无声风铃

首先抛开所有什么，导演的故事啊，什么什么之类的。

单纯只是看看这部电影，也太沉闷了吧。。。

而且那种爱情也不见得有这么深，而且还要用插叙，要是不看到最后一刻，真的想不到，这到底是在弄什么。

当然，前面的起码要弄些吸引人看下去的地方嘛，但是就是没什么，好吧，老外是亮点，长得不错，至于那个中国男，就没什么亮点了。。。。

让人想睡觉。

然后一直看下去，一边看，一边无聊，真的是太沉闷了。。。

感觉为什么同志电影很多都喜欢这样，而真的是能表现出真情的那种却很少。

而且都要是悲剧的。

拜托，好像50年不变一样，现在的同志片，大把大把地都是悲剧，都看得闷了。。。。。。。。。

唉。。。。

都不知道该怎么说了。。。。

刚刚看完这部电影。

笔者还是相信异性相吸的，对同类题材电影也接触的比较少，这个评论写的门外，所以就只谈自己感受。

单纯来看，这部电影总体还是好看的，导演带着香港式的幽默，拍摄笔触犹如剧中人一样的敏感细腻，善意的画了几个圈圈，最后揭晓谜底，有“哦”一下的感觉。

比较喜欢的是影片的角度，很有意思。

剧中每一个人，强调一下，每一个人，都对这段感情相当supportive。

换句话说，导演其实是已经把大环境给抽空了，把主角们放在一个真空的环境中相爱。

不去探讨前因后果，也无意于社会背景，单纯的写故事，讲感情。

于是这段感情倍感温馨，相识相爱，猜忌嫉妒，善意的隐瞒，误会谅解，在我们的感情生活中都可以得到共鸣。

电影另外的一个触点，就是对死亡的思考。

爱是否可以穿越死亡呢？

这是千百部电影电视小说都在一直探讨的问题。

生命走到了尽头，但爱还没有终结。

逝者如斯夫，活着的人却久久走不出去。

这是电影从片名到结尾都显得忧郁的原因。

我看完其实蛮郁闷的。

这样的感觉在电影中很好，但是这样的态度我保留意见。

笔者曾经因为一次医疗事故濒临死亡，休克了很久抢救了过来。

我告诉我爱的人，如果我走了，我只允许他悲伤一小段时间，然后moving on。

因为爱是流动的，人类既是缔造者，也应该是传承人。

当然，每个人的爱情观价值观都是不同的。

最后，一个简单的小问题，如上所述，整部电影是被抽空了大环境的，那么，是因为导演本身就看得开这些呢，还是这就是导演的理想世界呢？

BTW，个人觉得导演没有拍出来的一些发生在瑞士的故事非常有意思

你怎么辨别一个人是不是同类？

他脸上明显的伤痕吸引你眼光追随？

或者，是他身上的散发的受伤气息，让你想与之寂寞相拥？

反正你就是知道，一眼万年。

从此眼神胶着。

心不由己。

没有人告诉过他们外面的世界是这样的。

如果说，操着半生不熟的广东话，提着外卖餐盒穿梭于陌生城市的路边街角，永建尚可忍受。

那么，徐娘半老风韵不再的二姨在眼皮底下操持皮肉生意，无所顾忌的肉帛相见并且时刻提醒着：还好你妈妈不知道我们在这边都干些什么。

他情何以堪？

印象中，瑞士的国民收入以及福利都不差。

Pascal为何流落香港，靠小偷小摸为生，电影没有交代。

也许是为了所谓爱情？

然而，听一个殴打之后再强迫他的人说我爱你，显得多么荒谬。

即使眼前满目璀璨灯火，也只觉前途黯淡。

我为什么要把自己搞得这么惨？

即使不这么想。

也会想找个人说说话，或者，仅仅一个温热的拥抱。

打喷嚏的老公主是个可怕的预言，不能让预言实现在自己身上。

所以，再见的时候，他们就可以分享同一个三文治，喝同一罐可乐，然后，他带他回家。

那一刻，Pascal可有被遗弃的孩子找到家的感觉？

肯定有吧。

冷了太久就会不自主的靠近温热的源头。

相拥而睡的一刻，背脊生长出盘踞的根彼此连倚。

而这，便是开始。

之后的之后，便是琐碎的生活。

