昨天刚看完, 或许是厚街万达的IMAX效果加分 。
先说结论,好看,燃,爽、刺激。
然后再针对我的观影感受,以及网上一些观点进行回应。
首先它跟红海不同的是它是双线叙事,一边是核潜艇的线,一边是蛟龙小队的线,双线并行,所以可能有人说蛟龙小队戏份相对来说没那么多,但后半程各种突突都是蛟龙小队的戏份,其实这个叙事有点像球2,不是碰瓷,因为我也看见其他网友也这么说。
但是毕竟这部主要还是想展现核潜艇水下作战的,所以不可能戏份全在小队那,这里是完全可以理解的。
而且说实话里面每个角色都有代表性的画面,很有记忆点,只是蛟龙小队经常全副武装,分不清人,所以看到很多人说什么戏份少,我寻思有没有可能是你没认出来。
其次我只是普通观众,专业的东西没那么懂,但我寻思看美国大片也不会仔细到各种机械零件都要搞清楚吧,所以对我而言这类片子只要故事好,场景特效震撼就足够了,蛟龙是可以满足这个普通观众对主旋律的观影需求的,并且核潜艇大战也确实让普通人了解了这种大家伙是怎么在水下作战的。
片子里这段拍的是真紧张,各种危险都以秒来计算,感觉全场都快紧张到忘记呼吸,这部分剧情也是绝对精彩的。
蛟龙上下两段,潜艇大战+蛟龙小队作战,在我看来都是非常精彩且优秀的,因此说它好看没错吧。
至于那些黑贴,很多都是搬运,甚至一套话术来回来去说,确实蛟龙因为排片低选择点映了,所以提前站在了风口浪尖,但这也不是被诋毁的理由,电影好坏,质量说话,这个春节档容得下每一部好片子,就像曾经的红海,哪怕前期虐成那样,也能在大年初七逆风翻盘,我期待蛟龙也能打一个漂亮的翻身仗。
没想到2025年走进院线看的第一部电影就遇到了满场。
听闻《蛟龙行动》要搞超前点映,鉴于之前的《红海行动》太好,于是提前一天在淘票票买IMAX影票,打开发现好位置竟然全数售罄,只剩要亲命的前三排,但实在不想再等,咬着牙拿下,继若干年前的2012世界末日后,再一次解锁“前三排看IMAX巨幕”成就。
好在,《蛟龙行动》没有让我失望,够爽、够燃、够独特,林超贤在中国现代战争片这个领域好像毫无创作瓶颈,颇有只手遮天的气势,继湄公河行动的警匪血战和红海行动的中东撤侨巷战后,这次又将战场挪至了平静的深海之下,搞起了巨物对轰。
身长超过120米的核潜艇,神秘莫测的深海鱼雷,满满的硬核装备和细节,仿佛一场盛大的“军火展示”,中国战争片的边界再次被他拉宽到了未曾想过的场域,这全程无尿点的140分钟,绝对对得起我这受伤的脊椎。
要说潜艇战争题材的电影倒是看过不少,但核潜艇题材,还真是头一次见。
回想以前看过的潜艇片,无论是U571还是DAS BOOT,都有一个显著的共同点——聚焦在二战期间。
要知道在战争后的数十年,潜艇科技历经了翻天覆地的发展和改革,1954年,世界第一艘核潜艇诞生,1970年,我国自主研制的第一艘核潜艇成功下水,核潜艇已成为一个国家的海军迈向现代化的重要标志。
而《蛟龙行动》的横空出世,不但弥补了核潜艇电影在世界范围的空白,更是对咱家大国重器实力的一次自信展示。
既然是第一部核潜艇电影,那重中之重,主角中的主角,自然是核潜艇。
为了追求电影的绝对真实感,让观众可以沉浸感受这海底钢铁巨兽的磅礴气势,蛟龙美术组200多人集体化身军事宅、花费重金和大量时间,精心设计出不同外观、不同尺寸、不同功能的四艘核潜艇,还1:1搭建出长达百米的龙鲸号实景进行拍摄。
潜艇内部精密的机械结构、指挥舱内功能各异的仪表系统、鱼雷舱导弹舱核反应堆仓的操作流程和危机处理手法,均是经过了详细的考究和设计,最大程度的将现代潜艇战争的每个细节科学、可验证的展示给观众,其所代表的一流的华语电影工业水准,实在是大大超出预期。
除此之外,我们还能在电影中看到大量潜艇配套装备和武器系统,比如蛟龙运输小艇、海底呼吸装置、海底AI无人机、各种不同功能的鱼雷导弹等等(其中印象最深刻的就是“反鱼雷鱼雷”,念着太有节目效果了),展现了潜艇作战的战略丰富性和复杂性。
再加之近未来的时间设定,让单兵飞行器、机器狗、海底太阳月亮基地等高精尖科技得以亮相,让这场“军火展示”更富奇思妙想。
尤其要吹一下的是第35分钟的长镜头,展示潜艇舱内细部的方式有很多种,摄影团队却选择了最有难度也是最灵的一种——摄影机跟随着勤务兵“小树苗”的行动轨迹,带我们用“一镜到底”的方式饱览了龙鲸号艇内全貌。
我记得是从休息区开始,然后是厨房、餐厅、指挥室、垂发导弹舱、运输艇存放舱、鱼雷舱等等,中间还穿插了许多的人物互动和对话,使运镜之间的场景切换更加自然。
这段极秀功力的走位和摄影想必是经过了大量构思和设计,整个过程节奏快而不乱,剪辑丝滑流畅,而且画面中给到的细节多到发指,恨不能按下暂停细细探究,尤其是对于喜欢这一口的军迷来说,光是这组长镜头,就值得多刷几遍。
本片的另一个突出特点则是信息量爆炸,节奏紧凑刺激。
一方面,林超贤在140分钟的电影中塞了120分钟的动作戏你敢信,依然是那个喜欢“从头打到尾”的林导,而且这次是从甲板打到船舱、从陆地打到海里,不但有人和人打、潜艇和潜艇打,还有人和“机器”打,没有废话废镜头,无论是长枪短炮还是近身肉搏,鱼雷对轰还是狭窄空间缠斗,各种动作场面应有尽有,再加之临场感极强的高超镜头调度,让人血脉喷张、目不暇接。
