藏海传

光前两集就槽点无数，剧情在人物塑造方面也有很大问题，完全无法和主角共情。

1.男主幼时实在是令人讨厌，大街上直接扒勋贵轿帘属实是没有分寸，当时与他毫无干系的侯爷儿子因他的原因致使马车进了他家的院子。

男主竟然把人绑了起来，还任由自己小弟对人进行殴打。

在侯爷小儿子对他并无恶意且告知了男主父亲的情况之后，男主仍将人绑在地道。

妹妹发现告诉妈妈之后还说妹妹是告状精。

就算没男主他爹这出，以男主这不知天高地厚的性格，在这封建的朝代，也迟早要给全家带来杀身之祸。

2.男主他爹就是为了剧情发展的工具人。

首先，男主他爹回来就是为了带着全家人跑的，但当他在被反派院中围堵后，男主他爹却视死如归了。

东西交出去能不能活命先另说，但你为了亲人、弟子的几十条生命，至少要动一动、争取一下吧？

啥也不干就任自己徒弟、女儿死在自己面前。

就好比说你家里人被绑架了，歹徒跟你要钱，你觉得钱给了歹徒他们还是会撕票，索性就不给钱了，连周旋也不周旋了，直接说，要钱没有，要杀赶紧杀。

这对吗？

3.男主师傅说，所有人都是为了男主复仇而存在的。

男主出师后，他其中一个师傅就直接自杀了。

不是，这又对吗？

你们用这么多人只为培养男主十几年，让他去复仇，男主要是生病挂了呢？

万一他能力不行呢？

万一路上遇到个山匪刺客呢？

其他复仇剧里主角一个人报仇是因为没条件！

没助力！

你们条件这么好，还把所有复仇的计划全权寄托在一个小孩身上，太草率了吧！

有这功夫多培养几个复仇成功的概率是不是大点。

4.男主所学的纵横之术还有风水八卦也跟闹着玩一样。

只有结果和几句故弄玄虚的口号，怎么能令观众信服。

比如说第二集男主在墓中破机关，念两句口诀就知道踩哪块砖头了，过程呢？

结果是如何根据过程推演出来的你得讲啊，要不然不就是瞎编吗！

还有男主师傅骗当地官员自己是来巡查的大官，还提了一堆要求。

男主问他师傅是怎么让别人相信的，男主师傅故弄玄虚的说了类似于‘你得让别人相信’的这种废话。

嗯，中国编剧实在是太好混了，当你想让故事中的主角达成某个目标却又不知道过程该如何实现时，学学藏海传吧，直接省略过程，就算主角登月也就是一句台词的事。

很多年前看过一部国产剧，剧中角色的名字没正形，生死都随意，互相戏称对方是兵渣子，人垢子，劈柴，炮灰，开一些无聊透顶的玩笑，在送死前点起一堆篝火狂欢。

他们的生命还没火星子起眼，生命力却如野火般旺盛。

后来很久没再见到这样的角色。

镜头总是告诉我们，那些从泥土里挣出来的人形有多狰狞，多不堪，分到的寥寥几句台词总是在暴露他们的浅薄和卑劣，似乎认定了你出身低微，便注定与美好的一切无缘。

直到这两天我又看到一堆篝火，围着它大笑和流泪的人有着“孔三”、“殷二狗”这样随口一取的名字，而他们的命运也被人随口决定。

等待他们的是“自愿”的死亡，一点被层层克扣的银两，也许某位史官笔下的一句“从死者八人”，然后被忘记。

被忘记是太容易的事了，活都活得这么平淡，死了不也就像拂去一粒灰。

可藏海传却让我们看到他们这样走向死亡：他们说，“阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。

”他们说，“那您说，我们死后，也能到这紫宸上去住吗？

”

他们为了家人接受这条难以抵抗的死路，释然但又难免伤心。

他们尽力平静地等待一个结局，也在得知能拼一把，决心为后人拼一把时，燃起斗争的信念。

当死亡还是不可避免，他们把最后一丝生的希望留给那个想要把他们带出去的年轻人。

他们也许并不知道“国士待我，国士报之”这样文绉绉的话，但他们天然拥有一种朴素的道义。

有人对他们好，他们会豁出命。

于是终于，我们重新在国产剧里，为所有在泥土里挣扎的人一大哭。

藏海撕心裂肺喊出的那句“褚怀明”，是生而为人的愤怒。

他掷地有声的那句“就是我命不该绝”，代替的不只是从地道里、从墓室里爬出的他自己，也是千千万万消失在墓室中，消失在所有不起眼的角落，消失在权贵们不经意的一句话之中的普通人。

