艋舺

原本先看完《孔子》應該要先寫，但是看完《艋舺》後讓我一直止不住想寫這部片的衝動，也因此我就寫了這篇。

電影開場很有趣，主角「蚊子」周以文，是個時常被欺侮的轉學生，會踏入黑道的原因是因為一隻雞腿。

從來沒想過要作兄弟的他，突然成為「太子幫」的ㄧ員。

就這樣在艋舺角頭老大兒子志龍以及他的好友「和尚」的帶領下，見識了到以往不曾見過的光景。

故事發生在台灣70年代，那時尚未沒落的艋舺，靠近最熱鬧的西門町與台北火車站只有咫尺的距離。

寶斗里的公娼寮，繁榮的華西街、還有青草巷以及龍山寺。

金錢與女人匯集在這個區域，也因此這裡角頭林立、龍盤虎踞，一個萬華就有七十幾個角頭，每個角頭都想在這個地區稱王，如同一個黑道的戰國時代。

電影設置在這樣時光背景中，可是導演並沒有把這部片塑造成《教父》那樣充滿史詩風格的黑幫家族史，也沒有像是香港古惑仔系列，總用一種公式化的情節，如同廉價的港漫。

反而像是ㄧ部黑道版的《九降風》或是長大變壞的《囧男孩》，追尋的依舊是成長的歷程，看似轟轟烈烈的風光歲月，猛然回首時卻發現ㄧ切早已是曲青春輓歌。

那是還有聯考的年代，我讀的國中位於明星學校旁邊。

當時學校草創不久，很多上不了明星學校，或是品格不好的學生聚集於此。

記得小時候個性好強，再加上顯眼的體格，這讓我剛入學就常常被找麻煩。

所以當我看到影片中男主角被人追著跑的場景，勾起我對當年求學的不願想起的回憶。

那時剛好班上有個朋友是地方混混好朋友，一次不打不相識後就把我介紹給那個小混混。

只記得某節下課跟在他旁邊繞了學校一圈，那天起再也沒有人會找我麻煩。

那種別人看到你都會閃一邊的感覺，還有一群人聚在一起抽菸、翹課，不只讓我有種威風的感覺，也有一種「歸屬感」。

於是因為這種「歸屬感」，GETA大（馬如龍飾）堅守著傳統，志龍（鳳小岳飾）尊崇著他的父親，和尚（阮經天飾）力挺志龍。

而蚊子與太子幫之間的關係，其實那都是對於某些東西或是人的歸屬。

對於幫派那些紛紛擾擾，主角蚊子並沒有太大的興趣，他常問著「打打殺殺有什麼意義？

」，對於黑道即便是踏進來他也是對其不甚了解。

「意義是啥小，拎北只知道義氣」，對他重要的只是歸屬感，他想這種感覺就叫作義氣吧！

加上傳統幫派大家庭的風格，這讓從小沒有父親的他特別感動，對他來說「他混的不是幫派，是義氣、是友情」其實也包含了「親情」。

電影藉由一個對於這世界懵懵懂懂的他為主軸，去切入當年地區風華年代的光影，除了故事的情節外，也讓這被都市發展給遺忘的角落，重溫當年時代舞台的機會。

劇情前半段常以搞笑的手法去描述幫派中形形色色跟主角的所見所聞，像是黑幫老大GETA戴浴帽炒菜、買魷魚羹差點被打的成年禮，或者是如同廟會的黑幫大火拼。

ㄧ些我們對於黑幫的印象，在導演的處理下像是一段又一段有趣的故事。

片中我們看到幫派份子威風凜凜、唯我獨尊的氣勢；那種人見人敬、阿諛逢迎的風光，將幫派份子的世界粉飾為一種消遙快活的生活。

那種歡樂又愉快的橋段一段接著一段，雖然跟著大家開開心心的笑著，但是不免讓我狐疑，導演不會打算用喜劇、戲謔的方式來呈現這部黑幫影片吧？

但是有鑒於豆導前部作品在結尾來記回馬槍，當觀眾沉溺片中歡喜如同ㄧ部快樂青春電影時，片中的氛圍卻悄悄的開始轉變。

劇中在王識賢飾演的文謙入場開始後峰迴路轉，就像是《九降風》的那場車禍，又或者是《囧男孩》的那場卡達天王的爭執吧。

當我們還沉溺於青春的餘溫之中，誰知道青春他早已經悄悄的離開了，到最後才發現「我們一起走進大人的世界，並且ㄧ去不回」。

戲中前、後段涇渭分明，我很偏愛後半段的情節，並非是單純雄性對打打殺殺情節總有鍾愛，而是片中角色的掙扎在後半段明顯又深刻，也特別感動人心。

雖然故事是以趙又廷飾演蚊子的角度為觀點，但是劇情卻在阮經天飾演的和尚這角色上發酵。

原本前半段開心的情緒，在劇情的鋪陳下，頓時成為一種對立的衝突，讓我整個瞬間情緒被牽動起來。

而且末段你會發現，男人心中的掙扎其實也是很細膩的，「義氣」這兩個字在這部電影不是那麼死板，或是那麼教條式的規範。

藉著一件又ㄧ件事情發生，讓這部片以很多角度去詮釋義氣的面相，這也幫這部片畫做了一個漂亮結尾。

尤其是兩個男主角最後的對手戲，讓我不禁想起前段蚊子與小凝（柯佳嬿飾）第一次見面時他問她說：「妳為什麼要當妓女?」她反問蚊子「那你為什麼要作兄弟？

」，原來到底兄弟和妓女都是一個身不由己。

「我一直以為我是風，等到遍體鱗傷後才知道，其實我們都只是草」，灰狼最後跟蚊子說的這句道出黑幫份子的無奈，這也道出他一直思考打打殺殺的意義。

只可惜那時候已經太晚。

結局處理的讓人很有感觸，電影戳破了這美夢。

出來混，遲早還是要還，不管怎樣，到最後也只是ㄧ根草，只能隨風擺布。

如同《一個好爸爸》中古天樂說的，「十個古惑仔，九個衰到底」，也勸人歹路勿行。

而電影著墨最多其實還是男人跟男人間的「友情」，還是這種東西夠熱血，讓我看完這部電影一直感動著我。

至於結局是什麼，這裡就不多說，讓大家進到電影院自己去觀賞，值得進電影院看的電影，推薦給大家。

看《艋舺》是因为钮承泽开始关注钮承泽，原因更简单是因为当初看这这个名字我喜欢影片打着“made in taiwan"的记号，背景是80年代，有点复古的色彩，有点混乱的画面。

印象最深刻的是出现很多次的人字拖木屐，我好奇穿那样的鞋打架会不会很不方便。

这些元素加在一起按理说会混成给人有点压抑的深色调，但是整个电影看下来却不会太沉重，这应该跟几个年轻养眼的演员分不开。

有人说monga是“黑帮片”或者“青春片”，但我觉得这两个词来形容《艋舺》都不够恰当，五个青春少年关于“友情、成长、背叛”故事的背后，是一个立体的社会，这个社会里，有上一代角头大哥和外来势力的碰撞和争斗，使得整个故事极具纵深感，跳脱出一般青春片或黑帮片在剧情上的干涩和单薄。

之前接触到的台湾电影给我的印象都是很青春（哎哟，我不喜欢这个有点做作的词，但又想不出其他词代替……），蓝天、白云、连天的草地或者大海，加上年轻俊美的男女猪脚，仿佛看着电影呼吸到的空气都变新鲜了一点。

但是monga就用五个男生和旧时台北的小巷让我跳出了这个印象。

《艋》给我的感觉和《海角七号》一样惊艳，虽然是风格完全不同的电影。

但有一样是相同的，就是都很台湾本土化，我喜欢影片中人们口中重重的台普，那种方言重视给人感觉很有人情味，也表现力十足。

黑帮电影里面习惯在反派里面放一个好人，导演钮承泽就把这个好人留给自己演了不错，这个外省大哥、蚊子的生父，我喜欢！

40岁的男人和20岁的确有差别！

阮经天，因为这个角色让我对他刮目相看本来以为他只可以演偶像剧，哄哄花痴小女生，原来他还蛮有演技不过，我看完还是不愿相信他演的和尚怎么可以是个GAY,是GAY的话怎么又可以那么MAN！

赵又廷，第一次看他演的戏之前因为颁奖典礼事件对他颇有意见，不过！

看完monga马上让我变花痴了一下下 看来我和小S 的口味越来越像了……再有，那个和蚊子谈恋爱的妓女，我很喜欢的柯佳燕演的外形那么干净清纯的女生演胎记丑妓女还是很有反差效果的哦，差点忘记陈汉典！！！