另一方面,是希望以最写实的手法,去还原核潜艇的交战过程。
要知道,这百米之下的神秘战斗,在常人认知中是空白的,我们太想知道这一场场博弈中到底在发生什么了。
本片事无巨细的表现出了战斗中舰仓内的每个决策,光是各种潜艇操作指令和专业术语就有多达数十种,各种不同士兵之间的配合也让人眼花缭乱。
我们可以看到,统帅全局的舰长经常要在转瞬间同时完成躲避和进攻指令,还要时刻关注海底的地形以决定行进轨迹,尤其是在这样一个完全幽闭的空间内,对于危险和敌方动向都需要高敏的感知和判断,无论是开头在海底火山区的追击,还是最后面对幽灵号惊心动魄的反击,我们都能切身感受到海底战争中争分夺秒的紧迫感。
而在潜艇作战部队中最亮眼的,是声呐兵。
声呐兵这个兵种我是第一次听说,回来查了下资料才知道它被称为潜艇的“千里眼”和“顺风耳”,历来都是任何仪器无法取代的重要存在。
在本片中,声呐兵可以通过声音判断游过的生物是鲸鱼而且两大两小,初看觉得有些离谱,了解之后才知道这都是常规操作。
本片有意突出了声呐兵在整个核潜艇作战中的重要地位,戏份从头贯穿至尾,多次通过声音判断敌方数量、行进线路、发射的是鱼雷还是诱饵……不但经常要在重要时刻决定下一步动作,最后还上演了一幕个性十足的“DISS领导”。
在其它人物群像部分,《蛟龙行动》延续了《红海行动》的思路,完全没有所谓的个人英雄主义,也没有刻意煽动观众情绪的夸大悬浮,我们看到的依然是团队之间的完美配合,和每个人在自己岗位上的尽忠职守,是该进则进该退则退的理智无畏。
与前作的8人蛟龙小队相比,这次小队人数变多,且还增加了龙鲸号潜艇团队,更加庞大的团队,在有限的时间内刻画人物弧光难度变得更大,但还是有不少角色给我留下了深刻印象。
比如稳重果断、让人可以无条件跟随、信任的舰长;比如凡事退缩犹豫,却在关键时刻舍身海底作业的副舰长;比如尚未从红海行动中失去战友的心魔中走出,却依然投身战斗的副队长;以及贡献出全片最大哭点的女蛟龙,佟莉。
可以说,在“爽”和“燃”这两点上,《蛟龙行动》是一点不输《红海行动》,而在整体电影工业水准和现实意义上来说,本作更是有过之而无不及,怪不得有句话说,能超越林超贤的,也只有林超贤自己了。
《蛟龙行动》是一部将潜艇对抗,特种兵枪战与未来军备三合一的“深海冒险”,林超贤显然找到了一个军事题材在撤侨之外的巧妙切入点:不满足于传统潜艇电影里那种纯粹靠声呐和鱼雷的较量,也不只拘泥于特种兵在地面上的冷热兵器对决,而是借助“近未来”的背景,给我们搬出了各种军备黑科技——超导磁流推进系统、单兵飞行器、加强版机器狗……每样都像燃料一样,源源不断地为影片添柴加火,让《蛟龙行动》不仅是《红海行动》的全面升级,更成为了祖国海底国防与未来战场展望的一则预言。
潜艇战这一类型电影其实不乏佳作,上个世纪西德的《从海底出击》、二战背景的《猎杀U-571》以及美苏冷战的《猎杀红色十月》,都是潜艇战电影的翘楚之作,密闭空间的潜艇与深海中无法可见的敌人,天然为这类题材蒙上了神秘又别有魅力的面纱。
而到了近些年,真正能将现代或近未来潜艇战做得全面又带劲的影片着实不算多,大多数潜艇题材,比如《灰猎犬号》,还停留在冷战或者二战背景,要不就是像《碟中谍7》那样,只在开场用一个小片段博点眼球。
《蛟龙行动》则以大篇幅描述当代海底的潜艇大战,而且在寻常“声呐对决”和“鱼雷大战”之外,还嫁接了太空电影常见的“跨舰船救援”与“出舱维修”等桥段,可以说为经典的潜艇类型片引入了新鲜血液,而不仅仅是装备与武器的升级。
潜艇大战最大的魅力,还是在于“暗战”之上,两艘潜艇在海底对垒,就好像两只水下猛兽彼此游弋、试探、侦测时都要轻手轻脚,哪怕一点声响都可能被对方捕捉。
而在紧张气氛的渲染层面,本片可以说做得非常优秀,在鱼雷袭来的瞬间,观众在影院的座椅中仿佛也能体会到被深海重压包裹的紧张感,而镜头干净利落地快速剪切,也能给观众带来如置身艇内的窒息感受。
《蛟龙行动》设定在一个“稍微近未来”的时代,诸多先进装备的登场让人眼前一亮又不会显得过于突兀。
比如说中国海军这艘最新核潜艇“龙鲸号”就搭载了超导磁流推进系统,乍听起来颇有点“黑科技”的味道,但放在2025年前后的发展趋势里却并非纯然空想。
24年年末,中国的第六代战机,量产机器狗,076两栖攻击舰的曝光,让“未来战场”的构想被反复革新,而《蛟龙行动》正是乘着这股浪头,将我们对近未来战场的想象以一种“艺术加工”的方式呈现在了银幕之上。
除了潜艇本身,影片在特种兵装备和行动方式上也显得颇为大胆。
开场那一幕蛟龙小队使用的单兵飞行器,原本以为只有科幻片里才会出现的空中滑翔战术,这里被用在特种兵潜入和快速机动上,不仅视觉效果过瘾,还让整部电影在大气磅礴的开局后,自然过渡到水下狭窄空间的紧张氛围。
而后面蛟龙小队潜入“太阳基地”和“月亮基地”的那几场战斗戏同样出彩,林超贤回到了自己枪战肉搏的舒适区,我国特种兵面对装备精良,还有加强版机器狗的威胁,闪转腾挪,敢打敢拼。
这里的动作戏既有战术枪战的凌厉,又混合了海底基地的神秘科幻感,活像一出007式的“大闹反派巢穴”。
虽然没有指名道姓,但观众一眼就可以看出本片的反派自然是以美军为蓝本描绘出来的,说到“中美对抗”这个背景,随着全球格局的变动,新兴军事实力与传统霸主之间,势必会产生各种碰撞。