没有人活该这样去死，没有人。

在搜这部剧的介绍时看到了很多标签，复仇，权谋，堪舆，探险。

但看到第七集觉得，这些标签都不那么重要，这个故事其实很纯粹，它是个关于挣扎的人的故事。

也许挣扎的样子不那么优雅，就像藏海清风朗月似的一个人，毫不犹豫说跪就跪。

但跪又如何呢，他终将站在所有人面前，让装聋作哑视而不见的人都听见他的愤怒。

他竭尽全力。

20250528更新：我的妈呀，我说怎么这么多红点，没想到火了，粉丝们别评论了，黑粉们也别点赞啊，这样只会增加我的一分评分权重哦，生活不易，猫猫卖艺，kpi已达标，不看评论，狂欢起来吧，嘻嘻。

在影视行业蓬勃发展的当下，观众对于优质剧集的期待值水涨船高。

每一部新剧的推出，都如同一场激烈的竞技，接受着观众们严苛目光的审视。

《藏海传》在一片高期待中高调登场，央视的力荐、豪华的制作班底以及顶流演员的加盟，使其未播先火，成为众人瞩目的焦点。

然而，当观众真正走进这部剧所构建的世界后，却发现它空有噱头，诸多硬伤如影随形，实在难以令人满意。

《藏海传》的故事背景设定在大雍国，本就有着丰富的历史底蕴和权谋斗争的广阔空间可供挖掘。

剧中以肖战饰演的藏海为主线，讲述了其家族蒙冤被灭门后，他历经十年隐忍，化名重返京城，凭借营造技艺和纵横之术复仇并守护国家的故事。

这本应是一个充满张力与看点的剧情架构，然而在实际呈现中却显得混乱不堪。

剧集开篇，便如疾风骤雨般向观众狂轰滥炸式地抛出大量信息。

短短十分钟内，七八个人物粉墨登场，三四条故事线并行展开。

灭门惨案、遗孤逃生、神秘高人授艺等情节一股脑儿地涌来，看似营造出了紧张刺激的氛围，实则让观众应接不暇，头晕目眩。

这种快餐式的信息投喂，使得观众根本没有时间去消化和理解每个角色的身份、性格以及各条故事线之间的关联。

结果就是，看完前几集，很多观众只记住了肖战那张帅气的脸，对于复杂的人物关系和剧情发展却如坠云雾，一团浆糊。

在剧情推进过程中，频繁使用的闪回手法更是让本就复杂的叙事变得雪上加霜。

编剧似乎对时间跳跃这一技巧过度迷恋，一会儿是藏海童年的悲惨遭遇，一会儿又跳到他在山中学艺的艰苦岁月，接着又回到京城的权谋斗争现场。

这些闪回片段不仅没有起到补充剧情、丰富人物的作用，反而打乱了故事的正常节奏，让观众在不同的时间线中来回穿梭，迷失方向。

许多观众不得不反复观看，暂停思考，才能勉强理清剧情脉络，而这种观影体验无疑是疲惫且痛苦的。

此外，剧情节奏的把控也存在严重问题。

前几集为了迅速抓住观众眼球，节奏紧凑到令人窒息，各种冲突和危机接踵而至。

然而，进入中段后，剧情却突然陷入了拖沓的泥沼。

一些无关紧要的情节被大肆渲染，人物之间的对话冗长而乏味，原本紧张刺激的权谋斗争被稀释得平淡无奇。

比如，藏海与某位配角讨论一个建筑方案，竟然花费了整整一集的时间，且这一情节对主线剧情的推动几乎没有起到任何作用。

这种前后节奏的巨大反差，让观众的观影热情如过山车般急剧下降，从最初的满怀期待变得逐渐失去耐心，甚至产生厌烦情绪。

在一部优秀的电视剧中，角色是灵魂所在，他们的魅力和深度能够深深吸引观众，引发共鸣。

然而，在《藏海传》中，角色塑造却成为了一大硬伤，众多角色形象扁平苍白，缺乏生命力。

作为主角的藏海，其设定本应是一个极具魅力的人物。

他身负血海深仇，历经磨难，拥有超凡的智慧和谋略。

然而，在剧中，他的性格发展却显得极为单薄。

他的智慧、决断力和领导力仿佛是与生俱来的，缺乏必要的成长轨迹和内心挣扎。

在面对仇人时，他的表现更多的是一种表面上的冷静和淡然，很难让人感受到他内心深处那强烈的仇恨之火。

比如，在看到灭门仇人平津侯的画像时，肖战仅仅是把眼睛瞪大了一些，流露出些许惊讶之情，却丝毫没有表现出那种刻骨铭心、恨之入骨的情绪。

而在听师傅讲述复仇计划时，他也只是简单地皱起眉头、不自觉地瞪眼，眼神中缺乏历经苦难后的坚毅与决绝，整个过程更像是在走流程，而非真正全身心地投入到复仇大业中。

这样的角色塑造，使得藏海这个人物显得十分空洞，难以让观众产生代入感和认同感。

此外，剧中其他角色的塑造也存在诸多问题。

反派角色的形象过于单一，他们往往被刻画成纯粹的恶，缺乏内心的复杂性和作恶的合理动机。

观众很难理解他们为何要如此执着地与主角为敌，仅仅是为了推动剧情而强行设置的障碍。

而一些配角在剧中的存在似乎也只是为了凑数，他们没有自己独立的故事线和性格特点，只是在需要的时候出现，说几句无关痛痒的台词，然后又匆匆退场，如同走马灯般，没有给观众留下任何深刻的印象。

