爱的暂停键

——有感于挪威电影《爱的暂停键》第一组镜头一出来，第一眼——女一号一出来，就知道这电影有料。

因为从她的脸型，表情，尤其是眼神儿，就知道是北欧电影——不是好莱坞，不是法国片，也不是小众的伊朗电影，而是北欧片片。

当两个人坐在车子里，女主以北欧女人那种“含情脉脉”的眼神看着男主，男主虽然有点忐忑，但是早就看出来——她爱他，她想要他，她在等着他，她期待他，男主的那种微笑——那种故意做作出来的微笑，很北欧，也很真诚——北欧式的真诚。

貌似这是一个美好的爱情故事，可是7年之后，他们像任何爱情一样，矛盾重重，一地鸡毛。

问题在这个女人身上。

正如她的女儿（跟前夫生的）说的那样，她是一个“不要任何人，任何东西”的人，她需要的：所有的人的存在，必须是为了她而存在的，所有东西的存在，必须是为了她而存在的，否则她就受不了。

如此之人，只能给别人、给世界套麻烦，而且她还认为“全世界都应该让着她”，真事是神经病。

女主极端自私。

那怕是她的亲人，老公（男主），妈妈，女儿，如果他们好了，他们优秀了，她就不舒服，她就会从语言和行为上让他们难受，甚至她嫉妒自己女儿的优秀。

——其实，类似的人，充斥于我们的生活。

大多数时候，我们太忙了，或者太不注意了，往往忽略了这种人的存在，而我们的事情往往毁在这种人手上，我们的生活也会毁在这种人手上。

当然，她也毁掉她自己的人生。

结局很美好，当然也够老套。

不过是弗洛伊德那一套：一切问题源于女主童年时家庭给她造成的心理伤害，经过心理治疗，女主终于意识到了自己的问题，于是从此之后“公主和王子过上了美好的生活”。

其实，这不过是作为艺术的电影的一种美好愿望罢了，现实可没有这么美好。

在女权——实际上绝大多数是女的标榜的东亚“女权主义”，不过是“伪女权”而已。

在这种“伪女权”幌子下，盛行的却是戴着“无厘头”、“混不吝”，或者是“竭斯底里”——极端自私的类似电影中女主一样的方式，对他者的伤害而已。

评论区一起看，更多见主页回忆起他们的相识，前一段关系结束，新的相遇开始。

玛利亚在聚会里遇见心仪对象迅速坠入情网，却在结婚七年后，突然迎来丈夫的离婚宣告。

面对爱情悄然逝去，不甘放手的她，强拉着丈夫进行婚姻谘商，试图修复彼此之间的裂痕。

当过去相处点滴被逐一摊开、放大检视，这个关于情感的练习题，却比她想像中还要难解复杂。

Hallo大家，我是登登，我们习惯把爱情看作是一条线，从相识、相知、相爱，到走进柴米油盐。

但在这条看似稳定的路径上，越来越多的人开始在中途停下来：质疑、犹豫、分开、再重来。

挪威电影《爱的暂停键》（Elskling，2024）讲的就是这样一个故事：当爱情被按下“暂停键”，我们会选择继续、重启，还是关机重来？

这部电影没有大场面，也没有跌宕起伏的剧情，却非常值得一看。

它像一面镜子，照见当代亲密关系中的真实样貌，尤其对年轻人而言，它不说教，不夸张，只是安静地讲了一个可能发生在任何人身上的故事。

简单的设定，不简单的关系电影的主角是一对已经在一起多年、生活几近“标准答案”的情侣。

在外人眼里，他们是幸福典范，有共同的家，有稳定的工作，有一起养的猫，甚至还有一个“属于两人的周末习惯”。

可某一天，他们决定“暂时分开一段时间”，理由不是出轨、不是争吵，而是“我不知道我们是不是还需要彼此”。

这样的设定很现实。

在这个人人都在追求“理想关系”的时代，最令人不安的，往往不是剧烈的冲突，而是平静中的迟钝与无感。

爱情不像坏掉的机器，一按就知道哪里出了问题。

有时候，它只是悄无声息地淡了，你甚至不知道是从哪天开始的。

爱，不总是非黑即白《爱的暂停键》最吸引人的地方，是它没有将这段关系导向一个明确的“是”或“否”。

它把观众放进了两个人各自的生活里，让我们看见暂停之后，他们如何重新面对自己。

女主角搬出去一个人住，开始尝试一个人吃饭、一个人看展，去见以前没时间联系的朋友，也去面对一些过去被她“情侣身份”掩盖的个人问题。

男主角则留在原来的公寓，试图维持一种常态，却慢慢意识到自己的空虚并不是因为“她不在”，而是“自己是谁”这件事一直没想清楚。

电影里有很多片段非常真实，比如两人“暂别”后的第一次偶遇，在街角不知该拥抱还是点头打招呼；比如聊天记录从每天几十条变成偶尔点赞；比如夜深人静时，突然很想对方，但又不敢打电话。