而《蛟龙行动》把这个大背景放在近未来,并构建了美军内讧的情节,让剧情冲突与发展更为复杂。
美国的激进派想要引爆核弹,以海啸方式打击中国沿岸,这想法听来凶狠,但考虑到美国这些年对中国的金融战,经济战,乃至细菌生物战,这种伪造灾难荼毒人民的行为似乎也毫不令人意外。
而中国军队这一方呢,依托最新装备与战术,也始终保持谦虚且坚定的信念,前些日子中国军方发文称希望我军不要过分依赖高科技武器,其实有先进武器可依赖的军队才更能让我们放心,现在我们有了坚船利炮,希望敌人也能同样有钢铁般的意志。
可以说《蛟龙行动》既是对潜艇战题材的一次新鲜拓展,也是对现代乃至近未来战争形态的大胆演绎。
导演林超贤保持了他动作场面的高品质,同时为故事注入了潜艇“声呐暗战”般的那种静水深流,热血爆炸的枪战与冷峻压抑的海底博弈交替上演,形成了紧迫又流畅的电影节奏。
我想着大概不久之后,我们就能在新闻中看到影片中“科幻”的设定被人民军队装备在身,中国军队操作着钢铁洪流般的无人狗无人机与先进的武器守卫并击退所有来敌,构建领土与领海的长城,捍卫这世界上唯一的中国,并最终收兵铸金,卸甲归田,那才是真正属于中国人的浪漫。
当然,世界大同后让机器人跳一段秧歌也是极好的。
题材的整体构思上明显是在模仿《冰海陷落》,但《冰海陷落》本身就是用已经有点过气的冷战思维拼凑出来的爆米花电影,已经无法跟上当下观众的审美需求了,本想照猫画虎,结果是画虎不成反类犬。
反派的设定就挺拧巴的,不敢学好莱坞把头巾们或北面罗刹国的当作反派,又担心把握不准上面的风向不知道该不该把讲英语的当成反派,所以就找了个大胡子造反派将军带着一帮雇佣军来充当挨打的角色,只不过他们的着装和武器,大都在模仿某著名的海里动物突击队。
这种想指桑骂槐,又怕得罪人的拍法,让观众都疑惑,到底谁才是那个“小人”。
对标就对标吧,还总是刻意的压低反派的智商,生怕反派智商正常了显得自己立场有问题。
纵观全片下来,反派几乎所有角色基本上都达不到正常人类的平均智商水准,只有身体素质勉强可以达标,一群头脑简单四肢发达的讲英语的低能儿,又是抢探测器,又是占潜艇,又是布置核弹,搞得观众们全程都得为他们操心,也不知道这些危险分子们怎么活到成年的。
还有就是反派的动机,那个大胡子造反派将军,非要用核弹炸海底火山掀起海啸,也不知道是究竟是处于什么考虑。
人家美俄拿核武器也就是讹诈以下别的国家,搞点谈判资本而已。
感觉这个将军既不图名也不图利,完全没有以此换点什么东西的想法,一心只想帮着三体人提前净化地球,结果最后自己还被门夹死了。
难道他也是统帅旗下三体神教的忠诚粉丝?
其实,如果实在想不出来怎么塑造合适的反派,可以学习好莱坞眼光放长远一点,人家早就响应人类命运共同体的号召了,直接用《洛杉矶之战》《超级战舰》等来抵抗外星人了,虽然那些片子里外星人智商也不见的有多高,但毕竟都是外星人,平时咱们也遇不上,谁知道它们智商到底是10000还是1呢,导演编剧说了算就行,打外星人至少不用担心得罪友邦或者破坏民族团结吧,非要自己跟自己拧巴,指着桑树骂槐树,还担心杨树柳树听了不高兴,结果弄得观众也一头雾水。
影片拍摄完成是早于王星事件的,本打算搬起石头砸别人的脚趁着春节收割一波粉红情怀,结果被反弹回来掉自己脚上了。
这导演搞了多个粉红高潮三部曲,前面赚的盆满钵满的,结果没想到有些窗户纸提前被捅破了,没大赚到情怀的银子,就到处宣传说被人恶意黑,也是挺有意思的。
可惜了一些还算努力的演员们。
春节档有自己的金扫帚奖。
截止2月3日,春节档总票房已经突破了75亿。
在众多影片中,《哪吒之魔童闹海》表现尤为突出,首日票房达4.87亿元,初二单日票房突破6.1亿元,累计票房已超35亿元。
《唐探1900》稳居票房亚军,据灯塔专业版数据,影片上映5天票房已突破18亿元。
同时,《唐探1900》助力“唐探”系列电影总票房突破100亿元,成为中国影史首个百亿票房系列电影。
排名第三的就是《封神第二部:战火西岐》,影片上映之后就全是骂声,也进一步影响了票房成绩。
目前,该片票房突破了8.5亿元,且预测票房已经从原本的30亿降至15亿。
根据今日的数据,《射雕英雄传:侠之大者》以5.3亿元的票房成绩位列2025年春节档票房排名第四。
而票房垫底的就是《蛟龙行动》,目前仅2.22亿元,预测总票房仅为3.5亿元。
作为春节档唯一一部军事题材,该片上映之初其实很获得关注,而且还是《红海行动》的第二部,肯定能把一波老粉“骗”进电影院。
《红海行动》是2018年上映的电影,豆瓣评分8.2,质量上乘,在2020年还重映过,总票房为36.52亿元人民币,也是2018年春节档的票房冠军。
这一次,原班人马重新拍摄的电影《蛟龙行动》却翻车了,与《封神2》的烂不同,对于《蛟龙行动》,网友们甚至都懒得讨论,这对于主创团队来说才是一次更致命的打击。
01团队英雄主义中国电影在塑造英雄形象时,往往强调团队的力量,而非像欧美超级英雄电影那样突出个人英雄主义。
看完《蛟龙行动》的第一个反应就是,记不住任何角色的名字,也对不上演员和角色的脸。
本来每个角色的镜头展示就很少,再加上他们又都全副武装,鬼能记得住他们谁是谁啊?
