赛博朋克：边缘行者

以《神经漫游者》为标准十分，这部动画融合了完美的英雄之旅结构＋日漫boy meet girl反套路＋美式悲情硬汉难过美人关值九分。

开局看似是老套的boymeetgirl，其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节，给人无限惊喜，扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森，而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛！

而男主从第一集开始，就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感，简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物，那个《头脑运输使》里的少年，动画里虽然没有心理活动，但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱，我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。

有些人说看不懂设定，要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定，像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。

能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》，毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。

快速推剧情，不爽就轰烂对方的脑袋，女人喜欢就上，才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。

没玩过2077游戏本体，也没看过《神经漫游者》的观众，只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了，毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定，只能看个知其然不知其所以然。

日漫化的硬汉浪漫，有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿，主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端，又为露西上月球的梦想，穿上机甲就会死，不穿又如何救你，完全满足了男人到死都浪漫的幻想。

得益于狂插flag，在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。

得益于大量使用蒙太奇手法，不缺迷幻味儿。

第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理，夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢？

第六集英雄之旅式的的导师之死也不错，终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。

第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中，毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒，而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里（动画里也说了上半句，狠狠地插flag）。

谈谈剧情：男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路，母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活，结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。

所以大卫其实压根没有降级义体的选择，就算没有公司追查他的军用义体，大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死，不会有好结局。

大卫也不可能开局选择回荒坂上学，回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了，而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力，早就死了。

其实，如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标，男主就算不选择回去上学，过几天也会死。

在公司眼里中间人是公司的狗，在中间人眼里，主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗，街头小混混中混得好一点的罢了。

在夜之城，他有不做赛博佣兵的选择？

或者避免毁灭命运的退路吗？

没有。

那露西一直逃亡，虽然没被荒坂抓到，没有大卫，已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。

自此以后她成了大卫的女人。

当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净，她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据，她的结局就注定了。

这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟，大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂，怎么会有好下场呢？

在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力，想要植入义体就要大量的钱，想要挣更多钱就得干公司活儿，干公司活儿就得有一天被公司清算，这是一条注定的不归路。

也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了，遇到露西，成为赛博佣兵，只是超梦芯片里的一场梦罢了。

动画中的男女主都是该死去的人。

是注定死亡到来前的美好的泡沫。

泡沫碎了便是死亡之时。

月球真美，露西与她去月球的梦想，正是夜之城压抑下的最后一抹美好。

本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽，聚焦小人物冒险人文主义更浓厚，讲了一个好故事。

女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体，琳达的想要远走高飞，茉莉的冷淡能打又心狠手辣。

外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅，经典中的经典，真是赛博朋克背景下的完美女人。

相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。

是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作，《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读，对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好，硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。

如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球，那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。

虽然说这剧本是cdpr写的。

但动画成品在这儿质量很高，别的不说，cdpr先给扳机社磕个头吧。

最后

——————————————看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。

有没有一种可能。

赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董，在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢，金发女郎们出门，就是头上绑着止汗带，紧身体操服套个外套就上街了。

而赛博朋克2077在服装美术设计时，努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新（美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素）。

况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作（男超英也穿各种奇葩紧身衣），美国的上世纪时代剧中也常见，在当时还有各种健美操电视节目，日本ACG还是跟美国学的，平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声，乐。

只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。

附：1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图

1995版《攻壳机动队》主角草薙素子

《边缘行者》今石洋之笔下的露西，比起前辈们的日常穿搭，布料还算更多了。

“很抱歉，没办法和你一起去月球了。

”这句话对我来说和《to the moon》中的“傻瓜，我们总会再月球相遇的。

”一样有杀伤力。

很少见到如此纯粹的日漫，虽然披着赛博朋克风格光鲜亮丽的外皮，但其内在仍旧是少年情节和找寻自我的命题。

以及独属于死宅们的感动。

最后记忆混杂和现实时空交相辉映的叙事桥段只能说更方便了扳机社大胆夸张的分镜处理，以前只能说是无厘头大胆，现在终于服务叙事了，而且酣畅淋漓。

不少的日漫经典设定，“废柴”男主，家境不好，天降女主自带好感，主角团减员，黑化得到外挂等，前面几集的观感过于贴近日漫节奏，以至于并没有当初看《双城之战》的惊为天人，甚至有些画面粗糙的就像是普通的日漫一样，有些感慨扳机社没有在作画上面玩些新的东西，当然军工义体的子弹时间还是挺微妙的。

不过这种画风也是适合扳机社发挥，在最后几集都有所体现。

ed可以说是有惊喜的地方，摄影都很考究，整个画面的布局可以算得上是一种风格化的处理。

以及经典的“展现女主”。

其实最后并没有像游戏中v一样将荒坂大楼杀尽，只是象征意义的登上顶端“一路到顶”，这也更符合男主古希腊般宿命的结局。

整个故事剧情很“想当然”但是正是这样才真正刻画出了“赛博朋克”的众生相，夜之城只欢迎传奇。

不管怎么说，在一口气看完全集后萌发出想回夜之城逛一逛，重回荒坂大厦杀一杀亚当重锤，为大家报仇，我就觉得这部动漫已经成功了。

对于女主人设我只想说果然只有亚洲人才懂亚洲人

给扳机社一个面子一天追完了（小魔女学园yyds），通关过原作所以有感而随便吐吐槽，不算正经剧评，内容纯主观发癫。

--Compliments·叙事节奏很流畅，10集完完整整讲完故事毫不拖沓，省略掉了一切没必要的细节（这个不知道是褒是贬），其实感觉24集的话可以把上限拉满。

·很多镜头的颜色搭配很有漫画的味道。

·女性角色都好顶，我好爱。

·无疑是游戏公司跟动画公司合作的里程碑，整个模式非常对味，还原原作+架空故事，如果是从游戏接触TV就像在玩DLC，如果是从TV去玩游戏像是看大电影。

对于赛博朋克爱好者，也肯定能看到相关设想细节的很大补充。

·不得不说今石洋之把主角作为底层的无力感和迷茫感把握得相当细腻，纯纯的生活不如意又没啥办法，鼠鼠要代入生活了QAQ--It’s all nonsense·整个剧本有点俗套，开局给个复仇动机然后被团队接纳+继承遗志+被套路，不太赛博，像王一博（？

