2012年初,《大魔术师》上映。
之后的三年里,我和尔冬升各忙各的,几乎再没见过面。
这三年中,我听说这位老友跑去横店拍了一部和群众演员有关的电影,叫作《我是路人甲》。
当时最令我感到好奇的,其实不是他为什么要去拍路人甲,而是他要怎么拍。
这个一出道就当男主角,才貌双全又很任性的大个子,他从来都没做过路人甲,他要怎么去拍出路人甲的人生?
就是这样一个人,最近突然找到我,说要请我看电影。
于是,我有幸提前看到了那部传说中的《我是路人甲》。
这是一次很意外的观影经历,如果要用一个词来概括的话,我会想到“舒服”。
对,这是我今年看过的最舒服最清新的一部片,也是我最喜欢的类型,有传递信息,会让人思考,无论笑或哭都发自内心,毫不勉强。
尔冬升好像变了,变成熟了。
我想他听到这句话可能不一定很开心。
时光流转回2001年,那一年,我去横店拍《英雄》。
那是我第一次去横店,当时天气转凉,还没有那么多人,我每天踩着单车去片场,收工之后也会骑车到处转转,无聊时还会买些烟花,然后找个空旷的地方放一放。
横店的夜晚很静,放烟花的时候会吓到一些乡亲大叫,我躲起来偷笑,假装与我无关。
那年的11月19号,新闻说晚上会有狮子座流星雨。
半夜收工后,我拖着导演还有组里的人跑去片场的楼顶很兴奋地等着。
突然,一颗流星划过,然后,又一颗。
起初我们都会开心地欢呼,接下来就被越来越多的流星吓到,每个人都不再说话。
在这样安静的环境里,我隐约地听到了“咻咻”的声音,起初我有些奇怪那是什么声音,后来随着“咻”的一声,又一颗流星划过头顶,那时候我才发现,原来是流星划过天空的声音。
在那之前,我从来不知道流星也会有声音,城市里太嘈杂,人人都很忙,没时间听流星说话。
因为那场流星雨,我至今对横店都留有很美好的印象。
时光流转回30年前,当时的我还在卖家用电器,生活无风无浪。
那时候我对未来的唯一设想就是,如果没意外的话,大概会一直升职到销售经理吧。
这样其实也没什么不好,但偶尔会觉得,这似乎不是我要的生活,至于我到底要什么,那时候的我并不知道。
多亏一位老友,那段时间一直给我洗脑,每天给我画各种光怪陆离的蓝图,劝我放弃工作和他一起去考艺员训练班,我最后被他说动,于是迈出了那一步。
我很感谢那位老友,但我妈当时很生气,因为她觉得这个叫周星驰的家伙害他儿子辞掉了稳定的工作,去上什么前途未卜的培训班,我至今都记得她当时对我说的那句话:“衰仔!
我一块钱都不会给你!
”她真的是讲得出就做得到,在艺员训练班的那一年,是我靠自己之前的积蓄撑下来的。
那一年,我每天出门只带十块钱,走路去上课。
如果不小心起晚了,十块钱就要交给的士司机,那天便只能捱饿。
我很怀疑我有没有对尔冬升讲过那段经历,因为,电影里那个叫万国鹏的男孩,和当年的我,真的是一模一样的境遇。
不单是他,戏里的每一个路人甲,从初入行时的不知所措,到演戏时的每一次用力过猛,都会让我忍不住笑出声,就好像看到30年前的自己。
唯一的区别,是他们带着明确的目标去了横店,而我是在进入训练班之后,才发现这是我想要的人生——我想要成为一名演员,不是明星,不是影帝,就只是演员。
“演员”这个词对我而言分量太重。
2013年,我在L.A工作的时候接触到一些“临时演员”,他们平时都在从事各种各样的职业,有的是侍应,有的是清洁工,但当你问他们是做什么的时候,他们还是会说:“我是个演员。
”我相信,能说出“我是演员”这句话的人,对演戏一定是有热情的。
对我来说,演员的工作就是无条件把戏做好,无关其他。
这些年来,经常有人问我,如果不做演员会做什么?
