我和厄尔以及将死的女孩

(2015/11/4)《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。

導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。

青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。

電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。

於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。

看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。

迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。

在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。

這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。

國二那年，我在如今已寥寥無幾的租片店，偶然發現一部電影，故事是在講述一位幾乎沒有朋友的電影狂男高中生，和一位生命所剩無幾的絕症少女的奇妙友誼；看封面似乎是個有趣的輕喜劇。

然後看到最後，我哭得無法自己。

自此，我再也無法遺忘這部電影一分一秒。

原本，如果我中了這輩子都只能看一部片的詛咒，我不會選這部。

因為那股無與倫比的感動與溫暖，我很害怕被次數沖淡。

但今天和朋友們一起重看後，我意識到自己是多麼的愚笨。

因為《我們的故事未完待續》，不管看幾次，幾歲看，你都不會感到乏味的。

第一次看，你會愛上，之後的次數，你則是在觀察前面沒發現的東西。

狂粉如我，已經看了第四還是五次了，我驚訝地發現到，雖然這部片早已登上我「人生最愛片」的榜首，久久不下滑分毫，我卻還是有許多東西，是過往的觀賞沒發現到的。

不用說，《我們的故事未完待續》最過人的地方，在於「情感」。

不用濫用悲情配樂(雖然還是有用一點)，或是靠「後來的我們什麼都有了，卻沒了我們」這類優美又假掰的對白。

透過一個兩人對看的靜止畫面，它就能傳達比上述手法更加豐沛真摯的情感。

沒錯，「真摯」，這是許多同類型的絕症題材電影理應做到，卻很缺乏的。

面對「失去」，不用靠相擁爆哭一波才叫悲傷。

看著故人留下的事物，邊落一行淚，邊露出欣然一笑，不夠悲傷嗎?我覺得超悲傷的啊!雖然是帶著陽光的悲傷。

但在這次重看，我才意識到，除了上述的情感，它作為一部「電影」有多精雕細琢。

闡述主角葛雷的心理狀態時，除了一開場就有過的小布偶戲，在之後不停地造出麋鹿踩爆花栗鼠的逗趣畫面(雖然葛雷比較像土潑鼠)，還有嗑藥時運用攝影機的移動，製造天旋地轉的效果，甚至身後還出現巨大玩偶，以及手機上的黑科技全像投影，表現出他失序的腦內狀況。

瑞秋與葛雷在片中首次正面相遇時，連同一個畫面都無法相容，只能透過雙向剪輯對話；進了房間後，總算處在同一空間裡，卻仍然距離遙遠(鏡頭要馬是一個人大一個人小，就是兩人處在畫面左右端)；隨著交情愈來愈好，畫面上的距離隨著內心的距離一起拉近，但由於瑞秋的鬱鬱寡歡，兩人中間仍隔了個嘔吐桶。

