繁花

继续聊《繁花》17和18集。

这一集玲子和小汪，都要撕掉阿宝标签，一个要从零开始、一个要自立门户。

一个分分钟变成“惊艳小厨神”，一个在黄河路一巴掌下打出感情名场面，心事呼啸恩怨难言，很动人。

一，玲子1. 点墨晕染成世情风情人情大网17集中玲子楼下几位邻居再次出现，不同于夜东京小分队世俗表象下的热血亲密、笑点肌理下的亲切一体，阁楼下的邻居们，或许更接近那个世俗的、琐碎的、起落涨退、有热心也有冷眼的大世界小角落。

稍稍几笔点墨，便是浓墨重彩一张世情大网。

楼下孤独的女人满桌菜肴等不到毁约的人，咿咿呀呀的京剧唱着“柳暗花明休啼笑”，唱着“愧我当初赠木桃”。

另一间屋子里画家画着单相思而思不到的人，葛老师看破说破自己也被对方戳破“你不是一样么”，满脸打麻将赢了一般的喜色、毫无单恋苦楚之意；归根结底，这种多眺望一眼多挂怀一阵多描摹一笔的情愫，或许也无从定义。

偶像剧才生生死死死死生生几生几世就爱一个人，爱到秃（某些经典爱情故事也如此）；寻常生活一般不这样，柴米油盐、隔墙有耳，烟火人间、一点伤心尚未开口，四面八方的邻居就已经吃了好几回瓜。

未必要天长地久海枯石烂，伤心了绝望了，砸掉招牌重新开始。

过日子么，只谈感情多奢侈。

热热闹闹咿咿呀呀这几笔，是老上海的氛围感，某种意义上也是一种情感辐射。

玲子和宝总有如传奇一般的故事，放在小楼各路邻居吵吵闹闹熙熙攘攘的油烟气、钢琴声中来看，仿佛是鱼缸里的鱼又回到了江河湖海里。

2. 进退17集中玲子带着李李在夜东京开销的五百块，去黄河路至真园消费。

李李做事圆融消息灵通，自然明白她是来对比菜色、上了几套五百套餐。

你看，寻常一段玲子下车、吃菜、聊天的内容，拍得极其有氛围感。

一步步都风姿绰约，一幕幕都摇曳动人，明明是鎏金大世界里的一道靓丽风景，却也好像随时不属于这名利场。

至真园各路工作人员隔门透窗蜂拥而来围观，玲子恍若未见，稳和镇定的那面愈加清晰。

某种意义上玲子和李李一样，都是大风大浪中我自岿然不动的狠角色。

但背后原由因果各不同，尺度画风也不同。

这两集中玲子和小汪同样要和宝总切割、自己开始搞事业，小汪心境或许接近当年和雪芝分手的阿宝，而玲子少一分少年义气、多一点喑哑沉着。

玲子从前有几分“扮猪吃老虎”的意思，守着小小一间小店、做生意做得像“坑宝总和坑想来蹭宝总的人”，如今浅露一手，呵，分分钟馋死小分队那三货。

这一集小分队三货明明惦记玲子却不敢见、“预备走”的口号都喊了出来，很招笑。

你看，玲子的顶楼小屋，隔着一道门板一段楼梯，往上走是独上高楼，可以是我自怡然自乐，也可以是寂寞梧桐冷清秋；往下走是人间烟火，是“厨神归来”和夜东京小分队的温情新纪元。

二，黄河路众生相重头戏当然是阿宝帮小汪挨卢美琳的巴掌，来，先说前因后果恩怨纠葛。

直观层面上，当天矛盾铺得细密，每一位的性格此前都有描摹，不夸张不刻意不生硬；根源维度上，卢美琳要打宝总，总归还是“黄河路老板娘们都要剪这一根电线”的恩怨。

这是关乎生存的你死我活的本质矛盾。

此前黄河路老板娘们大战李李时，我觉得卢美琳不过尔尔，嗓门大喊话凶手段三板斧；如今当众打宝总毫不含糊，终于显出“老娘是号人物”的辣和敢。

18集中范总魏总依旧是搞笑二人组，但这一次也是人情活立牌。

魏总是靠父亲的伸手二代，某种意义上“还没坐上大人那桌”，所以他玩这套法则只有一点点，主要是一心依旧油腻可爱追爱。

举着招商会的牌子在楼下吆喝，分分钟吆喝出“我们这个招商会越来越便宜”的喜剧效果。

魏总和范总互相“抢不过”的两句说辞，喜剧式推脱里，又是残酷商场的一笔写照。

魏总下楼之后，范总方才和小汪说自己的真心话。

很场面，同时又很真实。

你看，范总从前承蒙汪小姐照佛，如今和魏总“一个在外面晃一个在里面晃”。

魏总不进去，纯粹是感情因素；范总“一个人不敢进”则是商场上的人情拉扯。

有点念旧恩，有点讲人情，但不太多。

世事如一张大网，人情撕扯、交情分寸，都是冷暖。

三，虹口小汪接下来说我们小汪和阿宝，卢美琳打了阿宝一巴掌，阿宝挨过那一巴掌以后，回头看小汪的眼神，啊这不比巴掌更如来神掌、比刀更刀么。

先是侧脸，再停顿几秒，再转头看她，眼里时光汹涌奔腾，无尽唏嘘柔软。

活的具体的“一眼万年”。

再然后，故作轻松、试图假装俏皮一笑；没来得及说的一定是类似“我皮厚挨一巴掌没关系”之类宽慰她的话。

但他还没来得及说，小汪就已经冲上去发疯。

小汪特别激动特别发疯特别嚎啕，整个人都是分分钟冲上去撕了她的不管不顾。

我毫不怀疑，如果没被拦住，她就算被卢美琳打死（毕竟体型悬殊不是一个重量级），也会死死咬住卢美林绝不松口。

彼时的小汪，遇神杀神遇鬼杀鬼，全世界唯一能拦住她的情感枷锁，也就只有阿宝了。

1，宝总的金面子，是她前半生最好也最爱的作品他是她的阿宝，但也是她的宝总。

小汪用尽青春岁月，一步步一单单方才和他携手打造出一个烫金的“宝总”。

生意场上要脸面，宝总如何能在黄河路当众被打耳光？

她把宝总的脸面看得比汪小姐的更重要，除却不能善终的爱情之外，更因为，那是她前半生最好的最鲜活的最漂亮的作品。

（但这是共创，版权并不专属小汪；没有物化阿宝的意思，仅仅是比喻）

那是她最得意、也最心疼的宝总。

某种程度上，宝总如此风光、也就是小汪曾经努力和能力的证明（尽管名利场在她离开27号之后并不认这一点）。

从第一集到第十八集，每一次宝总有风吹草动，小汪都要冲上去拦在他身前。

虽然时常是无效救人甚至闯祸。

比如宝总去诸暨、小汪无效救人且自己车祸，比如小汪乱打听机器价格差点闯祸等等。

这一次也一样，小汪一看见阿宝就试图把他赶出是非区域“和你无关”，在担心自己的处境之前她先想的依旧是要保全宝总。

哪怕同一桩麻烦的程度对于她和宝总完全不是同一个量级，哪怕她根本不用担心宝总。

不论事情做得如何，小汪的心思一直如金如蜜，一直试图冲出去做宝总的铠甲。

你让小汪如何轻易割舍阿宝呢？

阿宝身上，某种程度上流淌着属于小汪的岁月奖杯；他是小汪活的人肉的时光硬盘，是“最好的我们”。

2，一生一世一双人，相见相知难相守当然，比“宝总不能被打”更重要的，是“宝总不能替她挨打”。

阿宝不能给她爱情、但回馈她以绝不辜负的别样情谊。

她要自立门户，要撕掉宝总标签，自然也不愿意欠阿宝这样的情分。

不能爱，又不能不感激；不能近，但又不知该如何远。

宝总是她小心翼翼放在心里怕打破了的有形白月光，也一度是她过不去的情劫朱砂痣。

青春里起起落落酸酸甜甜写满同一个名字，但余生要斩断“宝总和汪小姐”“阿宝和小汪”的所有同甘共苦、所有患难与共。

灯红酒绿人潮汹涌中，他为她混不在乎宝总最重要的面子，她为他嚎啕发疯彻底失控；小汪的爱情夭折在没有回应的排骨年糕之下，宝总“排骨年糕从来不是生意”的感情回答不是她要的那一种。

纵使不算是爱情，又怎么不算一生一世一双人呢。

可惜相见相知，相伴相生，但不能相爱长厮守。

3，做自己的码头我最最喜欢的是，尽管如此喜欢、如此打断骨头连着筋、切开岁月淹不没往事、斩断前尘忘不掉回忆，小汪依旧坚决“我要看看我汪明珠的名字，只是我汪明珠”。

在暴风雨中“我要做我自己的码头”。

在这一巴掌之前，就已经认认真真干活，努力赢得属于自己小汪的尊重。

在这一巴掌之后，更是风里雨里血海里也要咬牙走一遭。

当年人声鼎沸又烟雾缭绕的饭桌上，阿宝对雪芝说“我会让你后悔的”，青年尚且不知“爱和祝愿”未必要以负气方式说出；如今黄河路一场闹剧后，汪小姐告诉阿宝的，也一样，也不一样。

阿宝和小汪，一个心思玲珑一个起初有点迷糊，乍看很不同，但心里一样有柔软的汪洋、又有坚决死磕到底的一口气。

要爱要尊严，那一瞬，时光交叠二人像极了曾经彼此的背影。

可惜，明明就在身边、明明挂念明明珍重，却早已失去了微妙的机缘和关口。

如果说从前的阿宝，是小汪岁月里最好的慰藉、最深的惦念、最瑰丽的作品，最有投射感的“另一部分自己”；那么，以后的宝总，或许就只能是小汪能抓到的一道影子，轮廓俱在，但终究不是她想要的模样。

但小汪很了不起，她要做自己的码头。

山不来就我，河不来就我，我也可以是自己的山河岁月。

《繁花》开播后，许多人在讨论说像不像。

当时的上海是不是这样，当时的商战是不是这样。

大家也在找历史原型，三羊么就是恒源祥，高仿么就是三枪，南国投么就是深创投……有说这电影更像1930年代上海的，有翻出旧照片旧影像来论证的。

我年轻的上海朋友，跟我讨论上海话：阿庆爷叔说的是滑稽戏演员七十年代上海话，胡歌和唐嫣们口音是新世纪的，游本昌老师更早一些……我有位上海前辈——他是1980年代就跟国外交流的，世面见得又多又早——在朋友圈里感慨：通常不看电视连续剧，这次满怀期待。

坚持看了7集，实在看不下去。

关特！

端着架子，装腔作势，假深沉……不谈电视剧的“再创作”，上海地方、上海人、上海话，没拍出上海“味”！

但想想，这也不是纪录片。

王家卫大概也未必在意这部剧是否贴合1993年的上海。

毕竟曾经他镜头下的重庆大厦，也未必真是那样，他镜头下的欧阳锋，都不尽像金庸笔下的欧阳锋。

当然，也不好说他镜头下的上海像香港。

王家卫从沪到港时年纪还小，不会讲粤语，据说精神生活就是看电影。

他后来拍出来的城市，大概既非记忆中的上海，也非认识中的香港。

他拍城市，都不那么亮堂，都喜欢把人放在逼仄的空间里以便形成框架，或用前景映衬，或用镜子/玻璃/灯光塑造光晕，最后都亦幻亦真。

《繁花》全剧室外白天戏极少：有，也是小宁波跳江、回忆中雪芝卖公车票之类。

场景，多是黄河路的夜色灯火。

和平饭店72号包间。

夜东京的窗。

27号的办公室。

也包括陶陶对小阿嫂心痒痒的狭窄出租房和弄堂风貌。

——我们回忆少年时，是不是也常是类似灯光幽暗时刻？

朦胧幽暗，会帮助回忆塑造样子。

单说故事，其实没那么复杂，大概可以用强总的口吻说，机构时代到来了。

新的秩序要建立了。

作为个体冒险家——对不喜欢他们的人而言，则会呼之为投机倒把——曾经依靠老法师爷叔与27号的小汪，和杭州的范总、小宁波、诸暨的麻老板们翻云覆雨的上海阿宝们，要曲终人散了。