我至今都想不出这个问题的答案。
我不会做别的,从我入行那天起,就有一个强烈的执念伴随我,就是:不管我的角色是什么,戏份有多少,哪怕只给我一秒钟的镜头,我也要想办法让你在这一秒钟内记住我。
为了实现这个执念,我努力练习了很久,很难说这个执念就是我最初的“梦想”,但我要对得住“演员”这两个字,就必须做到这一点。
在片场的时候,我会常常忘记我是梁朝伟,因为我只记得那个执念,到今天也是这样。
回到眼前。
我最近在家里看了很多日本电影,尤其是染谷将太主演的几部电影我很喜欢。
看《我是路人甲》的时候,也好几次有种错觉,那个叫万国鹏的男孩和染谷将太有些相似,懵懂的样子在无形中化解了故事本身的压力,令到观影过程也变得轻松愉悦起来。
是的,《我是路人甲》这故事本身并不轻松,主演亦都是陌生稚嫩的面孔,但尔冬升太聪明,他很清楚,要完成这个题材,唯一的办法,就是找真正的路人甲来演。
对演员抱持着清楚的认知和无比信任的态度,是他自《癫佬正传》开始树立起来的风格,我一直记得他看演员的眼神,那眼神分明就是在说:对,我没看错,你就是这样的人。
这感觉有时候很讨厌,但他偏偏总是对的。
戏里,年轻的路人甲们在探讨何为成功,我看的时候也在思考。
我理解的成功,不是衣食无忧,不是获奖无数,而是你能否真正享受每一次努力的过程。
有梦想有目标是好事,但如果只看到目标,就很容易忽略过程,就像跑步一样,你一心想跑到终点,就会忘记欣赏沿途的风景。
所以,我们有时不懂珍惜,有时自视过高,有时怨天尤人,其实说到底,都是放不下自我。
很多心中不平都因为放不下,当我们学会放下,往往会获得更多。
梦想,不仅仅是有梦、敢想,还有做梦和思考的过程。
因为有了这个过程,所以,结果是什么,也没那么重要了。
在大多数人看来,路人甲只是路人甲,就像偶尔擦过夜空的流星,不会一直停留在你的生命里。
但是,即使微弱如流星,也会有它的轨迹,也会在夜深人静时,借着划过夜空的那一秒钟,发出属于它自己的声音,希望被有心的人听到。
我想,路人甲也是一样,在默默坚持了那么久之后,终于遇到了那个叫尔冬升的人。
这一次,希望有更多人听见流星的声音,哪怕只有一秒。
2015年5月24日
【横漂们的故事】请不要在生存都是个问题的时候谈梦想说实话,为什么打出的评分不高?
原因是我想看的是电影作品,而不是不伦不类的东西。
如果有好剧本再拍电影吧,如果没有好剧本好演员,请务实一点拍个纪录片,至少也比这类不伦不类的东西强。
要么精进剧本,做一个警醒的电影。
要么深入跟踪,做一个有良心的真正的纪录片。
可惜这两者都不是,亦真亦假,说到底,还是演出来的,可惜又演得一会儿真实一会儿虚伪。
说回电影本身,那么一部好的电影需要什么呢?
必不可少的剧本,专业的演员,以及过硬的班底。
而这里面的演员都是真正的路人甲,毫无演技的硬伤就不说了,剧情的发展更是几乎完全可以预见。
从头到尾只是在强行灌输一个群演们不容易的故事罢了。
不同人物的坚持,不同人物的结局,充斥着“我有一个梦想”之类的鸡汤实在是让我分分钟困顿。
我不想评价说梁朝伟影帝等一众人的影评如何如何,跟同样讲述小人物龙套故事的《喜剧之王》相比,情怀,叙事,阵容,剧本,人物等等等等,高下立判。
两种坚持,不同结局。
在下不才,不知道剧中的人们连吃饭生存都成问题的时候,为什么还锲而不舍的追求着自己心中的梦。
如果说还是个孩子,那么没有问题,那是一个做梦的时期,但是拜托大家都是成年人了,在自怨自怜没有好戏无法成为主角的时候,请问你们又为了磨练演技做了什么?
理想很丰满,现实很骨感。
也许他们只是为了“开心的告诉儿子,我曾经也出现在电视上”这一个朴素却又毫无意义的人生目标而锲而不舍;亦或是像本片男主角一样为了闯出自己想要的人生而来到横店成为横漂中的一员。
但是理想是用来实现的,梦想却是有些看不见摸不到的。
当梦破灭的那一刹那,不知道梦碎的人们心中还能剩下什么?
最后疯癫的那位固然是一种极端,但是没疯的人呢?
大抵还是一边做着出名的梦,一边空喊着坚持努力吧。
一家之言,不论我怎么看,现实中这样的人比比皆是。
说到这里,不得不说一下扭曲的价值观。
这还真是一个娱乐至死的时代,从选秀到演戏,人人都希望上电视,人人都渴望一夜成名。
殊不知,比起这些空谈梦想的人来说,搬砖挖煤的也好农民工们也好,那些为建造祖国而贡献体力汗水和努力的人们才是真正值得人们歌颂和敬佩的!