两个人，一点点的建立，一点点的累积。

什么都没有，又似乎什么都有，因为惘然之中有一个你。

那种安定的感觉，那些琐碎的快乐，仿佛可以天长地久般的永远。

这是幻觉吗？

至少永建觉得不是。

所以他张开温柔的网，期待安抚Pascal所有的不安与浮躁。

他什么都不说，百般包容，默默守在身后，只为带Pascal回家。

他用心写的是一封没有寄出但记录了不能出口的话的信。

只是，Pascal收到了吗？

或许有，但只是摸到信封的表皮。

越在乎，越不知所措，是恋人之间常见问题。

男人更是似乎天生在诉说方面有缺陷。

明明是那么在乎的人，话到嘴边却都吞回去了。

你离开，我可以等你回来。

找不到回家的路了，你就回到最初的地方等我来把你捡回家，然后许你伏在我怀里像孩子一样哭泣。

只是，等得太久便容易绝望。

爱需要诉说，疼痛需要表述，否则，怎知道你有多痛多在乎？

等得太久，还会错过。

总以为还有时间，最后却只能化作魂灵拥抱你。

而这便是结束。

血液化入牛奶时，已经来不及告诉你我有多爱你。

而这些，只能留给你5年后慢慢收集、汇集成片。

那些装进烟盒的飞蛾，载着你我回来说再见的灵魂。

请你小心收好。

然后，我们一起准备下一世。

希望，到时可以在比较好的精神和经济状态下重逢：-告诉我你的中文名字-你好，我是永建-你好，我是Pascal-德文我爱你怎么说-Ich Liebe Dich-Ich Liebe Dich……我们会偎着、吻着，羞了那蓝蓝的波光。

以上。

看完电影《无声风铃/ Soundless Wind Chime》的一点琐碎感想。

其实我不太受得了这种镜头跳来跳去的电影。

华人导演的通病总是太卖弄技巧，不肯好好讲故事。

而且还拍的跟鬼片似的，总是有灵魂出窍。

学秦可卿回来和凤姐说再见。

啧啧。

最后的最后，谁来告诉我，那两人到底有没发生什么？

以我资深同人女的眼光来看，根本就是两小零嘛。

或许，真的只是需要抱抱而已。

如此，而已。

不知道为了什么，忧愁它围绕着我。

在这个寂寞的时代，人人内心都幻想着爱。

有人一天到晚吵着没人爱没人爱。

可你能不能问自己一句，你自己到底有没有爱人的能力？

就是说，你爱的人站在你面前，接下来你们能不能很好的相处，过彼此都满意的生活。

而不是到后来像人们总结的那样，你们之间还是彼此错过，生活的困苦远多于安乐。

没有抓住幸福，而后再去追寻啊，找回啊，都是很浪费时间伤脑经的事。

虽然当务之急在于那个能和你在一起的人还根本没有出现。

但是这个问题依旧还是值得让人想想的。

周六上午九点钟开始看的，从起初不愿意醒来的迷糊中点开电影，看完后心中发堵，意难平。

爱情给我们这些男男女女布置下的都是同一个套路，从前我们惺惺相惜，从前我们天真浪漫，从前快乐无边。

后来我们看见生活，看见烟火，看见时间划过留存的灼伤痕迹。

阿建和帕斯卡都是极其平凡的人，如同天上星，海边沙，如同你我。

他们也是没有退路的人，阿健要赚钱给北京的母亲，帕斯卡没有交待，通过电影，我们更能明白，他比阿健更加凄苦，在香港的颠沛流离，却只字未提回到瑞士的家乡。

后来阿健按照地址找过去，早已荒无人烟，所以他只能放逐。

很高兴他们能遇到彼此，他们开始过日子，开始有笑容的那段也是我看的最开心的一段。

因为工作上的苦闷，帕斯卡开始有了负面情绪，开始去酒吧，开始有了松懈。

阿健如同护食的狗，紧紧盯着不放，也忘记了自己开始面目狰狞。

爱情啊，真的是把双刃剑，你可以获取快乐，获取幸福，获取陪伴，但是也必须担负妒忌，责任，伤害······那间小小的屋子，是他们寄居香港的家，也是囚锁他们的牢笼，阿健在对帕斯卡的不信任及母亲癌症的打击下崩溃。