康熙里头一天被小S欺负的汉典在戏里还是逃不了被欺负的命运啊原本他给我的印象是癫癫废废的，但起码也很好人但是狗仔的确给他演的很惹人厌，死法也挺惨惹人厌的狗仔在片中肯定让人忘不了，那就说明汉典的这个角色是成功的最后，电影里头蚊子和小凝听的那首英文歌超级有FEEL，推荐推荐叫做《Making love out of nothing at all 》原版是1983年的Air Supply唱的，在《史密斯夫妇》里面也有听过不过在monga里头是丑丑的李玖哲唱的，但是你不得不承认李玖哲版本更适合monga的气氛看完电影才懂得monga是周杰伦向钮承泽提出故事构想，赵又廷在片中饰演的“蚊子”一角，原本也是为 周董量身订作，但因周妈妈不希望儿子演出黑帮题材电影，双方合作破局。

万幸万幸!好险贼眉鼠眼的周杰伦没有演蚊子，不然这个角色肯定不是现在这种感觉赵又廷横看竖看都比他周杰伦阳光、健康、正面（其实就是比他帅啦），这个角色给他没错啦

【意义是三小，我只知道义气】“每天这样打打杀杀有什么意义？

”一开始，蚊子总是这样不解地问。

“意义是三小，林北只听过义气，没听过意义啦。

”他听到的永远都是相同的回答。

“我从小没有父亲，没有朋友，被邻居同学一路欺负到大，直到遇见了这群兄弟，我的生命好像才有了意义。

不，意义是三小，我只知道义气。

”那时候，他以为自己听懂了。

其实，我们又何尝不是如此呢？

在遇见彼此之前，也只能一个人漫无目的地游走，在遇见彼此之后，仿佛生命才真正开始。

但也许只是一厢情愿的错觉。

【人在江湖，同样的身不由己，谁比谁高级】“你为什么要当妓女？

”第一次见到小凝的时候，蚊子不解地问。

“你为什么要做兄弟？

”她毫不客气地反问他。

从头到尾，我并不觉得他爱她，你知道的，在这种青春热血的故事里，所谓的女主角也只能是被忽略的炮灰。

甚至那也不是所谓的同情或怜悯，因为我不觉得他的情况比她要好到哪里去，也不过就是稀里糊涂地做着不知道为什么要做的事，并且无时无刻不在提醒着自己，这就是我的命运。

那种感情，大概更多的是一种“同是天涯沦落人”的无奈吧，却自以为付出了真心。

【做不到的事情，就不要轻易承诺】“我要去菲律宾几个月，等我回来，我一定会带你离开这里，找一天带你去看电影。

”他曾经这样对她承诺，而她傻傻地相信了。

少年总是太轻易地付出承诺，可是结果呢？

你的承诺呢？

你的电影呢？

你人呢？

这一切该不会只是一场梦吧？

“最近有什么电影好看啊？

”终于有一天，她在床上问另一个男人说，似乎依然在期待着什么，而我不知道为什么觉得很难过。

最近有什么电影好看啊？

恩，《艋舺》还不错。

“当初为什么丢下我妈就走？

”“因为出事了，跑路。

”“那为什么一句话都没说？

”“我说了她就会等，我不想耽误她的青春。

”“如果再给你一次机会，你会留在她身边吗？

”“人生只有一次，我没有机会了。

”什么都不说也是一种爱，而且也许是更为深沉的一种爱。

当你知道自己注定漂泊一生居无定所的时候，与其让对方的等待成空，倒不如就这样潇洒地走。

给对方自由，也让自己没有后顾之忧。

多年以后，他回来了，却早已不再是当初的他。

【未来已经来了，艋舺的人还在睡】“时代不一样了，外面的世界正在改变，我们如果跟老一辈的一样死脑筋，早晚会被吞掉。

我所做的一切，都是为了艋舺。

”大人总是说小孩子固执，其实他们才最固执，他们总是按照自己的意愿去操纵一切，永远都觉得自己做的是对的。

外面的世界早就不是原来的样子了，而他们依然做着从前那些事，不知道为了什么在坚持，却不知道这样的坚持会加速毁灭。

为了艋舺可以继续生存下去，为了自己在乎的人不成为混战中的牺牲品，和尚决定把自己放到人们的对立面，面对蚊子的质疑，他既不承认也不否认。

【我们曾经歃血为盟，而今却各奔东西】“那艘船早就开走了，我们没有搭上就是没有搭上，不然怎么办？

”《宝岛一村》里面的这句台词，放在这里却是那样的恰如其分。

事到如今，到底有没有船，能不能去菲律宾，这些都已经不再重要了。

重要的是，我们不再彼此相信，而是选择了怀疑。

终于，还是走到了这一步啊。

“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。

”当初信誓旦旦的承诺，如今却成了散落开来的讽刺。

【你可以有自己的选择，你也已经做了选择】“我从以前就不懂为什么要打打杀杀，今天我更不懂。

为什么你明明是我兄弟，我却要弄死你？

”“因为这里是黑道，因为我们混的是黑道，挡路者死，谁还有得选啊？

”“如果黑道是这样，那我混的不是黑道，我混的是义气。

和尚，刚刚你以为我要抱你，所以你张开了手，在那一刻，你选择了相信我，不是吗？

你以为你混的是黑道，你混的其实也是友情，是义气。

”就在你以为自己已经足够冷血，只懂得杀戮，不再有任何情感的时候，情感却转身变成最锐利的刀子，在你身上刻下一道又一道深深的伤口。

无论现在的你是什么身份地位，和谁在一起，做些什么样的事情，人生，终究逃不过“情义”两个字。

想想看，失去了情感的人生，该是多么的空洞无趣。

【男人流血不流泪，只因未到伤心时】“我做的一切，都是为了你。

”看到昔日的“太子帮”老大，此刻却在角落里蜷缩成一团，他流着眼泪说完了这句话，然后转身离开。

他叫做和尚，他不近女色，连乖巧如蚊子都要找个小凝，而他却不知道为了谁在守身如玉。

从小他就保护他，帮他抗下大大小小的事情，让他可以没有后顾之忧地生活，像个真正的太子一样。

和尚是志龙的智囊团和保镖，是他的大脑和拳头，也是他永远的安慰和依靠。

这个世界上总会有一个人，是可以让你忘掉自己，奋不顾身去爱去恨的。

你愿意为他做任何事，隐忍也好，委屈也罢，都是你自己的选择，不需要被任何人知道。

大家都说和尚非常聪明，如果不去混黑道，大概可以弄个博士来玩玩。

而在我看来，他真正的聪明，却在于他对情感的准确把握。

他知道他什么都不知道，他只有什么都不说，才能一直一直和他在一起。

一开始我有点搞不懂，和尚那么聪明又有能力的一个人，怎么就爱上了志龙这个草包？

可是后来我想通了，感情是不需要被理解的，也没办法解释，因为它就是那么自然而然的一件事。

为了更好地弄懂这句话，我觉得这部电影有必要再看一遍。

【我也曾经以为自己是风，原来我们都是草】“有人说，踏入黑道就像抽到一支坏签，最后不是亡命天涯就是惨死街头，可是那一年，我跟我的兄弟们都以为，踏入黑道以暴制暴才是王道，才是唯一的生存之道。

”所以在影片的最后，和尚惨死街头，蚊子他们亡命天涯了。

还会有其他的结局吗？

“你知道吗，风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候，我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，才知道原来我们都只是草。

”灰狼告诉蚊子，别和命运死磕，你斗不过它的。

小孩子总是天真并且固执的，总以为自己会和别人不一样，傻傻地相信命运掌握在自己手中，甚至别人的命运也掌握在自己手中。

我们以为自己的命是全天下最硬的，即使全世界的人都死光了，而我也依然能够顽强地活着。

然后有一天，我们忽然都长大了，才发现，原来我们不过是风筝，而牵引的线却并不在自己手中，任何一点风吹草动，都可能是致命的威胁。

当我们觉得自己终于自由了的时候，却发现生命反而充满了更多未知的危险，却发现也许被控制被左右的人生，才是最安全的。

原来，我们都被骗了；原来，我们根本什么都不懂；原来，那些无所不能的大人，他们曾经也跟我们一样，什么都不懂。

【我们一起走进大人的世界，并且一去不回】“你们四个为什么要找我加入？

”初来乍到的蚊子一头雾水，心想，我明明就跟你们不熟啊。

“因为五根手指头合起来，才是一个拳头。

”和尚说着，朝蚊子伸出手，他犹豫了一下，然后紧紧握住。

蚊子不舍地回头看了一眼，然后他们一起跳过那面墙，再也没有回来过。

大人的世界就像一座围城，外面的人跃跃欲试，里面的人知道自己再也回不去。

墙的那边是什么？

谁跳谁知道。

如果可以，就让这一天来得更晚一点吧，反正它迟早会来的。

【热血青春，就是我摔不坏的皇冠】从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。

作为一个非典型性大龄女青年，我对缠绵纠结的言情片没什么兴趣，却总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。