恕我不才,到现在我也无法理解那些为了偶像疯狂乱叫的粉丝们是在做什么。
比起那些娱乐圈的明星,各行各业中的翘楚也毫不逊色。
最近有个很火的综艺节目,叫做偶像来了。
这个不知道是不是在做什么什么绑架,大抵那些人是节目组的偶像们吧?
实在是不明白,娱乐圈的戏子怎么就成了粉丝们口中的偶像?
抱歉,我欣赏的先生们女士们艺术家们还轮不到被别人广泛称作偶像。
如果真的有一天,他们知道了身边有一群逗比粉丝们的话,那对于先生们来说才是真正的伤害和悲哀吧。
也许有人会说,演员们也促进了文化产业的发展,那么我想问,现在除了娱乐圈的各种恶心炒作之外,批量生产烂片难道也是艺术的一种吗?
固然通过这种短期行为会创造商业价值,但是从长远来看,都是百害而无一利的。
这个社会是一个很现实的社会,不至于到鲁迅先生笔下的人吃人,但也是吃人不吐骨头的。
我不清楚那些天真的做着白日梦,渴望成功的人们都在想些什么,我也不想清楚,我只知道请不要在生存都是个问题的时候谈梦想,更何况还是不着边际的梦想。
但是话也不能说得太满,影片的结尾,群演们对于成功的看法各不相同。
也许在他们的眼中看来,自己已经成功了,对于这样的生活也很满足。
这样也好,毕竟人和人的视角经历都不同。
对于那些人,在我看来是做梦,在他人眼中看来也许是坚持不懈的英雄们也说不定。
不论如何,冲着这些努力的人,我也只能祝福他们,祝福他们都能过上自己想要的人生。
这,便也是足够了,你们说呢?
作为本地人出来说两句。
这部电影在我眼中,不是和某些影评人说的一样,“不是横店横漂,无所谓在不在横店,这些小人物在哪里都是这幅样子。
”这些在你们口中像是标签的东西,有些就是我目所能及的地方和人。
电影里出现的那个坏了不动的钟,就是曾经父母办公的地方,之后他们去的新办公楼,电影里也都神奇地刚好有镜头。
横店街道、小店,还有那条标志性的万盛街,所彰显的城乡结合部气息,电影是有所把握的。
作为本地人,其实总觉得评论这个地方,会把自己的情感强加于此,有失公允。
但看到好多过分苛责、莫名其妙的差评,还是忍不住写了。
《我是路人甲》的确在大陆电影的语境下,不是一部佳作,但以“尚可”来评价它,也绝对不过分。
它是今年大陆电影中难得一见的——没有明星主演,不追求商业价值最大化的作品。
尔冬升认真并诚恳地记录当下横漂这个群体、横店这个地方,以及这个慌乱无度的影视文化市场,同时在其中灌注了自己的投资心血和情感。
从出发点而言,它绝非一无是处。
它不是没有问题,比如不少人认为它——“故事和真实也被他们提前预设的各种类型片俗套元素带偏了,这片子最真实的应该是去掉群众主角浮夸的情节之后剧组日常的工作状态。
”“龙套之所以是龙套,不是因为外形不佳,不是因为运气不好,不是因为没有机会,也不是因为不通世故,根本原因只有一个,没有天赋,无法让人通过肢体感受角色的情绪,无法让人透过双眼触摸角色的灵魂。
”“过多的鸡汤是天方夜谭的痴人说梦。
”作为商业剧情片,不少编剧创作的原则就是把结局和走向进行预设。
真正在现实主义电影中实现那类较为真实的理想化创作,是相对高的一个标准,但没达到也不至于成为差评的缘由。
本片作为一部取材于横漂真实故事,以各个横漂视角切入的,有着尔冬升个人风格的喜剧片,这是前提。
如果想看更为真实的影像,那在尔冬升自己另外再投钱拍的《我是路人甲纪录片》里。
不考虑横漂群体、以及市场大部分普通观众看到这部作品时候的接受度,追求高度理想化创作,的确是一条路,但并不适合这个体量的商业电影——做到《我是路人甲》这个份上,大概已经是导演投资风险下个人理想的创作模式,也是香港导演融入内地语境的一次风险极大的尝试,一次独立电影大投资的尝试。
如果是换做商业投资方全部分投,这部电影恐怕会连许多表达的基础根基都会丧失殆尽。
对创作者而言,只会更加举步维艰,也可以想象它的质量会成为什么样子。
《我是路人甲》的剧情浮夸吗?