帕斯卡说，你留下来，我出去。

可是他又能去哪里呢？

阿健在楼下站着，看他他们的住处，他不敢上去，不敢呆在里面，因为那里全是帕斯卡，全是压抑和痛苦。

阿健去了酒吧，大口喝酒，和陌生人接吻，却发现这些都替代不了对帕斯卡的爱。

回去看见躺在床上熟睡的帕斯卡，他依偎过去，帕斯卡伸出手抱住他，爱情的致命光彩闪闪发亮。

第二天早上，帕斯卡小心翼翼的起床，给阿健盖好被子去买牛奶，回来的路上幸福戛然而止。

回来的是帕斯卡的魂魄，跟阿健抱怨牛奶全撞洒了，想要叫醒阿健下去吃早餐，然后依偎在他怀里。

窗户上的鸟及外面的吵闹引起他的注意，他看向窗外，看到躺在血泊中的自己。

爱情和生死是这部电影的主题。

阿健看到帕金森老人的时候，看到奶奶年轻时照片绝美的容颜，那段歌舞也讲述奶奶年轻时多么受欢迎。

时光易老，眼前只有这位干枯的老人。

阿健去瑞士，邂逅ueil，感情在另一个人身上融化升温。

阿健回到北京，登人力车，照顾母亲，生活回归到最初的本质。

母亲离世，ueil来华，生活也不至于那么绝望。

整部电影看完之后很压抑，其中的意思能够按照本人的想法解读出来，但时间线太多，还是有不明白的地方，有些地方过于隐晦或者交代不清，比较难理解。

后面刷影评，看简介，第二遍快速过，才能串联起来。

看导演自己写的文字，明白电影的产生是他自己对于死别的经历，所以感觉电影过于沉重，整个世界生活和爱情的重量全部压在你身上，电影有交代生命的轮回，部署了希望，但是跟这些庞大的悲伤来说，还是微不足道。

但这真的是一部自己喜欢的作品。

说老实话，插叙讲述的故事，错综复杂，不是用心去看，真的是非常令人费解。

片子讲了两个小人物相爱的故事。

第一次的相遇，从一个打工仔被作为小偷的另一个人的盗窃开始。

起起伏伏，各自艰辛而又执着的生活着，只到某日两人相遇，惺惺相惜。

片子是导演为了纪念他逝去的男友而拍摄，所以片中的的缠绵，显得那样的梦幻和浪漫，抉择显得那样的可笑与无奈，争执显得压抑沉闷，而离别，则显得无比的忧伤。

片子总是透露出对生活的无奈，当然也算是诚实，不总是因为悲伤而遮盖了爱情原来的样子，争执和分离虽然无理而残酷，但是却也并未刻意逃避，一一诉说。

片子有着中国式的叙事感，平缓而含蓄。

吕玉来柔亮的皮肤和瘦弱的身躯，印象深刻。

但是外籍演员的表演可以说也是可圈可点。

片子对话不多，唯一一次比较长的对话发生在RICKY从北京回香港以后。

此时男友已经在外面有人，两人陌生而又熟悉，理应离开的Ricky，却无法抗拒旧爱的怀抱。

最后的结局令人印象非常深刻，浓妆艳抹的小女孩，好似患了帕金森症的那个老太太，唱着一首古旧的情歌。

我倒宁愿相信，那个男生其实并没有死，只是失忆而已。

而故事的进行，倒也可以是另一番解读。

无论如何，作为一部用来纪念曾经刻骨铭心的爱的电影，导演的忧伤总是无处不在，若隐若现。

当Ricky骑着破旧的三轮车，行驶在北京的繁华街道上，一股悲伤涌上我的心头——生活仍在继续，两个相爱的人，永不得见。

注：本文算不上一篇正统的影评，只是看过之后想写点东西，所以非常松散，拉扯了一些其他的有的没有，还有点长，慎看。

《无声风铃》不是我看过的同性电影里最精致，最深刻的一部，但却是最特殊，最难忘的一部。

一度只喜欢欧美的同性电影，除了亚洲同性电影数量太少之外，更多的是作为电影这种表现形式，欧美大多同性电影都会满足观众的一切切实际的，不切实际的幻想，帅气的主角，一定尺度上的裸露，已经在一定程度上成为了这个片种的特色。

也许是因为同性电影在目前始终得不到太多的认可，导致其发展出现了一定的畸形，有很多花痴小女生和小钙男们似乎已经将主角是否张的帅作为观看一部同性电影的首要条件。

当然这也怪不了他们，在依然是小成本当道的同性电影路上，电影制作人为了收回成本，纯粹的博噱头吸引眼球的做法虽也着实让人生厌，但作为观众来说，与其花一个半小时来纯浪费，至少看一个半小时的帅哥多少也值回了那些被浪费掉的时间，个人意见，勿较真。

