无忧渡

先说好的地方：1、每个故事都可圈可点，表现了各种不同人和妖的情感与欲望；最好看的是画中世界，故事情节紧凑、悬疑足、搞笑足、人物立体，在虚幻世界中几个主要人物反而活得更恣意、更可爱，并且是唯一一段男女主能势均力敌互相帮助、靠脑力与武力双高解决问题的；木偶篇和蛇妖篇也很不错。

2、服化道用心！！

这个不用说，这每个故事的置景都烧了不少钱的样子，都导致没钱展开无忧境了3、演员比较给力：几乎所有演员演技和气质都很贴合角色，大家都很认真的在诠释人物角色，不光是男女主的爱情故事，其他角色的爱恨情仇都要表达，都给了较为充足的镜头，并没有让配角沦为主角谈情说爱的道具人再说说让人失望的部分吧：1、女主的一只能辨妖的眼睛，导演你是忘了吗，这个功能大部分时间就是个摆设。。

大妖一个没管上，就看点路妖小鸟啥的，这主要人设功能键为什么不深度挖掘和利用，女主明明有外挂不用、战斗力迟迟得不到提升，最终沉浸在与男主拉拉扯扯谈情说爱的小女生人设上，除了包容和爱，无他。

现如今现代剧都不流行搞这套了，咋一个玄幻剧女主只能从东跑到西、从南跑到北、偶尔摔两下呢？

2、男主的武替太多了太多了，武打镜头都切得支离破碎，没有张力和连贯性，直至曹俊出来救场，弥补了武打戏的不足。

这么多武打戏，能看的不多，全靠剪辑和特效，镜中世界那里超长滑步笑死我，这个院子有多大要跑这么久啊。。。

3、最后一个单元在我看来有点崩坏。

不全是因为结局。

结局非要强行be，表达了编剧和导演想表达的就行。

但情节推进没有前面的故事好，中间还有好几个降智情节，什么嫡子庶子咯，什么东西掉了几天想不起来咯，桃符简直整个剧隐藏大boss，说坏就坏。

而且很离谱，之前男主应该是老用桃符出来人间游荡偷窥半夏，结果跟半夏一相认就坏了，完全就是没苦硬吃，没点硬造，，，

男的浮夸 女的做作 内娱能不能少出点烂片还特么不如乡村爱情好看，浪费我时间！！！！！！

那大姐不是劣迹艺人吗？

怎么还播她的剧啊一个烂剧为啥要让我写那么多字的评论 耽误时间@社会活动混混沌沌的回电话就收到回复好久放假放假放假就当减肥呢放假放假 呢大家都会大喊大叫顶焦度计大家都能懂你的