这些情绪，不夸张，却让人有点心酸。

为什么值得推荐？

首先，《爱的暂停键》没有试图制造狗血剧情来吸引眼球，它很克制，也很温柔。

导演用细腻的镜头语言和安静的节奏，展示了一种“慢慢看清彼此，也看清自己”的过程。

它不像是传统意义上的“爱情片”，更像是一部关于成长的电影。

其次，它给了观众一个机会去重新理解“亲密关系”。

不是所有的关系都要走到“永远”，也不是所有的分开都代表失败。

有时候，按下暂停键，不是为了逃避，而是为了更好地继续。

对当代年轻人来说，这种视角尤其珍贵。

我们成长在信息爆炸和选择过载的时代，面对亲密关系时既渴望稳定又害怕失去自己。

《爱的暂停键》没有提供答案，但它提出了一个值得我们思考的问题：我们要怎样才能既爱别人，又不丢失自己？

最后一点私心推荐这部电影的配乐和摄影也很出色。

北欧的冷色调、克制的对白、偶尔的沉默和空镜，都让人感觉像在看一本安静却深刻的散文集。

如果你正在经历感情的瓶颈期，或者只是单纯想静下来思考一下“关系”这件事，《爱的暂停键》会是一个不错的选择。

它不是那种看完会让人立刻大哭或大笑的电影，而是那种在结尾时你会长舒一口气，然后在某个夜晚，突然想起其中某句话，然后默默点头。

在快节奏的生活中，有时候我们不需要更多的答案，而是需要一个可以暂停、重新思考的片刻。

《爱的暂停键》就是这样的一个片刻。

看完之后，你也许不会立刻改变什么，但你可能会开始认真地问自己：我想要怎样去爱一个人？

我，是否还记得如何爱自己？

本片荣获本次北京国际电影节最佳影片奖。

该片讲述了女主在经历了一段破裂的婚姻后，带着一儿一女独自生活。

在一次聚会中，邂逅了第二任丈夫，再次坠入爱河，结婚又生了一儿一女。

甜蜜上头的蜜月期过后，女主再一次陷入照料孩子的鸡零狗碎中，而这一次女主成了没有工作的全职主妇。

长期独自在家承担繁重的育儿工作，零社交，缺乏社会认同，自我封闭，配偶缺位，女主再一次回到跟上一次婚姻相同的分岔路口。

长期压抑无处发泄，丈夫的缺席敷衍搪塞，女主再一次情绪爆发。

换来的不是男主的真诚交流和解决问题的态度，而是迅速抽离逃避。

同时因为长期情感疏离，和前夫养育的一对儿女也开始抵触跟女主沟通，甚至产生厌恶情绪。

女主再一次陷入深渊。

女主所经历的这一切，是很多全职妈妈，甚至职场妈妈都会经历的熟悉的日常画面，瞬间能引起共鸣。

想做一点自己的事情，孩子的吵闹，学校老师的任务，一件一件接踵而至的琐事压的人喘不过气，不知什么时候仿佛弄丢了自己，自己的时间空间连同个人价值被挤压揉碎。

再加一个刷手掌柜爸爸或是一位不给力的队友，很多妈妈都经历过这种崩溃的瞬间。

所以这道题到底怎么解？

电影给出了一些参考答案。

女主在崩溃过后，她挣扎着采取各种方法展开自救。

首先，她寻求心理咨询师帮助，尽管男主继续选择逃避，但她还是坚持咨询，并找到了一部分答案。

在咨询师的引导下，她发现过去的自己对所爱之人充满了控制，而这份控制，来自于自卑，和不配得感。

怕所爱之人离去，所以不停的用贬低和制造愧疚，让对方充满歉意地不停对她进行补偿，这样她就可以牢牢抓住这段关系，并且占据上位。

其实这就是pua的一种手段。

随后，她来到了母亲家，进一步发现了这份自卑的底层原因。

即使到了她这个年纪，母亲仍然没有停止对她的抱怨和指责，她在不安中努力寻求母亲的爱和包容，但她得不到无条件的爱的回应。