）。

·感觉主角形象还不如配角立体，一直为了别人的梦而活，明明可以不把自己push to the edge但是剧情降智强行edge，可能是点“Edgerunner”的题来个双关？

·前几集看以为是无产阶级奋起反抗的故事，然后突然引入爱情着实有点怪。。

不是特别喜欢把日式汤底和美式调料混着吃。

·男女主二人感情升温也没什么铺垫突然就生死相许了，可能是切屏风灵月影把好感度拉满了吧→“modifyrelationship David Lucy 100 Romance_Main”--What’s related to the game·女主一直吵着要上月亮，纯纯没官宣地联动《去月球》·扳机社把游戏原作还原得很到位，主角走的是游戏的流程，去的都是游戏的场景，拿的都是游戏里的枪，亚当锤的都是主角的__（？

划掉），而且住的还是主角的公寓，合着V的住房都是接的David的盘是吧。

·TV对亚当重锤的还原度很高，这下给他装起来了，不过游戏里虐待他的时候我以为是精英怪来着。。。

看着他装确实很好笑，就跟看斗蛐蛐大的欺负小的一样。

·游戏和TV最后都是舍命上荒坂塔，要不荒坂家在塔顶搞个网红打卡地算了，吸引全国各地人来，不上塔顶非好汉了属于是。

总结:整体质量令人满意，瑕不掩瑜。

赛博朋克爱好者不可错过的财宝。

游戏玩家看得很爽，以后希望能看到更多游改番。

简单的说：作为一个爱情故事，这是个很棒的动画作品。

作为一个《赛博朋克》宇宙里的影视作品，该作品从一个比较日系的手法展现了这个世界，也是很棒的事情。

尤其是让游戏玩家从不同的角度看到了自己熟悉的夜之城，一个又一个熟悉的场景。

画风，人物塑造，战斗的描写，这都是一部非常好的动画。

甚至这个动画的音乐也给我留下了不少印象，所以要夸奖一下Trigger（扳机社）的制作。

但是从逻辑，以及对于整个赛博朋克宇宙的探索，对于一些概念的解读，这个动画片非常一般，许多设定和游戏作品直接冲突。

如果你是个不玩游戏或者对于赛博朋克世界没那么多看法的人，这个动画只是你看的又一个扳机社的作品的话，那么这是值得强力推荐的。

其余的，在下面的长回答里回复。

————————————————————————————————————————长回复：剧透警告剧透警告剧透警告剧透警告剧透警告先聊一下一些关于故事本身的想法，2077里Afterlife已经有David Martinez的鸡尾酒了，所以故事发生在2077以前，但是Arasaka大厦还在，所以要不就是在2070年以后，要不就是第四次财阀战争之前，不过Rogue已经是Afterlife大佬而且头发已经白了

所以可以基本确定是2070年以后，在2077年以前。

也就是新美利坚合众国统一战争最后的时候，在Arasaka回归美国后那一个时间段。

男主角David明显是一个本来是走企业职业路线结果变成“Street Kids”的一个路线的角色。

第一集里，如果你仔细看，因为Lucy导致了他在学校出事儿，间接导致了母亲去世家破人亡。

然后又被招入队伍·····一路上很多漏洞。

比如一个高级的Sandevistan脊椎植入

这种级别的设备根本不可能让Gloria（男主的妈妈），一个简单的EMT（紧急医疗团队）直接从一个犯罪现场给扒下来。

太多机构都会盯着这些设备······在夜之城这基本不可能给EMT回收了，回收死人身上的植入，别说死人了·····玩过游戏的人都知道，就算你离职了，活人身上的植入都会被回收。

植入虽然看起来很普遍，但是也是极其昂贵的设备，一个军用级别的Sandevistan可以被一个EMT直接手术拆除，还能用，而且装在一个塑料袋里····而且这个EMT长期靠这个赚钱，赚到可以供养一个孩子上荒坂的贵族学校·····从这里开始，整个剧里的细节就越来越奇怪了。

Cyberpsychosis（赛博精神病）虽然大多数是导致人开始暴力。

但并不是对身体失去控制，而是因为人性的部分慢慢丧失，最后自己的机械认同感占据了身体。

而不是什么手开始抖，流鼻血，视线模糊然后忽然就开始乱杀人了。

Cyberpsychosis虽然无法治愈，但是确实可以治疗，通过使用Brain Dance（超梦）可以帮助有问题的人找回一些人性，虽然这种人永远不一样了。

Adam Smasher（亚当重锤？

）就是一个典范，他早就不认为自己是人类了，他认为自己机械，而且是要给更高级的个体，铁比肉好是他的口头禅。

他就是典型的赛博精神病被治好后的样子。

作为一个传奇Solo，赚的钱应该不少，通过治疗，不仅男主可以慢慢变成重锤那样的人，他之前的老大Maine也是可以治疗的。

拆掉已经装上的生化增强组件可以治疗Cyberpsychosis吗？

我查了一下并没有看到。

你丢失的是人性，人性不会长回来，拆掉组件或许可以让你不继续恶化而已。

正常的情况是角色慢慢失去人类拥有的情感，同情心，爱情，对别人的关心。

此外慢慢的开始失去一些人类的常见行为，比如喝水，吃饭，性，交流·····而且治疗很多时候用一些基本的Netrunner就可以做到，男主的队伍里有俩，还有一个硬核的敢闯旧网的。