演员的演技是一部电视剧成功与否的关键因素之一。

在《藏海传》中，虽然有顶流肖战的加盟，为该剧带来了极高的关注度，但他在剧中的演技表现却差强人意，难以撑起主角这一重要角色。

肖战在一些情绪内敛的戏份中，表现尚可。

比如在与师傅探讨学问时，他能够通过眼神的交流和细微的表情变化，展现出藏海对知识的渴望和专注。

然而，当遇到需要爆发力的重场戏时，他的短板便暴露无遗。

在面对家族灭门惨案的回忆场景中，他本应展现出极度的痛苦、愤怒和绝望，但从镜头中呈现出来的，却是表情的僵硬和眼神的空洞。

他的呼喊和哭泣显得十分生硬，仿佛只是在机械地完成表演任务，而没有真正融入到角色的情感之中。

这种表演上的不足，在与老戏骨对戏时，显得尤为明显。

老戏骨们通过精湛的演技，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致，而肖战在一旁则显得有些不知所措，无法与之形成有效的互动和化学反应，使得整个对戏场景显得十分尴尬。

在与女主角张婧仪的对手戏中，肖战同样表现出了演技上的短板。

两人之间的互动生硬，缺乏cp感。

在一些情感戏的处理上，他们的眼神交流和肢体动作都显得不自然，仿佛只是在按照剧本的要求完成动作，而没有真正让观众感受到两人之间的爱情火花。

比如在一场两人倾诉衷肠的戏中，肖战和张婧仪只是平淡地念着台词，表情和语气都没有太多的起伏，整个场景显得十分沉闷，难以打动观众的心。

除了肖战之外，剧中其他演员的表现也参差不齐。

一些配角的演技较为出色，能够将角色的特点和情感准确地传达给观众，为剧集增色不少。

然而，也有部分演员的表演显得过于浮夸和做作，他们的台词功底欠佳，念台词时如同背书一般，缺乏情感的投入。

在一些动作戏中，演员们的动作不够流畅自然，看起来十分生硬，给人一种出戏的感觉。

这种整体演技水平的不一致，使得观众在观看过程中很难全身心地投入到剧情之中，不断地被演员们的表演失误所打断，严重影响了观影体验。

细节决定成败，对于一部电视剧来说，细节的处理往往能够反映出制作团队的用心程度。

在《藏海传》中，虽然在大的场景搭建和服装道具方面下了一定的功夫，但在细节方面却存在着诸多漏洞，让人不禁怀疑制作团队的专业水平和敬业精神。

从画面呈现来看，滤镜的使用问题严重影响了观众的观看体验。

白天的画面发青，使得人物的脸色看起来苍白如纸，毫无生气。

而夜晚的画面则发黄，烛火的光晕过于明亮，不仅掩盖了人物的面部表情，还营造出一种不真实的氛围。

这种不合理的滤镜设置，让观众在观看过程中感到十分刺眼和不适，仿佛在看一部经过过度加工的劣质作品。

在道具方面，也存在着不少穿帮和不合理的地方。

比如，在一场宫廷宴会的场景中，桌上摆放的水果竟然出现了现代才有的品种，这与该剧所设定的古代背景严重不符，瞬间让观众出戏。

还有，主角藏海使用的一些营造工具，其制作工艺粗糙，看起来更像是临时拼凑起来的道具，完全没有展现出古代工匠技艺的精湛和细腻。

剧情中的逻辑漏洞更是让人无法忽视。

在藏海学艺的情节中，师傅竟然用 “美人计” 来教导他如何抵挡女子的柔情蜜意，这种情节设定不仅低俗无聊，而且与整个剧情的风格和主题格格不入，让人啼笑皆非。

此外，剧中对于一些权谋斗争的描写也过于简单和幼稚，反派们的阴谋诡计轻易就能被主角识破，缺乏足够的智谋和深度。

比如，某位反派为了陷害主角，竟然想出了一个在众目睽睽之下偷换证据的愚蠢计划，这种漏洞百出的阴谋，实在难以让人相信这些角色是在朝堂上摸爬滚打多年的权谋高手。

《藏海传》这部备受期待的古装权谋剧，在剧情、角色、演技和细节等方面都存在着严重的问题。

它空有豪华的制作班底和强大的宣传攻势，却未能在内容上真正打动观众。

在这个观众审美日益提高、对影视作品质量要求越来越严苛的时代，仅仅依靠噱头和流量是无法长久立足的。

希望影视制作团队能够从《藏海传》的失败中吸取教训，真正用心去打磨剧本，塑造有血有肉的角色，提升演员的演技水平，注重细节的处理，为观众带来更多优质的影视作品。

毕竟，只有内容为王，才能赢得观众的口碑和市场的认可。。。

一开始看到《藏海传》的要素是堪舆+复仇，我的兴趣就提上来了。

毕竟古装剧里讲风水、探穴的不少，但真正把风水玄学融入主线剧情的不多。

看了几集后，确实没有失望——制作精良，节奏紧凑，风水元素和复仇线结合得恰到好处，追起来相当过瘾。

身临其境的诡秘世界第一集开场就是钟汉良饰演的钦天监负责人下墓探秘的戏份，阴恻又诡谲的氛围直接拉满。

幽暗的墓道、诡异的机关、忽明忽暗的火光，整个场景既神秘又紧张。

尤其是突然出现的泛着绿光的癸玺、阴森森的阴兵、蒯铎抢夺癸玺时突然的黑屏，看得人不由得屏住呼吸。

不得不说，剧组在布景和道具上显然下了功夫。

地下的结构、矿井的布局，都透着一种很强的质感，让人能够很快地代入这个充满神秘和未知的世界。

当风水先生成为致命男人有意思的是，风水在这部剧里并不是一个光有名号的噱头，而是真正推动剧情的关键，还是藏海复仇的武器。

藏海靠风水知识死里逃生，通过看风水得到权贵的信任，一步步卷入更大的阴谋，利用风水布局设局反杀。

自带超强风水积累buff的男主，能凭借风水知识储备解开地宫中的层层机关，从皇陵墓道的生死局中走出，通过了平津侯对业务能力的考验；能通过观天象预判下雨天取得达官贵人信任，得到进入贵太妃陵寝查看的机会；能凭借堪舆本领改变棺椁的平衡，造成“贵太妃显灵”的假象，直接解决了平津侯的心头之困，从而顺利进入侯府，开始了“明面心腹，暗地夺命”之路。