後來因為瑞秋決定放棄治療造成葛雷的憤怒，兩人又恢復成一大一小。

直到最後，葛雷帶著為瑞秋量身打造的「毫無技巧，全是感情」短片造訪醫院病房，兩人才終於拿走了那最後的一點隔閡，一同躺在病床上欣賞這個送給瑞秋最後的禮物。

我最喜愛的細節是當瑞秋死後，葛雷進到她的房間。

他這才發覺，這個自己在過去半年多進出過無數次的空間，仍有著從未被注意到的許多小事物。

用大學指南刻成的紙雕，吃著冰淇淋的小人偶，牆上的畫的松鼠，無數把小剪刀，這些都是瑞秋曾與葛雷經歷的，或是曾經提到的，甚至是當她死後才經由他人讓葛雷知道的。

前面那些看似插科打渾的笑料或舉動，都在最後被全部帶回，成了觀眾情感的催化劑。

到頭來，本片其實就是葛雷一人的傳記片，敘述他從「不相信自己」到因為一個女孩而「相信自己」的過程。

初登場的葛雷自暴自棄，對於社交與生活不抱一絲興趣，甚至認真打算放棄上大學；但在和瑞秋成為朋友後，他開始對未來已所期待，對生活有熱忱。

反倒是瑞秋對自己的絕症有些灰心喪志，甚至還是葛雷想說服她保持正向。

可以說，過去的葛雷什麼都不在乎，瑞秋卻在這短短數個月內成為了他唯一在乎的事情，而且未來還會一直在乎下去。

對，這真的不是一部愛情電影，但這樣的設計卻比我看過的任何愛情片都更加有力道。

如葛雷自己所述，直到瑞秋真的走了，葛雷才意識到，或者說才承認她真的會死。

在此之前，他不斷地向觀眾強調「瑞秋會活下來」，或是不爽厄爾提前告訴瑞秋，兩人要為她製作電影的事。

這些都是為了讓自己忽略瑞秋真的正在一步步走向生命的終點。

但到了最後，即使那個有些俏皮的短髮少女永遠不會再對著自己笑了，葛雷還是被她推向了流露光的那端，讓他明白「生活」是值得去期盼的。

瑞秋用自己的生命，改變一個人的一生，對於一個已逝之人，這又何嘗不是一件值得驕傲的事?

《我和厄尔以及将死的女孩》（2015）是今年的一部赞誉度较高的美国电影。

之所以如此，除了电影技术方面值得称道，以及它巧妙向经典致敬从而俘获众多影迷芳心等原因之外，最重要一点是因为它讲述了一个不落俗套的青春故事。

当然，就本片而言，“不落俗套”并非指故事本身有多离奇，而是故事设定的讲述者是一个不落俗套的“我”——本片男一号格雷格（Gregory）。

格雷格是名高三学生，擅长交际——他可使自己成为任何学生圈子中的一员，但他本性却是自我封闭的——不愿成为任何人的朋友，即使对他的死党厄尔（Earl），他也只是以“同事”相称。

故事情节可谓简单至极，一句话即可概括，即格雷格被父母要求去帮助一个患了白血病的女同学蕾切尔（Rachel）。

就这些元素——青春、一位得了绝症的女同学、帮助——来看，落入俗套的可能是格雷格在帮助蕾切尔的过程中产生爱情，并尽其所能去救助她的故事，然而，本故事并不如此顺应观众的俗套思维，“我”在影片中几次提醒观众这不是一个罗曼蒂克式的爱情故事，而出人意料之处还在于本应作为帮人者的“我”却成了一个被拯救者的角色。

格雷格是如何被蕾切尔和厄尔拯救的呢？

对格雷格矛盾性格最为了解的人当然是厄尔。

厄尔向蕾切尔解读了格雷格矛盾性格形成的家庭原因，这为蕾切尔了解格雷格并试图帮助他提供了很好的切入点。

另外，厄尔也经常用当头棒喝的方式让格雷格醒悟，这对于一个自卑、厌世又非常在意别人眼光的人是种有益的帮助。

比如当他非常生气厄尔私自透露拍一部有关蕾切尔的电影时，他气势汹汹地跑来质问厄尔，厄尔的回答就直接针对他的性格弱点：“听好，没人会在意你……有个女孩看上你，你就来我这儿发牢骚……你以为真的有人关心你吗？

……你把那女孩当作负担了……”当然，厄尔对格雷格的帮助并非本片重心，但他是故事情节展开的关键所在，因此是影片不可或缺的重要角色。

对于蕾切尔，我们似乎明白了这个道理：对于绝症患者最大的帮助并非让他单纯接受帮助，而是让他从心理上觉得自己还是个有用的人。

格雷格成了蕾切尔这种心理帮助的来源，虽然他对此未有真正的意识。

格雷格性格弱点非常奇特，他像个隐于市的大隐者，在心理上拒绝跟任何人成为朋友。

蕾切尔以接受他的帮助为由，首先成为了他的朋友。

漂亮女生对于格雷格而言犹如洪水猛兽，他认为自己稍不注意便会像丛林中的花栗鼠被驼鹿踏得脑浆崩裂。

蕾切尔便命令他陪她一起在学校食堂吃午饭，且有意选择跟漂亮女生坐在一起，虽然这让他非常尴尬，但蕾切尔成功地打破了他苦心经营了8年的“隐身术”，从此，他不得不面对女生以及和“仇家”周旋，正因为这样，才有了他后来的独创电影和与同学大打出手，显然，对于蕾切尔来说，造成这种局面也好过让他有意避世。

他毫无理由地讨厌自己，因而拒绝申请大学，蕾切尔以癌症晚期病人的请求为由要挟让他当场申请了大学，即使后来出现波折，但这为蕾切尔进一步帮助他提供了基础。

即使上述这些，也只能表明是蕾切尔在帮他由被动转为主动，但并不是他出于本意的主动。

格雷格之所以不能积极主动面对一些人和事，还有一个重要原因是他害怕承担责任。

当麦迪逊（Madison）建议他为蕾切尔拍一部电影时，他只敢含糊其辞，害怕明确答应后的责任，更不敢直接告诉蕾切尔，虽以“不告诉为了给个惊喜”为由，其实就是害怕万一拍不成后不好交待。