不见得。
也许电影中是有不少生硬的转折和一些烂俗的老梗,但依然是在能接受的范围内。
我们的地方报上每礼拜都会有一版中的大块来采访一个横漂,好多年了,实际上真的都是这些事情:刚开始来横店的不适应,有一个个的小团体,家庭关系的处理,生活的艰辛和不易,在片场遇到谈恋爱的对象,等等之类。
他们情绪可能会时不时突然爆发一下,也做过自己也知道完成不了的梦。
曾经什么都不懂的,成为会递红包的“老油条”,一点点做到群特和特约。
还有好多人,经常被打击,有坚持不下去回家的,也有无论如何都待在横店混日子的。
生硬吧,烂俗吧?
但对不起,无论怎么采访,横漂的生活就是这样,或者是说对于他们这个层次的群体来说,就是这样。
他们会拿着一本小本子,密密麻麻记着在什么片场演尸体,在什么片场演太监,赚了多少钱,碰到了什么大明星。
他们这辈子能出演的不少电视剧,很多都是被网友唾弃的国产雷剧。
说实话,如今暑期档很多电影中的流量明星,有多少是有天赋会演戏,又有多少能够让观众从他们的表演里切实地感受到人物本身?
相反,我们能从《我是路人甲》的演员的表演中,找到更加生涩,却同时更加质朴、更加真实的表现。
很多时候,我甚至不敢直视他们发光的眼神,那种早已不属于荧幕的演戏的冲动,心中的不确定和慌乱、迷茫。
“是不是该这样演?
”我想横漂群体在拍这部电影的时候很多时候心中是这样想的,甚至这部电影对他们的意义之高,会让他们在那段期间分不清什么是自我,演和生活成为一个混合体。
他们或许演的不好,很多观众无法透过他们的双眼感受角色。
可是,如今的电影市场,一年到头又能有多少演员能做到?
有人自视甚高,说《我是路人甲》是在“骗情怀,消费横漂,骗钱”,有更多人说它是浓浓的鸡汤,我不这么认为。
《我是路人甲》实际上是握住了现实中恰到好处的情感和荒谬感,同时做到了立足人物发展故事,以鸡汤构建“反鸡汤”的戏剧内核。
影片主角万国鹏憨憨地说道“拍戏对于我而言挺就是超现实的。
”的时候,以及他结结巴巴地说道“我和你,就像是一只狗和一只蝴蝶,怎么就不能彼此了解?
”的时候,至少我是深受感动的。
很同意豆瓣长评区里《普通人的鸡汤和我是路人甲的反鸡汤》这篇影评,也可能是我看到过的关于这部电影最感动的一篇评论。
命运无法许诺给你什么,我们也分不清到底什么是生活不经意的鸡汤、什么是令人生厌的鸡汤。
就和朋友圈里经常出现的鸡汤一样,就和与朋友之间、与父母之间的交流一样。
我不知道这辈子说了多少叫自己快点努力,可以把考试考好,可以把生活过好的话,但是生活不会因为你说了,做了,努力了,就让你成功。
就和电影里要么失败,要么依然原地不前的横漂一样,绝大多数人究其一生都不会去追求自己的梦想,毫无理想地活着,缺乏生活的意义;去追求的人,又大多无非是死抱梦想的蟑螂,生活里有着梦想却连基础保障都没有的横漂,太多了,正如电影里说:“群众里没有人成功”、“本来以为你会是第一个成功的。
”每次看地方报上专栏里的采访,好多横漂会对记者说,“自己不后悔,自己一定会成功,自己已经离成功好近”;《我是路人甲》最荒谬的一段戏,就是电影的最后一段,所有主演面对镜头,用犹疑的表情说着“自己会成功,觉得自己已经成功了。
”有段话可以形容这场戏:“我和朋友看完以后甚至产生了一种幻觉,感觉周围坐着的好多人,长得都像电影里刚刚看到的群演,这是对‘真实’的最好解释吧。
你肯定不信‘我一定会成功’,但是面对镜头和话筒,你露出僵硬的笑容,大概也是会说‘我一定会成功’。
”个人觉得,这个片的缺点是内容依然有些杂乱,剪辑上缺水准,跳舞片段太过梦幻造成了那个段落一定的割裂。
但无论如何,我从哪个角度去看,都无法指责创作者对横漂题材和内容的处理方式。
我做不到站在高处审视它,审视他们,或者去摆一种姿态。
最简单的原因,就是我被这或简单、质朴的一切感动了,被《我是路人甲》里的情感打动了。
情感真挚,就像电影灼热的心,不管外表再糙,或所谓的传统套路剧情,或存在多少缺点与不完美,依然不会令人心生厌恶。