最近两周的生活仿佛被《无忧渡》按下了暂停键。

向来对古偶剧无感的我，竟在某个失眠的深夜被这部剧勾住了心神。

原本只为消遣点开第一集，却被环环相扣的剧情牵着走了十三天，甚至破天荒付费开通了爱奇艺的视频会员——只为了能第一时间看到剧情的最新更新。

那些等不到更新的白天，我就反复刷着线下宣传片段和网友剪辑，连午休时间都泡在任嘉伦的打戏混剪里。

这周的超前点播大结局，让我在深夜的屏幕前怔忡良久。

社交平台上铺天盖地都是对BE结局的声讨，观众们不解为何要让深爱彼此的宣夜与半夏生生错过。

可当片尾曲的最后一个音符消散，我却在泪光中找回了少年时追《仙剑奇侠传三》的纯粹感动。

那些年守着电视机等更新的焦灼，剧情落幕时恍若失重的怅惘，竟在十五年后被同一把钥匙轻轻叩响。

必须承认，《无忧渡》是近年难得让我沉浸的古装剧。

没有悬浮的仙界设定，不见故作深沉的权谋算计，就连最容易翻车的打斗场面都透着久违的诚意。

任嘉伦挥动藏龙匣的招式带着真实的力道，衣袂翻飞间让人想起胡歌演绎景天时的少年侠气。

更难得的是从敦煌壁画中采撷的配色美学，那些朱砂、石青与泥金的碰撞，在实景搭建的屋檐下流淌成会呼吸的古典画卷。

作为从未看过男主任嘉伦任何作品的我竟然一改我对古偶白面小生演技的看法，除了入坑还去考古了他过往的综艺和其他作品。

当然女主宋祖儿的演技和他们在剧中用的原声，都是显得特别和谐，她的聪慧不显锋芒，深情不带矫饰，与宣夜的眼神交汇总能擦出令人心颤的火花。

六个取材自《聊斋》的单元故事，在诡谲志怪的表象下藏着人性的棱镜。

碧玉梨照见贪婪的深渊，傀儡丝缠着执念的茧房，最惊艳的地下城篇章，竟用一幅古画构建出吞噬欲望的修罗场。

即便是惊鸿一瞥的配角，比如画中世界的小道士，都带着让人过目不忘的弧光。

这些故事让我忍不住想去想去重读蒲松龄。

周五的超点大结局那天，弹幕里飘过无数意难平的呐喊，我却渐渐读懂了编剧的深意：人生哪有那么多破镜重圆，错过本身何尝不是最真实的圆满？

就像我们记忆里珍藏的某些人，正是那些未竟的遗憾，让相遇时的星光永远鲜活。

当宣夜跪在无忧境内释放月虫拯救无忧草，恍惚看见二十岁的自己捧着《仙剑三》结局泪流满面——原来有些感动真的可以穿越时光。

觉得配一脸的男主哥哥和女捕头，虽然不是官配此刻窗外月光正好，我仍习惯性点开追剧日历，才惊觉故事早已画上句点。

这两周跟着剧中人走过的爱恨嗔痴，竟比许多现实日子更刻骨铭心。

或许正如弹幕里某条留言所说：「好剧如好梦，醒时总要怔忡许久」。

感谢《无忧渡》赠我这场不愿醒的梦，让而立之年的我，还能为别人的故事热泪盈眶。

宋祖儿在因为“偷税漏税”的问题，被迫淡出娱乐圈在她的悄悄努力下，终于要复出了，而且抬上来还不止一部剧打头阵的就是《无忧渡》

今天小乔要和大家一起看的是玄幻剧《无忧渡》林玉芬 梁胜权 曹华 黄肖英联合导演赵娜 吕亦宁等联合编剧任嘉伦 宋祖儿 宣言 范帅琦 郝雷等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：爱奇艺

国人最大的爱好就是爱凑热闹虽然《无忧渡》质量不咋样，但播放数据还不错讨论度也是有的，或许这就是“饥饿营销”吧但是后面热度可能就不行了

其实这场声势浩大的复出大戏上坐上顺风车的应该是《折腰》的男主，毕竟正在播的是《无忧渡》，频频上热搜的《折腰》其实小乔也挺期待的，相比之下刘宇宁还是帅的，至少在身高上碾压了

宋祖儿饰演的段半夏，天赋异禀能看见常人不能看见的东西但是家里人只当这是个病，还把她丢到乡下的宅子里咱也不知道，这个设定到底是怎么回事在古代，在真有妖的世界，怎么普通百姓都不相信有妖呢？

家里的哥哥要结婚才趁机回到主宅于此同时城里正在发生妖怪吃人喉咙的事件，一个妙龄少女就死在了众人面前前面小乔也说过，这部剧的背景是普通人都不相信有妖可是妖就这样光明正大的取人性命，这逻辑合理吗？

哥哥要娶的老婆，是一个擅长口技的漂亮女人而她就是割喉案里的妖怪王伊瑶饰演的曲蛮娘，她的戏份不多但挺惊艳的人美，戏也好

任嘉伦饰演的久宣夜，一个捉妖人他表面上是一个大夫，背地里就是武功高强的捉妖人一开始他就在追查割喉案

小乔不记得这是看过的任嘉伦第几部电视剧了还记得从一开始，觉得他演古偶绰绰有余装高冷 用配音

但每看一部都在觉得自己当年眼瞎他哪里有演技，气虚的台词，还有软骨头的身形他整个人就像是被掏空了一般连粉丝引以为傲的脸现在也垮的不能看了

演了这么多年的戏，演技一点没进步和现在刚入行的爱豆演员也是半斤八两台词脱离了配音老师，根本没法看，完全没办法呈现该有的角色形象善良一点，就别拍戏了

他是捉妖师，身边却跟着一个兔子妖知道这部剧想要表达的是，妖也分好坏，不应该有偏见可是是不是忘记这部剧的设定了，普通人根本不相信妖的存在啊还有，这个部剧的特效真的太low了