但是有一个人的表现却很突出——王俊凯。
王俊凯饰演的曹弘浪是一个声呐兵,被团队称为“金耳朵”,他能够靠声音辨别声纳发射的位置形态,甚至可以辨别游过来的鲸鱼有几条,是大的还是小的。
一般这种战争片,在突出主人公的时候往往需要展现技能,比如《红海行动》里的黄景瑜是狙击手,电影就通过一些镜头和情节展现了他卓越的狙击能力,多次在关键时刻精准击毙敌人,保护队友。
还有《八佰》中王千源饰演的羊拐也给人留下了深刻印象,他是一个经验丰富的老兵,擅长使用各种武器,并且在战斗中表现出了极高的生存能力和战斗技巧。
但是在《蛟龙行动》里,除了王俊凯这个角色,我完全不知道其他角色的特长是什么。
在军舰上,如果张涵予饰演的舰长是一个指挥很有才能的人,那么旁边的李晨是干嘛的?
他好像一直在重复舰长的指令。
或许导演认为有了第一部《红海行动》,电影中的很多人就不需要铺垫了,比如佟莉、徐宏(杜江 饰)都是上一部出现的人物。
可是时隔七年,谁还能记得住上一部讲的啥?
在这一部的开头,如果加上一些回顾,或者再强调一下他们的技能会更好。
然而,佟莉的牺牲就是一瞬间的事情,完全没展现她是一个神枪手,最后的闪回只是回顾了一下她的战友牺牲时,她说吃块糖就不疼了。
徐宏的战斗力也没有显现出来,只是一直活在阴影里,使他的决策变得保守。
而在黄轩饰演的孟闯的鼓励下,他又重新进行了大胆的决定。
所以说,整部影片里并没有突出中国海军士兵的个性,也没有觉得有多“牛”。
唯一让我觉得有些印象的就是孟闯和韩骁这对兄弟。
他们有一个前史就是孟闯的父亲曾经失手杀了自己的队友,也就是韩骁的父亲,后来把韩骁抚养长大。
后面韩骁得知了事情的真相就离家出走了,等再次回来变成了优秀海军,和孟闯在一起行动。
到了结尾的时候,韩骁被敌人打晕了,醒来以后自己还在战斗就一刀捅进了救自己的孟闯身上。
这一部分其实我能理解导演怎么想的,就是两个人扯平了。
然而……发生在中国海军的身上合适吗?
不觉得很蠢吗?
在战斗中都自己打自己人,怪不得这场行动伤亡惨重……02军事题材切忌杜撰回顾一下目前我们看过的军事题材的影视剧,不是以抗日战争为背景的,就是以抗美援朝为背景的。
现代军事题材影视剧比较少,《红海行动》算一个,而且也是根据真实的“也门撤侨”事件改编。
在“也门撤侨”事件中,中国海军舰艇编队奉命前往也门执行撤离中国公民的任务,成功保护了571名中国公民和其他国家的侨民。
有真实事件作为依托,编剧写剧本就不会太飞,而电影《蛟龙行动》却是完全胡编乱造的,电影开头写的是“未来,某天”,也就是还没有发生的事情,全靠编剧脑洞的电影,挺大胆的。
电影中的“蛟龙突击队”是真的有,就是中国海军特种作战部队,但是“蛟龙行动”是编的。
既然这部电影这么烂,排片率、上座率也都是春节档最低的,想必你们都不想去看了,那不妨我在文中稍微剧透一下~如果还想去看的,可以不看后面的文字了。
“蛟龙行动”主要指中国海军“蛟龙突击队”与核潜艇“龙鲸号”协同作战,执行的一项针对深海危机的军事行动。
影片讲述了未来某日,中国海军截获情报,发现一艘超级潜艇密谋针对中国东南沿海城市的绝密军事计划。
为了应对这一威胁,中国海军派出“龙鲸号”潜艇与蛟龙小队,深入海底战场,与敌方展开惊心动魄的深海对决。
简单来说,就是美国想要破坏亚太地区的生态平衡,所以用一堆核弹引爆引发海底海啸,伪装成自然灾害。
发现没有?
春节档5部电影,除了《射雕》都在“反美”……而《蛟龙行动》讲的还是未来没有发生的事情,这样往美国身上“泼脏水”有点牵强,不知道这部电影被老美看到会如何。
但是既然把敌人设定在美利坚就设定彻底,还设计了美国人内斗,舰艇内自己发动了战争,中国海军行动到一半去救人了,然后获得了美国人的阴谋。
电影前一个小时还没有进入正题,都没获得情报,只是发现附近海域有美国舰艇,就出动了那么多海军部队展开“蛟龙行动”是不是有点草率了?
感觉从剧作上来说,也应该调整一个顺序,让整个结构更清晰一些。
03未来感科幻片听说,《哪吒之魔童降世》火爆之后,还有一部《我是哪吒2之英雄归来》上映,就是蹭热度的假电影。
海报也是学习彩条屋风格的,所以很多观众都被骗了。
还有观众说,第一次见到一部电影2比1差这么多的。
可不?
还真有!
《蛟龙行动》和《红海行动》相比,就像是在蹭热度的,除了延续了上一部的几个角色之外,故事也大相径庭。
《红海行动》还是一个踏踏实实的现实主义题材作品,到了《蛟龙行动》就变成了未来感科幻片。
刚开始孟闯带着部队前往被劫持的钻井平台时,直接背着喷气飞行背包掠过海面。
这个场景就奠定了科技感的基调。
虽然喷气飞行背包并不是完全虚构的,但目前还在实验阶段,没有完全普及应用。
总之,和电影里的酷炫场景相比是有一定差距的,但是电影将其呈现了出来,其实一定程度上也能带动现代科技的发展。
毕竟在上个世纪欧美科幻片中,这样的现象也很常见。
比如《黑客帝国》描绘了一个由人工智能控制的虚拟现实世界,人类的意识被接入一个名为“矩阵”的虚拟系统中。
而这个设定实际上给现实科技的发展指明了方向,如今Oculus Rift等虚拟现实头戴显示器已经广泛应用于游戏和教育领域,能够提供沉浸式的虚拟体验。
那么《蛟龙行动》的脑洞也还行,没有完全脱离现实,只是把现实已有的军事科技进行了美化。
美国战舰里的机械狗也是虚构的,进一步展现了我们与欧美技术的悬殊。
美国都已经在用机器人打仗了,而我们却还是人肉和机械相拼,最后人类打败了机械狗,这已经很魔幻了。
另外,超空泡鱼雷、深海潜航器等实验性武器也是杜撰的,虽然在现实中存在相关技术研究,但在实际军事应用中尚未完全成熟。
可能林超贤导演就是想给大家营造一种与现实生活不同的极具科幻感和视觉冲击力的电影,却没想到观众没有买账。
实际上,如果要拍摄一部超级科幻军事片,应该脱离第一部《红海行动》,而不要迷惑观众,好像这些军事武器我们已经成熟了,毕竟电影中的人并没有明显的变老,或者世界观并没有发生质的改变。
而如若想要营造一种科技感,更应该展现我军实力,并不是如此被欧美吊打,对方都已经内讧了,还让我们得到了关键性情报,我们还是像无头苍蝇一样没有做好充足准备。
看完电影之后,有些观众遗憾:中国海军可能还是不行……这难道就是电影想要表达的吗?