另外说句题外话,不知道横店外的人是怎么看待这部喜剧片。
至少本地人,还是能会心一笑。
我本来并不期待这部电影的,因为尔冬升前两部北上大陆的片子我都不喜欢,而《我是路人甲》则算是一个惊喜与意外。
梦想,渐渐成了一个时髦的词,特别是在全民热血创业追梦的当下。
而成为一名演员,则是距离梦想实现最近的一个风口。
在这部全由群众演员组成的素人追梦故事中,普通的长相,一般的声音,不咋滴的演技,就是这群追梦人的现实。
尽管故事的很多细节值得推敲,但导演对现实的聚焦,对普通人故事的关注值得肯定。
而故事的结局不算完美,暴露出来的年轻人毛病也是各不相同,但打开的这扇窗,让我们看到了这个造梦工厂的端倪:于普通人而言,登上梦想之巅,是那么的艰难。
而结语或许是:只要奋斗过,就不枉青春。
不管是大银幕还是小荧屏,本人向来只喜欢看大明星和俊男美女,看我是路人甲,本人纯粹是冲着导演尔冬升去的,一直觉得尔冬升导演的颜值是国内导演里面比较高的,对他的关注,也是因为帅,而不是金像奖。
看了这剧电影,更觉得这是一个有情怀的导演。
这部电影的主演全是真正的群演和特约演员,其实他们不用演,那就是他们自己的生活状态:梦想、努力、艰辛、挣扎,他们各自带着自己的梦想,投身到演艺圈这个娱乐工厂里。
在这个梦工厂里,那些光芒万丈的明星,那些站在金字塔顶端的人,毕竟只是极少数,大多数人只是在做着基石。
那些横漂不管是为了梦想还是为了生存,每天都在努力着,努力着想证明自己能行,想改变自己的命运,可是,实际呢?
其实他们应该知道,不努力一定不会成功,努力了也不一定会成功的道理,可还是有无数人怀揣梦想投身到这里,但是傻根的命运不是每个人都有,王宝强式也是不可复制。
看了这部电影,我们在为他们感叹的同时,也对他们充满敬意,因为他们又是这个梦工厂里不可或缺的一部分,没有这些群演路人,影视剧就无法呈现出生活的原貌,也就不是什么影视剧了。
尔冬升导演把镜头对准了这些在行业里最底层的小人物,体现了导演深深的人文情怀。
虽然这部剧的票房不高,却让更多的人知道了幕后的故事,也圆了这些演员的一个梦想。
其实我更想知道,演完这部剧后,那些演员的生活会有多少改变。
我在某电视台的一部真人秀节目里见到了男主,生活的改变一定会有的,心态呢,他们的心态会不会改变,会不会像电影里那个演过一部微电影就好高骛远,再看不起只有几场戏几句词的人。
生活里我们大多数人都是路人甲,不管哪个行业都一样,我们每天都在努力着,想做出成绩,成就梦想。
一路起起伏伏,到最后,大多数人还是普通人,其实只要放平心态,踏实前行,不忘欣赏沿途的风景,为每一次小惊喜而开心,我们都是幸福的。
虽然这部电影演员表演还不能和专业的演员相比,有些地方还不尽人意,但不失为一部值得一看的影片,个人比较喜欢里面的王婷,看起来很舒服,小琴,凯哥,还有记不住名字的几位演员也都不错,当然,男主万国鹏那一口东北大茬子味也是忘不了的。
昨天看了《我是路人甲》,暂不讨论路人甲们的世界观和有关梦想的话题,就电影本身来说,这是一部叙事流畅,情感充沛且充满诚意的电影。
尔冬升导演自己演过那么多角色,又拍过那么多大腕,还能把目光聚焦到这个人群上,表明他是一个内心真诚和善良的电影人。
我不太同意网上说他以小博大,投机创作的言论,以他的资历花16个月找这些人去博,有资源有才华的他为什么不去整个大点的局,博个更大的收成?一直推崇这个论点:懂了人,拍什么都是对的,因为人性是全世界相通的,了解了人,懂得了人,不用担心自己拍的东西别人看不懂。
这话的出处是卓别林,记者问他为什么当演员当导演都那么成功,他的原话大致是:很简单,你只要懂人就什么都不难了。
对于艺术创作来说这是真理金句。
我的认知中懂人的导演有比如阿尔莫多瓦、李安、陈可辛、王家卫当然尔冬升,还有杨亚洲,当然还有很多只是这一刻记起的是这些。
张艺谋以前懂,后来好像被什么裹挟了还是认知上出了偏差,似乎渐渐不太懂了,不再具备揭示人性的创作能力了。
