鸡生蛋孵鸡,破败的家和早熟的娃,互相滋养
這是一部有意思的涵義多重的處女作,以兒子的視角看待自己父母的感情問題,大段鏡頭都集中在媽媽這個角色上,看似有點女性主義(娜拉出走)的意味,但大時代的背景卻昭示了家庭危機的根源。很多鏡頭的運用足夠精準,甚至有些驚艷,攝影、色調、表演俱佳,唯一的問題在結尾處,貌似距離片名的“狂野生活”已相去甚遠了。
接受不了穆里根的妇女设定。。。5
失业山火,不堪之舞,不再是家庭的家庭照;拍得真不错,但故事太不舒服了,唉
穆里根的演技真是灾难,核爆现场
#1031|@FSLC. Carey Mulligan's wiiiild! Age only adds to her beauty!
导得很不错。剧本不咋地。
真冷啊,冻得我手脚都麻木了。情歌与烈火无法给予人们半分温暖,只余下三尺结寒的冰风暴和无爱可诉的人生。行至尾声天空飘下了雨。
以处女作的表演而言,作品令人难以置信的老气横秋,关于家庭亲情之间的缝隙,「狂野」之名让人联想到「革命之路」,都是暗流涌动,彼此一念之间即咫尺天涯。
摄影挺好,穆里根表演痕迹重得就差脖上没挂个牌子“我是演员”了
再好的表演也解释不了这莫名其妙的剧情