怪不得官方没有任何推崇这部电影的意思,到底还是拍砸了。
要我说,这种展现大国力量的电影还是要交给中国内地团队来拍,而不是彻底放权给香港和马来西亚人,他们懂个屁!
战争片我没想起国内有能超越这部的,看完有把《红海行动》再过一遍的冲动。
战争片没有吴京果然清爽很多,当陈思诚还在东拼西凑、小打小闹的时候,林超贤拍这类硬核大片已经炉火纯青了。
说实话,因为当初看《红海行动》并不合胃,我对这部多年后的“狗尾”,一开始是抱批判态度的。
开场十分钟第一场戏下来,枪林弹雨噼里啪啦,老生常谈,我说大冬天晚上裹着毛毯来看点映,不会就这,直到庞大的片名从天而降,我才惊觉正片甚至没有开始。
相比前作,不仅各种高精尖技术让人眼前一亮,亦没有因刻意炫技而顾此失彼,相反,这一部对主要人物关系的刻画甚至更有劲道,对慢镜头的操控更是登峰造极,肉搏戏酣畅淋漓,感情戏动人心弦。
大到核潜艇间策略的极限周旋,小到每一角色的生死,剧情千回百转,张弛有度,没有言过其实,没有主角光环,都是血肉英雄。
我原以为全片的高光就是张涵予指挥核潜艇极限智斗,对射鱼雷反胜敌方潜艇兵,在听到那句“听见击中舰艇声音”的时候,有一霎寂静,我听见影厅哪个角落有一个人激动地拍了一下掌,我就知道不止我一个人心揪着双手握紧不放。
没想到这只是高潮的一环,正如发射的第一个鱼雷,后面还藏了一个,一浪更比一浪高。
宏观策略的取胜仅仅作为整体战局的一环,红海行动的班子下探敌方基地,近距离作战,竟然还隐藏了惊喜彩蛋,肉身近搏敌方四足机器狗。
在狭小的封闭的空间里,腹背受敌,四面楚歌,每一记轰鸣都有人倒下,血肉模糊,继续站起又倒下,直到使命达成,又或者有去无回。
角色与角色之间的情感关系的动态平衡与变化绝对是最大的看点,两枚手榴弹近距离搏杀机器狗,看得我热血沸腾。
我说这部是国内战争片的巅峰,绝对不是毫无来由的胡诌。
《长津湖》我给了四星,《狙击手》三星,《志愿军》三星,《红海行动》四星,这些电影分数给出去,多少是往高给的,唯有《蛟龙行动》这部,我第一次觉得五星不够用,上一次对林超贤有感,还是在《湄公河行动》,这次他再一次让我大开眼界。
无论是张艺谋,还是陈凯歌,更别提吴京的过家家,从未有战争片给我这样的震撼。
看完电影出来,随便刷了下渣瓣,发现有不少评价都是在鸡蛋里挑骨头,遂作这篇文章来说说。
几天之后,我还会去看《封神2》,但我完全有理由认为,《封神2》这次是遇到劲敌了。
怪不得《无名之辈2》和姜文不约而同选择了撤档,今年春节档看来真是要硬碰硬碰硬了。
今年春节跟家人看了三部电影,蛟龙行动是我们看的第二部,当时奔着对红海行动的喜爱,所以在未查看任何影评和宣发的前提下就去看了这部,结果真是一言难尽,后来读了很多影评,找到了很多很多共鸣,也有一些点目前还没看到有人写,哈哈,记录一下当个娱乐吧!
有剧透有剧透有剧透不打算长篇大论,其实就是有几个问题想问问导演和编剧:1、机密文件说了任务会发生在13:30-14:30,这么重要的信息放现实中应该全体在这个时段都是高级别备战状态吧,为啥这时间有人在吃饭有人在休息?
怎么不早点解决吃饭呢?
2、钉子这个人物的出现是为了什么?
因为爱打游戏,大大咧咧?
还是因为会说“‘好的很”?
3、老丁的牺牲没看懂啥情况,是碰头磕死了?
是不是有点草率,全员毕竟就牺牲了两个人,导演能不能拍清楚点,不然只能让我等门外汉感慨这老丁对自己的工作环境也太不熟悉了吧?
4、送绿植的长镜头带着观众欣赏了一下龙鲸号的各个舱内景,出发前不是说了他们已经在龙鲸号演练了无数次吗,为啥还有蛟龙队员像第一次进来一样感慨:诶呦,这龙鲸号的休息室果然是更宽敞啊!
如果是没有进来过,那怎么能执行任务?
5、龙鲸号撞击导致很多部位着火,这么高级的潜艇,为什么没有自动喷洒灭火装置,还需要人手动去灭火?
6、1号舱内火情严重,艇长竟然下令让关闭舱门,自行灭火?
对自己人这么无情,但是又主张救援老外的潜艇?
7、机械狗这么酷的装备,子弹打不坏,炸弹炸不损,但是眼睛这么重要的部位竟然子弹就打碎了,咋不用点更好的材质,或者增加眼睛的保护机关呢?
8、就算是打眼睛有用,那狙击手早干嘛了?
如果一开始不知道打眼睛就行,那又是怎么知道打眼睛就行的?
也并未交待清9、声呐员的吐槽已经很多了,不补充了,他的戏太多太多了,也不需要演技,就表现闭着眼仔细听就行,再皱皱眉头,台词也没几句,时间不老少。
10、电影开头那个背着的飞行器(不好意思不知道这个装置叫什么),一群人就那样明晃晃地飞过来了,竟然直到登陆在石油工地上都没被老外发现?
