奥迈耶的痴梦

痴梦有三：黄金、欧洲与掌控。在湿漉漉的河岸上，酒、唱片和白肤是主人的象征。nina的命运在夹缝里左右摇摆，她很高大，选择果敢，神情冷淡。父亲奥迈耶懦弱自大脆弱，在父权面前，nina不过是从一个父逃向另一个父，最终折戟于父的影子杀手。以拯救的名义来禁锢你。

看一部阿克曼可以收获侯孝贤阿彼察邦杜拉斯

看得肝肠寸断的绝望的热带

这梦一样的如此康拉德的画面确实迷人。主演换成克劳斯金斯基应该不会那么jump scare吧。

香特尔•阿克曼的这部讨论种族问题和个人野心的家庭剧尽管移除了康拉德原著的许多细节，但其对男主角直接同情的回避仍令作品具备复杂性，甚至不断调动观众的视角与感知，并强迫其与无台词的角色产生认同。丛林与水域作为影片的绝大部分场景也与摄影机的缓慢凝视相吻合，并为强烈的光影对比创造条件。

7.5。失败的白人男性念叨着明日，却已经死于今日，其间的时代痛苦难以体会。带来衍生痛苦的东南亚女性却是勇敢的，即便疯了、心死，仍有独特的活力。

开头懵懵懂懂，结尾戛然而止；一个一颓到底的父亲和一个面无表情的女儿。三代人的悲哀。大概基于文学作品改编，所以恰如散场时和春春聊天，这已经算阿克曼叙事性很强的作品了。“你的（父）爱从来都只停留在口头，没有行动。”不太明白的是戴恩怎么又活过来了以及为什么他们家仆人（应该是吧）要杀他？哪那么大深仇大恨啊！但总体的调子我还算喜欢，文学性很强，搭配那种东南亚湿热的雨天海边氛围，值得为此转赠了今晚《宝岛一村》的票。殖民地属性、直男父爱，看似和女性主义关系不大但时时似又都在诉说。这片子不止法语英语吧，当地马来语也有，角色们还都会说能听，真厉害。香特尔·阿克曼作品回顾。她的作品风格真是多变，我想得去看看普鲁斯特了。内嵌中字。资料馆1号厅，五六成满。今日二连之二。今晚空调正常，户外还有些闷热，好很多了。

5.6不可否认的一件事是，阿克曼极其善于仅仅架起摄影机，就能捕捉非身体的东西，她的电影能够将这种捕捉到的东西做到最大的巨大化。这是来自于她对欧美生活的热爱但是她却忽略了这是在东南亚，其中的角色是白人、亚洲人和混血人，他们三者形成的三角形中存在着巨大的断裂点。这是三者完全无法进入的断裂点，是康拉德与东南亚的断裂点。但阿克曼的问题在于，她始终致力于将来自于西方的推拉摇移和情感的捕捉与东南亚的神秘风情强行镶嵌，这种行为无法进入身份（文化）的断裂点不说，也具有殖民倾向。在这么一部反殖民的作品中却被插入了这种具有殖民性质的行为注定会失败，阿克曼的情感捕捉最终是一种虚假的捕捉，是既像东南亚又像西方的捕捉，但这种捕捉应该成为的是既不像东南亚又不像西方才对。所有的角色都迷失了方向，但阿克曼却在故作清醒

文艺的有点过了，太多的象征和隐喻，看起来很累。感觉还是导演的第一部最好！

脆弱，颓丧，苍白，病困的男人身体在沉默，暴虐，阳光发冷的雨林中逐渐变透明，消逝；美丽，黝黑，健壮的少女在街头小巷里小便，夜船航行中抽烟，在树脚下对情人说自己的心已死去。

1.5/5。杜拉斯+阿彼察邦+侯孝贤+陈英雄=看不懂。逻辑和人物关系也不太明确，没看过原著的话太难理解了。

很浅的内容，表达过于墨迹

资料馆阿克曼影展：白人形象好无力，一直坐在那里无尽的等待，脏兮兮汗哒哒，最后看到都有些生理不适。喜欢东南亚的景致和郁郁葱葱。看的时候脑中不停出现恋恋三季里的那对母女。同样是拍后殖民主义，西方导演更有批判性。越南导演到有些怀念往日时光的意思。

东南亚特有（断断续续地会想起来）

真·晚节不保

On a rien à dire sur le travail formel et esthétique de Akerman dont la mise en scène s’avère tj si intense et équilibré. Mais ceci va aussi avec une

来自Akerman的后殖民叙事，每一帧都充满暴力和冷冽的痛感，会想起阿彼察邦的影像，从潮湿浑浊的河水到清澈明亮的大海，不变的永远是沉重和悲伤的现实生活，一瞬间仿佛又回到了达内的影像里，全程压抑的情感在最后一幕倾泻而下，女孩诉说自己的饥饿，对生活彻底绝望，本质和父亲病态的控制欲和爱一脉相承，男演员在阳光下微微颤抖的头，最震撼的细节是他在彻底失去和女儿的连接以后，一个人痛苦到极点是没有眼泪的，于是只剩下流鼻涕的镜头，“太阳好冷”不但是一句文学化的台词，更是赤裸裸的具体呈现。

剧情其实很简单，也有困惑，但不需要解开。我感兴趣的是在如此风格很强烈的电影面前观众们的神情表现，比如我隔壁两个人一直在手机上敲字聊天，但大部分人都保持了极大的耐心，看完片子。

2022.9.25

太抽象了。画面是真的美啊