话说回来，风水堪舆的技能加持能直接影响角色的命运走向，这种“用玄学玩权谋”的设定比单纯靠武力或权谋更有新鲜感。

风水之下，盘根错节的迷局藏海一家的惨案，源头是一块神秘的“癸玺”。

这块玉玺不仅是复仇的导火索，还牵扯到更大的秘密。

目前剧情最大的悬念就是“癸玺”的真相，它威力到底如何，为什么会让藏海一家遭难？

它背后到底藏着什么秘密？

是关乎皇陵的诅咒，还是涉及王朝的命运？

此外，藏海一路人遇到的人又都是什么身份，为什么六初师父要特意强调不能有真心？

为何在复仇课堂上只安排堪舆和纵横，尤其是要教授堪舆？

每到一个节点，剧集都会抛出一点线索，但又不会一次性揭晓，属实也是吊足了胃口。

目前来看，这部剧的世界观还在慢慢展开，后续应该会有更大的阴谋浮出水面。

目前！

看到最后，发现是对马基雅维利主义的反思与批判，这很难得，使之在立意上超出了绝大多数的权谋剧。

剧中的赵秉文，便是接近马基雅维利主义的政治家，主要体现为：1、以性恶论作为统治思想的根基，认为人性本身是自私的，往往追求权力、名誉、财富，因此贪婪而不可靠。

剧中的赵秉文不相信任何人，尤其警惕往日的盟友，身边的亲信。

正是基于这种人性认知，他也擅长利用人性，予以监视和牵制。

2、主张通过打乱旧有秩序，趁其不稳固之际建立新的秩序。

剧中的他利用藏海入局搅浑政局，打破各方平衡，最后趁乱夺权，扶持新帝上位。

3、将深谋远虑作为政治家“德性”的尺度，认为只有这样才能“同命运密切地协调”。

剧中的他潜伏隐忍，十年布局，以待时机，主导命运。

4、主张独揽大权，把掌握装备精良的军队，作为绝对权力和中央集权的保障。

剧中的他追求癸玺就是为了掌握更精良的军队，夺权后还试图以之彻底结束边境斗争，巩固大雍权力。

5、虽然愤世嫉俗，有看似为苍生着想的高尚目的，但认为仁慈和爱可能是危险、有害的。

为达目的，应效法狐狸和狮子，外示仁柔，内怀奸诡，必要时毅然决然动用无情而不道德，令人恐惧而操纵利用的政治手腕。

并且指出，政治是一门艺术，诀窍在于扮演角色。

剧中的他既是“面具人”也是“第三人”，所扮演的“面具人”是他仁柔的那一面，“第三人”则是其奸诡、残暴的另一面，身边所有人都是他操纵利用的工具。

6、主张以仁柔的一面获得民心，避免被人民憎恶。

剧中可以看到他对百姓的慷慨、安抚，和对贵族侵民的制约、管控，他也从来不是百姓憎恶的对象。

因此，《藏海传》并不是一个简简单单关于癸玺，或者关于藏海的故事。

事实上，藏海代表了反抗马基雅维利主义的另一种良善“德性”。

正如拿破仑在圣赫勒拿岛流放期间重读《君主论》时在页边空白处所写的："马基雅维利只懂阴谋，却不知人心向背决定成败！

"事实上，赵秉文为培养、操控藏海而派出的三个师傅，都站在了藏海这边，最终决定了藏海的成功。

总的来说这部剧制作还是很精良的，27集可以封神。

叙事上呈现为榫卯结构，一定不要拉着看，很多有用细节在前边铺垫，后边呼应，哪怕是场景也有暗示。

人性刻画比较成功，对于政治哲学也有一定思考。

情感戏虽然拍得极为美好，但对于权谋剧受众来说可能不太讨好。

但我认为，这部剧在藏海这条主线上，展现了君臣夫妇父子兄弟师徒朋友完整的、令人感动的伦常之义。

这是在反思批判之后有所树立。

就像剧中出现的《浣纱记》那样 展现了两种政治品性。

演技方面，客观来说，全员都是在线的，前期的小人物都让人印象深刻。

主演肖战大有进步，特别是中后期。

其实藏海这个角色很复杂，层次比过往的权谋剧主角丰富，需要见不同人说不同话做不同姿态，戏中戏比较多，关键节点的戏他抓住了，诠释得蛮好，有几场日常戏可以在眼神上再收回来一点。

敢于同期声的年轻演员屈指可数，值得褒扬。

说实话，因为看到一大批太过分的评价还是打了五星，这部剧分数8-8.5是比较正常的。

在影视行业蓬勃发展的当下，观众对影视作品的品质要求与日俱增，演员的演技作为决定作品成败的关键因素，一直备受关注。

近期，围绕剧集《藏海传》主演肖战的演技，争议声浪此起彼伏，不少观众直言其表现拉垮、令人“辣眼睛”，甚至担忧这样的演技会成为毁掉整部剧的“罪魁祸首”，如同“一颗老鼠屎坏了一锅汤”。

深入剖析这一现象，不仅关乎演员个人的艺术表现，更折射出影视行业对优质表演的迫切需求以及观众日益提升的审美标准。

从剧集本身来看，《藏海传》有着丰富的故事背景与极具潜力的剧情架构。

原著中跌宕起伏的情节、细腻深刻的人物刻画，为影视化改编提供了优质蓝本。

观众对于这部剧的期待值本就极高，从筹备阶段便满怀憧憬，期望通过影视镜头看到一个栩栩如生、引人入胜的故事世界。

然而，肖战在剧中的表现却未能满足大众的心理预期。

在塑造角色时，他未能精准把握人物的性格内核与情感层次，使得角色形象单薄、缺乏深度。

比如在展现角色内心冲突与情感转变的关键情节，肖战的表演流于表面，未能将角色复杂的情绪通过细腻的眼神、表情和肢体语言传递给观众。

其眼神空洞，无法让观众从中感受到角色的喜怒哀乐；表情僵硬，在面对不同场景和情节时，面部神态变化不自然，难以带动观众共情；肢体动作也缺乏对角色身份与情绪的精准诠释，给人一种违和之感，仿佛与角色之间始终存在着一层隔阂。