还有女主的演技也挺一般的，还吹什么“带着演技杀回来了”一样虚的台词，演技也就那么回事还有小的不匹配的嘴，怎么就是大美女了？

真的吹过了！

小乔其实只看了第一个案子，节奏真的太慢了而且故事讲的非常潦草，明明他们三者之间可以有很感人的故事结果变成了蛊惑与被蛊惑的关系，爱情也不被承认还什么拍出了聊斋的味道，别说聊斋了，连郭敬明的《大梦归离》都比不上打戏也很差劲

说实话镜头语言拍的确实不错，挺唯美的有些观点也是超前的但是也没办法掩盖这就是“一坨大的”的事实最重要的是男主真的又丑，演技又烂！！！

真的很劝退观众

观众的眼睛是雪亮的，希望资本的眼睛也睁大点这种丑男，还是没演技的丑男就不要放出来迫害观众了，好嘛？

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

归元剑出，一切重启，爱恨皆消散，因缘皆归位，终是大梦一场空。

于是无忧无惧，自在常乐：死去的可以重生，坏的得到惩罚，好的得到救赎，所有遗憾都能弥补，所有伤痛都将抚平。

可唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

已经很久没写过这么长的评论了，这是这些年里我看到为数不多be的结局。

我不喜欢be的结局，人生本就有太多遗憾，所以寄托于剧中圆满。

但看完《无忧渡》后，几分唏嘘几分遗憾，最后的分别，好像是既定的结局，人妖殊途，注定坎坷。

半夏和宣夜像极了仙剑三里的紫萱和徐长卿，相爱却不能相守，各自都有各自的使命。

最后的最后，那个爱哭爱闹胆小怕事的半夏，却先一步松开爱人的手，说我只能送到这了。

他们做出了选择，实在是意难平，世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

但我相信在某个时空，因缘际会，爱人终会重逢。

最近这几年，古偶赛道预制化越来越严重。

同质化的剧本，三生三世四海八荒的帝君和神女的爱恋；清一色的白色衣袂飘飘的装造，再搭配两条长长的刘海；画面磨皮严重，所有角色都是白白的脸，看不清轮廓，也让人傻傻分不清谁是谁；工业糖精不限量撒，把霸道总裁爱上我外衣一换，还是熟悉的配方熟悉的味道。