··········很多细节方面的东西我都没法整明白。

你把你中间人都杀了，是怎么赚到任务的钱给女主上月球的？

再就是男主从一个afterlife传奇的角度来看······（毕竟有他名字的鸡尾酒）他做了一个250k的任务然后被重锤杀了。

大部分有鸡尾酒的人都是纵横佣兵圈的顶级solo，混了十几年的。

也有混的不久但是做了惊天动地的事情的（比如炸了Arasaka大楼）David···当然，我提前说，我不知道这个剧有没有第二季，所以我不好说他死了没有因为虽然亚当很喜欢杀人，但是他更喜欢折磨人。

Arasaka需要David身上的信息，所以说不定David没死，被抓去改装了·····我不知道，但是就第一季的故事来看，他不太能算上是什么传奇。

然后再说和游戏的冲突吧·····漩涡帮那些人不是被爆头了吗？

我怎么在2077又遇到一摸一样的人了？

还在同样的地方。

甚至任务都差不多。

再说，男主这身装备改装比2077的V差了吗？

2077里V把核弹都没炸死的重锤给干掉了，这个片里遇到的重锤的技能在2077里咂都没了？

Dai Oni机甲呢？

而且Militech直接攻击Arasaka车队？

这是发疯了？？？

此外，如果愿意吐槽的话，男女主突如其来的爱情和女主死活不能说的秘密在野兽帮拳击场作弊·····太多可以商榷的情节设定了。

虽然有上面这些问题，可是另一方面，你要考虑到这个故事需要能让完全没玩过赛博朋克的人，不知道整个世界设定的人理解这个故事。

这一方面扳机社做的非常非常棒。

所以吐槽也就是说说，总体来讲这个作品是非常优异的。

对于不知道赛博朋克的人来讲，这是个简单易懂的故事。

对于知道的人，尤其是打过游戏的人来说，一比较游戏，这个动画的水准好多了，完全不需要补丁（咳咳）真正我觉得可以改进的一些地方，只是建议：那个通讯短信的画法要改，非常费眼睛Samurai的音乐要出现一下，强尼银手的一些痕迹please！

整个故事里的派系太少了对于武器的介绍提高一些讲一些前传—————————————————————————————————————————— 很多人问我凭什么说Lucy害死了David的母亲，我觉得你可能没仔细看anyways第一集上学路上，芯片都是安装好的

7分15秒开始

然后为了防止你怀疑是不是偷了芯片，进校门前，第一集7分50秒左右给了大特写：

最后学校出事儿，David以为是医生坑人。

母亲来学校接David，路上被杀。

推荐你重新看第一集从7分钟左右开始，然后自行判断。

「赛博朋克：边缘行者」观后文 | 阑夕当油尽灯枯的大卫·马丁内斯被亚当重锤拆得七零八落、如同瘪掉的气球那样神灭形消，我承认，那是全剧快感最高的时刻，袒露出赛博朋克的文化内核：由疯狂赐予的，也必将终于疯狂。

尼采谈及悲剧的诞生，源自酒神和日神的冲突，前者是情欲的放纵，不惜一切的奔赴癫狂，后者是美学的艺术，辉映在阿波罗的光辉中，最后个体都要在痛苦和消亡中回归世界的本体。

所以那些喊着「被刀惨了」「为什么不是Happy Ending」的声音恰好证明了这部剧集的成功之处——只有足够破圈，才会收获误解，把卷到极致的反抗革命当成请客吃饭，为赛博朋克的世界购买一张温柔似水的言情皮肤。

呐，呐，这个版本的夜之城虽然很二次元，但在荒坂公司依旧只手遮天的城市里，是没有弱保软的说。

就像乔治·R·R·马丁写道，维斯特洛大陆既有老骑士，也有英勇的骑士，唯独不存在英勇的老骑士，所以夜之城没有活着的传奇。

往好处想，「赛博朋克：边缘行者」的优点在于它的制作方——无论是动画公司还是游戏厂商——都没有过大的野心，最终出来的成品毋需负担世界观的开拓责任，它更接近一个使用游戏设定的同人作，平行于那款褒贬不一的美式RPG，猝不及防的塞给你一块日式甜品。

如果按照CDPR的构想，男主角会是中间人法拉第，瑞贝卡这个角色也不会出现——他们无法理解残酷的夜之城会有暴躁萝莉这种生物——而扳机社则证明了日本导演对于观众性癖，不对，是对于叙事手法的把控能力是千锤百炼的。

所以「赛博朋克：边缘行者」的故事展开是高度日漫化的，或者说网文化，足够屑的精神小伙，在经历一系列的打击羞辱之后，无意捡到逆天神装，从此启动开挂人生，遇到天使一般的妹子，咦等等，好像是坏女人，啊，因为太可爱了，于是怎么都恨不起来，坏女人被我感动了，又变成了天使，好棒好棒，我也从组织里的小弟变成了老大，成了铜锣湾一片的新晋话事人，没想到出道即巅峰，打打杀杀的生活变得麻木不堪起来，连阳痿的福报都找上门来，宁愿晚上通宵看电视也没兴趣在床上干女神了，当然了这个时候屑的一方已经是女神了，我们至今仍未知道仿生人会梦到电子福利姬吗，反正就是太他妈中年危机了，吓死个人，只好在精神崩溃之前和Boss干上一架，虽说是被单方面的暴打啦，但是火之意志终归是留了下来，永远燃烧在木叶村里。