11、怀特将军执意要炸了亚太,他的目的是什么?
他能得到什么?
他已经是个叛军了,炸了也不能得到军功啊,他到底在给谁干活呢?
12、同样是腿部中枪,怀特将军那么健壮一个人只能爬着出去,结果非常傻叉地被门夹死了,但是韩骁却可以背着他老哥跑出去,这是为啥?
13、米勒上校,费死劲救了出来,腰部受伤,但是仍然能坚持给蛟龙队员透露一堆阻止恒星计划的攻略后竟然给死了,把他捞出来了为啥不救他呢?
如果不救他就为啥费劲去执行这个任务呢?
收到求救电话救人不是任务的初衷吗?
一开始我还没有这个疑问,直到看到末尾韩骁一刀子捅了他老哥的腰腹部,血像开了水龙头一样库库往外冒,韩骁马上掏出一支药扎给他哥急救,我才反应过来,哎,怎么在米勒那里就没给他扎一针呢?
这么抠门?
同样腰腹外伤,米勒死了,老哥却能活。
14、本来这部电影我很期待再次见到佟莉,电影的前半场只能从队长副队长嘴里的指令听到佟莉的名字,愣是一个镜头都没有。
后半场晃晃悠悠的镜头,我就识别出佟莉两个镜头,一个是掉糖,一个是吃糖,是,还是靠糖认出她来的。
说起这个糖就太刻意了,还能不能再傻一点,那颗糖的戏都比佟莉多,好歹我是记住它的包装了,这糖对佟莉这么重要,竟然总是掉,我就在猜她到底是放在了哪个口袋里,这衣服需要改改质量了,万一哪次执行任务是要取到一个小U盘咋整,这动不动就掉了,最后这糖太懂事,就知道掉在佟莉嘴巴边上,仿佛就是等她来吃呢,好糖。
最后佟莉的定格镜头是一个黑白的灿烂笑容,竟然还是当年红海行动的镜头截图,真的服了,还我佟莉!!
对演员不公平,意难平!
15、艇长的口琴梗不再吐槽了,太神奇了,下次早点吹。
16、龙鲸号那么大的潜艇,真的可以在一起秒以内躲开巨石吗?
这是纯小白提问,真的不可思议。
17、又要回到怀特将军那里,那个核装置控制室要关门的时候有个警报声提醒所有人必须在三十分钟内撤离,三十分钟够他们离开亚太吗?
炸了咋办?
怀特咋想的?
18、龙鲸号结束任务回归,只来了一堆救护人员,为什么段奕宏(角色名忘了)不第一时间过来给大家接风慰问?
竟然还等在指挥室,艇长还得过去找他汇报,完事都走过去了还不赶紧抱一抱握握手,俩人还隔着玻璃用对讲机汇报工作,太无情了写到这吧,想到哪写到哪了其他跟大家重复的我就不多说了,那一对兄弟情也是莫名其妙,矛盾莫名其妙,化解也莫名其妙,包饺子更是俗上加俗,前面也没铺垫他爱吃饺子啊,到底是什么味儿的饺子,最后也不知道。
哈哈,仅代表个人及家人见解,仅供娱乐。
全面退步,非常失望。
如果说前作是水准在线的战争片,那本片就只剩叮叮咣咣的表面功夫能看了。
当然,您要是欣赏动作片时看到电影里的枪响得和过年时的鞭炮一样(禁放区除外)就觉得好看,那您请全当我下面的话都是废话。
整部电影最大的问题就是既要又要,既要塑造人物又要动作场面,既要潜艇大战又要突击作战,结果就是一样都没做好。
文戏写成了一笔烂账已是意料之中。
林导不知为何对自己的文戏把控力产生了迷之自信,不仅(除了钻井平台的前菜)拖到将近60分钟才有第一场战斗,人物的着墨还采用“广撒网”的方式,但能不能“多敛鱼”就是未知数了。
既有蛟龙战队的队员纠葛,又有潜艇船员的战友情,但导演似乎只负责扔出问题,该有的细节和callback不知所踪,导致全员在各种意义上都是面目模糊。
在观众人脸都没认全之前,导演就想让观众建立共情,这完全天方夜谭。
刚进入龙鲸号内部的长镜头看起来很炫,但结合后面看基本上是一整段废戏。
前作的处理是寥寥几笔又恰到好处,本片只能说是贪大求全,多而不精。
动作戏的完成度也是不遑多让,足以让人怀疑林导的大投入是不是打算“做空”于总。
在我看来,好看的动作戏是智与勇的交响,既要详细交代前期作战细节,又要设计众多意外,在充分开发空间特点的前提下给到主角们尽可能大的压迫感,这样观众才会感到任务完成的不易(这些也是《红海行动》最可贵的品质);锦上添花的做法是在设计具体战术细节的时候也融入主角和反派的塑造,不费太多口舌就完成人物塑造和主题表达。
而本片由前作单个主要战场拓展到双线作战,但总时长在直觉上没有太大变化,其具体的执行就很难尽善尽美了。
不仅没有前作中的悲壮感,更是“本来想露个脸,却把🍑给露出来了”。
潜艇大战基本沦为我军未来先进装备的PPT(希望众高校教师也有同样的寓教于乐的水平),结合某位主演的声呐兵王的光环,微惊无险地击沉对方。
蛟龙突击队和霉菌的短兵相接看起来很热闹,也应该是很多观众最期待的部分,但最终效果和潜艇线也是“异曲同工”。
林导从前作辽阔大漠到本片的密闭空间,调度能力呈指数级下滑。
有能力斥重金“还原”一艘核潜艇,却懒得花点时间把空间逻辑讲清楚:观众不需要知道蛟龙小分队怎样登入日月军事基地的,观众也不需要知道他们具体从哪里进攻,支援从哪到,敌人的布局又会对战局产生什么影响,我方又是怎样化解这些危机……似乎观众只需要看着两拨人打来打去,听着音响里密集的枪响和紧张的音乐,就会自动颅内高潮。
动作戏的设计也基本没有操作难度可言。
所有突发情况的化解都意外简单,我方在一人牺牲下敌人兵败如山倒。
前期宣传的各种高难度特技也配合地降级成炫技手段,潜水登入敌方潜水艇那一段在后面压迫感近乎于零的动作戏下似乎从正片里剪掉也无妨。
而且,到最后反派头子是被门夹死的,队长是被自己人捅伤的,为本应严肃的结尾平添了一抹黑色幽默,林导您要是不会写完全可以表演咬打火机。
最大的问题也是同类型的问题,在煽情的buff下任何邪恶终将绳之以法,潜台词就是“气氛都烘托到这了,剧情里的问题和困难也该自己解决自己了”。
不仅没有任何创意可言,还多次反刍第一部“石头吃糖”的老梗,看到最后只有我的白眼占领了高地。
总结,除了制作规格很高以外,本片和近些年烂大街的主旋律电影没有区别,那个开创类型的先锋也活成了类型窠臼的样子。
原定大年初一带着爸妈一起去看《蛟龙行动》,却发现临时开了提前点映!