蕾切尔希望他可以积极主动地为她做一件事，那就是要求将有关她的电影完成。

虽然这也可认为是一种“强迫”，但至少可以让他敢于面对责任，而且也扭转了他和厄尔一直通过模仿或“恶搞”经典影片来拍电影的路子，这让他首次独创性地拍摄了一部有关蕾切尔的电影。

要不是因为蕾切尔的这一逼，他恐怕要一直“恶搞”下去，直到这一爱好被永久地放弃。

以上似乎足以证明格雷格是被蕾切尔拯救了。

可能有人会说，这不能证明蕾切尔就有这些功利的意图。

事实上，蕾切尔在格雷格申请大学受挫后写信到大学招生办替他说情，她便表达了她的助人意愿：“我希望这有用，因为这说明我死后还是有在天之灵的。

”此外，按照本片结束时所表达的那位历史老师的观点，人的生命可以在他人的记忆中得以延续，而能做到如此，唯有展现你值得别人记住的东西——你为别人付出的爱。

所以说蕾切尔是有意要成为施与帮助的人而非相反。

格雷格最终也认识到他成为了被蕾切尔拯救的人。

当他最后来到蕾切尔的房间泪流满面时，我想他应当认识到了这一点，他的眼泪决不仅仅因为痛失朋友，更多缘自这份爱。

当然，电影似乎也通过影像暗示格雷格决不会辜负故人，当他带着蕾切尔的枕头和那本雕刻着他们共同记忆的书走出房间时，他的前方呈现了一座拾级而上的阶梯（桥？

），这是否意味着格雷格在蕾切尔的帮助下正走向他新的人生？

（文/石板栽花 2015年9月22日）

没有过分的煽情 没有过分的友情 也没有俗气的爱情。

最近美国电影用了很多这种旁白模式 像怦然心动 纸镇 。

感觉就像加了声音的弹幕 让我们听到了人物内心的os 。

打动我的不是剧情而是里面的一些镜头一些细节。

误嗑药后看到的奇怪景象，还有那只三色的冰棍，把辣妹（都没瑞秋漂亮）比作麋鹿自己却是一只仓鼠。

男主人公格雷戈出生在一个很普通的家庭，有个唠叨的过分的妈妈，有个天天在家看各种电影做各种奇怪食物的社会学家父亲。

还有一个有着很凶狗狗的哥哥的合作伙伴厄尔。

第一次被逼着去找瑞秋玩的时候就爱上了她的房间，充实的太阳，森林花纹的墙纸。

有三分之一的影片是在瑞秋的房间拍摄的 这个画面的切换和色调都十分柔和。

好吧我并不懂这些，只知道在一个门外汉眼里真是爱死她的房间和画面的色调了，瑞秋的服装和房间也超配，整个颜色调配的很好。

格雷戈和厄尔最喜欢做的事情就是拍电影，模仿各种名片拍摄，有43部，虽然他们称之为烂片但是拍摄手法之奇特还是让人不禁莞尔。

格雷戈还脑补了休杰克曼金刚狼的对白也是让人哈哈了。

贯穿整部电影的就是各种著名电影和各种电影的配乐。

最好的一部大概就是他们为瑞秋拍摄的吧，内容不是各种烂大街的你加油，you can do it ，god bless you。

不是各种煽情，而仅仅就是各种色调的画面各种细微的表情仿佛只是向瑞秋展示着这个世界最美好的一件事情而已。

当看到格雷戈还是穿上燕尾服要去参加每部美国青春影片都会出现的舞会时，我真的叹了口气，连那辆车看起来都像是屌丝男主人公成功吊上美少女之后坐的。

幸好不是舞会现场也没有狗血的舞蹈，看到的只是一家医院以及一件从头到尾格雷戈都在欺骗我们的事情或者说我们愿意被格雷戈欺骗的事情。

然后眼泪就止不住的出来。

Mr.麦卡锡说我们也能从人死了后去了解那个人的人生。

格雷戈说挺古怪的但让他感到安心。

虽然影片最后还是回归了美国青春电影一贯的套路，主人公得偿所愿有好的大学好的朋友好的妹子当然这部电影的妹子dead了。

虽然不是鸡汤电影但是吃了点鸡肉，偶尔我还是很乐意吃点的。

文/张小张按目前懒惰的程度，我连提笔的动力都没有，看一部忘一部的电影，每天都如同喝了新鲜的孟婆汤，我把我的懒惰归功于健忘症的发作，而健忘是死亡的一种信号，我们在迎接死亡，但是甚少在年少时想到这一点。