没人能否认《断背山》存在的意义，我也是，但说实话，《断背山》对我来说，更像是一个只可以被束之高阁的观赏品，我知道他的经典，他的内涵，但我甚至连第一遍都无法完整的看完，因为《断背山》的故事对我来说过于遥远，整个观看的过程中我始终无法跳脱这是一部电影的暗示，无法将自己顺理成章的融入影片要表达的那些含蓄的情感之中，吉伦哈尔和希斯莱杰的表演确实无可挑剔，但潜意识里我始终知道他们在表演。

就像看到很多同性肥皂剧，银幕上被感动的一把鼻涕一把泪的时候，再看幕后看到在电视剧里相亲相爱的两位主角没了火花之后，总是会影响到以后对他们剧情的投入度，因为看过幕后再看前台，你就无法说法自己把他们在银幕上的一举一动当做那么自然的感情流露进行YY，而是在心里某个层面上告诉自己他们在表演。

不要嘲笑会YY的人，因为我相信看电视电影不YY的人，还没有出生。

当然，这些都只是我的个人观点，因为个人年龄，阅历的关系，我无法对准成年人的世界做一揣摩然后找到情感共鸣，我想可能是因为我还太年轻，甚至还没有谈过一场恋爱，所以我才依然会去看又臭又长的肥皂剧。

好像扯远了，不好意思。

《无声风铃》最打动我的恐怕就是那种真实感，真实到我可以任意设想影片里发生的故事可以发生在我的身边而不会觉得有任何的荒谬。

我喜欢ricky，他代表了我们生活中很多的同龄人，安静，善良，温顺，没有伤害力，孝顺，有骨气，长相平平常常，却有一颗纯洁的心。

也许是我张悦然小说看多了，总是会不自觉的就会装B文艺起来，ricky就像我心里时常会幻想出的一位天使，单薄的身躯，沉默的表面，却藏着一个小小的自我世界，他仿佛无欲无求，不会被外界的是是非非打扰到。

他在自己窄小的空间里快乐着，成长着，他干净纯洁，容易被别人打动，而且一旦被打动就矢志不渝的坚持。

他安静乖巧，喜欢用自己细小到无法被注意到的行动来表达自己的爱。

他表面看来不去追求爱，但内心渴望爱，他想用自己微不足道的呵护来滋润一份爱。

当然，他的爱最终也总是以被伤害而收场。

我说他真实，是因为ricky的形象是我们身边最主流的一个形象，这在欧美同性电影里绝对是属于很少见的角色设定。

我喜欢ricky因为他不是个风流浪荡的花花公子，不是个拈花惹草的肌肉男，而只是一个乖巧可爱的小男生，他对人的爱，简单的，傻傻的，却是那么真实。

pascal也同样不是个典型意义上的帅老外，剧情前期交代了他也是个被人伤害的社会底层人员（他漂洋过海过来混的也真够呛的），比起他的老外男友，pascal的本性并不坏，他更多的也是被男友欺压才做出偷窃之类的行径，他和ricky的相遇相知相交，说明他的内心和ricky一样也是在追求一份温暖的感情。

可以说pascal和ricky是有相同的性格基础，即单纯，善良，这在老外里面应该很少见，但仍然有许多的不同，ricky是个乖孩子，弱水三千，他舀了哪勺就认准了哪勺，而pascal则带有一部分玩乐性质的人的恶习，拈花惹草，收不了自己的心，于是受伤的就总是在背后默默关心他的那个人。

《无声风铃》的故事真的一点都不新鲜，有些情节也很老套，但我依然被影片里弥漫的那股初恋般惨痛的味道所吸引，ricky对pascal的爱充满了一个单纯的小男生对初恋的窃喜，迷茫和心痛，pascal虽然有种种不是，但比起酒吧里那些欢场寻欢作乐的男人们，他对ricky依然有着强烈的心理依恋和爱意，只是比起ricky，他做的还太少。

这部电影就像两个单纯的小男生，一个一心一意不离不弃，一个爱在心里却又对花花世界蠢蠢欲动，他们的关系的牵绊更多的寄托在精神层面上。

有关电影本身，《无声风铃》做的还是相当不错，从影片取景，画面构图，对交叉线索的综合把握，以及影片中两出歌剧的创意都相当的不错，只是老奶奶那段歌舞显然导演是想挖掘有关生命的意义，但歌唱完了之后就没下文了。