人人都笑爽文广告，人人都爱爽文模式，至于刀了大卫为何不可避免，因为拿出来卖298块钱的是V和他的冒险，可不敢在真正意义上的大男主面前造次。

我也看到有很多迫切希望把露西加入游戏剧情的呼声，不是你们认真的吗，我都难以想象那会是怎样的画面，难道是荒坂公司手底下的几名黑人壮汉拿着大卫的意识复制文件对露西说，大卫还活着哦，太太你也不想自己深爱的男朋友被注销吧⋯⋯！？

等等，还真有点小激动啊。

其实还是挺感慨的，从小众文化到大众消费品，赛博朋克这种创作题材的生命周期已经逼近终末，它的功能性也从天马行空的警示未来演变成了阴阳怪气的影射当下，正好迎面撞上当代年轻人对于结构性剥削和晚期资本主义的愤恨，从而理所当然的增进了代入感。

就像章回体的「西游记」前后总计一百回，值得反复提炼演绎的，都只在第七回「八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿」以前，以被赋红码原地禁止五百年为分水岭，左侧是人格魅力爆棚的齐天大圣，右侧是动辄就要搬救兵的摸鱼社畜，难免收获厚此薄彼的待遇。

「赛博朋克：边缘行者」的爽点也在于此，大卫·马丁内斯的人设自带亲近感，人人都在青年时代有过相似的不安和迷茫，从母子关系，到学业矛盾，看多了他人的梦想，却不知自己想要何物，想要追求在这个世界上的独特性，又无从证明。

只能说这么些年磨砺下来的动漫产业太懂这种东亚盛行的青春期躁动了，在我那个年代，构建的是平凡软弱的中学男生突然需要驾驶巨大机甲拯救地球的故事，组织还给你提供了一蓝一黄两种发色乃至性格的妹子可以用来攻略。

再后来，是在食尸鬼横行的都市怪谈世界，爱好文学的大学男生在一夜之间变成喰种，带着独一无二的特殊性成长起来，恨巧合的是也被安排了一个性格粗暴的坏女人在你身边逐渐变得柔软起来，从对你百般斥责到依赖你的保护，同样的一度惨到被削成人棍，好在作者笔下留情，给了一个至善结局。

都说与世界的和解，往往是从接受自己是一个普通人开始的，但是如果不曾任性妄为，和解便跟投降没什么区别了。

在玩过游戏的观众看来，大卫的悲剧性更加残酷，毕竟亚当重锤在即将通关的V面前没有多少还手能力，然而对于透支一切的大卫而言，亚当重锤的压迫力是天花板级的，就连引以为傲的斯安威斯坦也被亚当重锤更好的使用出来，并嘲笑大卫所装的只是初级品，这种毫不留情的戳破男主角自恃独特禀赋的行为，才是压倒骆驼的那根最重要的稻草。

这是「赛博朋克：边缘行者」献给所有观众的成长教育，越是对此心意难平，就越是自证了这部剧集的出色。

倘若样样都满足你，那叫滥俗，反而不会留下如此盛大的吉光片羽，人性本贱，总是畏威而不怀德。

所以莎士比亚的四大悲剧才始终都比四大喜剧要更具影响力。

「赛博朋克：边缘行者」的可夸之处还有很多，比如虽然从手法上来说不算，但它细节拉满的线条感，最后月下凌空的那一吻，确实勾起了对于上世纪九十年代赛璐璐画风的念想，「阿基拉」「X战记」「间之契」「攻壳机动队」⋯⋯啊，死去的记忆突然开始攻击我。

包括作为IP改编创作，「赛博朋克：边缘行者」避开了粉丝向/玩家向的生产路径，你不需要玩过「赛博朋克2077」才能理解剧情，更不必先去听人大吹一通「神经漫游者」，把复杂的世界观简单化，是一项常被忽视的能力，所幸的是，并非所有导演都有扎克·施耐德的偏执。

最后露西来到月球，在寂静的真空里孤身一人面对太阳，从人物到场景都美得让人心碎，而赛博朋克的艺术性，同时在宏大和个体两个角度辉映起来。

有一个悲伤的声音在喃喃自语：「我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中。

」另一个亢奋的声音在兴奋播报：「早上好，夜之城！

昨天的死人乐透，最后结果是满打满算的整整三十个！

多亏了没完没了的帮派火并，光海伍德就挂了十个。

但有一位警官也挂了，我看你们全得赔钱，因为NCPD肯定咽不下这口气。

圣多明戈再次发生停电。

电网遭人破坏，又是网络黑客干的好事。

与此同时，威斯特布鲁克的创伤小组还在人行道上替赛博精神病的受害者收尸。

而在太平洲呢⋯⋯好吧⋯⋯太平洲还是那个太平洲。

我是你们的铁哥们斯坦。

和我一起，开始逐梦之城的新一天吧。

」

值得注意的是，Cyberpunk Edgerunners揭示了在赛博朋克这一审美语境下东亚文化与欧美文化意识形态的异质性，即东亚的“自我-他者”式社会关系内核与欧美“我—世界—我”式宗教关系内核。

令人称赞的是今石洋之带领的日本团队在游戏固有世设下，保住了Cyberpunk 2077自表现主义至黑色电影再至赛博朋克风格本身的“赎罪”式“身份认同”的宿命感，同时将东亚文化的内核毫无违和地融于其中。