预制菜吃的多了，也就没什么特别多的胃口了，甚至有不少网友表示，古偶剧可能要没落了。

而最近完播的《无忧渡》挽回了一点颓势，清爽的感觉，让人耳目一新。

完播后豆瓣评分冲到7.4，热度也是今年以来最高的。

剧中的造型自然简朴，可以看得出人物的毛孔、痘印，皮肤也不假白。

而为了男主可以更贴近角色，还上了黑粉，让男主更符合风餐露宿的糙汉形象，让角色形象更有说服力。

不过，这是外在的用心，《无忧渡》封神的部分，在于感情戏细腻丰富，推进的自然不着痕迹。

01不同于商战、悬疑片，古偶最浓墨重彩的，在于一个“情”字。

怎么把情刻画的丝丝入口，深刻细腻，让人有共鸣，这是体现了主创团队内功的关键时刻了。

而表白，就是整部戏的高潮，也是连接情感的重要纽带。

林玉芬导演用特别的情景设置，细腻的情感，展现了表达爱意的另外一番风味。

氛围可以有点酸，可以有点苦涩，这过后，可能还有回甘的感觉。

剧中表白那一段真的可以反复看无数遍。

宣夜背负着屠杀全家的屈辱和误会，守着父亲留下来的药店。

他默默承担着捉妖师的职责，照顾着死去的伙计遗属，简朴赤贫，风里雨里讨生活。

而千金大小姐半夏因为看的到妖，闯进了他的生活，宣夜渐渐的爱上了爽朗勇敢，自信明媚的她。

情不知所起，一往情深。

囿于家境门第的差别，也因为宣夜背负着一家的血海深仇，他一直隐忍内敛，不肯直面自己的心。

02画中世界里，所有人都被吸进画中做NPC，每个人都有自己的角色剧本, 每天过去都会失去记忆，陷入循环。

宣夜在画中成了轿夫大毛，半夏在画中被设定为武馆小姐何鹊怜。

宣夜作为唯一有记忆的人，为了唤醒半夏，宣夜去抢亲。

抢到亲以后，宣夜顺水推舟说喜欢何鹊怜，拉着她陪自己查案。

宣夜在饭馆为了查案盯着歌姬看，何鹊怜生气了，说了醋话：“你把我当什么了？

”。

他想起现实中他在地下城客栈类似的话时，若有所思地笑了笑，他才发现不知不觉间她早就住在自己心里。

何鹊怜一直拒绝宣夜，她说他们身份悬殊，她最后还是要嫁给别人的。

“嫁给谁呢？

”“反正不会是轿夫”。

宣夜心中苦涩，自嘲地说了出来。

夜幕降临，何鹊怜和宣夜相处了一天以后，她也像现实世界的自己一样，不禁喜欢宣夜。

她恋恋不舍，有种不可言状的失落感，也许她想得到宣夜的回应或挽留。

看着有所期待的爱人，夜色下，看了看星空，宣夜情不自禁说了一句：今晚上真美，可惜没有月亮。

夜晚确实很美，漫天星光，灯火阑珊，人来人往的大街上，他们两人相视而立，仿佛此刻时间凝固，周围的喧闹开始安静下来。

他看着她期盼的眼神，心里寻思：反正明天她也不会记得，就当是给自己听。

他表情淡淡的，压抑自己情绪的波澜说：“我确实很喜欢你，什么时候我不知道，大概是很久很久以前吧。

但于情于理我都不应该喜欢你”。

他在一边讲，一边低垂的眼睛去观察半夏，有点试探，有点卑微，一阵酸涩的感觉涌上心头。

半夏没有记忆，她还是说，我不记得你。

他用低沉的声线回应：你不必记得，我记得就行。

宣夜的爱，隐忍，深刻，让人泪目。

现实太苦，两个人大差距太大，似乎没有未来。

但这一刻，他清醒地沉沦了。

他把包围在自己内心以外的层层屏障，像洋葱一样，一层一层的拨开了。

在烟花绽放的那一刻，爱意似乎在两人的心中无边际地蔓延开来。

03细腻的表白，不同于肤浅的霸道总裁式告白。

比如：女人，你已经成功地引起了我的注意。

这样很浮夸。

也有比如，我只想和你一起，就算天荒地老，海枯石烂。

这样的感觉不走心，满满的技巧。

画中画的告白，从特定的情景切入，先渲染了美好的画面，人物情感被牵动了，告白的触发有迹可寻。

告白的方式符合人物经历和性格，隐忍内敛的告白，不高调，不求回应，我说出来了，就好了。

而告白的滋味也不一定只是甜。

爱恋中，也会有无可奈何，会有顾虑，会担心惧怕，把自己的内心层层的包围着。

有层次感的表达，观众可以细品其中的情感细节，这个味道可能是酸，可能是苦，也可能是回甘的。

表情里可能是笑的，也可能笑中带泪。

这样的丰富的情感推进，细腻表达方式，珍贵自然。

不像是工业糖精，看完只会发腻。

最后看了一个热闹，没留下任何的感情共鸣。

娱乐不应该只是纯粹的娱乐。

古偶的情，要打动人，要牵动观众的情绪。

泛起心中点点涟漪，同时让人回味无穷的。

这个才是古偶的真正魅力所在。

不知导演和主创团队有多少遗憾，反正我觉得很可惜。

先说好的地方吧（按最想安利的顺序排列）：1.故事性可以：每个故事都可圈可点，表现了各种不同人和妖的情感与欲望；最好看的是画中世界，故事情节紧凑、悬疑足、搞笑足、人物立体，在虚幻世界中几个主要人物反而活得更恣意、更可爱，并且是唯一一段男女主能势均力敌互相帮助、靠脑力与武力双高解决问题的；木偶篇和蛇妖篇也很不错。