感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。

没办法，谁让我是后青春期的怪阿姨。

在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。

改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。

故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。

但我们是如此倔强而骄傲。

我们都曾经叛逆，曾经有过属于自己的“太子帮”，为了朋友和义气做过很多在别人看来不可思议的事情，以为那就是所谓的勇敢。

然后不知道哪一天，也许我们都长大了，在那之前，我只希望你记得一句话：有天变成了被对抗的大人，也别忘记今晚。

『蚊子：缺的不是友情，是爸。

』当蚊子说灰狼是“我妈结婚前的男朋友”时，看惯了古惑仔当年情桥段的人应该就能猜到他们是失散多年的父子。

但“父亲”这个角色在蚊子的生命中一直处于缺失状态，即使得到，也是不可信以及短暂的。

从最开始，蚊子就是个孤立状态：经常转学，被人欺负，没有朋友。

父亲在他心中只是一张旧明信片，感受父爱也许就是去日本看一次樱花。

撕咬着一只鸡腿踏进黑社会，无所畏惧却也需要这样一群兄弟：台客太子爷志龙，向他伸出一只手的和尚以及等等等。

从此他获得新生，从阴郁消沉的小男生变成歃血为盟的太子帮成员之一。

此时的他将对父亲的渴望转化成对灰狼的仇视，因为灰狼当初一声不响离开自己的母亲，但可惜他仇视的正是自己的亲生父亲。

志龙带着他回家吃饭，从第一眼见到geta开始，他已经把这个胖胖的戴着浴帽炒菜的庙口老大当作假想的父亲。

要说一下geta马如龙大哥，还记得他是【海角七号】里那个捍卫台湾本土文化的大叔，亲切，琐碎嘴，心肠好的要命。

【艋舺】里华丽变身黑帮老大，上得谈判桌，拽拽地跟灰狼说不要我不要跟你合作；也下得厨房，炒完菜揪下保护头发的浴帽丢到小弟脸上，又是不食人间世俗烟火的老大一枚——这就是蚊子梦想的老爸啊。

当老爸geta搂着儿子志龙在ＫＴＶ嘻嘻哈哈唱着《心事谁人知》时，坐在下面的蚊子看着这对父子，感动的快要哭出来。

在潜意识里，蚊子已经把geta当作父亲，或者他希望自己的父亲就是geta这样的人。

所以后来他表示亲密的举动就是多买一只心爱的鸡腿带给geta吃，坐在geta身边神情满足的像个小孩子。

当他再一次准备带鸡腿给geta吃的时候，geta已死。

这对于蚊子来说，父亲真实的在自己面前死亡，手足无措间只能跪在地上大喊有没有人大喊救护车。

这时恐怕很难说出之前五人聊天时笑着提到的“可能不知道我的存在就翘辫子了”。

当父亲的死亡真实摆在面前，蚊子无法坦然接受。

但最致命的打击应该是最后，和尚拿枪指着躺在地上的蚊子说：你以为geta是什么好东西。

然后列举geta不为人知的恶行，对于蚊子来说，如果说父亲的肉身死于自己的怀里，那父亲的精神则死在和尚口里。

开始我并不确定蚊子最后是不是死了，我去问搁浅，搁浅说，该是死了吧。

我希望他就这样面带笑容地死去，比最后活过来，然后得知原来亲生父亲还没死，而且正是自己看不爽很久了的灰狼，我估计敏感脆弱的蚊子会崩溃。

『和尚：今天你不把我杀了，明天我就杀你爸。

』和尚有父亲，但因为算命的一句话便从小跟着geta，geta对于和尚来说也是一个替代的父亲，但与蚊子不同的是，他似乎并不认同。

更何况，这个替代的父亲打着义气的旗号暗伤自己的父亲。

复仇的种子由此埋下，而最后，曾经救过自己一命的文谦不停给这颗种子浇水，和尚内心的仇恨从此破土而出。

他始终只为了一个人：志龙。

替他挨打，心甘情愿做他的跟班，甚至洗澡时帮他搓背——很明显，和尚对志龙有特殊感情。

只是我不能理解的是，和尚说：“我这么做，都是为了你啊……”难道杀你爸是为你好？

『志龙：其实我是来喝酒弹琴的，只要别逼我。

』自Geta死后，志龙就开始变成一个弹吉他的酒鬼，他是个失去庇护的太子爷，倒是把蚊子急坏了，主动提出捧牌位，这位小伙子非常入戏，将geta真正当作自己的父亲。

并且在那场篮球戏里蚊子一直把球丢给志龙，像是指着志龙鼻子说：干，给你老子报仇去！

志龙在转变后的例证性动作是逃避，他本来就不是强大的，在失去父亲的遮蔽之后更是软弱而盲目的，逃避的方式是喝酒弹吉他，有点奇怪但很真实。

不知道有时候你会不会逃避——但心里知道逃避是不对的，你消沉你不吃不喝你对人不理不睬你知道这些举动其实是你不想去做的，但没办法。

他一直缺乏自己判断的能力，他最像被风吹得稻草，蚊子将刀架在和尚脖子上那场戏，镜头在志龙的疑问间切换，在看台版【九降风】的时候，我就觉得凤小岳是个非常显眼，外形很特别，再加上有种桀骜不逊的气质，但这都掩盖不了他的乳臭未干——所以志龙这个角色正适合。

而我认为凤小岳在【艋舺】里，前半段很好表现了太子爷气质，而最出彩的是后面两场：篮球戏和这一场对和尚产生怀疑时。

软弱，无助，统统爆发。

直到最后的爆发，源自和尚的那几句话。

所有的愤怒悲伤转为狂捅十几刀。

『白猴：（用沉默向你致敬）』 白猴最容易在开始被忽略，所以不知道你有没有忽略，他从小也没有爸爸。

他最瘦小，但最带种，只是悲情了点。

『豆子豆导钮承泽』这三个称呼属于一个人。

喜欢他，从他还是小毕开始，最让我印象深刻的是他表情扭曲地捧着被人捅出的肠子吃力的走着。

当时还小，只觉得这个小毕，真惨真作孽。

他身上总是有种形容不好的味道，看见他不需要一个熟悉过程就觉得很熟。

他长得很有特点，小眼睛嘴尖尖，有股子又酷又狠的劲儿，吼起来鼻孔会张很大。

他去拍偶像剧偶尔也捣鼓个电影出来，印象最深刻的就是【情非得已之生存之道】，【艋舺】的最后借和尚之口还点出生存之道四个字，不知道是有意还是无心。

豆导偶像剧拍得多自然不会忘记搞“烂漫”：旧情人的明信片；去日本看漫天的樱花；跟爱人一人一只耳塞闭上眼睛听歌；光线暧昧的小屋里被风扇微微撩起的长发；挑阳光好的日子亲吻；骑机车在风中笑闹穿梭的少年；穿着校服斜挎着书包坐在围墙上看蓝天里的白云朵朵——浓缩成两个字：青春。

赤裸裸的青春。

有人说豆导把自己弄得又有义气又有型，的确，灰白的头发，犀利的眼神，话不多远走天涯之时为了不让心爱的女人浪费青春于是不辞而别，但偏偏跑去日本的时候还寄来一张明信片——就是这张卡片比“你等我”三个字还有用。

我只是有点不太喜欢他跟文谦说话的那段，前面努力营造的气场在那场指手画脚的对话里烟消云散，虽然这次谈话是为了坚定文谦灭掉两个老大的心，是必不可少的一个桥段。

也是由此可见独裁统治是势力发展的必然道路。

要么散了要么成了，结果不同而已。

最后的结尾太过偶像剧，我多么希望蚊子跟和尚抱在一起之后只用眼神说话，各种情怀情愫都凝结在眼神里，嘴巴闭上就好。

可是他俩一个挨了枪子儿一个挨了捅，还在那讲道理说哥混的不是黑道是友情，我跟搁浅说我心都揪起来了，真怕他们说混的是寂寞。

　　■入评理由：一部浪漫的青春偶像动作片。

如果《海角七号》的成功只是个意外，那《艋舺》的大卖就是一次针对性制作。

　　■片名：《艋舺》　　■导演：钮承泽　　■演员：赵又廷、阮经天　　■上映日期：2010年2月5日（台湾地区）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：五个混黑道的少年和他们的惨烈青春，80年代的“本省文化”和怀旧氛围气息尤其迷人。

和不少人一样，我特烦《艋舺》里的搂搂抱抱哭哭啼啼，破坏气氛不说，还容易打断人物情绪。

所以，编剧简直是在故意卖腐，迎合腐女们的心思。

由国产大片批判风潮所带动的网络次文化愈发有影响力，借助《赤壁》等影片里发扬光大，想到这些，我反倒理解了《艋舺》的苦衷，既然你们能说爱看，我就显摆给你们看—— 有基佬嫌疑的兄弟情就是导演想要，电影完好贯彻并实现了他的意图，想怎么托文戏说都没得讲。