这部《我和厄尔以及将死的女孩》，名字很长，很直白，并且概括了整个故事。

如果问我，为什么要打开这部电影，我会说：我只是对“将死”感兴趣，但是女孩的死亡并没有悲情，如果观众最终流泪了，也应该不是伤心。

年少的姑娘得了绝症死亡的故事难道不值得伤心么，至少看了会惋惜难过吧，但是看完并没有这么觉得。

死亡并不是结束，可能也是一种延续，这就是本片导演最后表达给我们的，一碗浓浓的鸡汤。

我依稀还记得，这是今年看的第100部电影，可以说是一部青春片，也可以说是一部怀旧片。

不管是中学生，还是成年人，或多或少都能在其中体会到一些感触。

导演对学校状况的展现很到位，让人觉得很真实，更让成年人很怀念。

特别是开头主人公Greg说学校是自成一体的世界，运动国，戏剧社国，大麻国，病态国等等，而他要取得各个国家的身份，跟他们友好相处又保持距离，这样才可以安全又低调的度过高三，他还知道餐厅是领土争夺的是非之地，所以他从来不在餐厅吃饭，他也知道要远离漂亮的女生，被她们搭讪简直就像被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖，危险度五颗星。

Greg就是这样一个既属于各国、又内心独立的隐形人，在吵吵闹闹的高三生活里，他唯一的还可以说说话的搭档Earl，都不算是他真正的朋友。

我们长大后，常常说看不懂现在的十几岁的孩子在想什么，不懂他们的行为，不懂他们的追求，可是，我们何尝不是这样过来的呢，他们就是Greg说的各个国家里的人，他们也可能就是Greg本人，拥有丰富的内心世界的人。

只是Greg不愿意让别人走进自己的世界，自己也不愿意走进别人的世界，所以当Greg被母亲唠叨，让他头疼地打滚时，你是否也感觉似曾相识呢。

终于，站在一个过来人的角度，可以欣慰的笑笑了。

Greg和Rachel的相处就是在Greg母亲的唠叨下促成的，Rachel查出白血病，他被要求去看望她，鼓励她，帮助她走出阴霾。

一个男孩被要求去拯救一个将死的女孩，像所有的童话故事一样美好的剧情，虽然开始的相遇非常尴尬，但他们最终成为了好朋友。

原本建立的和世界的相处模式被打破，让Greg遭遇一些烦恼和争吵，最终还是为Rachel拍了独特风格的电影，也送走了他喜欢上了的Rachel。

那么，Greg在讲这个故事的时候，为什么不能在一开始就定义这是一个开心的或者是悲伤的故事呢，他犹豫很久，最终这样给故事写开头：那是最好的时代，那是最糟的时代。

对他来说，最糟的时代也是电影前半部分的内容，明明可以一直活在自己的世界里，拍着小电影，没有人在意他打扰他，他可以安然度过高三学年，却被一个女孩轻易打破了，为了适应被打破的生活，他所遭受的内心的变化痛苦，或许就是他认为的糟糕的时代。

至于最好的时代，也正是这样的改变，有了友谊，有了爱情。

但个人认为，他的时代也是一个有遗憾的时代，一个内心丰富的人往往想得太多，做得太少，以至于不懂得如何真实的表达，待到女孩离世后，他走进她的房间，发现墙上的松鼠，书里的世界，哭的不能自已，这何尝不是一种后悔。