但这剧的重点，细想，甚至也不是1993年的商战。

事实上拍摄于1993年的电视剧《我爱我家》里，北方人日常视角的市场经济，大概：贾志新自诩是“高层流通领域中不可缺少的环节”，“市场经济，以经济效益为中心”，“股份制就是把群众手里边这些个游资，集中在一块堆儿，投入到国家建设”、“在商品大潮中学游泳！

”一年后的《股疯》，同样是上海背景，就是另一个样子。

《繁花》讲述了时代的更迭。

但比如三羊崛起爆卖的关键，是剧情中费翔的推广，可费翔怎么安排来的？

没细说。

比如至真园被为难时，三十万借据和香港厨师救场，也没重点讲述。

甚至阿宝去香港谈合作，去日本找杉本弄绣花机，这两处商业之路怎么谈的，也是一笔带过：戏份重点，反而是他在香港遇到了雪芝，在东京遇到了玲子，两个阿宝生命中的女人。

比起商战的细节与手段，剧的重点是时代的流逝、时代的情绪，场面，时代中人与人的感情。

以及费翔的歌声——属于那个年代的、不一定写实的集体记忆。

追这部剧的各位，应该都有类似体验：大家看着剧，各怀各的旧。

上海人，则光明冰砖、袖套、广播体操、黄鱼面、排骨年糕……

——题外话，李碧华《生死桥》里，也提到过“出名的硬货排骨年糕。

排骨是常州、无锡的猪肉造的，年糕是松江大米，放在石田里用木榔头反复打成，文火慢慢地拨，又嫩又甜，五香粉的特色令人吃了又吃。

”老港曲爱好者，会注意汪小姐在等待时被《偷心》（张学友唱这歌该是在1994年了），又在暴雨中争当自己的码头，《光辉岁月》。

王家卫爱好者会提到至真园哪里哪里让人想起了《一代宗师》的金楼。

宝总不止一个灯下瞬间是在摆周慕云的造型——哎，是不是响起了《花样年华》和《2046》的主题？

1993年的老范说他很喜欢范志毅，而且把卢美琳的老公“当足球踢”——现实生活中，1994年甲A开始，下一年，范志毅成为中国足球先生。

1995年，徐克会执导《金玉满堂》，里头熊欣欣会挑战罗家英，“厨房里两样菜最考师傅，一样是干炒牛河，一样是咕咾肉”——就是阿宝去至真园后厨吃的干炒牛河。

那部电影中最强的厨师是钟镇涛演的，收了个徒弟，张国荣演的赵港生——《繁花》里的金厨就是钟镇涛，他提到了他有个徒弟要来。

三羊的大热销，串联着《冬天里的一把火》的时代记忆。

杉本，简直是为了引出东京街头的灯红酒绿、与玲子的相遇、《东京爱情故事》的旋律而存在的线索人。

我也看到有提到，1990年代上海人普通话水平极高，社交应用极频繁，若以纪实而论，则沪语版《繁花》里上海话未免过密。

但就像陈逸飞先生的弟弟陈逸鸣，不会那么巧，恰好和孔祥东、史依弘诸位老师，集体住在玲子楼下似的：这些上海元素，亦真亦幻。

将这剧看做一个（王家卫所喜欢的）老上海风貌嘉年华，也可以。

剧中的上海。

记忆中的上海。

记忆中的香港。

记忆中的牌子。

记忆中的曲子。

层层叠叠。

这些符号，全都是马德莱娜小蛋糕。

最体现这种精神的，大概是海宁小王子魏总？

他的存在，一方面和杭州的范总、小宁波、诸暨的麻老板们一起，描绘出了那个时代浙江对上海外贸的意义。

另一方面，他跑去汪小姐工作的仓库唱歌跳舞，纯是在复刻1990年代香港MV：那一瞬间，现实意义不重要了，明摆着：“这是那个时代的怀旧演出！

”这不是一部纪录片，但熟悉的声音、台词、光影、梗、与彩蛋，缭乱的符号与镜头，让观者被旧时光冲洗：这种迷乱，就像范志毅一边说自己喜欢范志毅，一边掏出来的光明冰砖。

层层叠叠，与视觉语言一样繁花似锦，乱花迷人眼，细看又似是而非。

最后拍的、打动的，还是人。

爷叔演得极稳——尤其考虑到许多时候，他和宝总得互相当捧哏引出对剧情的说明，许多时候他得替编剧说话，这是个吃力不讨好的活儿，但游本昌老师做下来了。

汪小姐那渣渣哇哇风风火火的姿态，以及那句“自己的码头”，极具上海姑娘的生命力。

范总作为一个生意人，演得好极了；尤其在非沪语版里，董勇老师的方言腔结合得完美。

《北平无战事》过来的观众，会觉得耳目一新。

葛老师和陶陶都完成了自己的工作，尤其吵架那一场。

史依弘老师和朱琳老师几场戏，肢体都处理得很好，记忆犹新。

吴越的金花，每个冷淡回应前的低眉或抬眼，都把潜台词带到了。

黄河路是胡歌和辛芷蕾的主场不提。

但想想最不容易的，还是马伊琍需要处理的戏。

玲子，尤其归来之前的玲子，很难演。

她得是个迎来送往的老板娘，见人未语先笑又不能全是假笑。

她心里当然有宝总，又不能全是宝总；不能把许多事当真，却又不能完全不当真。

在大家都多少能传情达意的剧本里，她则是大多数时候，都得半真半假巧笑倩兮。

甚至她露出真心，都不能一次性展示：集体吵架撕破脸那一场戏，她沉默着被点到心事时的难过，到撑伞雨中走人的段落，都得有细腻的过渡。

偏偏她出场的背景又常是夜东京，全剧最多镜花水月背景、镜头语言最妖娆多姿的地方。

马伊琍处理得很好。

真真假假，假作真时真亦假，撒娇放刁、轻嗔薄怒，笑靥里若即若离的一点真心，都很好。

连开始就知道没可能，还是走了这一遭的劲头，也很好。

爷叔是落墨纸上的的字句，汪小姐是跳跃的烟火，玲子是桌上水写了的一行情话。

王家卫的电影，偶尔王菲会回来找梁朝伟，张学友的洪七公能带着老婆闯荡江湖，但大多数不是这样：旭仔不再见到苏丽珍，欧阳锋西行，林青霞告别了金城武，宫二对叶问“也只能到喜欢为止了”。

难免还是消亡与离别。

林黛玉说过，睹物思人，要祭祀也未必去江边；天下的水总归一源，不拘那里的水舀一碗看着哭去，也就尽情了。

这部剧，那么多上海的老面孔与老声音，那么多的上海符号，甚至在玲子家楼下藏了那几位老师，王家卫描绘了他想描绘的上海，连带着那个逝去的年代，与其中形形色色的人，在其中跌宕起伏的感情：这一番也算是尽情了。

前半段的宝总与爷叔如此神通广大，随时变出惊喜。

时来天地皆同力。

后半段日益现实，奇迹越来越不容易。

运去英雄不自由。

宝总曾经仰赖的老法师爷叔，以及杭州范总、小宁波、诸暨的麻老板们的欲望与野心，过去了。

小汪们离开了曾经的27号。

黄河路的宝总和去了香港的雪芝，风流云散了。

一代人追捕花花世界的迷梦，恰如陶陶对小阿嫂那点小心思，过去了。

每一个符号都是时代的缩影。

每一点感情，都是许多感情的缩影。

再镜花水月，终究朱颜辞镜花辞树，最是人间留不住。

终于曲终人散：1993年的上海也好，那些让1993年的上海人向往的港曲与香港也好，都过去了。

繁花落烬，都是时间的灰烬。

剧集《繁花》第二集开场，马伊琍饰演的玲子非常聪慧地用蟋蟀叫“洪七公”还是“欧阳锋”让假扮陈梁的人现了真身。

熟悉王家卫的人看到这里不禁莞尔——洪七公和欧阳锋都是他当年电影《东邪西毒》中的角色。

电影《东邪西毒》改编自金庸小说《射雕英雄传》。

结果，除了这几个角色名，王家卫的电影和金庸原著几乎并无太大关系。

循着这样的惯例，王家卫的剧集《繁花》和金宇澄的小说《繁花》其实也是有着同样角色的不同故事：繁花开两朵，各自表一枝。

据说，当初王家卫非常喜欢金宇澄的《繁花》。

但，就看了一遍，“看完之后，马上盖起来，看一次就够了。

”于是，剧集《繁花》根本就是一个属于王家卫的新故事。

就像《东邪西毒》中王家卫只保留了金庸笔下的角色“欧阳锋”“洪七公”“黄药师”一样，剧集《繁花》也只保留了男主阿宝这一条线。

围绕着男主阿宝，各路人马悉数登场：有老谋深算的爷叔，红袖添香的玲子，风情万种的李李，劳心劳力的汪小姐，交情笃深的陶陶……还有魏总、范总、葛老师、菱红……一幅上海滩的众生相，黄河路上的繁花图。

“独上阁楼，最好是夜里。

”是小说《繁花》的开头，也是剧集《繁花》的开头，阿宝一个人独上阁楼见爷叔，当时正是上海经济腾飞的前夜，他抓住了机遇。

王家卫将《繁花》拍成了一部上世纪八九十年代上海滩的商战大戏。

男主角阿宝从踌躇满志但身无分文的阿宝变成威震上海滩的宝总。

胡歌饰演的他一出场，就是人人笑脸相迎，个个趋之若鹜的宝总——大家都想跟着他发财。

然而镜头一转，当年他为了跟爷叔学做生意发财，去找发小陶陶借钱，拿到了钱在菜市场狂奔，一路被追打，被扔菜叶子，狼狈非常。

胡歌很好地诠释出了一个接得了地气，也梳得了油头的阿宝；诠释出一个喝得了泡饭，也谈得了动辄千万级别生意的阿宝。

如今的胡歌越发游刃有余。

经过了《琅琊榜》，经过了《南方车站的聚会》，又经过了《不虚此行》……他既演得了精致，也能演得了落魄；既能穿得了西服“三件套”，也能沉住气和生意场上的一干人等斗法。