钮承泽显然太有感情，进而暴露了自身性格缺陷。

他在掏心肺的《情非得已之生存之道》里那个哭啊，我朋友死活受不了。

《艋舺》的开头和结尾都是男人的哭，想看面无表情、死硬耍酷黑帮片的还是主动闪身吧。

你要骂哭鼻子滚蛋也大可不必，片中人物会用他们赤裸裸的成长之痛，解释有些东西是再怎么哭也换不回来的。

《艋舺》不是教育片，它是个商业片，如果想到钮承泽的起点是偶像剧，他的演员人生也不成功时，我们是否能对《艋舺》多一些宽容。

影片段落分明，相当抓人。

一定要比较的话，前半段会拍得更好一些，一只鸡腿不仅让蚊子入了伙，也让他愿意为老大拼上性命。

蚊子用好奇懵懂的眼光去打量这些混混、黑帮分子还有艋舺的一切，前半段无论介绍人物出场还是街头慢拍打斗，尽显漫画夸张风格，堵街群殴一段尤其典型，你追我堵，你来我往，滑稽有趣。

五个人走出校园上山习武后，对头那边文谦和灰狼也开始步步紧逼，电影逐渐转为写实风格，血光频现、暴力狰狞。

在一片随着死亡而绽放的樱花中，悲剧的兄弟情感被表现得凄美又浪漫。

处理打斗时，《艋舺》受益于《老男孩》的动作指导，往往追求一镜直落的真实感，节奏感明显，紧凑又充满张力，不排斥血腥。

片中经常可以看到穿越一整片建筑物的镜头运用，而电影从来没有离开过庙口和艋舺地区。

那里既有灯红酒绿的玩乐场所，更有烧香拜佛的寺庙，白天人流熙来攘往，鱼龙混杂，而人一多难免有矛盾，世代不变。

变通与否，传统族群的秩序维护和年轻一代的友情义气就在这种背景下迎来生死考验，恰如上世纪80年代末的台湾局势。

从伤口里飞洒出来鲜血和子弹穿过身体的瞬间，少年的意气轻狂换来了成长的撕心裂肺，这个安于现状的艋舺怕是无法经受住外来冲击了。

父辈人物角色的引入让《艋舺》拥有了历史厚重，年轻人不想走上一辈走过的老路，然而他们又不自觉地落入了反目的陷阱。

蚊子寻找一个远在日本却并不存在的父亲，和尚想着上位又想要替父亲讨个说法，父辈恩怨并没有因为今时今日的和平假象而真正了结，痼疾隐患总要发作一下。

处理蚊子这个角色时，钮承泽似乎偏爱用对妓女的态度来反映他在为人处事上的一些致命缺陷，包括他的冲动贸然和一根筋精神，其实都绑在了这个女人身上。

不过太多情字反而削弱了电影的行进节奏，婆妈败事，于剧情的帮助其实少之又少。

《艋舺》的成功在于观赏效果足够，亦有太多的抒情空间，任由发挥。

不足之处是偶像剧的阴影无处不在，特写、号哭和一些刻意为之的男人情感，导致他无法放开手脚搞得再“黑”一些。

不过就前作之后对钮承泽的期望值来看，那《艋舺》当真是成功出彩了。

这么拍下去，有品质有互动，台湾电影大有希望可言。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=63454046】

一个混爱情，一个混亲情，一个混友情，一个混交情，一个混激情。

虽然看不到背景，但是听到时代的车轮，风声渐劲。。。

不同的时代，一样的青春，不变的孤独和残酷。

“风往哪个方向吹，草就要向哪个方向倒，年轻的时候也我曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都是草。

”“你看看我们坝子，他那个脑袋，他他妈的每天不睡都在想啊，想组织要怎么发展。

”

我看《艋舺》是因为钮承泽。

起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。

相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。

香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。

老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。

据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。

以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。

《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。

作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。

每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。

相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。

所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。

（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。

）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。

首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。

台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。

之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。

所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！

而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。

我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。

在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我百度了一下列个单子，会对理解电影有帮助。

片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。

西巴拉是台湾人玩骰子的时候喊的，“十八啦。

”他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。

“不要装肖”的意思是不要装疯。

闽南语的“疯”叫作“肖”。

他们常说，意义是三小。

“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。

蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。

“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。

阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。

玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。

《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。

泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。

GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。

GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。

MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。

文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。

他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。

（笑）他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。

这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。

他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。

和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。

片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。

两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。

蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。

这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。

新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。

他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。

若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！

在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。

相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。

香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。

在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。

所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。

而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。

他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。

后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。

蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。

而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。

对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。

但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。

《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。

80年代的钮承泽还不是豆导，只是《风柜来的人》里的一个小混混，也成天打架，哈哈！

这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。

稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。

电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。

用光也经过雕琢，有时有舞台剧效果，如灰狼和GETA大MASA大谈判那场戏，灰狼脸上明暗强烈的灯光，祖师庙里文谦想杀志龙时照射在他脸上的黄色光斑。

这部电影很大气，GETA大 力敌众刀客那场戏从头到尾一气呵成，很有黑泽明武士片的遗风。

这部电影的母题有多个，例如樱花，例如溜溜球，例如鸡腿，例如围墙。

樱花在片中代表了美好的憧憬和现实的残酷。

父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，蚊子把它贴在衣柜的镜子上，这是父亲留下的唯一的东西。

在日本，樱花代表着短暂而美丽的青春，樱花是残酷之花，带着杀气。

传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血便会绽放艳丽花朵。

片中父亲寄给母亲的樱花并不是淡红的，而是血红的，之后“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是和尚被志龙砍中时喷溅在空中的鲜血。

蚊子的梦想是去日本看樱花，可是最终他只能倒在台北的艋舺看鲜血幻化成的樱花。

蚊子许诺带女友去看电影，可是女友只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬，她再也见不到蚊子。

虽然片尾并没有直接说明蚊子的生死，但是从“樱花”又幻化成“蝴蝶”来看，蚊子死了，因为人们说蝴蝶是花的魂。

溜溜球代表和尚和蚊子的友情。

他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚凶狠地把溜溜球碾碎。

后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。

在失手弄死狗仔后，心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球给他看。

在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。

可是当他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用绳子紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红了眼之时变成利器，让人不禁感慨。

鸡腿代表亲情。

片子开头，蚊子因为妈妈放进便当盒里的鸡腿被狗仔抢，引来了是非。

后来志龙一行人来为他助战。

蚊子戏言自己是因为一个鸡腿入了黑道，他说自己混的不是黑道，是友情。

其实说是友情也不尽然，他为的是不可求的亲情，在庙口那个家庭一般的氛围中，慈父一样的GETA大，肝胆相照的兄弟。

片中他两次为GETA大买鸡腿。

第一次送鸡腿给GETA大的时候，豆导有一个别有用心的镜头，调动以往的经验很容易觉察这个镜头语言说明GETA大有危险，因为他故意让蚊子和GETA大都出现在镜头内，又强调了他们之间的距离很远，但是下一秒危险并没有出现。

豆导在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起那个镜头，危险在这一次才爆发。

围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。

这个桥段非常眼熟，在日本残酷青春片《蓝色青春》里出现过。

热爱棒球的不良少年木村在翻越校园和外界之间的铁丝网时也回头留恋的张望了一下。

而在《艋舺》中，它分别出现在开头和末尾，象征着五人团结一心。

说了《艋舺》这么多优点，现在来说说它的不足。

GETA大这个人物感觉上老谋深算，在他打发所有人去找阿忠，甚至连贴身保镖都不留时，我以为他要设陷阱等那个杀害MASA大的凶手现身。

结果他毫无防备，甚至轻易就把面色不善的几个香客放了进来。

虽说他对自己的身手很自负，但是身为老大这么轻易把自己置于险境实在叫人失望。

蚊子和妓女女友的故事是5个男孩的友谊之中的点缀，但是这个老套牵强的故事也让此片降低了水准。

结尾也不够完美。

其实在蚊子被志龙阿伯拖走，灰狼独自等待儿子那一刻就可以完美收场了，可是偏要加上5个男孩的家人每人一个镜头，让我产生看公益宣传片的错觉，怀疑会在结尾处打出“年轻人请勿加入不良团体”的广告语。

豆导花费一番心血想要对观众说的，应该不仅仅是这样的说教之辞吧？

最后落点与此，有画蛇添足之感。

义气至上的生猛青春 - 《艋舺》导演钮承泽专访(简化字版)报导全文图文版：http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=244报导 / 王玉燕由钮承泽执导的《艋舺》入围2010柏林影展「电影大观」观摩片，斥资七千万，为台湾近年罕见大成本制作的电影，将于2月5日春节档期登上大银幕，并以上百支拷贝的规模在全台盛大联映。