2.服化道用心：这个不用说，这每个故事的置景都烧了不少钱的样子，都导致没钱展开无忧境了3.演员较给力：几乎所有演员演技和气质都很贴合角色，大家都很认真的在诠释人物角色，不光是男女主的爱情故事，其他角色的爱恨情仇都要表达，都给了较为充足的镜头，并没有让配角沦为主角谈情说爱的道具人再说说让人失望的部分吧（我要开怼咯，狂热粉请绕行）：1.女主的一只能辨妖的眼睛，导演你是忘了吗，这个功能大部分时间就是个摆设啊！

大妖一个没管上，就看点路妖小鸟啥的，这主要人设功能键为什么不深度挖掘和利用，女主明明有外挂不用、战斗力迟迟得不到提升，最终沉浸在与男主拉拉扯扯谈情说爱的小女生人设上，除了包容和爱，无他。

现如今现代剧都不流行搞这套了，咋一个玄幻剧女主只能从东跑到西、从南跑到北、偶尔摔两下呢？

2.男主的武替太多了太多了，武打镜头都切得支离破碎，没有张力和连贯性，直至曹俊出来救场，弥补了武打戏的不足。

这么多武打戏，能看的不多，全靠剪辑和特效，镜中世界那里超长滑步笑死我，这个院子有多大要跑这么久啊；3.第一个蛮娘的故事，真的不建议放在第一个讲，如果放在第一个讲也应该认真讲好好讲，但实际主要被安排作为铺垫、埋伏笔和引出人物，很多地方搞得很潦草，就拿蛮娘来说，妖的演绎基本就是妓女的狐媚劲，不是妖，跟女主哥哥在一起并没有爱意只有欲望，然又在将死之际匆匆抛出一句表白，非常不能令人信服与感动，而导致后面木偶篇男主哥哥致幻见到蛮娘的深情，也很尴很尬、有点硬凹、硬要去收伏笔的感觉；4.后期太多删减拼接剪辑，能看出很多不连贯的剧情，台词没有暴露太多，但演员的表情暴露了其实上下文不衔接；台词还有好多打错字的地方，是不是AI配的字幕啊，那这个AI有点耳背啊。

5.最后几集没眼看，不光光是剧情安排，就那师叔变妖后一顿疯狂输出的言论，简直笑死人啊，毁灭吧，对，都毁灭吧。

《无忧渡》是由任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师宣夜与少女半夏在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

看这部剧，我主要是好奇——它居然能抬上来。

是宋祖儿没事了，还是上面口子松了？

点开才知道这部剧是单元剧、《聊斋》风。

这个题材是我的菜啊。

我喜欢的就是武侠、悬疑、志怪……看了三集后发现，当年的《聊斋》是：你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，都到心头来。

多少稀奇事，逃不出酒色财。

君子非君子，妖怪非妖怪。

笑中也有泪，乐中也有哀。

闲来品《聊斋》，心头涌感慨。

现在的聊斋是：男女主谈恋爱……连“这世间大雨滂沱，万物苟且而活”这种矫情文青劲都没有。

实在不行，去看看《画皮》拍的奇情也好啊！

我终于明白了，聊斋风≠聊斋，也终于明白了现在的剧越看越没意思的根本原因了：资本劣币驱逐良币，导致所有文娱工作者专业能力的集体退化，文娱作品已经失去了警世、劝世的能力，甚至连娱乐的能力都欠奉。