与其他优秀演员相比，肖战演技的短板更为凸显。

优秀演员能够深入挖掘角色的内心世界，通过精湛的演技赋予角色灵魂，让观众在观看过程中忘记演员本身，完全沉浸于角色的命运之中。

以经典影视作品中的人物塑造为例，那些深入人心的角色形象，演员们往往通过对细节的极致把控和对情感的细腻演绎，使角色跃然于屏幕之上。

他们在面对不同情境时，能够迅速调整表演状态，将角色的情绪转变诠释得淋漓尽致，从细微的眼神波动到整体的气质呈现，都精准契合角色的设定与剧情的发展。

反观肖战在《藏海传》中的表现，与这些优秀范例存在明显差距，难以将角色塑造得鲜活立体，无法让观众产生代入感，进而影响了整部剧的观赏性和感染力。

一部优秀的影视作品，是众多创作者心血的结晶，从剧本创作、场景搭建、服装道具到后期制作等各个环节，都凝聚着无数人的努力与智慧。

演员作为直面观众的重要一环，其演技的优劣直接关系到作品能否成功传递故事的核心价值与情感内涵。

肖战在《藏海传》中拉垮的演技，就像是在精心烹制的美味佳肴中混入了杂质，极大地破坏了整部剧的完整性与观赏性。

观众在观看时，注意力会不自觉地被其生硬、不自然的表演所分散，难以全身心投入到剧情之中，无法感受到故事原本应有的魅力与深度。

这不仅辜负了其他创作者的辛勤付出，也让期待已久的观众大失所望。

从行业发展的角度而言，演员的演技水平直接影响着影视行业的生态环境。

优质的表演能够推动行业不断进步，激励更多创作者投身于精品内容的创作；反之，演技不佳的演员却可能凭借流量和热度占据资源，导致行业出现重流量、轻质量的不良倾向。

肖战作为具有较高知名度和影响力的演员，其在《藏海传》中的表现引发的争议，也为行业敲响了警钟。

影视行业不应只看重演员的商业价值和粉丝效应，更应重视演员的专业素养与演技实力。

只有演员不断提升自身演技，用心打磨每一个角色，才能为观众带来更多优秀的作品，促进行业的健康、可持续发展。

此外，演员的公众形象与作品口碑相互关联、相互影响。

肖战凭借前期积累的人气和粉丝基础，吸引了大量观众关注《藏海传》，但演技拉垮的负面评价却对他自身的形象造成了一定冲击。

观众对演员的认可往往基于其在作品中的出色表现，当演技无法达到观众的期待时，演员的口碑也会随之下降。

这种情况不仅会影响演员未来的演艺发展，也会让观众对其后续作品产生疑虑，进而影响市场对演员的选择和作品的投资与制作。

综上所述，肖战在《藏海传》中拉垮的演技确实引发了诸多问题，对整部剧的品质和口碑产生了负面影响。

影视行业的发展需要演员不断精进演技，以专业的态度和精湛的技艺为观众呈现优质的作品。

希望演员们能够从这样的争议中吸取教训，潜心钻研表演艺术，为观众带来更多经得起考验的精彩演出，共同推动影视行业迈向更高的发展阶段 。

同时，也期望影视制作方在选择演员时，能够更加注重演技实力，打造出更多兼具艺术价值与市场影响力的优秀影视作品。

《藏海传》，你接着骗钱吧，小小观众我先告辞！

冲着铺天盖地的宣发和好评来的，结果还是猝不及防的被喂了一坨大的。

肖战的表现就不多做评价了，一句乏善可陈是我最克制的表达。

为什么众多角色我只提肖战，因为他的太多粉丝简直太讨厌。

任何一个关于本剧捎带负面的评论无论有无提他都要遭受这个魔幻群体无穷无尽的谩骂与侮辱。

接下来是正文。

客观的说本剧最大的槽点不是演员，而是无脑的剧情。

别再吹什么权谋，什么对标琅琊榜了，说是过家家也毫不为过。

小郡主的马车说爬就爬？

侯爷公子马车翻了直接水灵灵被几个小孩绑走了？

护卫在哪里？

家丁在哪里？

编剧的脑子又在哪里？

主角爹明明有强力外援阵容偏偏要自己冒死回家亲自带上一家老小撤离结果被一锅端？

侯爷拿这个大爹的老婆孩子做筹码威逼交出某样东西，然后上来就把手里最大的筹码也就是他儿子给咔嚓了？

嚓了？

了？

主角爹甚至来不及反应“儿子”就没了？

咱就说要威逼利诱也得讲究个循序渐进吧。

你说编剧这么安排是想体现反派的邪恶，好，没问题，那你前面顺手拎出来几个弟子当面抹脖子已经很有冲击力了，再不济先杀个小月奴刺激一下主角爹也够有威慑了，哪有确认完是儿子就直接掰断人脖子的。