其将赛博格关于身份认同的彷徨提炼为意志与肉体的角力，并将意志的“对象”设定为“她”，“我为什么而存在”不再重要，重要的是“我为谁而存在”。

“为什么要为别人的梦想而活呢？

”她问。

“…我想送你去月球。

”他答。

从这一刻起，其实主角的宿命已经被决定了，或者说，这是宿命的一种“征兆”。

David是不能不为他人而活的，而Lucy可以，也就是从意识形态角度来讲，David并不是现代化的，甚至，是未启蒙的，而Lucy是饱受现代化折磨的。

于是我们看到了David死亡背后的隐喻：东亚意识形态之死。

“你是独一无二的”，这种“发现自我、找寻自我”的主题恰是自启蒙主义以来欧美文化的精神内核，而随着资本主义的“现代化”以物质形态先行替代了东亚的“儒家封建文化”，这种“启蒙”的“真空带”便出现了，也就是说，东亚的民族，是“被迫”启蒙的。

故而我们看到，实际David的“独一无二”，全然不具欧美“新自由主义”式的人文属性，反而像极了单一价值论下的考生，其只是社会“封建”价值的喻体而已，就如David临死之际的独白：“妈妈，我登上荒坂大楼的顶端了。

”而当欧美的“新自由主义”式“独一无二”都被斥为“幻象”，甚至只是“消费主义”泡沫般的口号后，东亚资本主义下的“独一无二”自然顷刻间便“幻灭”了。

“你还认为自己独一无二吗？

”后垄断帝国主义的执行者，亚当•重锤的枪口抵在了奄奄一息的David头上。

他犬儒般的笑了。

“操，我他妈不在乎。

”这犬儒般的虚无仅仅浮现了一瞬，因为他找到了归宿。

他折返了东亚。

他回到了母亲的子宫。

他送她，登上了月球。

120%还原游戏世界，完善了很多游戏没做进去的内容和承诺…对世界观的补全起到不可磨灭的作用，同时高度致敬游戏内场景和任务，2020年那个冬天我在夜之城经历的一切仿佛幻灯片般闪过。

这是首先这部剧对我的意义，回忆不会被忘记，只是很难被勾起。

画作有些随意，同时配以大量的贴图…这有时会让人出戏。

但是画面风格和配乐都是满分的，高度贴合游戏而且更加血腥暴力。

配乐方面收录了大量游戏中的电台歌曲，自然而然的使感官与游戏本身贴合。

尤其是最后在码头暴走决战和坠落荒坂塔的配乐：“I really want to stay at your house”真的很喜欢。

剧情上算是连贯流畅。

但是剧作总体还说欠缺打磨，比如男主的角色太平了且没有信仰：一直在为别人而活…到最后没有转变是可惜的，但是除了这个硬伤之外，在快节奏的剧情推进中，基本上各个方面都做的比较到位。

前期的设定和线索在后期基本呼应。

同时去月球的梦想是一个很好的推动向工具，是一个维系两人之间情绪的纽带，是二者相互依存的象征和理由。

这在结尾更好的让一切情绪共赴最高潮，并真正使人为大卫的死感到遗憾和惋惜。

除此之外主角团的恋情设定还是相当好，在夜之城居然能有这样的爱情实施有些令人动情了，果然美好的爱情只会出现在虚构故事中…贝丽卡的死太可惜了，她是一个真性情的角色。

结局的处理有些仓促，本以为会和亚当重锤拼个你死我活最后被重锤击杀，然后重锤在濒死边缘被荒坂救下修复然后进入到下一个阶段续接游戏剧情。

十集的节奏实际上有些赶工了，但是总体上还是有着相当高的完成度。

考虑到是游戏的延伸产品倒也合理。

和阿亮讨论如果能在游戏之前放出，同时好好精细打磨，完善世界观和设定，制作成一个24集的电视剧，应该是神作。

毕竟将会是前无古人的作品，然后在补以游戏延续ip生命…应该会有更加强烈的市场反响。

当然这都是事后诸葛亮的天真想法，就像免疫抑制药剂一样，打完了，也就掉出边缘，无法回头了。

总体完结之后给人以一种如鲠在喉的悲痛情感，小人物的故事根本谈不上传奇，夜之城的灯火不会为此熄灭。

然后总会让人不经意的联想自身，借用一个短评：剧看完了，打开了很久没玩的游戏，游荡在这繁华的夜之城。

万家灯火，没有一盏为我点亮。

像极了现实中的自己，漂泊在外，不知家在何方，也无人陪我去月球。

《边缘行者》讲了一群普普通通的夜之城雇佣兵的故事。

他们没有最顶级的义体，没有传奇的身世，甚至死的都稀松平常毫无价值。

但是他们同样有血有肉，有着自己的价值观，自己的理想以及心中需要守护的人。

大多是观众看完动画后，都不可能不为他们在命运洪流下的挣扎打动。

我们的主角大卫性格单纯，其实他很大程度上是夜之城雇佣兵的典型缩影。

因为贫困走投无路走上这条刀头舔血的路，为了变得强大不断升级义体，为了维护自身（以及伙伴）的生活不断接更加冒险的任务，到最后不是在战斗中死去，就是成为公司高层阴谋的牺牲品。

总有身手更好更有野心的年轻雇佣兵把前辈踩到脚下，夜之城之梦残酷而又永远不眠。

游戏里的主角V也是一样。

区别在于，V是为名誉和求生而活，大卫是为了别人的理想而活。

但核心的相似之处在于，他们都把一些执念置于决策的首要位置，而把最重要的东西（自己的健康、重要的感情）舍弃了。

这种不理性的价值观最终毁了他们，但是类似的悲剧，每天每夜都在当今世界中存在，悲剧每天每夜都在上演。

为什么我提到了价值观这个词？

李笑来有一个观点让我印象无比深刻：冒险无法带来成功，恰恰相反，成功的一个关键点在于不要冒险。

大赌一把的下场往往是大输一把。

这个哲理在雇佣兵身上也非常明显：雇佣兵这种职业无论是在未来（比如赛博朋克的世界）、现在（比如俄国的瓦格纳雇佣兵团）、还是过去（中世纪欧洲的雇佣兵）长期干下午都不会有好下场。