每一部剧都蒙着一层虚伪的面纱，以此遮挡导演编剧赋予的剧本身的苍白无力。

文以载道。

当年的人们虽然活得不怎么富裕，但是文娱工作者还是有梦想有追求的。

现在物质水平提高了，人们的精神却日趋荒漠化。

就算是有点精神追求，也无非是小资的江南残梦。

比起思考梦在哪里，大家都在追逐钱在哪里。

《无忧渡》的故事很简单，女主从小是个阴阳眼，能看到别人看不到的妖魔鬼怪。

男主是个捉妖师。

这天定的姻缘，死宅在家里都能从天而降一场入室抢劫的爱情。

毕竟剧里，女主家人每次都很好奇：你大门不出，二门不迈，哪里来的朋友？

因为她半夜会跑出去，因为男主自己会来啊……这种设定也没什么不对。

问题是，这部剧的剧情节奏一马平川得毫无高低错落。

我不是要求长剧像短剧一样疯狂的推剧情，但草灰蛇线也得有起有伏，张弛有度才行啊。

编剧撒豆成兵，结果摆了个一字长蛇阵。

真是“武大郎捉奸——有心无力”啊！

直接导致每一次妖怪出现，既不紧张，也不刺激，反而觉得：尼玛，终于来了……快点搞事情吧！！

看了三集，这剧确实烂得平平无奇。

女主的人设有点像希腊、罗马神话中特洛伊的公主卡珊德拉。

因神蛇以舌为她洗耳或阿波罗的赐予而有预言能力，又因抗拒阿波罗，预言不被人相信。

剧中的女主有阴阳眼，她的家人也知道，也给她寻医问药。

在古代的背景下，在十几年来家里有个人能看到灵体的铺垫下，女主家，从上到下，没有一个人相信她。

居然没有一个人相信她！！

女主家这么坚定的信念，不入党都可惜了。

建国76年了，我国民间的民俗都没有晾晒出如此干燥的土壤。

我妈做梦，梦到我的衣服在河里起起伏伏的，半夜都把我摇起来，让我不要靠近深水呢。

如果以前还能说这是封建迷信，可现在中科院都告诉我们了：“鬼有一个高大上的名字——中微子。

”前三集，故事的笔墨落在女主的身上就是她的不被理解，不被接受。

出现这样的情况，无非是编剧在做人设，而不是在走剧情。

我写文黔驴技穷的时候都这么想办法解决的。

换句话说：我不知道要怎么才能写好，但是我知道那种情况是敷衍硬撑啊。

男主捉妖师的人设倒是没有大问题。

没有特别拉垮，也没有特别出彩。

我看了三集，推进剧情基本是在女主线，男主每次出现都只是为了捉妖。

目前来说，男主对剧情的影响作用不大。

他只是在必要的时候跳出来哐哐哐打妖怪就行了。

这种人设，应该主打一个洒脱不羁，游戏人间。

但问题是任嘉伦颜值本来就不多，如今更是瘦得一脸苦大仇深，还谈什么“洒脱不羁，游戏人间”？

据说他这个人物的人设是杀了全家，可是杀了全家的话，这么点苦，又太流于表面了。

国超是真没啥演技了。

然而比其他的颜值，出戏的是他的台词——我属于听台词根本不挑音色的那种人，但是我听断句，听轻重音，听感情。

音色是爹妈给的，差点也不能怪谁，但是，断句不对就是演员没有看懂台词，连读都读不通；轻重音不对，感情就不对，那就是没有理解角色。

一个看不懂剧本的人，怎么理解角色？

一个连角色都没有理解的人，怎么能演好人物？

所以，我对任嘉伦的不满，归根到底也是对他没有专业能力的不满。

他不但没有，还敷衍。

自从《大唐荣耀》让他在娱乐圈站稳脚跟之后，他的演技非但没有进步，反而退步明显。

当然，也可能是因为他用自己的声音后，台词不行越发能暴露了演技的短板。

他每句话最后一个字最漏气，真的听得我好刺挠。

国超实在不行，还是用配音吧。

至于宋祖儿。

演哪吒的时候，还是个小孩子，看着是真可爱。

现在长大了，脸长开了，但五官没有。

所以，五官有点挤了。

（你要说她比我漂亮，那是肯定的。

你赢。

）她的演技，我也没有发现有多么优秀。