拜托，这个儿子才是反派的底牌好不好。

你这么搞是个当爹的也得和你一起毁灭吧？

还坦白？

坦白个鸡毛。

然后主角被天降猛男救走送去复仇职业技术学院学习十年，十年间的主要课程包括土木工程，诈骗以及禁欲术。

诈骗不好听于是编剧换了个高大上的名字叫“纵横术”。

我天，感情我国古代权谋天花板的纵横家就这么简单粗暴的被理解成江湖骗术了🥲。

ok，这些都无所谓，最离谱的是这十年你是一点关于京城的情报都不教是吧？

要知道京城才是未来主角的主战场，正所谓军马未动，情报先行。

十年学成主角对于京城的认识似乎还停留在孩童时代。

首次登场竟然在京城第一会所搞了个大乌龙。

这合理吗？

致敬吴邪新月楼点天灯是吧？

然后这么牛逼的灯就让一个女孩子悄咪咪的拎过来了。

难道不该是全场焦点，聚光灯跟随，MC 呼喊全场赵公子买单么？

一点渲染都没有，这几把破灯真不点也罢•ᴗ•💧在我浅薄的认知里所有的情节设计都应该为剧情合理的铺展服务，我真的很疑惑编剧安排这段情节的用意何在？

难道是为了表现主角的可爱吗？

我猜这里出场的漂亮女招待应该是个重要的角色，但如果想让两个主角的首次会面变得更有戏剧性，那么编剧无疑选择了一个最让人无语的设计。

紧接着这两个角色的一系列互动又给我看笑了，仿佛表现出了肖战训练有素的洞察能力和应对危险态势的敏锐性，呃…又仿佛没有。

这里还出现了一个应该也是个重要角色——明显女扮男装的神神秘秘的八公子，盲猜一下是不是主角的那位女师傅？

我不知道，瞎猜的。

然后女招待为了掩护八公子坑了主角一把，主角开始跑，特务们像人机一样开始追，然后是老套的换衣服摆脱追兵桥段。

剧集看到这里我已经乏味到了极点，强忍着中途不刷抖音已经是我最大的让步，无奈编剧像个弱智一样配不上观众们的尊重。

最后再提一嘴肖战，他的演技算不上糟糕，颜值也能打，最遗憾的是他那一撮无脑粉丝太败其路人缘。

这也是我写这一篇剧评的原因，没错，就是为了恶心他们，并给后来者一个预警，如果平时工作生活比较忙的话这种剧能不看就别看了吧！

完！

《藏海传》也播了快三分之二了，整体观感就像老登吃了蓝色小药丸在等药效，结果聊仨小时还是起不来。

起不来，根本起不来。

你们说郑晓龙七十岁正是生孩子的年纪，我却觉得《藏海传》标志着整个华语剧集男频叙事的彻底死亡。

怎么一个逻辑呢？

这个剧表面上是男频权谋，但是骨子里内核用的是女性宫斗的那一套。

仇人平津侯，可是他身边有三个宠妃。

杨妃管理府中幕僚，轻易不让别人见到侯爷。

瞿妃鞍前马后，算是将门之女；褚妃由沙宝亮饰演，平时承包建筑工程，没事儿走穴唱唱“暗香”。

为了接近那个男人，藏海不得不一步步除掉他们！

而三人下线的粗暴蛮横，也注定了这是DeepSeek写的复仇快餐，并不能像《后宫·甄嬛传》那样细品。

剧集的权力结构是荒诞的：作为批红太监的曹静贤，其权力之大，恐怕只有内阁首辅可以和他掰手腕。

对比《大明王朝1566》，曹静贤相当于吕芳，严嵩父子都不敢轻视他。