我觉得剧中胡歌特别亮眼的第一个镜头是阿宝赚了第一袋钱在约定好的报刊亭前等爷叔，左等也不来，右等还不来，眼看相约的时间已经过了，眼看着天色都已经黑了。

这时候有巡逻的人经过，问他这么晚怎么还不回家？

阿宝回：“等人！

”胡歌说这句台词的表情有一点委屈，又有一点生气，还有一点沮丧。

很好地表现出了那一刻阿宝被爷叔磨折的状态，以及他复杂的心理：一开始的雀跃全没有了，剩下的只是可能被辜负的真诚。

爷叔说白了就是在试炼他，之前是能力测试，此刻是诚信测试。

显然阿宝都通过了。

王家卫通过阿宝的发迹展现出了这个人物的有血有肉。

他并非因小失大之人，也不是见钱眼开之人，相反，他重情重义，要带着大家一道发财。

胡歌在诠释阿宝的情义方面显然是下了功夫的。

剧中阿宝亮相上海著名金融“遗址”西康路101号，为了赶去买股票认购证，后来他能发财全凭此举。

是蔡司令拉了他并将他奋力推了进去，以至于不小心伤了自己的腿。

这里，胡歌有一个关心的细节，即便在拥挤嘈杂的环境中都能明显看到。

所以之后，不管蔡司令做了什么，阿宝心中有数也能表现得云淡风轻，因为这个人记恩。

而胡歌表现有情更重要的就是和几个主要演员对手戏眼神的细微差别。

比如，他面对爷叔，有一种小辈对长辈的佩服与感恩，眼神中都是面对主心骨的谦恭。

而对待“夜东京”的玲子，彼此是一种暧昧的拉扯，于是胡歌表演时就总是笑笑的，眼神里有一点戏谑，又有一点欢喜——哪怕他知道她所有的小心思，看破不说破是阿宝的绅士。

再面对“至真园”老板娘李李，王家卫在这里故意用了一种他很惯常的“万语千言却不发一言”的手法，观众都已经看他们斗法了好几拨了，可是几集下来两人还没有正式见面说上一句话，全靠眼神。

胡歌在诠释这种眼神时，有个镜头是很明显的“鹰视狼顾”，哪怕是笑着的，眼睛里面也有刀子。

但却又是笑着的……于是你知道这两个人有戏。

阿宝这个角色，在《繁花》筹备初期就属于胡歌，但那时候的阿宝还是金宇澄笔下的阿宝，人人都说他们相像。

但后来，这个阿宝变成了王家卫的阿宝，胡歌后来接受采访说：“这不是我舒适区里的阿宝了，他是一个更接地气、更江湖的阿宝，并不是我平常的那个样子。

”这让他付出了更多的努力，花了更多的心力在这个角色身上。

也为我们呈现出了一个完全不同以往的胡歌。

金宇澄在《繁花》中，一开始就写到了王家卫电影《阿飞正传》中梁朝伟最后数钱、摸扑克、对镜梳头的镜头……因为他说，“这半分钟，是上海味道。

”而在王家卫的《繁花》中，他也再次让摄影机记录了胡歌在阿宝受伤复出时的刮胡子、洗脸、对镜穿衣……显然，在导演看来，这也是“上海味道”。

所以，剧集《繁花》可以不看原著，但最好去看沪语版。

每个演员的上海话都赋予了角色独特的况味。

为此，胡歌有着深切的理解：“语言节奏不一样，韵律不一样，就跟一个地方它的历史、文化、性格都是有关系的。

《繁花》用上海话呈现的话，会有一种古着的味道。

”因为上海话，游本昌老师的爷叔说到“今天的太阳，晒不到明天的衣裳。

” “宁可衣裳蹩脚，皮鞋一定要挺拔。

”这样的台词才让人觉得有腔调，令人信服。

因为上海话，玲子唱起“昨夜情，今朝思，千古恨，痛断肠”才那么百转千回，千娇百媚……也是因为上海话，胡歌的阿宝才能够在芸芸众生中立得住，在黄河路挥斥方遒，在上海滩一呼百应。

因为上海话，他成为这个城市里有勇有谋有情有义的存在。

当然也是因为上海话，阿宝总还是有着那一点王家卫式的宿命：“至真园是我的在劫难逃，一切都是必然的，没有另外的结局。

”

我相信，王家卫的《繁花》必然不是只有繁花盛开，就像当年沪上作家张爱玲翻译韩邦庆《海上花》，有“海上花开”，也就有“海上花落”。

所以眼见他繁花开，盛况空前，我更期待王家卫和胡歌会如何表现后面的阿宝，以及后面的《繁花》……

先说观点，我会持续追更《繁花》。

它的信息密度很高，节奏飞起，细节丰沛，值得重刷。

第一集，阿宝第一次见爷叔，爷叔看的是《人民日报》。

精明的生意人明白了解政策，才能更好地搞钱。

第四集，清洁工见范总，范总手里拿的也是《人民日报》。

尽管是一闪而过的镜头，但我们明白，范总是个高端玩家。

坦白讲，之前看《繁花》的预告片，我会隐隐担忧，剧版《繁花》和原著的差别太大了，就像一个是王家卫，一个是王家卫生所。

但我还是在第一时间看《繁花》。

因为我知道，王家卫有个创作习惯，原著名气再大，只要他搞影视化，依旧会把人物关系，搞得六亲不认。

具体案例可以《射雕英雄传》和《东邪西毒》。

不像原著，这是王家卫的常规打法。

在原著中，爷叔是小毛邻居，银凤眼里“天底下面最下作，最垃圾的瘪三”，爷叔和阿毛交往最多。

剧版中，爷叔成为阿宝逆袭的大贵人，妥妥的人生导师。

我曾想在《繁花》开播后，重读一遍《繁花》，但我觉得很没必要。

我会给剧版《繁花》好评，因为我始终认为，遵循原著从来不是影视剧的最高美德。

剧版《繁花》肯定会引起巨大争议，但作为《繁花》的读者，我对剧版《繁花》很满意。

和拍《东邪西毒》时的王家卫不同，在拍《繁花》时，王家卫版《繁花》确实在努力还原原著角色的精气神。

原著中，阿宝的外贸合作伙伴是汪小姐 ，后来发小沪生将梅瑞介绍给阿宝，阿宝就把外贸的单子给了梅瑞。

阿宝说，梅小姐是沪生的朋友，就是我朋友，生意上面，以后尽管联系。

……有一日，阿宝与汪小姐打电话。

阿宝说，汪小姐，真对不起，有一位大领导，最近发了条头，要我的业务单子，让贵公司梅瑞去做，以后，我只能与梅瑞联络了，其中道理，汪小姐应该懂的，抱歉。

汪小姐不响。

阿宝说，我只能听命，另外，梅瑞并不知情，完全是大领导的意思，请理解我。

汪小姐黯然说，是吧。

我将这段内容贴出来，就是想要说明阿宝是个传统的中国男人。

他遵循的人际关系价值观是熟人社会的最高原则，亲疏有别。

用费孝通的话说，我们的熟人社会自有差序格局。

在剧中，阿宝的合作伙伴，都是熟人圈子组成的联盟。

第一集中就交代，他的第一个贵人就是爷叔。

爷叔无名无姓，爷和叔强调的是血亲关系。

爷叔和阿宝没有真正的血亲关系，却有这样的称呼，就是在说两人的亲密关系源自传统的熟人圈子。

蔡司令在阿宝出车祸后说他“宝总炒股六亲不认”，真是欲加之罪，何患无辞。

此外，阿宝的合作伙伴还有退休财务胖阿姨，金宝儿。

金宝儿能进入这个圈子，因为胖阿姨是她的师傅。

胖阿姨能进入这个圈子，是因为干儿子是邮票李。

而邮票李是第一个卖给阿宝股票的黄牛。

这一层一层又一层的关系，如同涟漪一样扩散。

这是中国人的差序格局。

或许有人觉得我阐释过度。

继续上证据。

414股票门，有个悲剧人物叫发根。

发根，原著无此人，是剧版的再创作。

影视剧的名字通常有明显的叙事意义，名字会暗示出身，命运、性格等等。

发根两字有浓厚的农耕文明气息。

他拿到414股票的秘密后，押出全部身家炒股，甚至带着亲朋好友同事买进。

两千万本金没有给发根他们换来财务自由，发根无法面对相信他的熟人圈子，于是选择自杀。

关于发根之死，爷叔看得清爽，发根被人情套牢，死于人情。

这是对发根之死的精辟总结，也是阿宝的软肋。

阿宝讲信用，有义气，执行力强，慷慨大方，但他有个短板，生意和人情会混为一谈。

夜东京看似饭店，其实就是阿宝给玲子的自动取款机。

宾客盈门，饭店却总亏空。

阿宝让玲子记账，玲子推脱太忙。

夜东京的油水都到玲子口袋里了。

这就叫做爱吧！

爷叔对阿宝有精准评价，“你被人情套牢了！

”

阿宝当然知道自己被套牢了，只是他本来就是人情的受益者，只是他为人厚道，三言两语很难让他脱胎换骨。

没有陶陶，阿宝就没有机会赚到第一桶金。

于是，六子给陶陶难堪，阿宝当众说，“陶陶可以代表我。

”黄河路上，人人都叫阿宝“宝总”，阿宝也很享受这一称呼，陶陶却可以在黄河路上叫他“阿宝”。

这一称呼让人感动，花花世界，滚滚红尘之中，本是因利而聚利尽而散的修罗场，至少在这一刻，阿宝的微笑，让我们相信，兄弟情分却没有因为贫富差距变得生分。

同样的例子，还有蔡司令。

没有蔡司令，阿宝难以成为大户。

蔡司令是414股票门的罪魁祸首，阿宝却默默背锅，他在还蔡司令的人情。

阿宝成于人情，也可能毁于人情。

农业社会那一套规则，在商业社会搞，不灵的。

第二集结尾处，阿宝的独白已经在挖坑了。

且看台词。

“一九九三年一月二十六日，是农历大年初四，这个晚上我没有迎财神，宁愿相信平安是福。

却没想到从天而降的至真园，会是我的在劫难逃。

一切都是必然的，没有另外的结局。

”至真园的老板李李，阿宝劲敌，两个字形容，强悍。

李李有多强悍呢？

她开饭店的思路非比寻常。

至真园的目标是把店开成客人谈生意的风水宝地，福地洞天。

搞钱方式就是搜集信息，卖信息，促成合作，从中抽佣。

这个思路才抓住了中国饭局的精髓，中国的饭局不在于饭，而在于局。

再看夜东京的利润模式依旧是传统饭店的打法，利润点是饭菜酒水服务费。

第三集还有个交叉剪辑，至真园和夜东京关于青鱼秃肺的对比，玲子强调菜肴用料足，主打一个实惠。

李李解读信息的能力非常强。

她知道宝总希望和范总合作，潜台词是范总肯定有个摇钱树一样的项目。

到底是什么项目？

李李让清洁工去给范总送礼物，从而摸清真相。

清洁工的主要目的，当然不是送礼物，而是去探探范总到底有啥稀奇货。

清洁工和范总的交谈很好看。

这段谈话再次证明范总看似憨厚，其实无比精明。

清洁工主动提出打扫房间，他立刻就明白清洁工说要搞清洁的真实目的，李李想要了解他的产品。

于是，他说正准备去喝咖啡——大晚上喝啥咖啡，不怕失眠，大家都是醉翁之意不在酒。

然后，他又回头告诉清洁工，桌子上的东西，你不要动。

潜台词是，你要找的东西，就在桌子上。

清洁工弄清楚范总手中的稀奇货，李李转手就把信息卖给了魏总。

于是，魏总带着合伙人和范总谈生意。

搞好情报，才能打好商战，李李对情报信息的掌控能力，让人佩服。

事情走到这一步，李李和阿宝的权力关系也发生了变化。

有图有真相。

第三集，李李抬头看阿宝。

第四集，阿宝抬头看李李。

我目前的感受是，就前四集呈现的信息密度，《繁花》堪称国产剧的天花板。

目前最大的担心是《繁华》有联合导演，编剧秦雯也有高开低走的作品。

希望《繁花》继续保持前四集的水准吧。

更多阅读：第5集：珍珠耳环暴露玲子的贪婪，也暗示汪小姐有劫难《繁花》第7-8集：利用玲子让高仿品变好宣传部，阿宝果然高端玩家《繁花》第 13-14 集：汪小姐应该多吃苦，爷叔捧杀梅萍