明智的选择肯定是捞一笔收手不干了，一直赌下去以“成为传奇”为目标必然会以死亡终局。

关键是，成为传奇值得吗？

如果大卫是孑然一身，无牵无挂，那当然可以想怎么干就怎么干。

但是现实中的我们不是如此，我们有情感的羁绊。

有亲人，有爱人，有朋友，也许还有子女。

大卫抛下了露西，游戏中的V放弃帕南、朱迪这些伙伴，让她们心碎、失望，这真的是好的结局吗？

我觉得大多数人都不这么认为。

如果我是V或者大卫，我的目标绝不是不断变强名扬天下，而是说成为一个富家翁足以。

在变得足够强之后，多接点欺负小喽啰的任务，没有把握容易掉脑袋的活儿绝对不接，有点小资本必然考虑买保险、投资，甚至离开夜之城。

和大卫类似，游戏中V的一切悲剧的直接原因，都在于接了远远超过自身实力的任务，卷入公司高层的纷争之中，最后和杰克一起事败身死（后续依靠银手芯片复活苟延残喘而已）。

钱没了后续有的是机会可以挣，脑袋没了那就全没了。

所以，如果《边缘行者》能告诉我们什么真正道理，就是在真实的生活中，不要把自己当做是艺术作品中龙傲天主角。

像基督山伯爵、令狐冲、漩涡鸣人这类角色都是虚构的，他们的冒险传奇绝对不应该被效仿。

普通人想要过上幸福的生活，最关键的是避免冒不必要的风险，正如查理芒格说过，如果你知道你死在哪里，那就不要去那儿。

然而，做到这点何其困难。

虽说一个凡人的生命对于地球来说实在是微不足道，但对每一个人自己来说却是奇迹的全部。

我们每一个人在小时候都畅想过自己能成就一番大事业，都认为自己是与众不同的一份子。

就像大卫做的那样，明知道义体对自己的身体有伤害，但还是义无反顾地做了，因为相信自己不是一般人。

看到这里我笑了，我真的太理解这种自负的心理了。

凡是抽烟的烟民，有多少会担忧自己有朝一日会得肺癌？

凡是上路的司机，又有多少觉得自己的驾驶技术落后平均水平？

事实是，很少，几乎没有。

人类对自己就是有着一种变态的自恋。

嘲讽男主之前，先想想你自己。

不冒险的人生，不代表不追求卓越。

这其实是两码事。

对风险的态度，其实可以用一种简单的期望收益算法来模拟。

一般人把自己死亡的期望收益算成一个很大的负值甚至负无限大，在这种情况下，即使是1%丧命的风险期望收益都是负的，所以这类人几乎不可能成为雇佣兵。

但在某些人的价值观中，死亡的期望收益仅仅是一个很小的负数，甚至是0，既然连自己的死亡都似乎没什么要紧，“脑袋掉了碗大个疤”，这种人会渴望冒险，直到玩俄罗斯轮盘赌中自杀成功。

在我看来，动画中前赴后继被爆头的虎爪帮、漩涡帮甚至那个暴躁萝莉都是典型的人物，他们似乎都完全不畏死亡，只是追求活着时的痛快。

问题来了，不关注生命长短，只是追求活的潇洒痛快，真的是一种“成功”的人生吗？

人生之中，如果有什么真正值得追求，首推健康，也包括吃饱穿暖这类最基础的生理需求。

其次就是情感需求，孤独是一种非常痛苦的人生状态，人是群居动物，尽量还是要有各类朋友。

当然，安全需求也很重要，比如说可以糊口的财富，稳定的工作和住处等等。

当然，有的人好像没有安全需求，渴望的反而是冒险。

最后才是自我实现的需求。

所谓的马斯洛需求金字塔理论，就是大多数情况下，越上面的东西越是可选项，并非人生的必须。

一个关键问题是，自我实现的巅峰体验虽然听上去很伟大，很酷，但它只是一种短暂的激素反应，大多数生活的时间你根本意识不到。

下属的敬仰、事业的成功，美人的依顺...带来的都是一时多巴胺的分泌，很快就会归为平淡。

想要持续分泌多巴胺，还不如去一直玩电竞（体验超梦）呢。

所以说，自我实现的感觉有则最好，没有其实也没什么。

为了事业去牺牲亲情，本质上是会留下惨痛的遗憾的，不用说就能知道，事业上巨大成功带来的快乐，远远无法和“疏于管教结果女儿打胎吸毒”带来的痛苦在绝对值上面相等。

人的痛苦总是比快乐更让人难以承受，这也是古代哲人中庸之道的来源。

所以说，并不是成功人士才有权得到幸福，恰恰相反，事业的成功可能需要非比寻常的牺牲，由此带来的后果可能是事与愿违，以为权力和财富可以换的一切，但并不能直接换来幸福。