在她死后，她的一些事情还在影响着他，才变得更加了解她，但这些他都发现的太晚，以至于再也不能亲口对她说。

不要等到生命结束，才让那些美好的细节展开，渗透到你的生命中，固然，可以带着这些细节成为更好的自己，但是我想，我们更应该在还能面对面说笑的时候，敞开心扉。

<图片1>公众号：twomovietickets

看完电影时我只打了三星，因为当时觉得故事拍得实在是和男主性格一样的平淡寡味。

可是当我想到毕业前几年的自己时，我又滚回来打了高分。

第一次在影评里写自己。

在大学毕业那段时间，我和男主一样，处于一种对周遭的生活怎么都热情不起来、甚至是冷漠的状态。

毕业后我复习考研一次、回来找工作、换工作，不痛不痒地活着，蝇营而狗苟、迷茫又麻木。

完全没有其他同学走出校园，立刻就业，迫不及待为未来打拼的激情。

我对这种人人都觉得自然而然的新开始，充满着说不清的疑虑。

疑虑是这样的：我要找工作，那我工作的意义是什么？

赚钱。

那我为什么要赚钱？

活着。

好，那我为什么活着？

问题来了，原来，我找不到自己活着的意义。

我这样对自己的生命、身边的生活没有一丝一毫的热爱和期待，又哪来为自己的未来去拼搏的热情。

大学专业我不喜欢也不擅长，找到类似的工作，自然由内而外的不顺利。

但彼时我也不知道我想做什么，或者除此之外我能做什么。

家人不停地给压力，也有亲戚开始指责我自私，但我只是越来越纠结、越来越抑郁，有时候甚至深感绝望。

我去读埃克哈特·托利，去跟基督传教士聊天，我甚至怕自己走向自杀去读心理学，偶尔进行一下自我心理干预。

两年下来，对生活的意义，仿佛略有所悟，又仿佛仍然不知。

后来我开始大量地看电影。

直到前年看到真实事件改编的《素媛》时，好像一切都有了答案。

9岁的素媛低着头说，现在终于知道奶奶那时候为什么总是喊“哎呦，要死了…要死了…”，因为那是人活在世的意义。

我抱着那部电影把二十几年的眼泪都哭干了。

这句话，那么轻飘飘地从那个受害小女孩嘴里说出来，却远远胜过我那几年在各种哲学著作、各大宗教教义里找到的答案。

感谢编剧。

到了今年，我找到了自己喜欢的工作，乐在其中的做着。

开始自信，开始逐渐对生活有了热情，不再纠结，仍然有所迷茫，但不再麻木。

我开始学吉他、开始试着画画、开始欣赏摄影作品，开始有了自己的职业生涯目标，开始对未来的生活，有了期待。

像这部电影里，男主自始至终对周遭都麻木不仁，直到经历女主的死，他哭了。

我知道，他终于活过来了。

找到自己活着的意义，有什么能比经历一场或于生死的痛苦，更有效呢？

需要找寻自己活着的意义，才能正常活下去的人是不幸的。

我希望所有不幸的人，早日……哭出来。

Me and Earl and the Dying Girl（中譯：我們的故事未完待續）絕對不是又一部「有關癌末病人的悲情電影」。

他是我本年度最喜歡的電影，沒有意外的話，這部電影將和Mad Max: Fury Road 名列我個人今年的排行榜冠軍。

當然不只是因為他用了Explosion in the Sky樂團的Remember Me As A Time of Day，還有Brian Eno的樂曲 The Big Ship和Always Returning ，這些傳哲每天都要在車上按時播放的post-rock music。

（前幾天傳哲喝了咖啡睡不著，我們還一起在床上聽了一首長達19分鐘的後搖音樂，對樂迷來說這種長度可能很普通，但我覺得這些音樂人根本身兼DJ。

）Me and Earl and the Dying Girl這個故事既尖銳又溫柔，充滿厭世的情懷但最後卻讓你感受生命的美妙；讓你歪著眉毛大笑，又讓你抑制不住的湧出眼淚。

其實我一直不敢重看這部電影，因為他是那種不管看多少遍，還是會獲得新東西的電影。

我很想保留住第一次看完電影時好像心底很深很深的一塊土地第一次被光線照到的顫抖，實在不想輕易地被看第二遍（時獲得的新東西）給干擾了。

真不愧在日舞影展一舉拿下評審大獎和觀眾票選獎，更被IMDB選為本年度十大電影之一啊。

男主角Greg是美國匹茲堡市的高三生，被媽媽逼著關心一名罹患血癌的女同學Rachel。

Greg的高中生活就是盡可能地和所有同學、以及他們所屬的團體保持一種安全關係，他靈活的隱身在所有團體之間，可有可無。

Greg從來不在學校的餐廳吃午餐，因為餐廳被各個團體瓜分、佔領，沒有他的一席之地。

（天底下的國高中生活都是這樣的吧，各種小團體的兼容排擠。

）Greg則是最常和Earl混在一起，他們兩個從小一起長大，有同樣的興趣：看經典的外語老片，並且翻拍惡搞這些電影。

Greg似乎看透了他的世界，有著那麼一點為賦新詞強說愁的厭世，更多的是嫌惡自己。

帶著對世界的無奈或者說困惑，Greg的視角幾乎完全以自己為中心，他經常意識到自己，他最常說的不是 “What does that even mean?” 就是 “What would I suppose to do/say?” 。