而在藏海传，嚯！

一个小小平津侯，还是被剐了兵权的，居然敢惹红帽太监，笑SKR个人！

这太监也超级无厘头，第一次见藏海的时候，居然不认识他。

之前皇陵事件闹那么大，京城里满是耳目的大太监居然不知道。

这么差的信息搜集能力，这太监你不当也罢。

曹阉狗的有两多，一是血多，二是义子多！

平津侯地窖被暴雨梨花针之类的暗器正中后背，居然用药吊着，把命吊回来了！

后面被冬夏女王一剑贯胸，居然苟回家里又喘了几天气。

义子比负鼠的崽还多，什么陆燃、陆烬、陆焚的，不如叫“陆陆续续”吧，密码有完没完。

告诉你们一个秘密，爱做木工的皇帝也是曹静贤的义子。

藏海扶植庄之行上位更TM搞笑。

集训俩月，欻一下拿到国内甲级联赛足球冠军了！

欻一下，居然当上武状元了！

咱们行行尊素天赋异禀呢，稍经藏海一指点就能成事儿！

藏海也别指点他当什么武状元了，直接指点他造反吧。

上次黄觉在《新生》里被井柏然骗大几百万，我就当他是金融男精虫上脑，被完美家务0蛊惑了！

可这次，肖战说什么他信什么，脑子一丢就是执行！

如此低智蠢萌，很难想象他是怎么在波谲云诡的政局里活到肖战长大来报仇的！

正常情况下，肖战这边刚毕业出师到京城，就已经打听到“侯爷八年前就被政敌斗垮全家下狱处决”的消息了！

无为而治，还报个屁仇。

男主复仇，刚开始还可以说是靠自己努力，后面完全拼爹。

冬夏女王喜欢男主父亲，大雍皇帝是男主父亲发小，而我们男主只需要利用这通天的人脉！

“第三个仇人”就是“面具恩公”的剧情，也着实有点说不过去。

等于说赵秉文花了十年培养了一个天才少年来反对自己，这中间多少不确定性啊。

摘了面具之后彻底降智，皇帝被癸玺搞死的前车之鉴还在，自己高高兴兴亲自测试起癸玺了！

严格怀疑赵秉文一戴上面具，智商就上了高地。

当然，比起逻辑bug更扯淡的是把男频叙事爆改雌竞。

内娱是练起《葵花宝典》了吗？！

没错，每次你们把肖战嬷成“纯欲小白花”的时候，我都有点生理性反胃！

平时批评大女主剧头头是道，主义满满，说什么“女人只能靠征服男人来征服世界”。

结果男人一宫斗、一雌竞，立马爱上吻上。

也不管什么政治正确不正确了。

《藏海传》的逻辑也是这样：藏海靠征服平津侯来完成复仇。

他不是把侯爷当成上班的领导，而是当成一个敏感多疑的恋人！

什么火场抱抱、被庄之甫插了一刀在侯爷面前出冷汗呀，都是宫斗剧的心思和叙事。

这其实意味着，我们没法拍出男性的权谋。

这是市场体系里，在叙事上的一种性别阉割。

男人只有通过玩女人的那一套来构建故事体系，最讽刺的是，这一套还是他们平时嘴上最看不上的。

进而上升到被过誉的《琅琊榜》（最近很多人这么说），也是女频网文杰克苏金手指那一套，梅长苏靠征服男性的信任换取复仇的筹码。

而在这种情形下，因为其内核是女性宫斗，故男主完成了一种“深度自嬷”或者“不自觉的水仙”，不管是梅长苏还是肖战都把自己当成了一种情欲和权欲的献祭品，因此他们内心深处是有自恋情结在里面的。