一些平凡的人物，只要方法得当，反而容易在生活中得到最大的幸福。

当然，穷困潦倒这种肯定不行，适度的物质条件当然也是必须的。

但是在物质条件到达一定程度后，“无欲无求、笑口常开”才是幸福的钥匙，而不是追求更大的房子或者更多的钱。

在这一点上，我不禁发现，游戏里的主角也包括我们自己，都在无数次地被这个资本主义的谎言欺骗和洗脑！

想到这一点真是让人咬牙切齿。

赛博朋克的游戏和动画都在告诉我们，我们只是芸芸众生中的平凡一员，不要被主人公光环的书和事迹影响。

要追求进步，但不要冒险。

因为大多数人的目标不是巨大的成功，而是幸福快乐地度过一生。

实现这一点并没有那么难，至少不要迷失自己，财富、荣誉、权力都是身外之物，看的开一些，没必要过分强求。

虽然这可能都是一些老掉牙的哲理，但真正践行的人恐怕并不多，毕竟到头来大多数人的理性，只是自身欲望的奴隶罢了。

苏格拉底说，未经审视的人生不值得一过，我们互相共勉

对路人党不太友好，因为涉及很多背景。

如果抛开的话，剧情中规中矩甚至有点俗套。

而作为一部游戏改编则是十分的成功，直接帮助蠢驴重回巅峰，继双城之战（我没看，因为我不打撸啊撸）以后找不到其他的。

感兴趣的可以看一下。

顺便去锤一下蠢驴一一一一一一剧透分割线一一一一一一以下是对该部剧火出圈以后进来的不明生物说的，不感兴趣的小朋友不要往下翻一一一一一一剧透分割线一一一一一一赛博朋克作为上世纪八十年代诞生文学形式以及艺术形式，本身立足于就是极端反乌托邦，cyber本身又脱胎于cybernetic，加上反抗的代名词朋克构成的畅想。

而众多作品无一例外则展示相当极端的zb主义社会，充斥的物欲和控制(cybernetic)。

那么毫无意外作品中就应该展示该种模式下会发生的客观事实→即利益为上，人的物化，而x交易则是这个的最佳体现方式。

说句不好听的，几乎所有作品都会在这上面加以描述。

无论是开山作《神经漫游者 》（1986）还是游戏和动漫原作《赛博朋克2020 》桌游（原作者的更早的是赛博朋克2013》，1988年出版，实际上也算是开山作）而蠢驴虽然烂活整一堆，但在与还原原著上比什么🐶公司强多了（迈克庞德史密斯接受采访时曾提到之所以让蠢驴改编是因为蠢驴真的玩过桌游），既然还原，那就是还原原作中那种纸醉金迷的金钱至上社会，在这种社会里整什么抽象的男宁女宁只能说不适合宁，什么玩意儿都往里面带更有意思的是当初诞生正好赶上了X解放思潮，在当时较往时更显得暴露。

至于某些人所说的两性视角，我这边建议好好寻思寻思赛博朋克是横向的还是纵向的。

X感这两个字都能解构了是吧，查个新华字典看看这两个字指的什么意思都不会说那么抽象

赛博朋克2020桌游规则书原插画至于游戏里的设定，我这边也说一下。

游戏里进冰柜脱衣服逻辑上是完全没有问题的，无论是原规则书和游戏都提到过只有公司🐶和有钱的才会买得起深潜椅和黑客服，其他的野路子就只能把自己关冰柜里。

而想要散热好就得把衣服脱光。

游戏里出冰棍的一瞬间是会看到国体的。

至于没做，是因为1.很麻烦，没有人愿意过个剧情还要重新下装备，然后再上。

2.脱衣服的游戏里面属于无解，因为脱衣服的光影和材质变化无论是建模还是后期还是做成CG都是相当困难的，就是为啥游戏里面穿脱衣服都是瞬间替换至于衣着设计，往常案例设计成这种的确实有嫌疑。

但正好在赛博朋克里面没有，真要说的话只能说运镜方面。

进个游戏你随便找个路人，你看看穿的啥。

再去丽兹逛一圈，然后好好看看那送的规则书。

要不你穿成隔壁安拉？

更别说设定里面有皮下护甲，你裸奔都不会受伤，更别说女主压根就不是枪手，就是个黑客。

而你认为的服务于某个视角，甚至都没有证据，全靠自己的主观判断。

而且每次讨论到这里不明生物就忽略大嫂，这角色可一点都不媚，开除女籍了是吧。

那身腱子肉姐贵我挺喜欢的ps女主我不太感冒，我感冒的是kiwi和大嫂🌝

在2077年，世界已经没有“国家”的概念，取而代之的是“公司”，其中荒板和军科是其中最大的两家，它们发明肉体改造技术，使人可以通过植入机械义体强化人体机能。

主角大卫出身于荒板控制的夜城，家境贫寒，母亲葛洛莉在医院基层工作，利用职务便利，偷取医院死者植入的机器义体变卖，从而供儿子到贵族学校念书，她期望有朝一日大卫能成为社会精英，爬上夜城的顶点，但儿子在学校中因为家境不好常受到欺凌，并不喜欢学习。

一天，进行大量机械义体改造的军人詹姆斯，由于机器改造超过人体负荷失去理智变成赛博疯子开始暴走，最终被特勤组击毙。

葛洛莉偷偷将他植入的军用级机器义体“沙德威斯坦”拆下，卖给地下组织赛博朋克头领曼恩，这款机械义体可以极大加速人体机能，做到瞬间转移的效果，但同时也会给使用者造成巨大的身体负担。

在交货之前，葛洛莉遭遇车祸意外去世。

儿子大卫装上沙德威斯坦，回到学校报复欺凌自己的同学。

离开学校后，大卫在电车上遭遇正在偷取路人芯片的露西，辗转之下大卫跟随露西加入赛博朋克组织。

在头领曼恩的领导下过着做任务挣大钱的生活，直到中间人法拉第的到来。

法拉第背后的金主是军科公司，想窃取荒板的商业机密，于是雇佣曼恩绑架荒板的高层田中，任务过程中出现差错，曼恩因为过度植入机械义体超过身体负荷，失去理智把正在骇入田中意识的奇薇打成重伤，只好中途换人让露西顶上。