本片时空场景设定于1980年代的艋舺，以地方上的角头争霸为背景，记载青春怒放却陷溺于帮派的太子帮五人，一同走进汹涌的大人世界，以其少年之眼窥探江湖的残酷律则。

在暴烈中，这群十七、八岁的少年以义气作为最高指导原则，亲身体验友谊的坚定与绝对。

2007年，钮承泽完成其电影处女作《情非得已之生存之道》，大胆揭露电影筹拍历程的困挫及不堪，将自我彻底拆穿、解构、击倒，让男性隐瞒在内里的脆弱诚实暴露出来。

新作《艋舺》里头，和尚（阮经天饰）、蚊子（赵又廷饰）、志龙（凤小岳饰）等人也经历了剧烈的人生转折，他们在血光之中来去，凭恃的无非是对于彼此友情的信任，才使得根本的软弱找到庇护。

这两部片似乎皆呈现了一种逐步「崩解」的状态，它可能是一个情境的毁灭、或是主人翁面临了价值和信仰体系的摧毁，在这之后，又有某种新的方向、信念与体悟缓慢浮现。

《艋舺》部分取材自钮承泽对于他的青春记忆的回溯，纪念那个荒唐但独特的成长岁月里，曾有过的某些深刻交会。

藉此，也对观看群众释出一记善意的提醒。

谈起《艋舺》这部片的产制，钮承泽满是骄傲与感恩，他和监制李烈不约而同希望透过《艋舺》为台湾电影打造一个范本，在长期体质不善的电影产制环境中培植迈向工业化的可能。

这是一个辉煌的梦，让人引颈期待。

问及个人创作态度，导演钮承泽指出两点原则，包括拍摄动机是否强烈、有多少感受投注其中，以及做这件事会不会让世界变得更美好；而电影《艋舺》正是其创作理念的具体实践。

本期【放映头条】专访钮承泽，畅谈电影文本的触发和构想、摄制历程的各环节以及创新之道。

《艋舺》酝酿了四年多，请您先谈谈本片的拍摄动机。

另，期间何以延宕这么久，历经了哪些波折与契机？

钮承泽（以下简称钮）：有两种片型是我自小就很感兴趣，并且希望未来当上导演后可以拍的。

我十七岁的时候发梦，宣称我以后一定要自编自导自演成为一个全才的电影工作者，里头当然有我的年少轻狂以及我的志向，也有身为一个观众，我对当时本土电影的不满意。

我们有侯孝贤导演、朱延平导演，那是天秤的两极，可中间那种呢？

电影可以有丰富的剧情、很好的技术、动人的情节，观众哭笑之余，还可以从中为自己的生命带走一点什么。

那是我从小立志要拍的片子。

在类型上，成长片和黑帮电影是我一定会拍的，在很多好看的成长片里，不管预算规模、不管时空、国籍，像是《小毕的故事》、《牯岭街少年杀人事件》、《狗脸的岁月》，也有不那么写实但显然也存在作者少年时代印记的，譬如《小教父》、《斗鱼》等等，有很多打动我的例子。

当你有像《教父》那样的观影经验，随之目眩神驰，身为一个演员，我多想演这样的角色！

我觉得黑帮电影最有趣的是那些「人」，因他们的职业之故，他们对待身体的方式和价值观是和常人不同的，正是这份不同的价值观形成了一个极有戏剧张力的说故事的空间。

他们往往可能没有明天，要用一种很极端的方式宣示主权、表达情绪，里面充满了戏剧性。

台湾是一个很有趣的地方，打开台湾的移民史，漳州和泉州要斗、福佬和客佬要斗，台湾人的剽悍、生猛以及地小人稠的特性形成了一个有趣的现象，就是黑道不是那么遥不可及的，好像很多人在年轻的时候都混过。

在我的青春岁月里，曾和帮派有过交集，后来我当导演，当然还是希望有机会可以拍这种类型的电影。

2004年，周杰伦找了我，那是一次重要的触发。

他问我要不要拍一部电影，讲我小时候那个年代的怀旧故事，他说片名就叫《艋舺》。

我说要想一想，就出去散步，随之有很多很多画面、感受和情节涌入脑海。

开始执行后，经过大量的田野调查，我搜集了所有当时的社会案件，透过私人关系访问了很多艋舺在地耆老或有一点年纪的社会人士，我也往我自己的回忆去寻找，跟艋舺曾经有过几次相会，以此为基础发展出一个文本，可是当时受限于预算，文本上可能是玩一种结构的巧妙，很多地方避重就轻。

原本预定2005年8月开拍，结果开拍前夕因周杰伦退出而喊停，当时对我是很大的打击，但现在回想却充满了感激，从2005年8月到2009年8月《艋舺》正式开拍这四年之间，我和共同编剧曾莉婷不断讨论、修改、翻脸，历经了一段很漫长而痛苦的过程。

《艋舺》是一个对我有强烈召唤的作品，所以这次才会真正付诸实行。

虽然过程中很多人并不看好，不管是市场考虑、拍摄难度、甚至是对文本的意见，但我自己对此从一开始就是非常有信心的！

当中又经历了两次触发，一次是曾志伟来台湾找案子，后来他投资了《九降风》，但他非常喜欢《艋舺》的文本，他觉得好像他当年看到《英雄本色》一样，会是一部很厉害的商业片。

再来是2008年大家经历了一场美好──台湾电影文艺复兴，我和我的挚友李烈两人分别有了自己的成绩，可都是参与同一个运动，当时对未来充满了想象与期待，有一天，她说，现在应该是做《艋舺》的时候了，透过她的参与让这件事开始落实。

为何会将故事场景设定于1980年代的艋舺？

筹拍的过程中，除了追溯您个人的青春记忆外，还参照了哪些记载当时艋舺地区帮派、娼妓、族群纷争的史料？

钮：当初是基于那个触发，之后，我开始想象，第一，我喜欢「艋舺」这两个字的形状，头角峥嵘；其次，我喜欢这个词汇最初的意义──小船，我们在人生的茫茫大海之中，谁不是那艘小船呢？

艋舺在我的成长记忆里面，确实也是一个生猛、华丽、缤纷、复杂、充满想象的乡镇，我从小就听到很多发生在艋舺的故事，有宝斗里的故事、当地角头之间的故事。

不管是「艋舺」这两个字的意义、这个场域之于台北的历史意义或它现存的形形色色，都给了我相当丰富的感受。

1980年代对于我这个作者而言，那是我生长的年代，充满了我的青春记忆，充满了欢笑与泪水；每个人的青少年时期都是珍贵的、独特的、荒唐的。

对于整个世界，尤其对于台湾来说，80年代是good old days，台湾经过1949年大移民潮、经过白色恐怖、经过两蒋，政治正要开放，当时我是一个党外份子，阅读大量的《新新闻》、《人间》这样的杂志，总觉得要冲撞体制、要改革。

透过社会的集体需要以及运动的能量，解严了，正式开放了，民进党组党了，我们期待的民主开始来了，台湾经济开始起飞了，一切充满希望。

因此80年代本来就是一个值得记述的good old days。

我并不是要复制80年代，这在美学上是非常重要的，不管是美术、造型、甚至情感与表演，我都希望它是复古，但现代的；换句话说，我们要创造一个属于我们的80年代、属于我们的艋舺。

从小我对艋舺的印象就是龙山寺与夜市；年纪稍长，我跟我的国中同学有过宝斗里的探险，什么事都没做，但已经充分满足少年的好奇。

进入青少年时代，我有很多朋友是艋舺人，甚至他们也参与了当地的角头活动，到了要开拍这部片，我们进行了一个大规模的田调。

首先，我阅读了几乎所有古今中外跟帮会、帮派有关的书籍，搜集很多当时的社会事件，找以前的朋友协助安排与当地人士进行大量访问，听到很多第一手的故事，这是文本阶段。

到了筹备阶段，美术组又做了一次同样的事。

整体田野调查包括报导、书籍、分析、传说、故事以及大量走访，我这一年多就在做着这样的事情；我很喜欢骑脚踏车，开拍前还蛮长一段时间，我不带目的性的，就是去艋舺混，在大街小巷游荡。

这部戏确实受到真实事件启发，80年代已有枪枝，但很少被使用，艋舺当时曾发生一件在台湾黑道史上备受瞩目的事，某些人将之定位为台湾黑道的第一枪。

艋舺有很多角头，其中比较兴盛的角头之一为芳明馆，老大叫「库玛」，被小弟「珍珠呆」用枪干掉，这件事震惊了当时台湾黑道，而这一枪标志了枪枝时代的来临、标志了伦理的瓦解。

在《艋舺》里头，兄弟间的情感主要奠基在「情义」之上，请问您个人如何看待「情义」？

钮：在青少年时期，义气是一个最高指导原则，对于我那个年代、我那个社群而言，如果我说你很不够义气耶，那就是最强烈的指控，在那个时候，我们都有那样的朋友，我们出生入死，我们分享一切，那是一种境界吧，一种在成长过程中对于互相支持的社群的需要，一种因向往而形成的期待和氛围。