难道是团体操和景观工程做的太多了?这次看《路人》,我内心从头至尾没有产生什么致命的疑问,全程都流畅酸爽。
虽不明原因,但是从“中国雪乡”的石碑掠过画面,我就预感这不是一部烂片。
全剧所有角色的对白,情感走向,人物感觉都完整统一,叙事简洁有效,张弛有度。
这些东西评说起来是短短一两句,但真要做到是比江水倒流,日出西面,明月无光,海枯石烂还难的。
但尔导做到了。
从观众的反应中,我感觉他们的情绪是跟随着剧中节奏在行进,没有不合理的笑场或倒彩——我们对一部电影的要求好低——说明大家,最简单地说是看懂了,或者说看进去了。
如果实在要诟病的话,在我心里产生疑问的有两个小地方:一是男主人公的母亲在最后和儿子打电话那场戏中的对白似乎太溜太鸡汤了,但考虑到这是一个功能性角色,有些东西必须要依靠这样的角色来表达,这个疑问在心里转了转也就过了。
二是那段现代舞。
以前的电影插播主题曲是常事,甚至可以说电影都是附带一个MTV的。
可这个看似已慢慢被破的模式,今天尔导又启用了。
我的直观感受是:质疑之后盛赞!
也不是质疑,当时是有些惊讶。
但是电影进行到那个时刻,那么多角色积压的情绪需要宣泄,通过什么来实现?
男生在酒局也掐架了,姐妹在楼梯也诀别了,情侣在阳台也痛哭了,这些全拍了但确实还不够。
这时候舞蹈出现了,在几个动作之后换成舞台灯光,隐射人物的内心世界,真神来一笔真的是令观影者既得到情感释放又有一个喘息的机会对之前角色的遭遇有个消化(前面的情节密度还是挺大的)。
要知道如今能运用一些电影语汇来叙事的导演真是不多了。
很多导演故事都讲不清楚,弄个倒叙插叙已经内存不够,您让他整这个,他真整不了。
尔冬升在深谙人性之余确实也对电影语言有着深厚的造诣。
要说这手法老且过时,我也不否认,但是在新的语汇还没有形成体系之前,这些旧手法还是第一时间有效的。
前提是你能像尔导那样放准时间,算准长度。
当时观众对于这段的反应是一开始有个别人笑了,因为这个场景,这个音乐有点上世纪90年代的感觉,观众并不知道此处是要开始搞怪这个女孩的舞姿还是要干什么,所以是有人笑场的,可是听到歌词并看到那个女孩那么专注拼命地在跳,观众理解了此处想要表达的情绪,或者说电影想表达的情绪传达到了观众心里,此后便再没人笑场或吐槽,直至段落结束。
好像全篇都在说好,我想很多人会提出异议。
比如最后的追车,翻车,耿立树忽然诉说情史之类,有过于迅速,草草了事之嫌,但我一直认为电影最需注重的是当场观影感受,这些桥段在当时没人令人产生不适感,那我认为也就不必深究了。
可以说,《路人》是我最近几年在电影院观看的,观众感受与叙事节奏最同步的电影。
此外,这部片也可以说没尿点。
什么是没尿点?
明星的脸屁股胸是没尿点?
话赶话是没尿点?
连续爆炸追车是没尿点?
NO。
情节推进快才是没尿点。
这部片人物众多,信息释放量大,且都是普通人,没有不死男一号之类的英雄,人物命运不可预测,这才使得人不忍去上厕所。
在我们喜爱这部片的同时,另外一部片已经处于槽文比原片精彩的境地……这也着实令人唏嘘。
但我想说,观众不会像我们这样去讨论什么创作语汇,谈这个理念那个思路,也没人愿意看那些导演解释自己电影的文字,他们只给最直观的反应。
所以,你拍对了,他们就闭嘴看戏;你拍错了,他们就开口骂娘!
若问:凭什么开骂?
答:因为人进来是花!
了!
钱!
的!
山东大学点映礼,为赶作业的我刚有时间简单进行“评头论足”。
不可否认,我是抱着看喜剧乐呵乐呵的心去观影的。
电影里面有大段大段的台词和鸡汤,看起来有点不那么接地气。
至少,我的生活里,没有人是过念着台词过日子的,更多的还是柴米油盐酱醋茶。
关于横漂和北漂,电影里面展现给我们的是住每月四百的小屋,各种不被重视,为了一个路人甲的角色也要拼半天。
尔导告诉我们,横漂很苦,横漂很难,横漂为了梦想不懈努力。
我倒是觉得,你选了这个一夜成名就可以登天的行业,那你跪着也得走完。
说艰苦,哪行哪业不辛苦不累?