他對自己的洞察就以下這個例子最令人讚嘆。

他形容學校裡大正妹和自己關係，就像是：一隻巨大的麋鹿偶然在森林中閒晃時踩扁了一隻小小的花栗鼠，毫不自覺。

（太棒的形容了對嗎，好想跟Greg玩Dixit（妙語說書人）這個桌遊！

）Greg之所以不屬於任何團體，一方面是因為他不願意被這些分類定義，他不想要當「好學生」，不想要只是 “boring Jewish-senior girl subgroup 2-A”。

更深一層的，他似乎不想要「被擁有」（be owned），他甚至不願意稱Earl為他的「朋友」，僅以「同事」稱呼他。

（Earl對於這一點有相當精闢的見解。

）Greg與人相處的關係只要淡淡地就好，不要太深入、不要太依賴。

他的交友理論可以說是：不求付出、不求回報，只要不受傷害就好，希望藉此為自己包裹上一層厚厚的安全防護罩。

但是Rachel的出現改變了這一切，他的出現以一種必然受傷害的——「致死的友誼」（Doomed friendship）迫使Greg面對自己，重新理解自己該如何看待關愛自己之人。

每一次看美國電影，還是會對美國的文化感到驚喜——美國高中生活到底有多麼可怕難熬、美國青少年（teenager）的生活究竟有多麼痛苦，讓他們往往掙扎著求生存、美國白人還能有多異質，美國的種族分割還能有多明顯。

首先，Greg爸爸的設定讓我大笑不已：一個拿到終身職的社會學教授。

他整個形象超怪、超詭異、又很喜感。

是啊，應該也只有歐美的社會學教授可以穿著睡袍、抱著貓咪「經常待在家，無所事事」，還能夠經常料理各國食材，專看各種（對美國來說相對）偏遠地區的紀錄片或電影。

Greg的歷史老師Mr. MacCarthy的形象也相當符合美國人會說的那種「高中時代影響我最深的老師」：酷酷的、很壯，喜歡什麼新奇的越南料理 （pho，湯麵），小時候應該很會打架，上課時會問學生很熱血的問題，總是講一些很有人生哲理的話。

所以當他們懷疑他的麵裡夾帶大麻的時候，簡直超合理XDD電影中對故事中的兩名成年女性的琢磨不多，一直到電影的最後他們才見面擁抱。

媽媽們對青少年的放手不管，對我來說也算是很神奇了，Greg媽竟然到學期末才知道自己的兒子成績單XD，Rachel媽沒事就狂喝兩杯和正大光明的親女兒的同學也很美國人啊哈哈哈哈哪一個典型台灣媽媽會這樣？

（順便補充：有一個鏡頭很有趣～～～是Greg被媽媽逼著打電話給Rachel, 鏡頭從大門轉到廚房在轉到客廳，客廳裡電視上的TaxiDriver電影情結和Greg一樣都在打電話。

電話講完後鏡頭繼續跟著Greg和媽媽兩人一邊吵架一邊上樓，一鏡到底。

下一幕就是Greg慘敗乖乖的去Rachel家XDD）Me and Earl and the Dying Girl電影把我攫獲的時刻：1. 電影的開頭Greg正在寫一封信，他引用了經典中的經典，也就是狄更斯雙城記的開頭：it’s the best of times, and it’s the worst of times. （這是最好的時代，也是最壞的時代）。

接著他要開始敘述什麼時最好的時代，而他所想像出的「最好的時代/時刻」（ the best of times）竟然是，一個人在大啖免費而且源源不絕的越南美食，而且幫他送菜的快遞是pussy riot（俄羅斯因為反普丁而被關押過的女權搖滾天團）裡面的超級正妹，而她還坐在飯廳的角落裡演奏豎琴。？？？？？

等一下，什麼？

這是Greg口中描述的「最棒的時刻」？

這遠遠超乎我的預期（理解）了啊！

這如果不是太會嘴砲就是太會說故事了吧！

誰的「最棒的時刻」會是這種畫面哈哈哈哈？

Pussy Riot的正妹外送越南美食：The best of times!2. Greg和Earl製作的惡搞電影。

翻拍經典的電影，但是把他們搞爛！

就像我們高中的時候都看過或是塗鴉過國文課本上的古人作者大頭貼不是嗎？

如果你有看過其中任何一部老電影的話，肯定會放聲哈哈大笑。

不管是The 400 Bros (改自The 400 Blows)或是Brew Vervet (改自Blue Velvet)......我暑假才剛看了希區考克的驚悚大片Vertigo （迷魂記），看到他們把片名改成Vere’d He Go? (他要去哪兒？