她同时找到了朋友，朋友想给她提供无条件的陪伴和关爱，她下意识地推开了对方。

当她彻底崩溃后，学会了接受朋友无条件的帮助和关心。

有这种不配得感的人，得到了别人恩赐的那种不安，被女主演绎的淋漓尽致。

包括咨询室想提供无条件的帮助，女主心中也是充满了惶惶不安。

当她意识到这一切问题的根源时，她发现，只有好好养自己一遍，才能让自己真的饱满起来，才能找回真正的幸福。

她在出租公寓沐浴那一刻，自己鼓励自己的那一刻，她找到了真正力量的来源，她自己。

就是在这里，女主破茧重生了。

她收拾行李，重新去面对女儿，面对丈夫，用和以前完全不同的接纳心态，同时接纳那个不完美的自己和不完美的过往。

这种重生的力量感染到女儿和丈夫，新的生活已经触手可得。

最后一幕，女主向男主张开了手掌，她将握紧新的生活，不管这段新的生活里有没有男主。

整个电影男主全程典中典回避型人格，没有施与过多笔墨。

电影偏重描绘女主的个人成长。

婚姻中，生活中，总会被这样那样的现实问题卡住，让人无法透气，我们不妨按下暂停键，也重新审视一下过去，审视一下自己，好好给自己时间和空间喘息一阵，思考一番。

也许我们会找到新的答案，元气满满地重新启程。

希望我们都是自己人生的大女主，重压之下，依然有勇气落泪，有力量擦干眼泪重新出发。

《爱的暂停键》观后：挪威版柏万青《老娘舅》剧情刚在上海电影节看完这部片子，英文叫《The Pause》，中文翻译成《爱的暂停键》。

导演是挪威人，观影将近100分钟，我只能说：可能这种家长里短、撒泼打滚的剧情不适合我，看的过程挺尬的。

写下来纯属吐槽，不代表什么深度影评。

————————先说拍摄：全程不乏手持镜头，晃得我好晕。

可能导演是想追求生活质感吧，但我感觉我不是在看电影，而是在坐着一个情绪极度不稳定的摄影师的肩上，被带着晃来晃去。

————————然后，重点：女主太拎不清了女主的人设吧，说难听点就是——自卑、敏感、低情商、强控制欲，一肚子委屈，但什么事都不自省。

她最大的问题是：情绪上头的时候，总觉得“是别人不理解她”，但她从来不试着好好表达、好好沟通。

比如她丈夫，明明是个挺想努力维系家庭的人，想跟她分享工作上的事，还自己琢磨出个远程开家长会的法子帮她省事。

结果呢？

她不听，还发脾气，搞得两人吵架。

整个感觉就是“你为我好也不行，因为你不是我想要的方式”，主打一个"老娘心里不开心，你们也别想好过"的病态人设，经常有事没事"寻厚厮"。

说白了，她和所有人关系都不行：和母亲怼、和前夫怼、和现在这个老公怼，跟儿子女儿沟通也是一地鸡毛。

可她自己不觉得有问题，反而是不断在指责别人对她不够好、不够爱她。

————————全片最大谜语行为：最后她大彻大悟的方式是——心理咨询师问她“你是不是很累”，然后让她在沙发上睡了一觉。

接着她醒来之后，一段昂扬的BGM一响，她对着镜子开始自我表白：“我值得被爱，我是最棒的”……我当场黑人问号脸：你之前所有问题，根本不是“不知道自己值得被爱”，而是你不会好好爱别人啊？

你的丈夫、孩子、前夫、母亲，全都已经快被你逼疯了……你现在突然说“我值得被爱”，然后就全体大和解，这是什么童话剧式解决问题？

————————再说女儿那段本来母女关系搞得很紧张，结果女主突然开窍了，说“你不是喜欢跟你爸住嘛，那我就不反对你了”，女儿哇地一声哭了，俩人抱头痛哭开始修复关系。