如果这是导演第一次执导筒，我觉得他非常的有潜力成为一个出色的导演。

除此以外，本片的音乐，景色都非常的美。

唯一的问题就是在这个多线索交叉叙述的故事里，剧本没有很好的将这些线索分辨出来，使得观众不容易搞得清楚故事的本来面目。

《无声风铃》有那么一丝文艺的范儿，却又文艺的恰到好处，萦绕在影片始终的淡淡的伤感陪伴着ricky走过香港拥挤的小屋，瑞士空旷的马路，北京喧闹的市场。

虽然我不太相信以ricky贫寒的家身可以到的了香港和瑞士，但当ricky和pascal挤在拥挤的简陋的屋子里相拥而眠，ulie千里迢迢在 ricky贫寒的家里陪ricky的妈妈度过最后一段时光的时候，沧桑的ricky开着电摩托拉活儿，ulie在小屋里守着ricky妈妈的时候，我一直在想，难道爱情不应该就是这样，永远都只是关乎两颗心的跳动，不管你是否有钱，是否张的帅气，当你努力的生活的时候，总是有个人在惦记着你。

王子和王子故事终归是童话，真正能寻得爱情的，也许就是两个小矮人而已，不是吗。

有关ulie我觉的这是导演为pascal死后找到的一个精神寄托，当pascal决定要好好的珍惜生活和爱人的时候，上天夺取了他的生命，但在导演的故事或者心里，pascal依然活在世界的某个地方，他换了名字换了记忆，但他依然是那个Pascal,他会和ricky相遇，然后接替pascal做他还没来得及做的事情<这是我的YY。

除此以外，我对影片印象深刻的还有那种无所不在的孤独感。

虽然影片没有刻意去描述，但就像有些影评里写道的，在香港，在每个人生地不熟的地方，每个人都在努力的寻找那种身份认同以驱赶围绕自己的孤独感。

每次说道孤独我都会很装B的想到麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，除了这是我读过的唯一一本与孤独有关的小说，还因为这本小说里有一对同性爱侣。

其实这个世上每个人都是孤独的，只是每个人表现出来的方式不一样。

ricky是个天使，他在现实里也许孤独，但在他内心的花园里，他很快乐，精神的愉悦层次更重要。

而pascal雨池肉林的猎艳能让他肉体愉悦，但终归还是会被内心的孤独打败，抱在pascal里的怀里哭泣。

ricky从瑞士回来之后照顾自己的母亲，扛起养家糊口的重担，他已经不是当初那个纤细敏感的小男生，而是成长为一个男人。

当你年轻的时候你会把感情挂的脸上，为了它茶不思饭不想，当你成长之后，你才知道，真正的感情是深埋在心里的。

在我看来，《无声风铃》在一次缅怀爱情的旅程中，更像是在告诉我们，要如何去真实的相爱，有关我们的恋爱观，有关我们的那些不堪一击的爱情。

最后，吐下槽。

前几天看到《单身男子》的某个影评上有句话叫“虽然是同性恋电影，但本片可谓‘有爱无性’”，看到这句的时候顿时觉得莫名其妙，同性电影和有没有的性的有多少钱的关系，难道拍同性电影就一定要有性，那异性电影就没性了？

所以说，目前的同性电影发展有点畸形，类型太少，而《无声风铃》是个不错的尝试，他抛开了一些同性电影有点没的无病呻吟，只是单纯的讲述一个有关初恋的故事，至于是同性还是异性之间的，这一点都不重要。

所以TOM FORD说他的《单身男子》不是一部同性恋电影，而是一部有关爱的电影，因为“同性恋电影”这几个字貌似已经离艺术越来越远了，所以我更喜欢用“同性电影”。

还有非常讨厌有些称呼里在“同性恋”后面加个“者”字，以及很多同性电影把GAY翻译成“基”，这个称呼据说是用来骂人的，难道翻译者就那么懂得自嘲的艺术？

反正我要么不翻译，现在这年代还会有人不知道GAY的意思吗，要翻译也是钙。

第一次写同性电影的东西，请容许我发发牢骚。

还有，演ricky的演员居然是82年的，长的好嫩啊。

行了就这点吧，我的电脑屏幕上恐怕都是我的吐沫星子。

对了补充点个人对这片子一些线索的理解，影片同时进行两条线索，一条是ricky和pascal的相爱过程，一条是ricky在瑞士去找寻pascal 的过程，分辨的依据就是，平头的是pascal，留了头发的是ulie。

ricky和pascal的故事发生地在香港，环境嘈杂拥挤；ricky去瑞士的则是安静温暖。

结尾呼应开头将pascal出车祸的事情接了下去，然后ulie从瑞士来到北京寻找ricky，最后ricky的母亲去世，Ulie在屋子里等待ricky，ricky在街上开着小摩托挣生活。