还记得当年看《红海行动》带来的震撼,当时仅仅是视觉上的冲击,但随着这些年的所见所闻,《红海行动》在我心里的真实感越来越强烈,份量也越来越重。
所以作为续作的《蛟龙行动》我一直在观望中,只要能保持水准就已经值回票价。
但我低估了林超贤导演的天花板,《蛟龙行动》超过预期,带给我诸多意料之外的惊喜!
《蛟龙行动》并不是套搬成功模式换个地方开战,而是将战场搬到了海底,还首次将潜艇作战融入现代军事动作片中。
据说,为了确保观众的沉浸式体验,剧组是按1:1比例打造的“龙鲸号”潜艇模型,演员也都进行了专业的潜水训练。
坦白说,大多数普通观众对核潜艇了解不多,内部环境、士兵们的生活和工作以及作战技术等等,对我这样的军事小白来说完全不了解,所以这次无异于让我走近核潜艇,来了一次全面的了解。
或许在一些专业军事迷眼里,这部影片还能找到挑刺的地方,毕竟也要考虑到保密责任和艺术表现。
但我还是挺相信林超贤导演的严谨作风,在屏幕上呈现出来的就是可以给普通观众看的内容。
仅仅是这部分,就带给我很大的震撼!
开场10分钟,蛟龙小队以飞行器炫酷亮相,我忍不住在心里大喊一声“太帅了”!
高潮部分,机械狗与蛟龙小队的“人机对战”也是超纲附加题的存在!
也许有人会说怎么加了科幻元素,搞成近未来风格了;但就在我所知的有限信息里,不论是飞行器还是机械狗,其实离我们都并没那么遥远。
退一万步说,就算有一点点超前和科幻化的艺术手法为什么不可以?
为什么国外可以有钢铁侠、蝙蝠侠、机甲战士,我们就不能有?
事实上,当我看到我军基地的大场面,内心是一声感叹:影视剧里的我们终于有一个能震撼感官的基地了!
或许这一点点的超前科幻,只是林超贤导演的突破性尝试。
而他自己独树一帜的军事动作片风格仍旧贯穿了《蛟龙行动》。
林超贤的电影有一种特有的“爽感”。
这应该与他早年在香港拍摄的诸多警匪片、动作片有关。
而2018年的《红海行动》是他将香港警匪片的风格和手法融入军事战争影片的精彩亮相。
至此,在军事题材的这一赛道,林超贤站稳了脚跟,而且打响了自己的名片。
林超贤的风格,我概括为「林式硬核」:三针肾上腺素+催泪弹。
三针肾上腺素:压迫式的沉浸式体验先来三针肾上腺素,一针比一阵难度大,一针比一针刺激强。
每次看林超贤的电影,总会有香港警匪片街头追凶的既视感。
后来我发现他是将街头追逐式的节奏用到了整部影片中。
除去首尾30分钟的内容,主段落的故事,并不会设置大喘息口。
就像一针接着一针地打肾上腺素,让观众肌肉紧张、瞳孔放大,提高了视觉敏感度,死死盯着荧幕,往往会迫得观众无法中途离座去上洗手间,生怕错过紧张刺激的剧情。
《蛟龙行动》中,在前20分钟就上完了前菜。
深海3号生产平台突如其来的敌情,是整个故事的因,也让蛟龙小队和敌我双方的潜艇有了初步亮相。
刚开始我以为敌人是为了掠夺石油资源,但在吃完“前菜”才意识到与核有关。
这或许是导演刻意引观众思考,这样会更好代入剧情。
蛟龙小队在深蓝3号生产平台的营救一如导演往日的动作水准。
但很明显,这一仗打得不顺,蓝鲨号潜艇也铩羽而归,无法追踪到敌人的掠影级潜艇。
这一针肾上腺素,仅仅是为了让观众瞌睡清醒,沉浸到影片的故事里。
主菜则是派出攻击型龙鲸号执行秘密任务。
原本是为了应对掠影级潜艇幽灵号,后来发现真正的敌人是猎杀级潜艇深渊号上的华特将军。
而当我方收到幽灵号发来的求救信号,艇长赵启航毅然决定派出蛟龙小队救人。
一面是在受损的幽灵号内限时30分钟的解救作战。
蛟龙队员们在深海环境、在狭小的空间里激战,与陆地作战截然不同。
狙击手的制高点不存在,对近身战而言,有效躲避变得更为关键,要勇者无畏,更需要灵活应变。
一面是首次下潜的龙鲸号与深渊号的初次交战。
因为数据库中没有深渊号的声呐资料,所以导致作战失利,舰艇受到重创。
林超贤非常巧妙地在这一节把潜艇的戏份重点安排在创后修复上。
声呐和鱼雷的交手,固然有读秒的压迫感,但重复三遍就会让观众疲倦。
受创舰艇的抢修同样有时间压力,合情合理。
再加上黄轩饰演的蛟龙队长,作为后手却受到两边的压力。
幽灵号中的队员,龙鲸号的情况,要支援哪一方的决策很可能影响全局。
这一针肾上腺素,是蛟龙的水下打斗叠加时间压力,刺激与紧张的双效合一。
主食则是阻止核弹爆炸。
蛟龙小队分别前往月亮、太阳基地制止核弹发射;龙鲸号的对手依然是深渊号,要制止海底火山区内的八枚小核弹的发射。
要阻止核弹爆炸带来的世界性危害,就必须三队人马都圆满完成任务。
就这样,林导觉得还不够,还给两个基地安排上了机械狗,给队员们上难度。
你看,从单线、双线到三线,每一处交锋都以速度、激烈和“疼感”刺激着观众的肾上腺素,逐步递增。
三线并进,可不只是“刺激”乘以3的效果,观众们会担心其他战场的进展,这种潜在的紧张和焦虑,会促进肾上腺素的飙升。
更何况,在此同时,画面的刺激性也逐节增强。
激战场景、武器装备这些升级都不在话下,更拿捏肾上腺的还是逼真的血腥场面。
我有时候觉得林超贤的电影真应该“18禁”,从尸横遍野到血肉模糊的静态现场尚算可以接受,但到中枪中弹现场的逼真场景,对胆小的朋友真的是不小的刺激和惊吓。
但,真实的战争就是如此。
血腥而残酷。
林超贤非常擅于曝露残忍的真相,细节的处理甚至能让观众都“幻痛”。
在影片的前两个小时,我还在心里感叹林导这次收敛了,没有放血腥的画面出来……哈哈,我还是小瞧了他!