在「登大人」的阶段，我们真的透过这样学习到社会的分工，跟不同人相处，合作完成一件事情，不管那个事情是建立一个国家、在这个街角享有一定的地位、还是创办一个事业，那是一个社会化的开始。

「义气」说到底，回归到它最单纯、最美的本质，其实就是人跟人之间的支持与相信，我愿意相信这份友谊，相信透过我们的结合可以让事情变得更好。

但我要特别提醒年轻人，不要被这件事情捆绑，我们还是要尊重自己，要有独立的思考与判断，要有说「不」的勇气，透过剧中人的下场，我希望大家可以意识到这点。

片中太子帮一干人各自拥有不同出身背景与鲜明性格，您是如何勾勒出这些人物的形貌？

钮：我不是希区考克，拍摄之前会把一些细节想好；我不是安东尼奥尼，认为演员就是牛只，唯一要做的就是把它赶进牛栏里；我也不是荷索，会和人打赌输了吃下鞋子、拿枪恐吓演员。

我的创作伙伴曾莉婷常常要帮我系统化、逻辑化，这些角色我都要认识、都要有感觉、都要知道他心里在想什么以及为什么会做这些事情，这是我创作的基础和方式。

然后用我的品味和经验去判断这个东西能不能让观众也感受并且理解，这些角色最后的样貌，一定有戏剧上的需要、受到真实事件和人物的启发、有我成长的经验，并透过片场的气氛以及这些演员的投入一起完成。

开拍之前，我只会设定演员起码要做到的部分是什么，但还是留有一些空间去看看会怎么样，这可能就是《艋舺》最后不那么类型的最重要原因，因为类型片要求的是「这样就够了」，只求观众懂了，但我还是十分注重拍摄当下的感受，怎么样可以让演员变成剧中人物，那是最理想的状态，我觉得里面有一些角色已经变成他了，如和尚，那已经不是我们认识的小天了，里面当然有他的聪明、努力和个人情感。

全片为何决定采用蚊子的观点，此一观点对于推进叙事有何帮助？

钮：当初是周杰伦要演蚊子，我要帮周杰伦设计一个绝对性的角色，有些样貌是来自当初的需要与限制，可是结果已经远远超出原先的规范。

我后来还会沿用是因为这就是这部戏的理想状态，一个外来者，从小被欺负、没有认同感的少年在他十七岁的时候搬到艋舺，因为一个荒谬的事件而加入黑道，我觉得这是一个很好的切入角度。

我们就跟着蚊子这个角色一步一步地走进了这个世界，看到这几个年轻人一起走进大人的世界，并且一去不回。

我们是跟着蚊子走进这个地方、这个社群、这个文化。

蚊子这个角色和我本身也有相当的连结，我小时候常被欺负，也是走进另一个世界，看到很多风景，那里面有甘美、有眼泪、也有很多震撼。

本片为了重塑1980年代的艋舺风貌，特地于剥皮寮等地大规模搭景，不过当拍摄场景跳脱这些地域，进入外部现代化的城市景观时，难免会遇到景观上的不协调之处。

实际拍摄现场是否遇到哪些困难？

如何加以排除？

钮：是的，非常痛苦。

我们很考究，1987年之后才有的事物是全部不能在电影里面出现的，这四年来我去了无数次的艋舺，找寻拍摄角度，随着预算的调整、资源的增加，扩大镜头可以拍摄的范围。

可是仍然常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。

很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉了，当然若硬要考据，指出当时河岸没有那栋大厦，那就是我们做不到的了，我们已经尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。

中间也面临了一些挑战和判断，比方我实在不知道那五百人打架要在哪里、也不知道后壁厝和庙口的楚河汉界在哪里，为了剧情上的需要，最后我决定在华西街观光夜市广州街口，可是面对一个挑战是，华西街观光夜市是1987年才建成的，最后我决定就这样吧，因为它已经有二十多年历史。

另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果我们拍到下午一点，就是因为一直穿帮！

摩托车会进来、路段的选择、两旁的景物都必须纳入考虑，那一刻我非常懊恼没有在当初封街的时候顺便拍掉这一场，这是拍这出戏很折磨人的一个环节。

本片由陈珊妮担任音乐总监，电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码，却以略显轻盈、非写实的音乐造成反差去调节画面上的暴力。

这样的音乐设计和效果是出自您的发想吗？

制作过程中，又是如何与陈珊妮沟通？

钮：在那场戏里面，我不想要激越的配乐，我觉得那边就适合一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐，很高兴珊妮能理解我的需要，所以有一些桥段使用了反差比较大的音乐。

前半段的打斗其实都不是性命相搏的，那只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器，整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。

台湾电影工业向来被认为是不完备的，我也想要开发一些新的可能人选，珊妮过往的经验和品味我都非常肯定，她也很喜欢这个剧本，于是两人开始讨论。

我跟她讲了一些元素，比如要有台湾元素，打造比较激越的调性。

我也提到应该要有一首「艋舺之歌」，展现黑社会的大器、当地的历史感；兄弟之间应有一首歌，歌颂当时的美好、洒落的阳光、衬衫的颜色，以及彼此间的青春和友谊。

珊妮做了三首demo，我非常喜欢，因而放下很大的心；后来我们之间的沟通过程当然不是全然没有问题，因为她过去没有做电影配乐的经验，加上求好心切往往太过焦虑。

不过最后的成品确实符合整个艋舺的精神，在没有资源的情况之下这样的结果已经很让人欣慰了，也的确做了一些尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想象和思维，尤其在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐我都觉得非常到位。

在音乐这一块我要特别强调音效指导杜笃之的付出和努力，他对于《艋舺》特别认同、特别喜欢，也就特别用心，后制阶段我们花了很大的力气在录音室挪动、剪裁，意图让配乐达到最好的状态。

《艋舺》获2009台北电影节电影产业奖卓越创新奖，斥资六千万拍摄，监制李烈期许这部片能够形成台湾电影产制的一种可能模式，鼓舞投资者进入电影市场；您也在本片开拍前夕的独白中提到：「我希望《艋舺》对于台湾电影工业化的建立可以有一点意义」。

请您谈谈《艋舺》的集资过程和营销模式。

钮：《艋舺》真的是台湾电影近年来罕见纯台资的大成本制作，《海角奇迹》是个奇迹、是意外，但工业需要的是例子，是集体的一种可能性。

《艋舺》在上片之前就知道是春节文件，我们由此回推预算规模、能承担的风险、摄制日程甚至宣传策略，于是我们在2009年5月赴坎城宣布开拍，其实那时还没有投资者，只是我和李烈评估，就算没有投资者我们也可自行负担，因为已经有春节档作为计算票房的基础。

整个过程我们就带着这样的使命感在操作，集资过程中有人表示感兴趣、又中途离场，最后大部分是业外资金。

我有一位朋友于仲渊，他很大方，非常喜欢电影，是一个疯狂的影迷，看片的数量远远超过我，他很喜欢也很支持《情非得已之生存之道》，曾表示：「豆导，下次如果你需要临门一脚，跟我讲。

」于是我就找上他，他成为第一个投资的人，过程中陆续有其它人加入，资金在开拍前才全数到位。

我和李烈最后抱持的心态是我们要让这件事情成功，不能让投资者赔钱，我甘愿拿非常低廉的酬劳，因为这些人都是第一次投资电影，我们希望创造例子，开始让资金面和产业有良性的互动。

在营销宣传上，《艋舺》全台将超过100支拷贝，是国片有史以来最大规模的发行。

另外，1月26日在国宾大戏院举办的《艋舺》媒体试映会堪称历史性的一刻，有很多像我这样年纪、在不同岗位的电影人都有深深的感动，因为我们总算看到一部说着我们语言的电影在这样的场域映演。

宣传策略主要是依据我们的经验、在这个行业所养成的嗅觉和触角，有尊严地推动，这是基本原则。

从坎城开始出场，点燃这把火，到后来可能的几场大型活动，这当中美商华纳公司总经理石伟明提供了宝贵意见，此外，张培仁虽没有直接参与，却是一直在幕后关注并推动的人之一。

还有很多是因缘聚足了之后自然产生的效益，《艋舺》是一部决定开拍后，便承载了非常多爱与支持的电影，今天能达到这样的规模和声势，远远超出我们当初的预期，这是透过大家的支持和相信，我觉得《艋舺》现在是一场台湾人的集体运动。

您宣称在《情非得已之生存之道》当中自我保留度百分之零，透过「演出钮承泽」，得以坦然地面对自我；《艋舺》亦有部分杂揉了您个人的成长历练以及回味、反省。

请问拍电影对您个人的意义为何？

又是秉持何种创作态度？

钮：我始终相信真正动人的创作一定来自于作者的本性，从我当演员的时候就常说，我一定要敢把自己拿出来，那个角色才会动人，我必须是个暴露狂。

基于我对于坦承的相信或是我人生的需要，于是我创作出了《情非得已之生存之道》，但创作并非是那么自觉的，是《情非得已之生存之道》这部电影选择了我，不是我选择了这个题材，是我的生命要我拍的，《艋舺》从某个角度来看也是。