至于ricky和pascal因为什么吵架，分手之类的，恋人之间，总是有很多说不清道不明的微妙的小摩擦，看自己怎么理解了，导演有很多事情没交代清楚，还有ulie和他姐姐之间的矛盾之类的，但并不影响对影片主题的理解（谁让他姐不是影片的主角。。。。

）。

本文时光，OAC均有转发。

爱一个人，究竟可以爱到多深？

于是，来到你的城市，走过你走过的路，寻找你存在的气息，找到了一个和你相似的人。

缘起，只是因为你的那一句未说出口的“我爱你”处于爱情中的每一个人都是卑微的。

因为每个人对爱的理解都不尽相同，所以不存在卑微一说。

或许是由于文化的差异，所以健说出“我只是不想你欠我”这句话时，会感觉到莫名的心痛。

在社会的最底层，有着不为人知的痛苦。

当一切变成顺其自然时，突然来一句“去你妈的，我受够了这苦日子”在原有的平静生活中瞬间惊起惊涛骇浪。

健和帕斯卡是性格互补的两个人，火化的碰撞自然有，但是这并不是懦弱。

影片以一种较文艺的表现手法表现。

就像是在吃一块巧克力，平滑中自含有自己的韵味。

但是爱它的人觉得它平淡了，不爱它的人又觉得它浓稠了。

如若遇到一份情，请珍惜，爱情真的得来不易。

看这部电影的时候 一开始很难进入状态 因为 找不到 这部电影是什么风格的 一会儿 香港 一会儿北京四合院 一会儿 瑞士雪山的 给人一种摸不着头脑的感觉 第一遍 啃得很辛苦 看不懂什么和什么事 后来 看了这部电影的详细介绍后 决定 从新看一次 看第二遍的时候 就没有起初的这般别扭了 pascal 与 ricky 在香港相遇于 一次意外 就是这一次意外 铸就了他们两个之间的情缘 他们极少有交流 即便是这样 感情还是很深 他们 生活在香港的底层社会 没有权利 没有名利 有的 只是 他们在他们的旧房里的 狭小世界 日子虽不富裕 但是 过的舒心 他们 在灯下跳舞 他们互相照顾 共吃一个三明治他们 一起逛游乐园 一起拍照 一起在家刮胡子 他们两个 都很无助碰见了对方 是上天给予的恩赐么 但是这种恩赐是短暂的 其间 夹杂着 上帝 对他们感情的考验 pascal 对于 感情的不专心 偶尔的 去 gaybar 这举动 无疑是伤害了ricky的心 本以为 他们可以度过一生 却怎料 会是这样 至此 ricky 对 pascal 死了心 对他言语不睬 甚至还用了 一些尖酸的话语来伤害pascal 其实 pascal 心里明白 ricky 很爱他 当 ricky 想放弃这段感情时 当 ricky 对 pascal 冷言冷语时 他们的一次吵架 使 pascal 走出了 旧屋 一个人在这 一个繁华的香港街道上 坐着铛铛车游荡 他无心欣赏 沿路的风光 他静静的 趴在 栏杆 在这纸醉金迷香港 流下了他的泪水 这泪水中 透露出了 几分心酸 积分悔恨 他又碰见了 他的前男友 他拒绝了前男友的拥抱要求 一个走在这静静的大街上 这条街 曾是 他和ricky一起跳舞的街 但是 现在的身边却没有他 只有他只身一人 他躺在了 ricky做事的地方 直到天亮后 被 老板 发现 并打电话喊 ricky 来接pascal pascal 在 出租车上 蜷缩在 ricky的怀中 哭了 ricky 用手安抚着他 没有说话 ricky 再也没有像原来一样对 pascal了 ricky也 时常出入gaybar pascal 挽留着他 央求他 不要去 像个失落的小孩 在床边无助的哭着 ricky 还是 不忍心 却什么也没有说 没有去 在一旁陪着 还是用手安抚着他 我想 ricky曾想过放手 但是 不忍心看着pascal一个人 也没有离去 看着 pascal 对待这感情的不忠 他只可以以实际行动做出反抗 却无心伤害pascal ricky 对待这段感情的执着 似乎也感动了pascal pascal 也收了心 和 ricky 好好的在一起 上帝总是这样 在一个人无助 彷徨时 给了他希望在 一个人 