《繁花》是一部细节刻画很丰富的剧，布景繁华，运镜复杂，人物间的台词对话暗流涌动。

有人看的是服道化布景色调，追求电影的视觉效果，品味九十年代大上海的喧嚣与繁华；有人喜欢文艺风格的诠释，欣赏人物诠释的运镜、格调与台词风采；有人关注的是商战故事本身，研究各方势力之间的牵制、合作与摩擦；有人看剧追的是男主阿宝，看一个人的拼搏与沉浮，书写一段商界枭雄的传奇。

不同的观众，有着不同的追剧重心，看的是剧里的故事，但其实却潜意识地反映出自己的人生风格倾向。

而今天，我在这里想深入分析的则是男主阿宝团队人物之间的细节关系。

阿宝是一个管理高手，一个优秀的管理者不在于手上捏着很多张大牌，只要有几张大牌镇场即可，最重要的则是把恰当的人放到恰当的位置上，真正做到扬长避短，发挥出他的最大功效。

目录一览一、同舟共济篇：骨干五人组二、分道扬镳篇：阿宝汪小姐玲子三角关系的构建与崩塌三、结局篇: 成长的代价，是一个人负重前行【其他分集细节分析在评论区更新】一、同舟共济篇：骨干五人组阿宝团队真正的骨干成员只有五个人——阿宝、爷叔、玲子、汪小姐、陶陶。

至于蔡司令、菱红、小宁波这些人，只能说是很熟的合作伙伴或圈内人，有钱能一起赚，但也会保持一定的距离感，最核心的谋划是不会让他们知道的，哪怕事后被察觉，也都会彼此烂在肚子里，这就是真感情与商业合作之间最本质的区别。

爷叔、玲子、汪小姐、陶陶四个人的能力与性格各不相同，从段位上讲，爷叔独一档，玲子次之，汪小姐与陶陶都是不擅长谋划的执行派。

但是，他们对阿宝有一个共同的特点，就是“真”，而且这是一种不为金钱或权力所诱惑的“真”。

先从陶陶与汪小姐说起，他俩对阿宝是无条件的信任支持，对阿宝发出的指令是无条件的令行禁止，所以他们是团队中最佳的执行人，哪怕有时候他们执行的内容只是阿宝算计中的一环。

阿宝与爷叔的结盟，陶陶功不可没。

在阿宝亏了三千块的情况下，陶陶顶着家里的压力依然借出了第二笔钱，也成就了宝总捞的第一桶金。

陶陶虽然心思简单，爱装逼，爱玩乐，但他对阿宝是绝对的忠心，阿宝的利益一定放在首位。

李李对潘经理说“陶陶是个大嘴巴”，但其实这话并没有说透。

陶陶是不会主动透露有损宝总利益的消息，即使能从陶陶那里得到信息，要么就是陶陶智商不高被套话了，要么就是陶陶随口胡诌的，而且非比寻常的事情陶陶一定也会及时向阿宝汇报的，想完全绕过宝总是根本不可能的，所以从陶陶那里套话最可能的结果就是偷鸡不成蚀把米，这是外人眼里陶陶对阿宝的忠诚。

阿宝与陶陶之间的兄弟情有多真？

剧中通过一个抖领子的镜头细节就做到了完美的诠释。

陶陶口嗨说出“我能代表宝总”，被魏总手下小六子抓住把柄拉来对峙，其实无论认不认这句话阿宝都是输家，阿宝即便当场认了这句话，也可能是顾及面子的逢场作戏，陶陶也是这样认为的，所以他一直局促不安。

临上车之前，阿宝察觉到了兄弟的心思，所以他停下来做了一个多余的动作——抖领子，这是兄弟之间的独特交流，强调的是阿宝的放松状态以及他真的记得这段情分的细节，所以接收到消息的陶陶也开心地抖了抖领子，这是信任与理解的无声传递，胜过无数句对白辩解。

汪小姐也是个直肠子的人。

阿宝故意没有告知她应对范总的策略，就是在利用她的跑腿儿把套路演得真。

进货价砍掉一块五，只是宝总这单生意的表象利益，而他真正的目的则是给范总一个不要得陇望蜀的教训，他要让范总定心，才能保证这单生意的安全推进。

汪小姐后知后觉发现自己没有被提前告知，生气归生气，但发泄过了，这事也就彻底翻篇了。

这就是汪小姐的优点，一就是一，二就是二，做事有热情，只要结果是好的，就不太计较被算计的过程。

相比之下，玲子的段位就比他们高了许多。

玲子对阿宝也有情，她偶尔也会为阿宝的一点点小呵护雀跃，但最大前提则是正收益，总的来说，她与阿宝的情分带着浓厚的博弈色彩，“有用”二字才是最重要的稳固剂。

在三羊合作达成的庆功宴上，玲子偷偷找菱红要来了耳环，她从餐桌上预料到汪小姐会生气，也预料到阿宝需要这样一份礼物来哄汪小姐。

在笼络人心这方面，玲子是宝总的“贤内助”（不是指他们像夫妻），从细节中悄悄渗透，在明面上又不抢功劳。

玲子把钱抓得很紧，二千六买来的耳环找宝总报销二万六，阿宝知道玲子讹钱，明明知道菱红的东西不会超过三千，但依然给了玲子一万三。

他与她之间是一种高端的周旋与博弈，他多给她的钱是对她付出的褒奖，而她从他那里讹到的钱也会在关键时候派上用处。

玲子真正一次生气，是气阿宝因为二万六来替汪小姐兴师问罪。

她一下子掏出抽屉里包好的二万六，又反复讲起她替宝总挡了一刀，就是因为她嗅到了宝总对她的一点点不信任。

玲子很清楚宝总是个真性情的人，窝里斗算计自己人绝对踩了阿宝的底线，虽然这一点点小瑕疵目前不足以动摇他们之间这么多年的合作关系，但精明的玲子明白，只有把种子挖出来才能彻底杜绝一切的野蛮生长，所以她宁愿在这个细节上作一些，宁愿小事化大，也要反复强调是宝总误会了自己，让阿宝主动觉得愧疚。

玲子最厉害的地方就是她懂得审时度势。

她不是不在乎宝总的偏爱，只是她太懂得什么时候可以作一作，来吸引阿宝的注意力，而什么时候又该表现得大度，助宝总顺平人情的波澜。

“情关难过”，剧里专门给了一个玲子的手停顿下来的镜头细节，在听到主语是范总时，她又不动声色地继续做自己的事，她应该是在意宝总到底惦记哪个女人的。

爷叔与阿宝是双向选择。

初见时，爷叔对阿宝的三层考验依次为：逆境心态、稳定的人脉基础与号召力、守承诺重原则。

这三关里第二关最好过，第三关次之，第一关最难。

爷叔让阿宝先学会输，就是要阿宝不要好大喜功，在逆境时也能头脑清晰，不下单纯博运气的赌注。

爷叔在第三关时故意迟到，就是要看阿宝能不能在环境改变时固守本心。

做生意前先做人，这三场诡异的测试实则是在验证一个人的品质。

阿宝对爷叔的信任是由敬佩而生的，第一关试炼中，爷叔就让阿宝失去了三千块，但阿宝没有犹豫或质疑，说明他信任这笔三千块的学费必然物有所值。

他本可以随时退出，但他没有，说明他十分认可爷叔的水平与能力，而在爷叔的视角上，也让爷叔看到了这个小伙子的格局与恒心。

回到和平饭店的长包房，看阿宝按照自己的要求穿着打扮，爷叔仿佛看到了年轻的自己。

他与阿宝才是这支团队真正的决策者，虽然更多的时候他只是在一边默默看着阿宝的决策与谋划，偶尔点拨几句精髓。

阿宝追逐商圈的梦，其实也是爷叔重头来过的梦，一老一少，他们有着太多的共性，仿佛不同时间段的同一个身影。

《繁花》看的不仅仅是90年代大上海，还有黄河路上的人，以及它们之间的关系，和迸发出来的故事。

剧集播到三分之一，宝总的商业之路还有很长的路要走，中间又会出现哪些阻碍，他与“繁花小分队”又是如何度过难关的？

还请拭目以待。

二、分道扬镳篇：阿宝汪小姐玲子三角关系的构建与崩塌 关系的稳固无非是两个因素——“外在因素”与“内在因素”。

外在因素指的是供求关系，内在因素指的是心理需求。

几年来，阿宝、玲子、汪小姐三人之间一直保持着微妙的平衡，因为两个女人需求的有限，且阿宝又能够满足她们的需求，所以日子就如此平稳地过了下来。

在李李出现之前，两个女人索要的都不多。

汪小姐主外，玲子主内。

汪小姐与宝总的贸易对接风生水起，黄河路上人来人往的老板们都知道汪小姐就是宝总心尖上的人。

宝总经常来夜东京吃泡饭，这是玲子给他独一份的温存，店主圈内都称玲子一句老板娘。

汪小姐与玲子的圈子是不重合的，她们也都在自己的圈内被当成宝总的情人看待，所以她们很满足现状，躲在宝总的羽翼下安稳度日。

李李的出现，激发了两个女人在爱情上的占有欲，即便她们的对手不是彼此，但面对同一个敌人，就相当于架构了虚拟战场，她们想着通过踩低李李来抬高自己，却未曾想站在更高的海拔上也显露出地基的空虚。

因为所求变多，让她们看到了宝总供给的局限，所以开始患得患失，所以开始不自信，所以开始情绪崩塌。

以上为外在因素供求关系的破裂。

接下来我要讲讲内在因素——心态变化。

这些年来，两个女人一直用借口来麻痹自己。

汪小姐的借口是27号不能恋爱，她与宝总只是最纯粹的革命友谊，而阿宝一直维持这段感情的方式就是不停地给汪小姐提供业务支持。

大家都说汪小姐与宝总天作之合，虽然汪小姐嘴上说着“我们不是那种关系”，但事实上，她听到这些话时心底是很高兴的，她早已默认她们是那种关系了，只不过她一直用革命情意骗自己罢了。

无论是辞职还是被检举，都是汪小姐摆脱27号铁规的契机，让这段被压抑的情彻底如脱缰的野马般肆意奔腾，所以她最后不死心的让爷叔传话在排骨年糕店见上一面，但也恰恰是宝总的这次爽约，让汪小姐明白了宝总给不了她女朋友的身份。