露西轻松骇入田中的意识，发现所谓的商业机密就是大卫，荒板发现他天赋异禀，计划利用他试用自己研发的新型机械义体“金刚”。

露西担忧大卫会接受荒板的邀请成为实验人，于是触发荒板的安防系统杀死田中，又谎没有找到商业机密。

田中死后特勤队拍马赶到，结果曼恩被击毙，随后露西退出组织，大卫接替成为头领。

荒板知道自己的商业机密已经被窃取，幕后黑手毫无疑问就是死对头军科，但它们更在意什么人能突破自己引以为傲的安防系统，于是联系到法拉第。

此时军科也对法拉第发泄不满——它们花钱委盗取商业机密却一无所获，田中死亡几乎等于明牌向荒板宣战。

于是法拉第决定完全倒戈荒板，他先买通奇薇钓出露西，把露西交给荒板当投名状，接着又让荒板把金刚运往夜城，同时把消息卖给军科，还假意请缨让赛博朋克为军科抢夺金刚，他知道军科一定会派出大股部队紧随其后，在危机之下大卫只能穿起金刚拼死反抗，这样一来荒板顺利完成金刚的人体实验，还可能大量杀伤军科的部队，一举两得。

一如法拉第所料大卫穿起了金刚，但他没有想到是，大卫轻松解决了军科的部队以后，立刻开始追杀法例第要救出露西，法拉第被大卫斩杀，最终露西成功脱逃，而大卫则被荒板公司的最强战将亚当重锤杀死，全片迎来终结。

赛博朋克（Cyberpunk），把这个词拆开来看，Cyber原意为网络，代表了新时代的技术，Punk愿意是上层社会对底层流民的蔑称，代表了社会的两极分化，近年来赛博朋克相关的影视作品非常多，大多可以把赛博描绘的非常有意思，但能把朋克诠释好的寥寥无几，而这部作品绝对是其中的佼佼者。

动画第一集，主角大卫和妈妈遭遇车祸，驾驶飞车在车祸发生后的几分钟就赶到的救援队，毫无疑问得到了科技的极大加持，但他们却只对“VIP客户”进行救援，对一般民众视而不见，就连葛洛莉当时穿着医院制服也未能幸免，抢救不及时直接导致了她的死亡。

在最初的片头摆在观众面前的，就是赤裸裸的赛博朋克。

我们从小就被教育科学技术是第一生产力，接触到的大多文学作品只描绘了科学技术怎么把蛋糕做大，却很少有作品愿意去探究做大的蛋糕是怎么分配的，其实2077的赛博看似距离我们还很遥远，但朋克的两极分化离我们绝对没有50年的距离。

说几个真实发生的事情：2001年，美国遭遇911恐怖袭击，由于当时消防救护援救体系尚不完善，大量消防医护人员未佩戴口罩等防护设备就开始援救作业，按照CNN的报道，最少有12500人因为参与救灾工作吸入粉尘和有毒气体患上慢性疾病，大量救灾工作者无力支付自己的治疗账单，在各类救灾基金枯竭以后也再无捐款，美国政府曾经承诺的医疗资金20年都没有支付到位。

美国著名主持人John Stewart几乎放弃了自己的演绎生涯，一直为911救灾得病的援救人员奔走，争取应得的权益，然而时至今日收效甚微。

John Stewart参加911拨款听证会同样的事情在此后20年间不断发生，每次自然灾害发生时，救援人员都得不到应有的后勤保障，甚至在新冠期间美国政府还削减了警察的公共支出。

原本整个社会互帮互助，勇敢逆行的风潮，退化到以“族裔”或者“社区”为标签的小团体之中，遭遇灾难时，百姓们从路不拾遗、夜不闭户，变成开心零元购、军队持枪进驻维持秩序。

到今年加州山火，数百万平方米熊熊燃烧的森林之下，居然只有寥寥几个消防员在灭火，与今年发生的重庆山火全民自发救灾形成鲜明对比，这其实不是什么文化差异，美国曾几何时也有互帮互助的社会氛围，只是在资本主义为利润至上的信条下，扭曲了社会原有的价值观。

美国防火保险是一个极具朋克意味的险种，如果一户人家着火了报火警，消防员到场以后首先要查这家人是否购买了防火保险，如果没有那就不灭火，只在着火点旁边挖防火渠，以免火灾蔓延到隔壁购买了防火保险的邻居家，这和边缘行者第一集简直一模一样。

然而这还不是最过分的。

纽约时报报道加州山火期间，纽约时报报道，富裕家庭自己建立私人消防队，知名艺人Kim Kardashian就是其中的一员，她在加州购置了一处价值6000万美金的豪宅，为防山火灾害雇佣了私人消防队。

有消息称她雇佣的消防员是重金从公共消防系统挖角而来，一时间遭到舆论围攻。

为了自证清白Kardashian与丈夫作客综艺节目Ellen Show，在节目上她辩称私人消防队并不只是保护自己的豪宅，也会为邻居提供帮助，节目末尾Kardashian联合阿迪达斯等众多品牌，为加州地区公共消防系统捐款10万美元。

卡戴珊联合阿迪达斯捐出10万美元巨款10万美金，还联名阿迪椰子两大品牌加一众明星，真的就是富人身上一根毛的钱，砸在公共消防体系上就足够将其占为己有，在平民因为山火被迫离乡别井时，依然能在豪宅里享受着风花雪月。

这不就是夜城里白金级VIP保险的雏形？

也许要到2077年才能感受赛博，但在2022年我已经看到朋克了。