我看得满头问号：这转折也太快了吧？

前面积压的情绪和沟通问题，一句话解决？？

导演是着急赶时间吗？

————————最后和丈夫复合那场咖啡馆谈话她说：“我很喜欢你，但我尊重你要走的决定。

”丈夫犹豫了一下，最后居然回来了？？？

……哥你是不是脑子进水了，前面不是你要离婚的吗？

要么你也情绪依赖太强，要么你是没看清她的问题根源还没动。

————————总结一句话：这电影不是讲“爱的暂停”，而是讲“怎么在不解决任何根本问题的情况下，用BGM和自我感动强行大结局”。

我真的看得像在看上海电视台的《老娘舅》升级版，只不过导演给它刷了一层“欧洲文艺”的滤镜。

————————写在最后：如果你能共情女主，那可能你也经历过那种“感觉没人理解我”的阶段；但如果你像我一样全程尴尬，那可能你已经知道，亲密关系里，真正能走下去的从来不是“我值得被爱”这种自我感动，而是我愿意学着去爱人，也接住别人的爱。

北影节爱的暂停键首映活动连锁代际创伤，母亲、自己、女儿，每代人都在焦虑自己被抛弃，同时又认定自己一定会被抛弃，做出种种促使别人远离自己的行为，最后获得果然ta会远离我的自我应验预言。

看开头的时候感觉像北欧版麦琳和李行亮。

但不想简单把这个影片当做是男女对立，或者说是男性缺位，女性自立，其实更多的是在生活中，自己在自己的生活里是什么位置。

像女主刚搬到公寓总是看着窗外灰暗的蓝色天空和好像无法停止的大雪，似乎女主也在这场雪里迷失了，她迫切的想通过向最亲近的人表达自己的不幸和不易，来焦虑地确认自己的位置，实际上每个人都有心里要接纳的自我，绝望的向他人呼喊，可能会把别人有限的空间压缩到无法忍受，最终触底反弹。

最喜欢的是咨询室的场景，她向咨询师表达她很累，其实她内心是期待留下的，又害怕打扰影响别人，别扭地说不要不要，但咨询师没有放弃，咨询师专注地接纳和无条件地积极关注了她，一瞬间她感觉自己被看到了，那些童年被忽视和打击的痛苦，好像突然有人愿意正向的无条件的爱她包容她了。

可能很多东亚环境成长起来的小孩也会很有共鸣。

最后，女主看向镜子，努力尝试接纳自己之后，她安心地睡了一整晚，阳光照在她身上，雪终于停了，她也有勇气尝试表达理解别人，尝试表达自己的需求，尝试向所爱之人伸出手，尝试自己带领自己在生活中找到方向。

剧情很写实，表现手法又很生动有趣，把好大部分的咨询揉进电影中，看上去不枯燥，不难懂，这就已经很成功。

两处泪点，一处是当女主在咨询室被全然接纳的瞬间，那种贴心关爱的感觉好温暖，好戳心。

另一处是女主在黑黑的夜里，乘坐向上缓缓攀升的电梯，走过一条黑黑的冗长的通道，打开空无一人的住所，对着镜子对自己说，你很好，你完全没错，我的女儿，你值得被爱……也许我们都需要这样自我对话的时刻，我在想，如果换成是我，我会怎么说？

镜头转向第二天。

阳光明媚，鸟儿在高空飞翔，女主沉沉的睡到阳光洒满床上，导演的表现手法给的饱满，我Get 到这是女主的内心得到了自由和释放。

还有一个很大亮点是剧中咨询师的语言。

比如，我知道你有好多话要讲，我们先听一下……打断，安抚，聚焦，处理的干净利索。

还有女主不习惯表达自己的需求，用别人可能更糟糕来麻痹自己还好。

咨询师说，我知道别人可能更糟糕，但那也不意味着没有伤害，让女主不要回避自己的感受和需要。

很多可圈可点的地方，无论是身处婚姻困境的伴侣，还是恋爱中的情侣都推荐去学习。

越来越感觉，爱并不是相互的补充，而是各自圆满后的结伴同行。

所以，漫漫人生路，你所有看到的问题，感受到的情绪都在镜像自己，你终究要先修通自己，才能感恩结伴同行的伴侣。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

今年北影节主竞赛单元“天坛奖”的竞争异常激烈。

有关注儿童少数群体的《纳维》，有女性互助主题的《好好的》，还有西北悬疑风《大风杀》等15部作品。

不过，最后还是由来自挪威的电影《爱的暂停键》成为最大赢家，同时拿下了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角四项大奖。

此前，该片还在2024年卡罗维发利国际电影节上入围水晶地球仪奖，并获得评委会特别奖和最佳女演员奖等多项大奖。

导演莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔曾执导多部短片并入选多个国际影展，而该片是其首部剧情长片，触及挪威电影中少见的离婚议题。