他说不会让她去卖茶叶蛋的，她当时以为是他不舍得让她受苦，但实际上，是他根本就不能去卖茶叶蛋，就跟谈不上与她一起去卖蛋了。

阿宝不明白汪小姐这次为什么过不去这个坎儿，因为以前只要他给她订单，就能解决一切问题。

阿宝一直以为他的订单是汪小姐安身立命的根本，只要他给得出这个本儿，汪小姐就能哄得下来。

所以即使他知道自己爽约负了汪小姐，却也没真正把它当成破天荒的事来对待，所以他简单的以为关照了汪小姐下放的厂子就能等到她回心转意。

但是，宝总啊，时代变了，摆脱27号束缚的汪小姐要得根本就不是您给予的事业啊！

魏总的追求对汪小姐有一定的触动。

魏总虽然目光短浅、好大喜功、土鳖、逗比，但是，他在对待汪小姐的感情上比阿宝积极、比阿宝真切，就这一点态度，一下子就把阿宝比下去了。

魏总大声地向全厂人宣告汪小姐是被污蔑的时候，那个瞬间，汪小姐真的有被感动。

汪小姐给不了魏总爱的回应，但她至少有被魏总感动，也因此明白宝总的爱其实是奢求。

感性的汪小姐终于被理性战胜，所以她开启了新的篇章。

多年前漂洋过海抵达日本的信封，对宝总来说是一份答谢的承诺，但对玲子来说却是家的象征，所以之后的几年，她以夜东京画地为牢，安心当起了老板娘。

菱红与葛老师的吐槽是一把刀，让玲子不得不正视宝总给不了她名分的事实。

之前的日日夜夜，玲子总幻想着自己就这样与宝总一直不清不楚的走下去，但如今她却不得不承认宝总有一天会娶他更爱的女人，总有一天会娶个比她年轻的女人。

玲子一直都知道宝总给她的爱有限，所以她从不奢求占有宝总的全部，只在可以作的范围内嬉闹，甚至还乐意帮他去安抚汪小姐。

但是，夜东京三人组的话让她承认，倘若有一天宝总真的找到了真爱，那么他的身边就不会给她留下一丁点位置，就如同二万六的质问，就如同他让她原谅朋友，宝总对她其实并没有天然感性上的信任。

爱情凉薄，维持的纽带更多来自责任与合作，这本就不是爱情本身的样子，玲子终于看清了它，也承认了它的畸形。

我个人认为玲子与宝总之间的交流是存在一点乌龙的。

陶陶的转述重心很可能放在菱红讹钱这里，毕竟直说“宝总不会娶老女人”太难听，陶陶大概率会美化这句话的措词，所以准确的说，宝总并不完全知道玲子的心凉在哪里，想得简单所以才建议原谅。

不过即使宝总知道了争吵的真实内容，玲子也会离开，玲子毕竟不是汪小姐，不是宝总的糖衣炮弹能忽悠住的，当自己看清了自己的心，一切就已尘埃落定。

三、结局篇: 成长的代价，是一个人负重前行 （1）宝总的全身而退 阿宝是输是赢？

宝强之战，強慕杰大输，阿宝在股市上算没赢，在宝强之战上算赢。

在这场战开始之前，阿宝就知道自己赢不了，所以对他来说能够全身而退就是赢。

梅萍给阿宝的启示就是树大招风，汪小姐因为在27号升的太快，所以成为小人嫉妒的目标，同样他宝总在股市和贸易上升的太快，一样会招来各方势力的觊觎。

強慕杰背后的势力是南国投，公司规模上直接碾压，所以哪怕最后两败俱伤，也伤不到南国投的根基，但对宝总来说却是直接归零，所以宝总刚不起，也是从梅萍这里让阿宝彻底意识到自己应该放弃这片战场。

宝总做这个决定是自愿的，就如同他当年替蔡司令背锅，放弃股市转做贸易，如今他只是转行去做土地开发。

麒麟会愿意给阿宝二百万，这只是底价，阿宝看中的这片土地的价值一定高于这个价钱，虽然它目前还不值很高价。

所以在这场大战中，阿宝没赔，只不过他这次没有大赚，全身而退也在他的计划之中，算得上结局圆满。

（2）玲子的五分钟: 玲子不会和強慕杰在一起的。

从她拒绝在夜东京外见面，拒绝把五分钟延长至十分钟，每一次強慕杰暧昧暗示时都一张冷漠脸的反应，再对比她在医院里回头想说什么又生生顿住的反应，接到強慕杰庆功电话时一瞬间的愣神，很明显在她心中宝总的地位排在強慕杰之上，她都能放弃宝总，就更不可能接纳強慕杰。

玲子对強慕杰的消费是来者不拒的，这并不是因为她对他有好感，只是因为玲子不想得罪他而已。

只要玲子不与強慕杰撕破脸，強慕杰就会作为客户给她送钱，她也会从強慕杰这边得到消息，而且看強慕杰对阿宝的手段，玲子自然没必要招惹这种睚眦必报的人。

哪怕大结局玲子去了香港，也只是为了把夜东京开到更多的城市去，就像她采访里说的那样。

直到大结局，玲子还是爱阿宝的，而且对阿宝的信任依旧，所以她一直相信阿宝对这场战役是有准备的，她相信阿宝有自己的计划，所以才要留下来看一看这个结局，虽然在外表上她可能看不到宝总的全身而退。

（3）李李: 为期两年的梦 李李空降黄河路是冲着宝总来的，是因为她从宝总身上看到了a先生的影子，所以想来这里寻找一个答案。

剧里的a先生虽然也是胡歌演的，但我认为这只是在暗示李李心中阿宝与a先生有相同的共性。

初来黄河路时，李李并没有想好自己的结局，她只是来给自己残缺的过去圆梦的，她没有目标，她只是带着a先生的嘱托离开深圳好好活着。

李李给这个梦的期限设定为两年，两年的时间，足够她想清楚自己何去何从的答案。

李李对她的客人是大气的，我觉得她这个时候并没有想还钱，所以她在建立人脉关系，尤其是那些有真性情的有钱老板，期望在东窗事发时能拉她一把。

包括她一直想搭上宝总这条线，一方面是研究过宝总仗义，另一方面是她在宝总身上找到了商业合拍的感觉，让她对a先生的情以另一种方式继续延续。

直到林太出现、金老板去世、金美林易手，才让李李意识到过去是没办法被彻底掩盖的。

她的梦醒了，宝总不是a先生，也无法替代她心中的那个身影。

所以在那个爽约的夜晚，她就已经决定了自己的路——还债、自首、出家。

她对宝总有眷恋，但她更明白她对他的眷恋只是因为一个影子，却不是他本人。

（4）爷叔: 复杂的老法师 爷叔是不是个浩然正气的人？

不是的，“有人有事，无人无事”，梅萍说的话一点也没错。

对玲子，爷叔一直称“讨债鬼”，因为玲子受宝总的庇护更多，对宝总生意上的助力很有限，只不过玲子并没有严重影响到宝总的事业，所以爷叔最多也就是嘴上损损，以及劝宝总放弃夜东京这种口头游说。

对汪小姐，在耳环事件事发后，爷叔对她的帮助是很给力的，归根结底也是她留在27号能够给宝总提供可靠的助力。

在牛仔裤这件事上，其实爷叔做得挺过的，不让动用宝总合作的工厂很正常，但买断去深圳的机票，这种打压蛮阴损的。

爷叔认为牛仔裤的单子是宝总最后的逃生通道，此时汪小姐成了障碍，所以爷叔毫不留情地直接封杀所有可能，终究，是因为他们站在了对立的立场上。

其实，金科长也是被汪小姐的汇率算法说动的，汪小姐能拿到这张单子，虽然有27号的关系，但绝对不是纯靠关系躺赢。

对梅萍，爷叔就更为功利了。

在梅萍还在27号时，至少面子上装得过得去，还出手提点。

等到梅萍彻底离开27号了，秒变脸撕掉面具。

大结局时，爷叔把买来的集邮本又还给了金科长，又把这个角色下坠的人性往上拉了一把。

爷叔对自己人是护短的，他也更欣赏有情有义有原则的人，但这一切的关爱都是有前提的，就是不能挡了他的路。

人，有点瑕疵很正常，这才真实。

（5）汪小姐 汪小姐说她要得根本就不是凯迪拉克，但这一次，她不再满世界疯狂地找宝总了。

他俩守了约定一起看东方明珠竣工，但一个在浦东看，一个在浦西看，其实就已经暗示了她与宝总的结局——还爱，但已错过。

汪小姐与宝总的爱情，带着点青春伤痛文学的意味。

事业就像一座学校，汪小姐被下放工厂，就如同被学校劝退，离校前双方吵了一架，一个要好好学习，一个要潇洒生活，观念不同从此一拍两散。

后来汪小姐又入学了另外一个学校，他们没了共同的校园又忙于学业，掰了的爱情也懒得再修复。

再后来宝总毕业了，但汪小姐继续深造了。

其实倘若他们之间有一个人愿意跨过距离找到对方，这段爱情还是可以继续下去的，可惜没有一个人愿意更进一步。

那个曾经坚决不去卖茶叶蛋的人如今接受了卖蛋的职业，但那个满世界疯狂追随的人却已经有了自己的中心，他与她终究冲散在时间的狂流里，他们还爱，但一切都回不去了。

❗大结局: 宝珠浦东浦西看东方明珠的暗示 汪小姐也算是小有名气的人物了，她在哪里开了个什么公司，只要想问，就一定可以问到，阿宝没有在约定的时间找去新公司，只有一个原因，他不想。

汪小姐这边也同理，当年约定的地点是在旧单位，这么多年阿宝没与她联系，很可能也不知道或不想来她的新公司，她如果真的很想见阿宝，完全也可以去旧公司那里碰碰运气。

剧情这样设计，并不是因为两个人蠢到找不到对方在哪里，而是以文艺的方式暗示两个人已经分道扬镳。

阿宝选择27号，是因为他念旧，他理解的爱情是宝总与汪小姐的过去。

汪明珠选择新公司，是因为她期许未来，她理解的爱情是阿宝与汪总的以后。

剧集不是拍不出宝珠的双向奔赴或单向奔赴，但凡想明示he的结局，只要让汪小姐去27号，或让阿宝去新公司，甚至哪怕他俩真的错过了，但约定的地方只有三个（新旧公司与和平饭店），但凡他们肯挪地方寻找，都能证明他们在为彼此靠近而努力。

但剧集里他俩只是在自己赴约的地方等待，其实就是一种“逃避的侥幸”，他们不肯为对方妥协，却又侥幸对方为自己奔赴。

终究，他们虽然有爱，但这种爱已经被时间稀释得很稀薄了，远不及他们对自己人生的规划，他们只愿意在特殊的日子里停下脚步望一望，但绝不可能偏离既定的航道。

【正文完 其他分集细节分析在评论区更新】

24.3.30更：未曾设想，居然会迎来大佬的婉转点评，一针见血针针到点，开口没有一句批评，但点出了这部剧作的本质，处处与先辈浴血拼搏换来的向往格格不入！

方式方法手段模式都被华丽的包装而掩住了腐臭！

原————————————数据增大，来了很多嘴脏的货，最后写一笔，对这个不符合时代以及果情的三级剧本的吐糟吧。

上海从开阜后，在曾经各种🐑👻的支撑下，一直站在时代的前沿，她的物质发达确实是公认的强大，但物质发达不代表灯红酒绿，也不代表纸醉金迷，尤其是在49后这种唯💰是图的风气一直在被改写，到了21世纪后疫情时代了，居然还在吹捧这种玩意，才是我吐糟的重点。

（可以自己去查一下小红楼，这种风向的玩意是怎么被收拾的）作为上海出身的第三代红移民，看到这种不符合时代精神面貌的🐶东西，我只站在历史正确的方向上对他踹之以鼻。

90年代的记忆还好好的保存在上海电视台的资料库里，好吗？

不是你放个远东遗梦就能抹掉的这是当时节目《快乐大转盘》的番茄台采访，那时的风气远不是“繁花”电视剧的风气，是与民共进的时代，是可以走进千家万户市民生活的风向，你现在的电视上还看得到普通人的生活吗？