付出和收获是成正比的,在巨大的收益面前,你吃的苦算什么呢。
在角色方面,万国鹏身上有一种吊儿郎当的气质,看起来没有那么正经,眼神总是有种游离的感觉;倒是浑身充满正能量的培军同学,眼神坚定。
尔导一次性启用了太多的新面孔,故事也涉及到好多人,对于脸盲症患者的我是一个挑战,可是,路人甲就是这么多不是。
大四那年,有一个学姐不管不顾去做了北漂。
她也是路人甲了吧。
最后的大结局,并没有中国式的喜剧结尾,生活还在继续,路人甲成为大明星注定是千军万马挤过独木桥,王宝强只有一个。
而且,宝强在《士兵突击》里面的演技也不是盖的。
电影中说,他们都被王宝强骗了。
是啊,打算去漂的不满十八岁的朋友们,且慎重。
否则,你自己选的路,跪着也要走完。
这部电影的题材很好,群众演员是一个和影视圈如此接近的群体,却从未成为一个电影的题材所在。
这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演,演的角色还都是自己的真名。
这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。
然而,主创毕竟还要考虑票房市场,于是给这些主演们写好了剧情。
当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的,有艰辛,有励志,有爱情,虽有些节奏问题,看着也挺让人投入。
可是谁都能看出,这些群众演员演自己都那么的别扭,发挥那么的起伏不定。
大部分时间都是念台词,语气生硬到令人汗毛直竖。
相比之下,影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵,让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。
往日觉得演技平平的袁咏仪,在两个群演面前,简直就是奥斯卡影后。
<图片2>个中原因,要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演,要么就是这根本就不是他们的真实生活。
我觉得两者兼有。
前者没什么可多说的,这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。
至于后者,我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾,即横漂是一个残酷的现实题材,它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。
包括基本功、形象、运气等等因素,都让横店是一个断梦的地方。
它不是一个水深火热的地狱,而是一个让激情和理想破灭的熔炉。
许多人在这里能生存下来,可是要说明星之梦,可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧,在此祝贺他们。
我能记住的有小帅哥王昭,还有主演李亚鹏(真名忘了),邻家型女主虽然不错,但区分度不够高。
毕竟是看脸的世界。
<图片1>由于这个矛盾,这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉,可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义,它成了主演很不专业鸡汤励志片;可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演,它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。
这个题材该怎么拍呢?
我想抛弃爱情和鸡汤,直击这些群演的真实工作和剧组生活,真正展现生活的艰辛和世界的残酷,也许会更打动人心。
让贾樟柯来拍吧,不过我又怕看睡着。
说到底,从主创到观众,我们没人真的关心他们。
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本身以临时演员作为题材,用真实群众演员和特约演员来主导影片是一个不错的题材和选择,也容易让人产生带入感和认同感。
但创作人的几点错误把这么好题材的影片完完全全搞砸了:1、选群众演员本事来主演的确是一个真实的励志故事,话题性十足,但在人物选择上,并没有针对演技筛选和特殊培训,感觉下的功夫不足,有点为选群众演员而选群众演员的感觉,演员在演技上普遍比较生硬(可能我要求高了吧);2、整个影片是一片话唠影片,鸡汤影片,观众给钱去听了两个多小时的成功鸡汤台词和名人名句,我想说:“你们烦不烦啊”;3、影片部分镜头切换混乱,在群众演员大谈梦想与工作心得的那场戏,运用了多个快速镜头切换转向,身为观众的我完全对此有点不知所以;4、本来导演想把临时演员的生活百态表现出来是不错的注意,不同的人,不同的态度,不同的人生观世界观。
但就是有点想得多大了,就像做广告一样,当你什么都想讲的时候,其实你什么都没有讲……5、最后不满意就是追车那场戏,香港导演为何在离别的时候都喜欢用追车的设计呢。
本是一个如此真实的故事却用一个俗套的方式结尾,效果可想而知。
大学毕业的万国鹏为了完成演员梦想,从老家东北雪乡一路来到浙江横店,对拍戏一窍不通的他初来乍到屡屡碰壁,更引发连串笑话,但他从不轻言放弃,而是坚持一步一个脚印往前走,终于慢慢踏上正轨,成为一名“专业”的群众演员。
在这个“东方好莱坞”,万国鹏遇到了形形色色的年轻人,有的和自己一样坚定不移地做着演员梦,有的被现实打磨成了老油条,有的入戏太深,有的出戏太早,梦想的模样时而清晰,时而模糊,而对于万国鹏来说,最重要的是在横店遇到了王婷,他想和她一起,把这个梦努力做下去。
主打“横漂”主题的电影《我是路人甲》此次在演员阵容上大胆地全部采用了真实的“横漂”们,将让真正的“横漂”一族本色出演,来为我们演绎他们真实的心酸历程以及对梦想那股旁人无法理解的执着。
尔冬升导演固执地自费拍摄这部题材大胆却极具风险的电影,其实只为心中的触动和一样对自己梦想的执着,横店是全球最大的影视基地,每年有无数人来这里寻梦,尔冬升自己想知道,也想告诉任何人:这个梦,到底实现起来有多难!