在最后15分钟还要来给我视觉暴击!
即便这次血浆用得很节制了,但仍然建议小孩和胆小的女生适当捂住眼睛。
但林超贤并不只是擅长血腥暴力,他更擅长向观众投“催泪弹”。
催泪弹:点到为止的英雄柔情极端环境中,本就考验人性,不需要大手笔的煽情,细节才是一点就爆的瓦斯。
林超贤的文戏正是如此。
整部电影的文戏加起来,大概也不过几分钟,我毛估估的话,可能都不超过10分钟。
但我觉得他处理得很丝滑。
开场是陵园,不仅与《红海行动》做了衔接,也交代了人员变动,更埋下伏笔:杜江饰演的副队长徐宏归队也还是带了ptsd。
糖,更是小到不能更小的哭点。
既代表了视死如归舍生忘死的军人信念,更是佟莉与张天德之间未曾宣之于口的爱情。
其实看到宣传物料时,我就想到佟莉可能会牺牲,只是没想到林导会这么拍——只是在她嘴边放了一颗糖,就可以从《红海行动》哭到《蛟龙行动》。
狙击手罗星归队,带着脊柱的整道伤疤,也是给观众的挂念的交代。
老一代海军的追思里,不仅有88%纯度黑巧克力的战友情,更点了毛主席的名言,仿佛一分钟里看完了我国自主研发核潜艇的历史进程。
而两个新角色,黄轩饰演的的孟闯和于适饰演的韩骁,算是占了文戏的大头。
从小一起长大的哥俩儿,成年后韩骁才知道抚养自己长大的孟叔杀了自己的父亲——即便只是误杀但韩骁放不下这个心结。
其实哥俩的过往加起来的时长也没有几分钟,更多的从冲突到和解都是在任务的动作里同步完成了。
很多事无需赘言,是军人本性,也是男儿本色。
其实,硬汉电影何尝不是一场“男色狂欢”?
高科、热武、冷兵、肉搏里的英雄气概印证了“勇者无惧、强者无敌”的信条。
其实我很喜欢王俊凯在影片中的角色,靠“金耳朵”辨音声呐的角色很适合他。
“曹弘浪,打哪个?
”是责任也是信任。
“别催!
”则是年轻军人的担当。
但我觉得最微妙的文戏,是在前菜里,蛟龙队长和副队长分别训斥了一名队员。
无形中是在与《红海行动》做对比。
杨锐是护崽子的队长,压力自己替队员扛,这是一种行事风格,也导致他的引咎退出。
孟闯带着半脸伤疤,是经历过生死考验后,秉承着对队友负责的态度而严格要求。
徐宏则还额外附带了一份过往的创伤阴影,所以额外想要队员不出纰漏。
这看似不重要的几秒,却连起《红海》的回忆,更将战斗的残酷悄然放进观众的意识中。
二分式设定,“双龙会”新模式如果说上面的都是「林式硬核」的一贯做派。
那《蛟龙行动》里诸多二分式设定就是刻意为之的创新。
除了蛟龙小队与龙鲸号核潜艇合作完成任务的“双龙会”外,还有许多双线。
敌方两艘舰艇、两种立场、两个基地;鱼雷声呐的二选一判断;我方13人蛟龙小队也分为01、02两组——不仅有高潮部分在太阳、月亮两个基地同步行动;还有救舰队还是救队员的二选一。
二分式设定,既增加了难度,“二选一”困境带来的压力和焦虑不仅在为难片中角色也在挤压观众的心念;也增加了战争动作场面的丰富程度,避免视觉疲劳。
毕竟,战争本身是残酷且枯燥的。
而战争片的本责应该是反战。
蛟龙行动是为了和平,是以牺牲为代价不负国家不负人民;而电影在刺激肾上腺素的同时也将角色们的痛苦迫得观众来“感同身受”,这何尝不是导演的双重反战呢?
有预想过在林超贤的电影里爽翻,但没想过在他的电影里心口能再次被刀得生疼。
作为蛟龙小队中唯一的女将,佟莉以不输男儿的勇猛,冲锋陷阵披荆斩棘。
每一次的危机任务,她都能用钢铁般的意志咬牙坚持下来。
但人哪有一直幸运的时候呢?
深海作战身负重伤,随身携带的那颗“镇痛药”也好巧不巧地掉落了出来。
看着她努力想够到糖果,天知道我花了多大力气才让眼泪没掉出来。
但糖果的掉落似乎也暗示了佟莉的结局,在一片火光中,铿锵的玫瑰终究还是凋落了。
如果我没记错,上一次在林超贤电影里落泪还是红海行动里,佟莉拼命剥糖果的情景。
因为石头说过吃糖不疼,所以她拼命地剥着糖纸,拼命地把糖塞进石头的嘴里。
直到石头没了呼吸,佟莉崩溃大哭,呼喊着不疼了……我们回家了…… 一颗糖让两次行动里情感最浓烈的两场戏勾连到了一起。
那种感觉就像是,一把刀捅进了心口,才发现刀刃上还有可以剜心的钩。
或许在佟莉闭上眼睛的那一刻,带着与石头、与伙伴们并肩作战的回忆,体面地走向另一个世界,那颗糖或许真的让她没那么疼了吧……