我尽量好好生活，忠于自己的感受，带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。

这是我目前的人生观。

一定有一个东西会一以贯之在这个作者的作品里面呈现，一定会有，我自己也很期待下一步的创作。

透过《情非得已之生存之道》和《艋舺》，我比较理解自己了。

我一度以为自己是个奸商，而不见得是个创作者，我以前觉得自身商人性格的比例可能还高于创作者，尤其在拍偶像剧的时候。

但拍了这两部电影之后，特别是经过《艋舺》，以后人家捧着钱要我拍一部预期会卖座的电影，但如果这部戏不会让世界变得更好，我不会做；如果我没有那么想做，我不会做；如果这样拍票房会比较高，却因此失去了角色的心理状态、作者的坚持和作品的完整，我也不会做。

所以我现在很清楚地知道，我是创作者的心态大于商人非常多。

拍电影是天命，这是无从选择、无法抗拒的路径。

我从小莫名其妙成为一个童星，在那之前我已经非常喜欢看电影、热爱阅读、喜欢思考和幻想，身为一个浪荡的少年演员，我怎么会发下豪语，要自编自导自演成为全才的电影工作者？

十七、八岁时，我跟朋友出于好玩开始讨论剧本，并用录音机将我们讨论的内容录下来，卡式录音带堆起来有天花板那么高，可并没有一个剧本是完成的。

中间我怀疑过、跌宕过，可我还是在这里做这些事情，我毫不抗拒，不知道为什么。

拍电影就是我跟世界沟通的方式，身为一个读者，我知道透过好的作品所可能产生的力量、那份爱、那个对世界更好的期待，我渴望拍出这样的作品。

从《情非得已之生存之道》到《艋舺》，您在拍摄现场的状态有何转变？

钮：以前的我以暴烈闻名，要求高，导演椅常常飞出去，烟桶常出现在半空中，这次从来没有过。

现在的我比较能够面对自己的焦虑，不会掩饰自己的脆弱，以前的我抱持着对于一个男人、尤其是对于一个领导者的期待，我必须强悍，但也许我内心当时真是非常脆弱，需要拥抱。

这次的我不吝于展露那份脆弱，把很多以前拿鞭子的精力和时间，拿来建立爱与支持，用拥抱替代了以前手上的那根长鞭。

我觉得这是最大的不同，所以我在现场常哭，我陪演员进入那个状态，我哭；我看到他们演得太好了，我哭；我看到工作人员太投入了，我感动了，我哭；或因为他们的表演让我想到我的少年时代，我哭；我跟李烈吵架，我也哭了。

这在以前都是不可能的事情。

现在很多时候我尽量放松，和他们讨论、开玩笑，不再当一个绝对威权的家长，跟演员之间像青少年一般地相处，现场真的营造了一个很好的气氛。

我试着放下，放下对结果的执着，我很高兴我做了这样的决定。

您导演过数部口碑甚好的偶像剧，包括《吐司男之吻》（2002）、《求婚事务所》（2003）、《我在垦丁*天气晴》（2007）等，执导电视剧的经验如何反馈在您的电影执导工作上？

钮：五年前，在我还是井底之蛙的时候我就说了，台湾电影的未来在偶像剧，其实这个观察一直到现在为止我仍然觉得非常准确。

我和蔡岳勋都是从拍偶像剧崛起的，我们都是热爱电影的人，可是当时的环境不容许我们投入电影创作，所以我们是用很高的标准、很高的自我要求在拍电视剧；换句话说，根本的心态是一样的，我是把电视当电影拍。

电视和电影当然不一样，因为载体不同、预算不同、规格不同、遇到的对象不同、映演场域也不同，电影银幕那么巨大，更要在乎细节，不过基本心态不会差太多，重点还是怎么样透过剧情让感受传达。

那时候我就觉得偶像剧是太好的练习了！

我现在一直在说服林书宇、程孝泽、连奕琦这些下一辈我看好的导演，一定要去拍电视剧，因为必须在这么短的时间、这么低的预算内完成。

我个人在偶像剧的操作里面，培养了明星、有了说故事的技术、学会了分镜、知道怎样让观众哭怎样让观众笑、知道怎么控制现场，也建立了一些跟我一路走来的群众，养成看了我的作品能够产生连结的那一些人，我觉得这真是太棒了！

我感谢我过往经验的一切。

最后，请推荐《放映周报》的读者一个非看本片不可的理由。

钮：这是一群人对梦想的追求，包括剧中人角色，以及幕后所有演员和工作团队对台湾电影有一个梦，我们想要拍出真正好看的电影。

有一群人在这个时间点，尽心尽力、诚恳热血地拍出一部作品，在我们的观众长久渴望能有感动人心、好看的本土电影，在台湾电影工作历经二十年的低潮之际。

凭借受尽怀疑、家人责备却一直坚持在这里的信念，不管对观众或同业人员而言，我希望《艋舺》可以成为一个例子，一个两边相会的例子，是一趟台湾电影甚至华语电影的远大航程的起点。

《艋舺》官方部落格：http://mongathemovie.pixnet.net/blog钮承泽台湾导演、戏剧制作人、演员。

国光艺校影剧科毕业，祖籍北京市，满族，原姓钮祜禄氏。

9岁开始接触表演工作。

自2000年开始导演工作。

2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。

2007年12月以《情非得已之生存之道》获金马奖的国际影评人费比西奖。

主要电影演出1983年 《小毕的故事》1985年 《背影》1987年 《报告班长》1988年 《八二三炮战》1997年 《情义之西西里岛》1998年 《征婚启事》1999年 《天马茶房》2007年 《情非得已之生存之道》主要电视剧执导2001年 《吐司男之吻》2002年 《来我家吧!》2003年 《求婚事务所》2007年 《我在垦丁*天气晴》电影执导2007年 《情非得已之生存之道》官方BLOGhttp://mongathemovie.pixnet.net/blog/post/3247582官方facebookhttp://www.facebook.com/pages/meng-jia-MONGA/182654730041官方youtube影音http://www.youtube.com/user/mongathemovie官方twitterhttp://twitter.com/mongathemovie官方plurkhttp://www.plurk.com/mongathemovie

以为自己早过了看青春动作片的年龄。

至于偶像片，嘿，你当我是16岁少女么？

但，我很好奇，扫小黑运动轰轰烈烈下的大陆将用什么样的姿态迎接这一黑片，暴烈青春又如何上演。

想来又会是一场沸沸扬扬。

而豆导、姗妮、包轩民、李大齐等齐齐参与下又会是怎样一个万华角头故事，难道你不想知道么？

【台北台北，艋舺艋舺】80年代，之于大陆，之于台湾，之于我们的父辈，之于我们都是一个具有十分意义的年代。

他们生命中最好的年华，我们生命的初始。

爱与恨，对于自由与复兴，对于爱情婚姻出生。

于新鲜的空气，开放的风，热血与梦想。

听闻中的艋舺是清朝道光年间最繁华的三都市之一，可惜后来因为各种原因，原本的经济重镇地位逐渐被其它地区所取代，就像大陆的许多中部省份的城市一样，其间兴衰荣辱、杂陈百味，自是难以细数，据说仍保有浓重的地方色彩，也是一大幸事。