那时的节目却是真实的歌颂人民，采访人民，切切实实的普通人的节目。

微笑，金先生笔下的繁花亦是如此，每个人都在书写繁花的时代，而不是你🕶️团队的霸总制杖远东风。

当真对时代记录感兴趣的，可以去搜秦兴培，人家记者自费用当时最好的录像设备记录了大量那时sh的人文街景。

这个视频里的展示，已经是当年物质生活超优的家庭氛围了，也并没有🕶️团队展示的那股子歪风邪气关于片中的置景，可以去看看这位博主放出的自家90年代的录像带，当年能采购🐑电器的家庭，不是从事外贸就是海运相关工作的家庭，80年代的4大件到90年代确实已经不吃香了，随着改开的初步发展，海外的事物一点点融进了人们的生活里。

但即使没有这些物件人们的生活也在前进的，而当时花大价钱享受这些的家庭也并不是如今人们眼中的非富即贵，很多海运家庭的最终止节点和书里繁花的描绘非常相同，都是平淡而真实的和缓。

🕶️的镜头椿到在亭子间楼上拍全景，只有平房，居然没有高楼？？？

你这拍的到底什么玩意？

90年代黄浦区已经是高楼林立的，以及到处都是在扩建的景象，尤其是人广铺天盖地的在造楼翻修，不是只有外滩➕黄河路这么虚无浮夸的遗老风。

以及当年最贴时代气息的情景剧，已经相当还原和接地气的展示过时代的交错感了，有鳞次栉比亦有新上海人的并进风貌，片中的老上海张柏伦&陈银娣夫妻作为房东也是一样要去拥抱所有房客的不同，求同存异贫富共行的主旨是不可能被资本抹掉的。

而且我作为同样有hk亲友的上海人，对🕶️描述的避港追捧真的相当反感，人的眼光短的只能看到眼前的光景，也可以长到跨过时代的闭塞性去打开局限，🕶️团队的观点，显然是非常短视的炒作哄抬流量作，将hk的气质挪移到了sh头上，呵呵。

同样是婚礼，这是与繁花同时代的hk气息

同样是婚礼，这是与繁花同时代的sh气息而为什么在这个节点放这种风气的片？

在市场低迷的时候，不得不丢个石头激起🌊，dddd。

而作为作品本身，除了取景和打光值得赞一点点，内容方面真不值一提。

👋🏻

这个事情就是2021年的事，之后所有sh媒体严打，内部整肃上架了群监管等手段，你在国内学“宝总”？

嗯，这位周先生和赴宴的各位就是你的明天

起初我也以为至少🕶️团队抄的是股疯吧，结果还加了他们hk的认知在其中，就像我初始标题写的大时代➕股疯，但套在sh头上就是离大谱，且故事细碎，节奏🗑️，每一集为了制造所谓的硬冲突，就是吵吵吵？？？

编剧是无能➕制杖？

冲突只有对ma和互殴两种形式吗？

呵呵，不响。

—————————9-10集太椿太椿了，不得不继续拉低分🤮这是什么弱置商战？

靠ma街取胜的商战咯？

把矛盾文学奖的优秀原作人文精华统统砍掉，硬是要自己造一个🕶️版，你编剧水平够得上矛盾伐？

啊？？？

真额是hk来额巴子港督，哈弄真的好椿好椿好椿😅这个b剧情，我都不想补进长评里ma你tm拉高了商战的调门，就这样打商战的啊？？？

碰瓷周星驰厨神啊？

椿不椿？

生意这样做的啊？

靠没影子的来路不明的异地厨师解围？

深井冰吧！

人家对面一举报你非正常厨师，市监督一来你马上就关门自检，还什么给你开门上菜，要么大概👋🏻👋🏻👋🏻宁嘎黄河路几额老板娘要么智商有问题才会得伐打电话举报弄，真额是🙄🙄🙄金老师笔下的李李是多滑溜多高明的不显山不露水啊，剧里被你这个b编剧改成什么啦？

要智力没智力，要后台没后台，要手腕没手腕，就tm人傻💰多所以跑来竞争最激烈的地方白撒钱是伐？？？

书里阿宝正因为欣赏李李的通透聪慧，且跟自己同拍，都不爱强出头不惹事才对她念念不忘，伐响弄🕶️王啊懂伐弄？

真哦…亏我还那么喜欢春光乍泄…弄大概真额老了江郎才尽了，或者弄个套只适合洋墨水，搭上点红颜色hk宁就巴子伐懂精了🙄要是商战跟剧里一样碰到点就行相木，大概生意宁塞是黄鱼脑子一泡污👋🏻最后靠撒东西解围？

澳门du债额欠条…哦，cn…弄一额sh阿宝手嘎长还伸去澳门啊？

刚乱啊？

宁嘎地头蛇何鸿燊会买弄账伐？

弄是撒东西啊？

要是靠自嘎，弄阿宝连得一额外贸局科长工作都么组通古，个立升一记头就贴得上澳门啦？

啊？

真哦，hk巴子刚是刚得来…伐讲了…真额一乱泡还有哦，明面上最最椿的就是搞了这个杜什么的角色，非要来一段打肿脸充胖子怀念杜月笙的二缺桥段，呵呵。

就这，你还标榜自己在拍90年代啊？

还说不是怀念30年代，赤果果的此地无银三百两，椿到家了👋🏻对不起哦，49后不欢迎这种地痞精神的哦，别以为你古惑仔的时代潇洒过，你永远也看不懂这股风潮2000后在内地是如何迅速被治理好的。

就像你们搞不定的猖狂张，最后是阿拉内地police帮你们迅速搞定的，以及19年你们的愚蠢行为也是阿拉在帮你们兜底买单👋🏻不再评了，叫是几十年不出沪语剧，土著不得不看看，真是浪费我时间，越看越椿🤏🏻🤏🏻🤏🏻👋🏻👋🏻👋🏻——————————更一下与时代不符的最重要依据，还有人记得老人画那个圈是几几年嘛？

是92年的春天，在那以前一切都是以国企主导为准，物质生活的平均值也是在那时候才开始逐渐打破。

而剧的开端甚至设定的阿宝求师的时候很多东西都还没开放的，是有红线准则在的，与外面的世界规则是完全不一样的。

93年这才开放一年，弄得已经华尔街之狼的态度了，那这种腔调一定是会被送进去的🙂就是在现在你及滋据众啦杠干也是要去🍵的🫡么办法，弄跟hongkong额直民心理刚撒乃？

一又听伐懂区别额咯，摊手至于苔圣园东家为什么要站出来唱双簧，很好理解啊，旧盛况一去不复返，就缺旅游宣传片的打卡机会呗，你好我好大家好嘛，总不能伸手打搭台唱戏的一巴掌咯，弄刚对伐🫣这个剧跟原著探讨的人文精神没有丝毫相关，就当城市名片的光影镜头看看就行(￣▽￣)——————————本身只想写短评吐吐口水，但是基于原版内容特子剧版，有的相交处啊有叫怪背离内容，淮是长评吐吐伐。

开篇淮可以额，尤其是最老早一套额sh生意经派头噱头苗头是对额，特子sh男宁额三只皮夹子讲法啊是老派讲法，米道是对额。

就是90年代开头额转折阶段，sh伐会出现普通还户额公务员，医生特子警察绝对伐可能是外省口音，叠额送光连得插头司机都是好岗位，徐部应该是上海口音。

但是剧版叠股海派风放到今朝，只适合了电视里摆标精了。

——————————王导额个宁风格实在太浓，整体方向性太靠近20世纪30年代额海派，90年代已经开始收敛转变，更适应新世纪额海派需求了。

无还了想，最近哪能噶西多网络内容了推黄河路，而且塞是配图老早子额霓虹招牌，剧版上映再反应过来，原来是铺天盖地额营销，为了勾起90年代额共鸣感。

但事实经过90年代额打桩模子，吾想一拉啊伐认为剧里叠额叫SH，尤其是乃黄河路拍了像百乐门，饭店变成拜码头用额20世纪初额旧海派了🙄老早生意最好额苔圣缘就是剧中李李饭店额位置，啊伐古是中等装修，正常消费额大饭店而已，吾猜啊么的老板愿意放下本职生意费力气组剧中李李叠额角色，去串当掮客撬特宁嘎生意得罪常客。

个就是李李饭店个只位置哦

宁嘎是饭店，伐是百乐门，伐组掮客生意哦，书里响李李啊伐参与台面饭局额，都是能避则避

个还是一几年装修之后额样子，最老早还要普通，就是正常饭店，伐存在纸醉金迷哦改编乃流子阿宝变成SH教父来，有点13，阿宝了书里只不古是一额投机商宁，但有的少许原则，带点潇洒风流气，一额生意路子么一乃拼得古李李饭店额堂客，外省上来额生意宁好叫比阿宝叠乃小打小弄额滑头财大气粗了。

而且为了加情感戏，特回拔高了领子额sunakku气质，虽然书里写一日本回来，但一是一额么戏份额小角色。

剧中就变成了阿宝额挡门宁，了资本生意额概念里，是阵地一定要有门前沟是伐？

么宁组挡板就么办法运作了？

特子汪小姐作为国企外贸部门额小油子，撒地方会得嘎天真，一门心思挺阿宝？

叠额姑娘书里一直是小心思伐断，可惜么的手段，只是靠职位班门弄斧，剧版实在匹配伐上叠额角色额探讨深度。

书里额重点是感叹时代变迁特子人文交汇，剧版变成了商战大亨阿宝叱咤上海滩来，叠种大亨气质并伐符合90年代，属于已经故去额远东。

全上海名宁大概塞来齐了，弄得像SH哈利波特额氛围，伐来伐是上海宁😂黄龄，阿庆，papi，范湉湉，陈龙个种平常已经伐出镜额塞来了🤣笑色特宁了内容只值1🌟，多1🌟把游本昌老师，还有1🌟把王导额个宁风格。

————————剧版伐应该叫繁花，叫奢靡浮夸之上海大亨还差伐多。

伐想看白话书，但想看真繁花额，可以去看话剧版，对原作特子SH额真实面貌尊重得多的多。

——————————pps：看伐懂马伊琍额接片风格，了大会上唱了响亮谈40+接戏么受到门槛限制，但为撒近几年拍额角色塞是一副腔调乃？

从前半生➡️爱情神话➡️繁花，有撒额个宁角色成长突破伐？

么看出来，腔水还是个副腻浓腔水。

角色额立足点啊塞是差伐多额，80%靠男宁，最后挣脱一下再顺便谈谈“独立”，跟一本宁额生活选择好像特别背道而驰。

而另一额连搭演员，吴越，同样额三出剧目，却塑造了三种完全伐一样额人物个性，而且吴越伐是伐会嗲推个一套，宁嘎了话剧如梦之梦里想嗲了伐得里额了。

是个种嗲透角色太方便乃，淮是懒得调整自家去塑造角色，可能只有演员自嘎晓得☺️难办看看么是则劲，但作为演员天天一副腔调就么劲了👻

《繁花》30集播完，好像追剧的几天已过去了太久太久。

影像是时间的容器，把那么多人的人生装在一个瓶子里，融合，发酵，倒出来哪怕只是一滴，也足以让人魂牵梦萦。

在诸多角色的故事里穿回，我想林林总总讲一遍，又感觉对不起每一位被精心创造的人物。

想来想去，就写范总吧。

这个让我笑又让我哭的人，不经意间映射了多少企业家的一生。

范总刚出场时是个不上档次的小人物。

土包子，洋泾浜，从浙江到上海求宝总办事，每天在饭店里等啊等。

他从不坐包厢，只吃简餐，说他和沪上最红的宝总有业务联系，没人相信。

要不是外贸公司汪小姐出现，饭店老板娘卢美琳一直当小老板在吹牛。

主要这个人看上去也不像能做大生意的人，抠抠索索，黏黏乎乎。

范总给人的第一印象并不好，前几集，他卑躬屈膝，千般讨好各种上海人。

对汪小姐低声下气，永远弯着腰；被“金美林”的老板娘瞧不上眼，狠狠嘲弄；“至真园”开业，李李看中他和宝总的关系，特邀为座上宾，范总又表现出轻浮虚荣的样子，更让人看不起。