现实往往很残酷,梦想照进现实,是坚守还是放弃,灯红酒绿的名利场,浮华璀璨的娱乐圈他们是最底层的小人物,努力挣扎着,有的时候付出不一定有回报,失望过后还能不能承受悲伤?
王国鹏是我啊!只猜中了开头,要怪只能怪我们不够相爱吧。“你梦想里有我吗?”“你就是我的梦想,我是因为你才这么努力的”......“你去当你的老板娘吧”。万国鹏去乘三轮车去追王婷的时候,简直就是《真爱至上》的翻版啊,说多了都是废话,因为他们都爱着对方。多线索叙事处理的很棒。
期望越大,失望越大。这是一个披了横飘外衣,沦为了陈年鸡汤和俗假爱情的俗套故事。尔冬升不断让群演用背口号的方式喊着努力啊梦想啊,却用故事告诉大家你要成功还是像中彩票。只有把人逼疯的那场戏才是全片真正有意义之处。
说影片是一锅鸡汤不够准确,因为那些台词是符合角色身份的。然而,有些段落的处理使影片看起来的确像宣传部拨钱做的项目。找群演来主演更多的是种态度,实际上对影片最终呈现的效果是有所削减的。PS:各位导演的客串都非常可爱。
“王婷,你就是我的梦想”
导演本指望群众演员撑起整部戏,结果搞砸了整部戏。
确实不是励志片而是戳梦片~有点散乱了
与想象中有点落差 而且太鸡汤 太俗
首先,导演果然还是香港人,拍得流于表面,不深刻,也不接地气。 再次,这不是一部纪录片,连伪纪录片都不是。它是一部有情节的情节剧。问题来了,请一群非专业的演员去“演”他们自己,看起来好像没什么问题。事实是有问题的,问题是他们仍然是在“表演”。让你看了一场不专业的表演,感觉可想而知!
男主阳光的令人忧桑。
整个故事感觉是赤裸裸的真实
因为真实,所以被感动
青涩得很真实
哪怕是路人甲,也总会有那么一天出彩的时候
虽然缺乏深度,尔冬升给了观众一部他们想看的电影,香港导演们正在朝着讲靠谱又接大陆地气的故事努力,我们的五代名导们却还在天上装逼
不亏是我最喜欢的香港导演,在电影选材上我相信他是一个悲观主义者,他总能触摸到某种底色,这是一个套着励志外壳的关于生活的故事,关乎的是成千上万人的默言,关于年轻男孩的幼稚和女孩的现实,是那么的真实。如此下去,尔冬升会变的更加悲天悯人。
结尾采访感人,像是退役运动员拥有瞬间辉煌,今后的路又何去何从。曾经努力过并正朝梦冲刺,年轻时的发光闪亮,终不应该沦为重复的老生常谈,横漂后有来人。电影不是纪录片,本就带有非真实虚构性,导演的掌控至关重要,演可以但不要浮夸,煽可以但不要鸡汤。少直逼内心的敏锐,流星划过,尚欠火候。
艺术源于生活,未必就高于生活。影片的主演们都是横店演员,他们只是在演绎自己的生活而已。横店我去过,这次看电影很亲近,如果你不是来旅游而是为了演员梦而来,一定会很艰辛,但只要真心喜欢就好了不是吗?
贵在真实。但,也真的是觉得,群演的演技的确是差了太多意思。。。。
【男主的表演全程不忍直视……太尴尬了……太尴尬了……太尴尬了……差到让我不懂,这种极差的表演,导演是怎么喊过的,副导演是为啥要找这人来演???】PS:题材是个好的切入点,但是片子做出来,本身就是个悖论,路人甲在这片子里,都不是路人甲了。