没看电影之前，我对于这种有炒冷饭帮派娼妓拿原罪做历史之嫌的片子是很不屑的。

然而看过了，才知道，台北台北，艋舺艋舺，不论暴力还是曾经的黑暗，他们都曾经是文化的一部分，是城市血脉的一部分。

有一个概念叫做暴力美学。

我一直不喜欢的。

但看完豆导的影片，我懂了。

一个美丽的古城，承担了太多，义气、梦想、成长、黑暗与繁华。

暗夜的烟花，消逝了……那些岁月在日趋标榜文明与经济的现社会，永不重来。

今日台北已非二十余年前的台北,今日艋舺早已繁华沉淀。

【一个鸡腿引发的成长】时间都是有重量的。

不知道你相信不相信一个偶然就可以改变你的一生。

从文本角度来讲，故事是这样的：一个鸡腿引发的成长，一个少年被拉进一个以“义气”为名的帮派，一群古惑仔们闯进大人的世界，死亡与争夺让悲伤与情义如覆水难收。

这个世界，最让人心痛的不是血，是成长，是名利。

精英式理性启蒙主流思潮的文化与对城市的研究已经不再讨人欢喜，草根才是未来的创造者。

对于这个世界的阴暗面必须正视，对于每一人群的生活方式我们需要尊重，这就是自由与民主的力量，这是这个世界变得更美好更和平的前提。

所有的问题不是在想象之中便能解决的，它们在想象之外，现实之中，没有经历过的人没有权利去谩骂去指责。

每一个小群体都是自己世界里的太子党。

【你为什么要当妓女】“那你为什么要做兄弟？

”，友谊是什么呢？

义气是什么呢？

美丽是什么呢？

兄弟又是什么呢？

“士为知己者死，女为悦己者容”在现代社会又算什么呢？

讲义气，自己人，“不能同年同月同日生，但求同年同月死”你结拜过兄弟么？

他们现在又在何处了呢？

“意义是三小，拎北只知道义气”，这一句话出现了很多次。

片中你可以看到兄弟是手足，而那个带痣美女或者说妓女只是象征，是某人从某一方面或者关系上代表某事物的某种东西。

虽不是被中伤、践踏和遗弃的爱，虽然细腻缠绵甚至有点点唯美，但总让人觉得有点儿不安。

这样一想，影片中的任何场景与人事都可以当作一种符号看待，老大Geta的死，和尚对于志龙的微妙感情，关于爬墙的回想等等都别具涵义，及最后穿插所有亲人那段。

把一部黑帮片拍出了文艺的感觉。

整部影片的叙事很实在，可转念又空洞无边，玄之又玄了。

尤其是结尾。

【致我们曾经怒放的青春】你的青春真的怒放过么？

或许吧。

或许没有。

或许会有。

血光中来去的是怎样的年华，那些生猛的热血青年，或许死去，或许物是人非事事休，或许大哥，或许江山代有才人出……那些隐瞒在心底的情愫，那些不再重来的义气，到头来恍若一梦。

不知道当你看到片尾再次出现的太子帮的嬉闹时是不是也会百感交集。

“出来混，总是要还的。

”到了最后，我还是忍不住引用一下导演的话“带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。

”“我们一起走进大人的世界，并且一去不回。

”长大了就长大了吧。

大家看看就好，至于暴烈的青春，墙内的祖国的花朵们是承受不来的。

故事也告诉我们：珍惜情义，远离黑暗。

一部好商业影片的概念及其范畴总是难于界定，人言人殊。

但艋舺会成为一个符号，一个有着底蕴的地区，一个不再重来的繁华与暴烈的象征。

我想，这部片子，再一次印证了全球化中本土化才是王道。

谢谢这部片子，让我们看到80年代的热血与色彩美丽饱和的小镇；看到兄弟、义气与梦想；看到那些我不曾经历的青春与光影交错的年华。

首先提醒一下本文是某无良无聊宅女无责任腐评，若您不好这口请不要自找没趣，出门右拐好走不送，若是自己人话灰常欢迎来搞，谢谢。

〉〉话说我想看这个片子好久了，啧啧，热血啊！

青春啊！

少年啊！

黑帮啊！

兄弟爱啊！

这种类型片摆明了就是基情策源地！

而今终于如愿以偿，果真如我所料啊，这是腐剧！

这就是个不折不扣的基情片！！

豆导这个同人男，再次向我们证实了一个历久弥坚的真理，每个男淫心中都有一座背背山！

（殿堂级腐男李安内牛满面T_T后继有人社稷有望了啊啊）记得前不久看康熙，monga剧组做嘉宾，小S要求赵又挺和软惊天接吻的时候，豆导看了他俩一眼，继而无言的撇过头叹口气说了句接吻算什么，那表情分明就是在说——哦哟哟，接吻算个毛哟，这两个小痞子在片场那叫一个不堪入目啊！

要是随片赠送花絮的话恐怕要打好几层马赛克！！

后来少爷答应亲的话就播完整预告片，他俩还真秒吻了！

啊啊啊风在吼马在啸腐魂在咆哮腐魂在咆哮！！

当即我便下定要看的决心，你们这么不遗余力的卖腐卖萌我等影视资源短缺只能靠YY和萌点聊以度日的腐女若是不买账的话你们情何以堪哟喂！！

〉〉整部片子的线条灰常清晰，走的是忠犬腹黑攻女王小白受CP外加半路杀出来的弱势草根小三的经典套路。

咱们那以后宫规模庞大而闻名于世羡煞后人的孔夫子曾经曰过：“三人行，必有奸情！

”从太子帮众人身世介绍便可见一斑…李志龙，大佬独子，（金牌绿叶马如龙大叔闪亮登场，代biu大叔您还是这么销魂这么威武T_T）二世祖一个，从小便仗势欺人，招摇过市，浑然天成的女王受啊！！

〉〉和尚，志龙小跟班，打小因为他那封建迷信的爹听信了一个江湖术士的“兄弟命”妖言被托付给好友GETA大仔，自此走上了忠犬的不归路，这位肩负着轮回与宿命的少年阿，简直就是传说中的男版玛丽苏，奖状当壁纸。

我们的客串旁白小三同学也说了，“因为从小跟志龙一起长大，和尚的眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是，外人难以理解。

”话都说到这个份上你们要是还木有觉悟就不应该了，外人难以理解 ，意思是个中大爱你们外人是8会理解滴，只有我们圈内人！

是吧 ！

才能理解！

〉〉蚊子，从小没了爹，又是舅舅不疼姥姥不爱的，必然是被凌虐着长大的，真是闻者伤心见者流泪，在这种身体与心灵双重挨死挨姆的环境下成长，难保不对其性向造成什么人民喜闻乐见的影响。

那些依然拼死顽抗的坚持蚊子只有义气只有兄弟情的童鞋们，你们不要逃避现实了，快来加入本宇宙第一有爱的腐的二次元吧！

蚊子只是木有开窍，对待这种慢半拍的平凡受，唯一能做的就是不由分说不留情面不管三七二十一的将其压倒！

安慰一个男淫最好的方法是神马？

对！

就是将其压倒！

你看他那动不动一脸受了委屈的小媳妇样，还把和尚送他的风油精啊溜溜球啊贴身携带，时不时拿出来涂涂抹抹睹物思人一下。

〉〉奈何落花有意流水无情，忠犬永远是要朝着女王的方向流淌滴！

是你们建几个三峡大坝都挡不住滴！

这位被宿命的枷锁桎梏着的追风的少年永远默默滴守护在混血小女王的身后，腹诽他女友，帮他SM陈汉典，而且用的是骨灰级招数幽闭，最后为了保他社稷固他河山居然谋逆弑君，把木屐流当家掌门必杀技双屐夺白刃的代biu大人GETA大仔给结果了，真是八月风雪..人间惨剧啊...是情？

是恨？

是什么让这个双十年华的大好少年走上了犯罪的道路？

知音特派记者继续为您做现场报道。

〉〉现在我们将镜头切回小媳妇受蚊子这里，这个搁谁谁不爱的苦情少年，与一个青面小雏妓，一拍即合，在一个荒淫无度的夜晚，一朵娇嫩的小菊花和一朵出淤泥而不染的小莲花，天雷勾动地火，激起了惊雷般的共鸣。

人生何处不相逢，相逢不如就结拜。

于是两人引为知己，义结金兰，歃血为盟，伴随着那电风扇吹来的徐徐凉风和小莲花随风翩跹的发丝，结为一对欢乐的---闺蜜。

Orz〉〉不幸的是，作为一个资深腐女，我们知道，忠犬攻一定会被虐，而且是惨无人道的虐。

豆导你介个后爹啊！！

居然连条小命都不给留，哎，哀鸿遍野啊，大家都在嘶吼着：纳命来就这么一个攻死了我们还图个毛啊而且最后女王急转直下堕落成一个弱受，反而蚊子小三仿佛吃了伟哥一般，小宇宙爆发，居然显露出要反攻的气势。

黑化后的鬼畜忠犬和尚同学死前都不忘最后表白：“我做的一切，都是为了你！

”（恩！

我们知道滴！

你放心的去吧！

我们保证把女王宰了去跟你冥婚！

让你监禁之，凌虐之，天天OOXX之！！

）死后脸上还挂着一抹幸福的微笑，仿佛在说，死在女王殿下的手里是每个忠犬最幸福的结局！

多么耿直的好孩子啊！

〉〉蚊子同学死的也十分文艺，小亲亲和尚的血在他眼前幻化做旋舞着的樱花，他的脑中瞬时闪过CLAMP大婶们的经典桥段“你知道樱花为神马是红色的吗？

”“风太大….我听不清….”“和尚…我…对你…”看他那副樱花控的嘴脸，我们坚信，他在儿时遭到CLAMP那帮恶趣味腐妈的荼毒！

〉〉好了，言归正传。

其实这部片子还是相当不错滴，节奏把握的很好，张弛有度，人物也都比较鲜明，剧情方面也没什么大的硬伤，总之看下来很流畅很舒服。

以及公主那出彩的配乐，和一些诙谐幽默的小点缀，除却我上面瞎鸡巴胡扯的那些，还是值得一看滴。

不过比起结尾那句“五个手指才能握成一个拳头”的煽情催泪弹，我还是更喜欢开篇的“意义是三小，我只知道义气”那种不问前程不计后果的狂放，这才是热血嘛！

打完收工，大家新年快乐