就是这么一个谄媚油腻的土老板，手上捏着宝总的针织衫出口订单。

但宝总出车祸了，联系不上，他的生产线都白白等着。

范总的眼神里，忽而是老实人求生意，忽而是被黄河路捧上天的骄傲，忽而又沉下来有阴骘的一面。

这人的感觉是不真诚，唯利是图，哪怕现在弯腰低头，也只是一时忍耐。

不知道多少人和我一样，开始看剧时，提防着范总这个“老狐狸”。

你知道他所做一切都是为利益，为谈生意刻意融入上海话的浓重口音，也带着十分做作。

当直爽的汪小姐问他，愿不愿意把“眼乌子”挖下来给宝总时，他笑呵呵戴上墨镜。

那镜片背后真正藏着什么，反正观众不会觉得是真心。

油滑的客套始终是范总的保护壳。

像他脱不掉的黑色皮衣，牢牢地包裹着他，成一身甲胄。

当宝总通过汪小姐发来红鹭酒家的饭局邀请时，范总同时又被“至真园”请去做诱饵，引宝总现身。

这时范总摇身一变成黄河路上的红人，他看似在“至真园”走不开，实际摆起了架子，要和宝总憋一口气。

《繁花》前几集，是几方生意人的暗中较量。

明面上看，黄河路灯火辉煌，每个人光鲜亮丽。

实际上，各有各的打算，既要争取自己的利益，又要维持表面风光。

宝总，一如爷叔教诲，做足噱头。

他不出现，生意就求着他。

黄河路上每家饭店都想他来，老饭店“金美林”和新开的“至真园”都不例外。

抓住这层关系的范总，拿到了筹码。

等宝总一发出邀请，他就知道，自己手上的80万针织衫能出得去。

但是这价格怎么谈，他要等一等。

他利用“至真园”对他的利用，拉到魏总竞标。

宝总随即变得被动，范总手里的好货有可能被魏总买下，那他和汪小姐就扑了个空。

范总这时候，是一种“老狐狸”的状态。

尾巴藏得好好的，表面还是客客气气笑脸迎人。

本来他求汪小姐求得已经没腔调了，忽然势头反转，变汪小姐求他赴宝总的饭局，否则这笔生意可能做不成。

你看这“土包子”，从始至终，不得罪谁。

坐在“至真园”的包厢里，和老板娘、魏总觥筹交错，对汪小姐也不回绝，只说自己都是碍不过人情。

只有宝总知道，这是老狐狸在放招，等两边竞价，他好谈个好价钱。

于是宝总一边强硬，在约定的饭店等到过时不候；一边暗自准备谈判筹码，和“沪联”谈铺货渠道，准备反过来压范总价格。

在熬时间、熬心理上，最终范总被压下一头。

魏总的虚张声势让他吃了鳖，手上“三羊”好货反被宝总压价，利润白白少了一大半。

这段范总、宝总的商战，立住了范总市侩油滑的形象。

他看着老实，实际很不老实。

还不如魏总这个“富二代”装装样子，有种清澈的愚蠢，更讨人喜欢。

但到“三羊”针织衫进南京路时，范总的另一面出来了。

他对自家的产品，从进场到销售，每一天都在前线紧紧盯牢。

上架前，他光去“沪联”商厦问上架时间，就从经理问到毫不相干的职工，把对汪小姐的死缠烂打又复刻到南京路。

预计市场反应和备货量，他在商场细细观察，看上海顾客的直接反馈。

盯物流，针织衫大货进仓库，他叮嘱送货的人小心轻放，不要沾到有水的地上。

一整天跑下来，一个葱油饼在手，他没一分钟消停放松的，反而比谈下生意之前更焦虑、更紧张。

这么一个“大老板”，手里有80万的订单，应该休息几天了。

但范总没有一刻停下来，能争取做到更好就全力去做。

“三羊”在明星效应下卖爆，这个时候范总还是在商场第一线，他甚至教营业员怎么宣传他的产品，用打火机烧针织衫，这是他们不逊于国外品牌的硬技术。

顾客买下产品，范总不忘关照，帮我们好好宣传。

他满脸堆笑，依然弓背弯腰，但那笑里是多么真挚的渴望，就是想把自家的产品好好做出来、卖出去，让它们得到应有的回报。

在九十年代改革开放初期，范总这样的实业家不在少数。

做出口是硬仗，做内销也是硬仗。

做出口的，看喻恩泰演的“小宁波”，和宝总一样守在外贸公司走廊上，一天一天白等，配额资质就是等不到。

厂里的机器、工人每天都是钱，他的“金华火腿”送不出去，生意到头，绝望到跳江。

再看杨皓宇演的诸暨老板，没门路，摸着黑过河。

火烧不动的针织衫他们做得出，但做出来算“山寨”，上不了台面。

明明有自己的好产品，却卖不出好价钱，他百般小心提防着上海来的宝总，生怕是砸生意的人来了，工厂变黑帮。

第一集爷叔和宝总讲生意经，派头、噱头、苗头，统统不能少。

但要三者俱全这么做实业，没底气、没人脉，怎么做？

范总、小宁波、诸暨老板，三个人就是三种企业家的代表。

并且他们都是做实业的，有实打实的产品，卖一件是一件，而不是宝总的“皮包公司”倒买倒卖，更不是强总、麒麟会的炒股机构，打虚拟的数字商战。

每天接触人——工人、生意伙伴、政府机构乃至顾客的实业家们，面对的从来都是真正的人。

他们要生产出好产品，就得找到人，帮他们做，帮他们卖、有人来买，生意才能长长久久做下去。

——范总的八面玲珑，是长久在人堆里打交道练的一身本领，他既不像魏总那样初出茅庐、只顾表面光鲜；也不像诸暨老板那样一直在暗处，甘心接受低价，他并不在意自己个人多有面子、姿态多漂亮，目标始终只有一个，他工厂做出来的好产品，要赢得市场的尊重。

从外滩27号出去的汪小姐自己创业，实实在在感到了人情冷暖。

过去她多么风光，到黄河路迎来送往，人人热情招呼；自己创业后她秒变灰姑娘，和所有打拼的生意人一样，没人在乎她的面子，没有实力，就是门面冷清。

范总应该早就明白了这个道理。

所以汪小姐风光时，他不忘关照梅萍。

虽然本是梅萍的单子被转到了汪小姐之手，但范总了解这份失意，私底下仍会安抚她受挫的心。

——在这个细节上，范总甚至是全剧唯一在乎过梅萍感受的人。

到汪小姐自己开公司，范总的撑场渐渐褪去生意上的客套和伪装。

他和魏总不同，魏总出于追求者的爱慕，范总纯为报恩。

汪小姐陪他走了一段路，做出口，打上海名牌，到过人生巅峰，他始终不忘这份恩情，即使人不在位子上，他也知道，是这个“人”帮助了他。

有很多细节藏着汪小姐的好——比如她自己掏钱请上海时尚杂志编辑吃饭，为了帮“三羊”宣传——实际这已是汪小姐职责之外的事，但她尽力做得更好，把事情干得漂亮。

范总和人打交道，知道什么样的人真正值得深交。

汪小姐对他有情有义，他也会报以同等的恩义，甚至更多。

全剧最打动我的一段，即是在范总退休前去找小汪。

明珠公司开得毫不起眼，他拎着大袋礼品，挤过臭烘烘的人群。

到楼上陋室，小汪低头干饭，她狼狈不堪正是创业者的日常面貌，但范总全懂、全知道，开口第一句，“汪董”。

只有真正经历过这一切的人，明白创业艰辛从低处走来的人，才知道在这样的时候给出什么样的反应。

是伪装吗？

是客套吗？

是，又不是。

如果是真正的伪装，大可不必来这一趟，人走茶凉，范总无需郑重道别。

但他来了，就是一份情义，喊一声“汪董”，是对同路人的鼓舞。

灰头土脸的小汪，早已没有外滩27号时的光鲜。

和范总这样的老朋友吃饭，不必在黄河路装样子撑场面，就是一碗面、一瓶啤酒，也有滋味。

范总主动问小汪有什么困难，有什么可以帮到她。

他知道她是一个倔强的人，爱面子拉不下脸，他来主动递橄榄枝，给她这个台阶。

范总说，做生意，就是在海里拼命划，捞到什么是什么，上岸最要紧。

相比爷叔对宝总教授的生意经，范总这个老法师，没有漂亮话，只有实干经验。

小汪意气消沉，范总说坐在这里也是白白等死，不如突出江浙重围去深圳，到那里能拼到什么是什么——这才是生意人应该有的勇气。

小汪一路往南，去深圳拼最后一次机会。

范总陪她跑工厂，跳上台子和服装厂老板喊话，跳下台子跪求生产线……范总始终是一个弹簧，能屈，能伸，你看他圆滑强硬死皮赖脸，都是为了把单子做下来。

哪怕这份单子不是他的，最后他也能放下自尊，卖最后一份力气。

在去服装厂的路上，范总看到小汪开凯迪拉克，说不如打车。

求人，就要装可怜，他坦白自己的“生意经”。

这招他在上海用到极致，从黄河路用到南京路。

回过头再看，他确实懂得怎么放下身段达到目标，“做生意就是要脸皮厚”，这是对小汪最重要的教诲。

陪小汪做成创业第一笔单子，是范总最后的“业绩”。

他完成了职业生涯的使命，对厂里，有交代；对合作伙伴，有交代；退休了，回家陪爱人过年。

在和小汪的这段关系里，他不是宝总、魏总模糊的异性之爱，也不是纯生意人做完一笔就结束、人货两清，他始终带着一份老式的江湖情义，既是合作，也是朋友，甚至是老师，只不过他并不以老师自居，只踏踏实实讲自己的经验。