)配上旋轉的紅色圓圈圈和Earl大頭貼，這些經典畫面的改編不是惡搞而是致敬啊！

而這些線索全都展現出作者對電影的熱愛。

電影就像是幫助Greg思考一樣，他在牆壁上聽見金剛狼對他的警告；在不知道該和Rachel說什麼的時候，他開始講他的電影；他如此評論電影： “[these films are] weird and violent like us or often confusing and meaningless like life”「我們喜歡這些電影，或許是因為他們和我們人類一樣又詭異又暴力；和人生一樣，既奇怪又無意義。

」。

然而，我們這些「成熟的」觀眾當然知道，電影和人生並不是毫無意義的。

3. 電影中俯拾即是慧黠的對白，還有很多很文藝的白爛梗，例如：他說 “My mom is so annoying. She’s like the LeBron James of nagging.” 怎麼會在這邊順便婊一下LeBron James啦XDD又例如，Rachel問Greg伸出拳頭是什麼意思？

「難道是致意黑人權力（Black Power Salute）的手勢？

」「噢不是，我想要和你擊個拳（掌）」又例如，身為高中生，Greg模仿的是Werner Herzog（德國名導韋納荷索）的德式英語口音！？！？

這文藝等級太高了吧！

Me and Earl and the Dying Girl 是一部暢銷小說改編的成長電影（暫時先不管我個人有多不喜歡這個分類），談面對死亡、面對友情、面對無可救藥的舒適圈。

這部電影做得精緻但不矯情，溫柔但不濫情，基本上老少咸宜，闔家觀賞可。

噢，還有，受過傷的人就不用再逃避寂寞和自恃了，因為你也成了有傷疤的人。

或者說這個「致命友誼」的傷痕為Greg印上一個記號，這個記號是彼此相處過的人才擁有的，生命的豐富在你願意勇敢與他人連結過後，會更清晰，會越發向你敞開。

對自己溫柔一點，別再這麼自我中心了。

近年来，中国出现了一股青春电影的热潮，青春题材的电影甚至到了泛滥的程度，在我看来，那些所谓的“致敬青春”，致敬的只是“概念上的青春”，我们已经把青春脸谱化、公式化了，那些渴望与观众发生共鸣的作品，乍一看好像我们的青春都是这样过来的，暗恋、追求、轰轰烈烈，反抗、个性、欲望与背叛，粗略那么一想，这些元素确实有出现，但没有人会像这些电影里面那些人物那样不说人话，那样的做作与玛丽苏，我在电影中能产生共鸣的童年，是侯孝贤《童年往事》与东东的假期，能产生共鸣的青春，是《横道世之介》，是《我和厄尔以及将死的女孩》那种不真实的真实，不自然的自然，不做作却有点匪夷所思的青春。

《我和厄尔以及将死的女孩》没有什么深邃的道理和隐喻，全片和标题一样，讲了我和厄尔以及将死女孩的故事，没有什么剧烈化学反应，我和厄尔拍摄一些匪夷所思的小电影，以我们的方式致敬经典外语片，我遇到了将死的女孩瑞切尔，她鼓励我考一所大学，而我鼓励她坚强的活下去，在这互相慰籍中逐渐耗光女孩剩余的生命，我们互相进入对方的世界，最后用我和厄尔花一个冬天拍摄的电影与对方告别，那些黑白的画面，跃动的光影，让女孩迅速陷入昏迷随后死去，瑞切尔问格雷格什么时候拍完那部电影，她马上就要停止治疗了，或许瑞切尔一直忍痛坚持就是为了等格雷格的这部电影，格雷格之所以花了一整个冬天才制作完成，是想让瑞切尔能再多等一会，让这场告别来的更晚一些。

这部电影唯一的哲理，就是历史老师所说：你仍能从逝去的人身上看到ta的方方面面。

格雷格从窗户进入瑞切尔的房间，看到了在她生前不曾看到过的景象，瑞切尔想成为一只松鼠，房间里一本本镂空的书，里面装着瑞切尔的世界，墙纸上跳动的小松鼠，挂在墙上的两排剪刀，她走了，留下一个个小小的世界，即使她不在人世了，她的一生依旧会不断在你面前展开。