值得一提的是，它不只是讲述男女婚姻中的那些事，还探讨了「亲密关系里的个体」——《爱的暂停键》Elskling

01七年之痒西格蒙德（奥德盖尔·图内 饰）是玛丽（赫尔加·古莲 饰）的第二任丈夫。

他们相识于一场派对上。

玛丽那时过得并不好，她正在经历离婚。

没有一个妈妈能平衡工作与带娃。

玛丽，亦是如此。

焦灼的离婚官司，还有两个孩子需要她来照顾，繁忙的工作安排又不能说停止就停止。

（《爱的暂停键》截影）幸运的是，玛丽遇见了第二个“他”。

“很奇怪，我感觉我好像以前就认识他。

”她对西格蒙德一见钟情，并主动又强势地追求对方。

相爱，总是很容易。

他们迅速坠入爱河，西格蒙德开始参与玛丽的生活，还把她与前夫的两个孩子照顾得很好。

（《爱的暂停键》截影）相识、相恋、相爱。

结婚七年，玛丽生下了和西格蒙德的另外两个孩子。

她变成了四个孩子的妈妈。

但七年前面对的问题，如今还要再来一次。

丈夫长期出差，为照顾四个年纪不同的孩子，玛丽早就没有了正式工作。

家庭琐事压得她透不过气。

大女儿青春期闹情绪，埋怨妈妈脾气不好，也不愿意和妈妈住一起。

小儿子们不懂事嚷嚷着要上厕所，乱成一团。

（《爱的暂停键》截影）最“要命”的是，玛丽一手牵着大儿子，一手抱着小儿子。

母子三人进入超市购物，结账时才发现她的信用卡竟无法使用。

场面十分尴尬不说，丈夫还不能及时接到她的“求助”电话。

缺席六周的丈夫终于到家，对方本想给玛丽一个拥抱，又被她推开了。

（《爱的暂停键》截影）玛丽目光躲闪的模样，任谁都看得出她不开心。

丈夫不知道问题出在了哪里，但他随手拿起抹布边擦炒菜用的锅，边分享自己在工作上遇到的事情。

就是这时，玛丽情绪彻底失控。

儿子惹祸，学校来电要求家长到场解决。

为等丈夫一起面对，她向学校推迟许多天，为什么丈夫把自己撇开，只给学校打电话去解决问题？

为什么丈夫总是在远处，而她一直被困在家里？

（《爱的暂停键》截影）发生矛盾，夫妻吵架很正常。

可丈夫竟然要求玛丽离开这个家，并结束掉这段关系。

她的婚姻，走入了第二个“七年之痒”。

02结束看起来，玛丽是为这个“家”牺牲的人。

实际上，丈夫在玛丽抱怨后当晚，就承担起照顾孩子的责任。

但玛丽还是不依不饶。

她不断挑毛病，诉说自己做了哪些牺牲，站在道德的制高点评判丈夫的一举一动。

（《爱的暂停键》截影）玛丽试图用惩罚丈夫的方式，让他觉得内疚和不舒服。

其实，这源自于玛丽内心深处的恐惧。

拥有片刻的幸福，只会让她感到不安，她始终觉得是自己不够好，不配得到爱，是会被抛弃的那个。

因为害怕失去，所以也害怕拥有。

她甚至用推开爱的方式来期望爱。

她控诉丈夫在家庭责任中的缺失，却发现是她自己先忽略了无法表达丈夫归家时的喜悦。

她不明白女儿为何总是对自己如此抗拒和躲避，却忘了是她从来都没有关心过女儿的作业和在校生活。

（《爱的暂停键》截影）她浑身是刺、情绪失控、不可理喻、脾气暴躁，甚至是压抑愤怒，像个“疯女人”一样让所有人讨厌。

直到与婚姻咨询师聊天，濒临崩溃的玛丽才得以喘息。

尤其对她来说，和他人聊天的时间，都成了奢侈。

（《爱的暂停键》截影）玛丽提出离开家，丈夫没有挽留，她“炸”了。

出门前，她抱住丈夫说“我爱你”，却没有得到丈夫同等的回应和拥抱，她又“炸”了，大骂丈夫是个混蛋。

离开家后，她又向丈夫疯狂发短信，她难以忍受丈夫的“冷暴力”，她不明白自己哪里做错了，她害怕自己配不上丈夫，害怕丈夫再也不要她了。

她是矛盾的、拧巴的、偏执的、病态的。

渴望得到爱，又拒绝被爱。

思想上想留住丈夫，但行为上却是一次又一次推开丈夫。

她佯装坚强，反而适得其反。