有了幸福时 却 将其的幸福全部没收 将他 他回原形 再一次 早上 pascal去买牛奶的早上 pascal 死了 永远 离开了ricky 但是 他的灵魂 却一直没有离开他 一直陪在 ricky的身边 pascal走后 ricky也 孤身一人来到 瑞士 来寻找 pascal的踪影 他踩着 pascal 曾走过的路 沿路寻访他的点点滴滴 ricky在一个杂货店中 遇见了一个人 长的 很像pascal 但是 他叫Ueli 瑞士的天空 灰蒙蒙的 下着雪 ricky 和 ueli 在雪上打滚 嬉闹 似乎是在和 pascal在 一起 他们过的 很开心 在 取回背包的 回车上 他们彼此靠着对方 ricky的手指 在 ueli的 手掌上滑过 窗外的风景 也更着变动这 我的心也跟着被牵动起来ricky 来开了 瑞士 在离开之前 ricky 用中文在纸上 写下了他的 地址 时过不久 ueli 来到了北京找 ricky 在一番艰难的打听之下 来到了 ricky的家中 他妈妈躺在床上 动弹不得 窗户上 挂着风铃 被风吹荡着 这故事 也就结束了 我哭的 稀里哗啦的 不为别的 就因为这 故事 使我感触很大 我记得 第一次为了 电影哭成这样是 六年级 看断背山的时候 哭的我眼睛都肿了 我都没敢去学校 躲在家里休息了好几天 每次看完后 心中就会有一种 隐隐的痛楚 看完后会有一种受伤的感觉 虽然 电影总是不真实的 但是 我会为了 一个 情节 一句话 而 感动 懊恼 纠结 很久 是不是 我已经 融入到故事情节中了么 还是 自己也有感同身受的地方呢 我觉得 作为一名同志 不可耻 可耻的是自己不敢正视自己的身份 百般 逃脱自己是同志的事实 或许 同性之间的感情 不是 主流的爱情 但我觉得 这中爱情是高尚的 不是别人眼中的肮脏 我觉得 有种想法的人 有这种歧视的人 自己也好不到哪里去 同性之间的爱情 应当收到 别人的支持 爱护 而不是一味的抨击他 这样并不会将这个问题解决 反而会加深他 将其复杂化爱是 不分国界 性别的 爱是一种与生俱来的力量 谁也无法改变 爱了就爱了 没有什么大不了的 只要你爱上了 一个人 不愿男女 爱的纷争与苦恼 只有体会后 才会发现 you cant pick and choose your sexual persuasion but you can certainy choose the way you live your life爱是无声的 只要你爱了 就无怨了 看完 无声风铃 突然想起了 eason 的 好久不见 我来到 你的城市 走过你来时的路想像着 没我的日子 你是怎样的孤独拿着你 给的照片 熟悉的那一条街只是没 了你的画面 我们回不到那天你会不会忽然的出现 在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄 和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面 看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句 只是说一句 好久不见

朋友有将电影推荐到你不想看的本领。

第一次向我推荐一部电影，说：“你有没有觉得男主角长得像我？

”这一次，他说：“你有没有觉得吕玉来像林宥嘉？

”吕玉来我从《孔雀》就觉得他应该会去演一个GAY……电影本身没什么好说的。

这些年好像GAY也成了一个文艺标签，只要贴上它就可以理直气壮乱拍一气，最好再拍得不知所云，就更加文艺。

GAY的爱情也是正常的爱情好不好……况且在这个全民性别模糊的年代，GAY这个题材已经不洋气了。

主角很好看，电影很无聊，故事很俗套，卖点很老旧……没有激情戏。

我喜欢里面的那两首老歌，翻唱自葛兰和李香兰的《打喷嚏》《河上的月色》。

大家一定要看黄小燕表演《打喷嚏》，是全片精华，虽然跟影片可能毫无关系。