在电商发达、人们普遍在互联网上交易的今天，范总这样的人物已经远去了。

人们不再需要面对面地打交道，去吃饭，去喝酒，去一口一口试探，一天一天等待，才能得到商业上的信任。

范总一副伪装的盔甲，在信息不发达的年代属于必要之举。

需要面对人、观察人、了解人，才能托付自己的信任；而前面试探、观察、徘徊的过程需要足够久，但一旦建立起了信任，亦可能是终生的朋友，情义比生意一层更浓。

在《繁花》这部剧里，许多角色身上都有这种底色。

宝总、汪小姐、玲子都是，情义大过天。

——要谈纯粹的生意、算清成本收益多少简单；但总有人能感到，生意背后的合作、共度难关联结的还是一份情，需要很浓的情，才能换到同等的信任全力以赴。

但在今天的社会，这种建立人情关系的过程已经省略了。

人们买卖、做交易只需按下一个按钮，货和数字，冷冰冰地从产出到被使用，没有人能看到背后的过程。

即使生意合作，来来往往，线上也可以沟通。

人们建立信任的关系变得快捷简单，但同时也更为冷酷。

强总的股票交易，便是冷冰冰的典型。

看不到数字背后一个个鲜活的人，他们一天天辛劳攒下的血汗钱，就不会生出一点点怜悯。

商人变成纯粹为数字欲望而战的冷血斗士，但换来的也是一片凄凉，他对人无情，也不会有人对他有情。

在范总这个人物身上，交会了太多时代的光芒。

一方面，他需要伪装，去新的地方接触新的人，试探，犹疑，直到抛出信任；但另一方面，他也可以是个侠客，必要时拔刀相助，只因在这风雨兼程的路上遇到了太多同路人。

当范总和小汪说，他每一天都是“如履薄冰”，那才是一个在风浪中打拼的企业家的真实内心，惶恐，不安，但每一天都要给自己鼓足勇气，去解决新的问题，迎接新的挑战。

在敢打敢拼待人真诚的小汪身上，范总看到了曾经的自己。

他对小汪的一番真心话，既是经验的传授，也是老一辈契约精神的传承。

做好一件事，就是看到一点点人格闪光的过程；一件一件地做好了，做完一辈子，无愧于心，他就可以潇洒离去，得到真正的体面。

夕阳暖光中，范总无憾离场。

小汪大声和他说，“江湖再见！

”范总说，“空了来我家吃大闸蟹！

”没有凯迪拉克，没有锣鼓喧天，一代企业家收拾了他最朴素的行囊，即使坐辆小破车走了，人们也不会忘记他的身影。

——千千万万的范总，在《繁花》中重现。

总体来讲，过于装了。

王家卫一直是我最喜欢的导演之一，他的作品我都是反复看。

就是冲着他来看繁花，可事实上有点失望。

不好好讲故事，处处是导演在刷存在感。

王家卫一直惯常用时间碎片式意识流穿插叙述的方式，在电影里看起来很过瘾。

比如旧版《东邪西毒》的非线性叙述方式，我一直觉得就是比新版《东邪西毒》更有味道。

电影120分钟不长，故事情节可以弱化，可以用情绪化表现、人物塑造来支撑，这是一种电影风格。

而电视剧篇幅长，30集，讲好故事、塑造人物，都是放在第一位的。

导演还是用那一套非线性的剪辑来支离破碎剧情。

倒叙插叙本没有问题，用得好很出彩，但是在《繁花》中却用得牵强附会，显得极其没有必要，破坏故事讲述的连贯和精彩，经常让观众出戏……一下子让观众看到导演在刷存在感，装了，太装了。

剧情的叙述，也常用另一个人的讲述来进行，但让人费解的是，为什么每个人突然变成了“上帝视觉”，仿佛是啥都知道，对另一个不熟悉的人一言一句都知道，都能讲述出来。

每个角色都要装一下酷，然后观众又出戏了。

角色塑造上，王家卫一贯喜欢把人物塑造得神秘、酷。

比如李李一直都被塑造成一个神秘、精明的酷姐形象。

经历那么多风雨的精明女人，在面对黄河路几个老板娘的刁难时，却突然就失了方寸，这么点小事还要去找宝总帮忙。

宝总和爷叔也是莫名其妙就动用这么大的关系去帮她，然后这个事情就不了了之了。

剧情设计不合理，这就让角色塑造产生了矛盾。

那么酷的大尾巴狼，突然就没了尾巴。

爷叔的形象，也从一开始的神秘智者逐渐变成了老妈子的啰嗦形象，后来事事都是宝总的主意占上风。

再来说旁白。

电影的旁白其实是很危险的，讲得好就是锦上添花，讲不好就是看图说话。

王家卫惯用旁白延伸画面的内容，很多电影中，他的旁白都是很精彩的。

但是《繁花》的旁白却显得小气了。

故事从一开始，并没有奠定回忆式的倒叙讲述方式，用阿宝角色来旁白，显得极其怪异。

他偶尔如同一个老人讲述历史，偶尔又莫名其妙变成了“上帝全知全能视觉”，该不该他知道的，他都在陈述……视听语言已经讲不好故事了，必须要加一个解说才行，画蛇添足。

至于那些偶尔黑屏的字幕，把小说原著中的句子摘抄出来，但选取的内容毫无升华，不能让人深思回味，反倒是又让观众出戏。

但凡让观众出戏的，都是导演在刷存在感。

好像在说：你们在看我拍的片子吗？

是我拍的哦，我是王家卫，你们不要只看帅哥美女去了，要注意到镜头后面还有一个我哦……至于说画面的精美，当然，每一个镜头单独看起来，都是那么美，运镜也很讲究……但是，问题就出在，太过于讲究。

就好像一个浓妆艳抹的女子走在大街上，走路每一步都小心翼翼，让人看了很紧张。

艺术到最后都是追求一种松弛感，对，《繁花》非常不松弛。

可以数一下，阿宝和李李的定版镜头，有多少是半侧背影、半侧脸。

而且，仰拍俯拍的角度太过。

的确，这个角度的李李是真的很美，但是，我是真的觉得累，就想问阿宝李李你们的脖子累不累？

场景、角色的美术设计，我真的看不出来是8、90年代的老上海，更像是香港或者澳门。

那个年代特有的人的气质、服饰，还有特有的年代场景，全都被置换了。

但这个故事的历史年代感太强烈、也太重要了，在这部剧中，不应该被如此异化。

说了这么多，我是真的怀疑王家卫的导演能力了。

之前还想做王家卫电影风格研究，但现在看来，的确是导演痕迹太浓了，让他生出来的孩子都打上家长的标签，失去了孩子本有的生命力。

每个角色出场台型扎足，苗头别足，噱头摆足，每一个角色都使了吃奶的力气表演什么叫光彩照人，浮夸，且卖力，所有演员集体奉献了一种蜻蜓点水式的表演风格，所有演员的所有戏份都在表演传统戏剧中的“亮相”。

实在是不吐不快的唐嫣，网上夸成花儿了，个人真是get不到，现在已经发展出这么奇特的表演流派吗？

叉腰，扯嗓子，全程高分贝高频率的声音，四肢不受控制地张牙舞爪，不吵架不说话，一吵架我滴妈！

（她在剧中好像的确一直都在吵架。

）她每一段戏之后好长一段时间观众耳朵还嗡嗡的。

话不好听但感觉的确是，汪小姐活脱脱一只尖叫鸡。

另一个让人看得尴尬的是一脸憨厚的董勇，不看这个电视剧的话一直以为他应该是兰州而不是杭州人，健硕的身体像安装在一个强健的弹簧上，随时注射着兴奋剂，全程高能输出，高频蹦着跳着扯嗓子，这是怕观众分不清范新华与彭德怀、江汉（《重案六组》）以及曾可达（《北平无战事》）的区别？

不得不说，以小品的标准，《繁花》至少算精致。

但，即便是被文艺中青年死瞧不上的春晚小品，多少还是有抓人的剧情的，像《繁花》这样光摆pose凹造型没什么鸟用，这单摆浮搁一地鸡毛的剧情和东一榔头西一棒子的搞法，对电视（剧）观众可是太不友好了，你想让我看辛芷蕾们有多漂亮我可以去看写真啊。

不给字幕的话我的的确确会误会成三四十年代的十里洋场。

九十年代的上海搞得像我们GCD和RMZF放羊不管了一样，像上海没经历过六七十年代的封闭锁关一样，一个香港人想象中的上海90年代，为难了王家卫，更为难了我们。

自以为是的王家卫大约以为他怎么玩都会有市场，但，玩电影毕竟跟玩电视还是有区别的，王家卫大概率是搞砸了。

弗要搭我讲服化道好美好精致好讲究，一道菜端上来，味道全然不对你给我说配料用得很牛逼？

上海闲话叫捣浆糊，北方话叫扯犊子。

辛芷蕾永远的斜下方四十五度视角、胡歌永远落枕式的歪头杀、几乎所有人物侧逆光的中景特写、永远有一个不知所以的模糊前景的长焦画面，这些花样用在一个多小时的电影里可能叫艺术，在几十集的一部电视剧里单调重复，说好听点叫审美疲劳，说得不好听叫黔驴技穷。

红烧肉做得精彩绝伦，但饭桌上八个碟全是红烧肉，连着十几天还天天如此，无福消受啊。

夜东京散场后注定渐渐无法忍受吵得要死的音乐越来越惹气主角和工具人都在发神经但我一定会时不时回看夜东京我是喜欢十三点兮兮的上海啊（以上躲在有wifi的地方吃午饭看完26集后感）_我没有办法讨厌这个《繁花》。

一开始发现老母鸡变鸭，我是生气的，期望无限低。

但开播后人愈来愈发懵——是的，我是一个上外毕业的老外贸的后代。

文体用品进出口公司在虎丘路上，就是外滩美术馆那块。

也是93年改成股份制。

我爸也是个小科长。

小时候的记忆是我爸一直打电话说“铃片铃片”，但从没见过像铃铛的东西，后来知道是杠铃铃片。

不夸张地说，江浙的厂长们是我童年很重要的一部分。

谢谢他们的大闸蟹和甲鱼，虽然我现在想到的只是霸王别姬。

我的童年记忆里还有我爸一边打我，刘厂长在旁边给我求情的画面。

那种革命友情有多深呢？

小学好几个暑假我是被田厂长带回乡下老家过的，我一个人。

固然走过跟人一样高的田间路去摸螺蛳是我不曾有也再难有的体验，但我一直到二十几岁都不理解，我爸怎么能心大成这样？

不怕我被拐走吗？

那么远。

我第一次坐在田厂长的桑塔纳上，带着我的乐高和暑假作业，那时候还没有江阴长江大桥，车要开上渡轮，车坐船。

听到大人们下车在甲板上抽烟，我默默流泪，觉得自己要被卖掉了。

当然第二年我就不哭了。

但我现在突然懂了，革命友情，觥筹交错里，不会称兄弟却比兄弟还坚韧的信任。

小时候，很多刚认识我的大人都啧啧称奇——为什么我这个小孩从来不厌烦大人的饭局，甚至我喜欢听他们讲，他们也enjoy跟我说。

可能我就是从小吃太多这些X老板Y经理Z厂长的饭局吧，乍浦路黄河路都有姓名——虽然其实大部分都不会带家眷，因此我只是去过一小部分家眷局而已。

那些现在看来cheezy的路易十四水晶灯风金碧辉煌，曾是面子的例证。

当然电视剧没拍广交会和欧洲的博览会啥的，通常这些是full of anecdotes的部分。

（之前还记过一次老爸的老同事饭局。

）当然后来我爸也像汪小姐一样自己出来干了，我作为家里的秘书，代写邮件代发传真都是做惯的。

然后钢材涨价生意难做，再就没有然后了。

对一个意大利的蹦床客户印象深刻，读高中后有一天我爸说他去世了，女儿接手家族生意。

再无联系。

如果问我喜欢墨镜的《繁花》什么，我可能要说是马伊琍喝掉胡歌剩下的半杯啤酒，是阿庆的法语“阿妹阿妹”，是Papi往胡歌碗里倒的浇头，是夜东京修罗场。

但我无法讨厌它真的只是因为，我是外贸人的后代，它离我太近了。

哦对，我觉得胡歌vs马伊琍像洪善卿vs周双珠，哈哈。