（《爱的暂停键》截影）因为迷茫，所以玛丽在亲密关系中又不断挣扎。

可目前最大的问题是——在婚姻里，没有谁对谁错，更不要去求证是我付出多，还是你付出多。

03“你已经足够好了”与其说该片是在讲述婚姻危机，不如说是告诉被困在婚姻危机中的女性要先懂得自我的和解与关照，教会我们更深层次的认识自己。

影片结尾，玛丽终于承认且勇敢地向丈夫说出，虽然自己很害怕失去他，但如果真的没有他，自己照样能够过得很好。

（《爱的暂停键》截影）影片名《爱的暂停键》，即为如果你感到是不平等的爱，那么请按下暂停键，不必感到内疚或失落亦或者害怕失去。

当然，即便是暂停了，意味着也还能继续开始。

英文名《loveable》，即为爱的能力，是爱别人，也是爱自己。

归根到底还是说明——爱他人前，要先坚定的爱自己。

另一方面，该片也不是一味地让玛丽去反思自己的过错，而是通过自省，找到解决办法。

那天，她站在镜子前徘徊不定，双手抚摸自己的胸口，艰难地对镜子里的那个自己说出安慰、鼓励、肯定以及爱的话语。

她用母亲的视角告诉自己是值得被爱的。

同时，她也学会了面对和接受自己的一切。

（《爱的暂停键》截影）不可否认，如此现实的剧情发展让人在观影过程中一度感到窒息，争吵、拉扯、自我察觉，但婚姻的本质并非只有爱，还有各式各样的难题，更多的是需要学会如何经营。

爱的反面也不是恨，不要害怕和恐惧被抛弃。

总之，渴望被爱没有错，但爱不是纠缠对方，而是先肯定自己，学会正视自己，更没必要把所谓的希望寄托在他人的身上。

图源于网络腊月初八 / 作者

这部电影在多个维度展现出了较高的水准。

从画面风格来看，其美术设计独具匠心，场景搭建精细且富有质感，无论是复古的街景还是奇幻的异世界，都营造出了强烈的视觉冲击力。

灯光运用也极为巧妙，通过光影的变化，精准地塑造出了不同场景的氛围和情感基调。

在声音设计方面，音效丰富且逼真，无论是环境音效还是角色的动作音效，都让观众仿佛身临其境。

配乐也与剧情相得益彰，旋律优美且具有很强的感染力，能够很好地带动观众的情绪。

演员的表演是一大亮点，主演们演技精湛，将角色的性格特征和情感起伏演绎得淋漓尽致，配角们也都表现出色，为影片增添了许多细节和层次感。

电影的叙事结构较为新颖，采用了独特的叙事手法，使故事充满了悬念和惊喜，同时又能让观众在观影结束后有恍然大悟之感。

剪辑节奏明快，镜头之间的转换流畅自然，进一步增强了影片的观赏性。

到电影前部分的时候，觉得又是一部婚姻对女性造成消极影响的刻板故事，尤其是看到女主从超市回来，抱着小孩，背着两个大大的购物袋的时候。

女主完全失去自我的状态如此真切，面对男主的不确定态度苦苦煎熬的时候，更是如此。

但是当二人共同去看心理医生的事后，才开始浮现故事背后的真实情绪和心理状态。

故事完全是围绕女主展开，和丈夫、孩子、朋友还有母亲，每一段关系都是冲突紧张的，始终处于崩溃的边缘。

很多女主一个人的镜头，充分的显露出内心的孤独和落寞。

和母亲的那场对话很棒，将一切都表达出来：原生家庭的影响始终深深影响女主，使得她延用母亲对待她的方式去对待别人，通过打压别人，让别人难受的方式，让对方觉得比自己糟糕，进而看不到自己的糟糕，然后留住别人。

只有深入骨子里面的自我厌恶，才会产生如此看似不合理的亲密关系相处方式，这样的方式又如何能够获得幸福呢？

最后女主对着镜子和自己表白，也是在表达要好好爱自己这样的主题。

爱自己之后，和女儿的关系不再剑拔弩张，尤其是和丈夫的对话中，丈夫第一次明确表达自己，相较于之前的缄默。

所以，好好爱自己，才是终极答案。

无关乎单身还是结婚，无关乎原生家庭幸福与否，无关乎过去怎样......当你开始爱自己，才是幸福的开始。