至于她是能抬上来了，还是要抬下去了，我也不感兴趣了。

错别字随缘改。

【原创声明：本文为公众号“今天娱乐调查局” 独家原创，欢迎转发，但严禁任何形式无授权劝转载到其他平台，发现必追责到底！

】

文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

前面剧情bug姑且不说，结局突然拉了一坨更大的，反派的滔天恨意恨来的莫名其妙，没有一个清晰背景铺垫感觉就是为了有一个反派而有，观感非常出戏。

宣夜前面那么多年一直在外面偷偷跟着女主，他哥也说了你喜欢可以带回无忧境，怎么突然人妖两界开启他就只能回去了，他不是有门禁卡可以一直穿梭吗，突然门禁卡就不让用了，半夏一直坚定地选择他，他永远都是自作主张地为你好，这种人设难道不是另一种形式的大男子主义爹味儿，本质上还是觉得两人关系不平等，我觉得为你好我就偷偷走开，也不跟你商量哪怕你哭着求着说自己什么都不在乎你有事可以跟我说，但是宣夜依然这样，发现师叔不对劲也是自己偷摸去，什么都让另一半在这猜测，一遍遍看女主坚定地选择他，这难道不是一种服从性测试，这样的偏执别扭的设定确实配不上半夏热烈的爱。

如果真的想深情到底牺牲自我，抹除回忆，让半夏不要记起，那也不是不行，一直在各种找存在感，最后还让她回忆起来了，还说出来“你能记起我们的过去，这是上天对我的恩赐，我知足了”，这对你是恩赐，女主呢，记起了你走了然后痛苦一辈子，所以本质上他根本就不想让半夏忘记他，但是又不跟她在一起，颁发一个精神牌坊，虽然我们不能在一起但你也别忘了我，最后那场雪想要《仙剑三》那种感觉吗，但是男主的行为丝毫没有达到这种效果，长卿人自己承受了单相思的苦好吗，简直是两模两样的拙劣模仿。

你还不如把男主写死算了，死去的白月光更刻骨铭心。

在古偶剧情里，男性角色永远有自己的事业，捉妖也好守护无忧境也罢，他们永远有更重要的事，女主没有自己的事业主线，一直在为爱祈求退让还要看男的装逼说我都是为了你好我爱得隐忍克制，女主只有一份热烈的爱，最后却还要为男人的事业献祭自己的爱。。。

强行be并不落地好吗，真的想落地古偶能不能别让女性角色这么工具人。

3.5分。

1.女主演技加0.5分，把普通女孩大胆追爱的过程演得很生动，也演出了人物成长。

男主不是值得托付的人。

2.恐怖氛围塑造不错，剧情较好，最令人回味的是本剧特别生活化，充满了烟火气。

3.但有些情节处理得不好。

楚幽篁演技不行。

全员颜值不在线。

4.最后结局应可以更圆满。

为什么结局不能这样：大家遇到大哥，等全员养好伤，宣夜和大家商量一下，谋划一番，在无忧境开之前去把坏蛋揭穿，不带半夏，一起去杀坏蛋。

然后半夏着急等待，终于所有人都生还，大团圆结局。

然后大哥和宣夜好好说一下无忧境的情况，兄弟二人齐心协力一起拯救无忧境。

然后大哥去继承家，拯救族责任，宣夜和女主在一起，然后用桃符穿越两界拯救无忧境，最后在主角团的努力下，变成人妖和谐的世界。

桃符没有次数限制。

或者实在不行，要把所有人都写圆满，可以结局时男女主在一起，桃符没有次数限制，最后变成人妖和谐的世界啊！

另：不喜欢木偶这章，凤天和五娘都演得太用力，立意也不好，最后没有圆好——五娘没有醒悟她是自由身，父亲最后也没有放手，还有猫也死了。

结局改变时猫竟然还是死了，真悲！

真不值！

醍醐海市写得把立意一下子拔高了。

什么是真实？

也可能我们都活在虚妄中。

一辈子美梦还是梦醒好呢？

看其他剧评说本剧过于热衷讲道理，深以为然。

与同题材《灵魂摆渡》系列来比，还差的远，看得出来想上高度，但确实功力不够。