我们的青春，就是会被那些匪夷所思的事情所打动，而对于你一生太短，对于我一生太长了。

i have no idea what i’m doing

看到这部影片算是个意外之喜，明明类型里面写的是喜剧，却在最后的20分钟让我哭的不可抑制。

影片中一直重复着Rachel不会离开，这么可爱的女孩会继续生活下去。

但是最后那段Greg拍出影片放给Rachel看的时候，Rachel 在病床上只能用睁大的双眼和不断的流泪表达内心的情感，当两人相望时候所有的话语都是多余。

虽然我并未能完全解读那部短片的含义，但是我仍然感受到了浓浓的悲伤。

我并不怀疑Rachel是抱着幸福和满足离开的，但是仍然有无限眷恋与遗憾吧，人生当中本来就没有那么多心想事成。

只是我真的想说一句，我被骗的好惨啊！

生活于这个世界中，我们总是希望不断了解自己，了解世界，了解他人，了解了解......而一切的一切不过是我们希望遇到一个人，一个让我们不再那么孤单的存在于这个世界上的人。

记得曾经看到这样一段话“ 每个人都很孤单。

在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

” 越是希望然而越是失望，然后我们发明了包容，忍耐等等词汇来逃避自己的痛苦。

Gerg形象的塑造总觉得像是我们每一个人，我们在内心的某一个角落总是觉得自己充满怪癖，与这个世界格格不入，不想与人交往，看不上或者高攀不上，我们从事着繁复又无聊的事情，却被身边很多人不断告知你需要干什么。

这是一种状态，最为黑暗的内心面。

解脱不了，也隐晦的不愿意与他人诉说，仿佛不说这个状态不存在了。

这是我们所了解的自己，害怕被人知道却又极度渴望被解救的自己。

Gerg很幸运，遇到了Earl，那个一直陪伴在身边不愿意点破一切的伙伴，即使吵得毫不留情面红耳赤却不能看到你被欺负。

更重要的是遇到了Rachel，如Earl所说这是个具有耐心的女孩，与她相比仿佛自己无比幸运。

Rachel让Gerg敞开心扉，半被迫半自愿的分享自己不为人知的世界。

Rachel说过Gerg所做的一切都是被强迫的，但是作为旁观者的我们谁都会知道，如果不是自愿，又怎么会如此深入。

Gerg很不幸，他遇到了人生当中的了解，却不得不失去她，从开始他就知道他们相处是以倒计时的方式进行的。

这部本为青春片的电影却拥有一个生命中最为沉重的话题：死亡。

即使最后仍给人留下了希望，我们可以在别人死后仍然不断了解她。

对于影片，剧情方面讲述的都是未曾夸大发生在我们身边的故事，描述的都是那些并非完美会有一些怪癖的可爱的人们。

镜头中那种手持拍摄的晃动感，那些有些粗糙的道具，那种有些朦胧却无限美好的灯光，卧室的设计都增加了我对这部片子无可抑制的好感度。

更不要说那些迷人的让人陷入剧情当中的配乐。

虽然有些人有些事情只是定格一瞬间的美好，但是足以温暖我们的一生。

我还真信了Rachel会活到最后，就如你自己说的那样，你re really sucks。

厄尔，知你懂你，和你有一样的兴趣，何等幸事，你却仍把他当作是coworker，not friend，直到你神经般的和瘦脸朋克男杠起来，厄尔从看热闹的人群中，冲进来，把他一顿胖揍。

厄尔说，everybody's stupid, white girls, thinking they're batter than everybody... you aren't like that. It's just crazy how patient you've been... Rachel, watching the 'sucks' films you've made with her patience every time. Like Earl said, nobody gives a shit about you. But Rachel is care about you. 你妄自菲薄，想活成真空人，但你只是在逃避，你是幸运的，有这样一个朋友，还有一个能和你一起安静的欣赏你作品的Dying girl。

I really don't know what was I talking about. But, 最后你走进Rachel房间的那段，我哭了。

曲子很熟悉，看罢查后才恍然，Explosion in the sky-- ，恰到好处，让你的情感在这段时间丰满了许多，也让我感动加分。

听了太多PR，记得住旋律却永远记不清曲名。

青春真好年轻的时候看的电影太少，如今只能哀婉作叹了。

PS，听后摇的人都是孤独的。

PPS，这不算作喜剧。