如此一来，决定了他们不会真正意义上的喜欢任何女主，无论是琅琊里的霓凰郡主还是藏海里的东夏郡主，她们对男主的情愫永远无法上升为亲密关系的实质，其本质是一种蕾丝感十足的“女性联盟”。

我经常想，这些复仇的男人怎么可能喜欢女人？

怎么可能！

他们满门子心思都放在了各色男人身上。

同龄的同性，大肆暧昧，被观众嗑得死去活来的！

大龄的同性，就是带有权力压迫的掌控和被掌控，“性的话语”还是主题，还是餐桌上的主菜！

至于比自己年龄小的同性，则不自觉成为了对方的理想投射对象。

小飞流对于梅长苏如是，庄之行对于藏海如是。

你们为什么对庄之行背刺藏海（误导对方第三人身份）那么生气？

其实不是认为庄之行违背契约了，而是觉得他背叛了“爱人”。

这俩货小时候就玩SM，庄之行对藏海粗口，藏海把对方关地下室。

长大了，藏海更是把庄之行从废柴改造成了侯门虎子！

不仅是亦师亦友，更是人生花园建筑师。

男人不一定会爱“操”自己的男人，但一定会爱上那个“操控”自己的男人。

《寻秦记》里赵盘和项少龙也是这样，后者一步步改造对方，最终把一个赵国流氓扶植成了秦王。

回到我们说的同性话题，因为男性权谋只是空壳作品，内里还是女性叙事，故导致BL线毫无看点。

张婧仪看起来木木的，而肖战对她客客气气，说闺蜜情都还有点欠熟悉呢！

这和《三国演义》那种“我陪哥哥睡觉”还不一样，人家是男性权谋在受众端被嬷了，而现在的剧是不等观众发现，自己就先换性别自己嬷上了、美上了、醉上了。

嬷起来就发狠了，忘情了，不知天地为何物了！

一部剧出圈的短视频cut，只有肖战被压和涂药露腹肌，也太离谱了。

这对于剧集市场和演员的深度发展，都没什么好处。

这次你们把战战和晓龙哄成胎盘，下次只能看到更唬烂的电视剧。

平心而论，这次肖战给我的失望和遗憾比郑晓龙的还大。

和黄觉的对手戏根本不在一个图层，战战在古偶图层，黄觉在古装正剧图层。

本以为这次会是又一个“魏无羡”，能够走进角色内心深度共情，没想到还不如流水线剧集。

古希腊神话中美少年纳西索斯（Narcissus）因痴迷自己水中倒影憔悴而死，现在的国剧主演企图“独美”，也很有内味了。

“水仙”情结在当下剧集中的显现，映射了个体化社会下自我认同的焦虑。

宏大叙事彻底消解，演员的个人特质完全凌驾于剧本、故事、核心情节之上。

是梗着脖子的644，也是漏出小酥胸的战战，更是闹鼠疫的内娱男星群像……藏海传，其实是一场文化语境上的大型失语。

郑晓龙拍戏逻辑漏洞百出，肖战演技刻板，复仇欠缺信念感这些都不足为虑。

真正可怕的是，我们拍不出男性叙事了。

借尸还魂的藏海传，热度只因为沾了肖战的光。

当然我没有瞧不起女性叙事的意思，事实上那玩意儿还挺好看。

我瞧不上的是“内核是女性叙事”，嘴上还说自己是男频权谋，纯粹挂羊头卖狗肉。

男人一复仇，就变同性恋，您说它不好笑吗？

现在我宣布，蒙面人就是王一博，整个剧都是他和战战的情趣游戏！

一个只会拍女人戏，还把男人戏也性转成女人戏的剧集市场，密码地能有什么盼头。

追了几集《藏海传》，本来不大看好的，没想到却意外地被它的“落地感”给戳中。

这年头，能老老实实讲一个“普通人复仇”的故事实在太少了。

没有飞天遁地的特效，没有主角开挂秒杀反派，男主藏海从被灭门成为无家可归的孤儿一步步成长为复仇者，每一步都像是自己用血汗磨出来的，真实得让人心疼又佩服。

复仇不是靠“天降神力”，而是拿命去拼 一开始看稚奴的遭遇真是揪心。

亲眼看着自己的家人和朋友被杀，只能躲在地道里连哭都不敢出声，最后被神秘人救走……这种开头放在别的剧里，可能下一秒男主就要“黑化开大”了。

但这部剧偏不！

稚奴被面具人被送去跟星斗、高明师父学艺，他想要学武功，星斗师父直接泼冷水：“筋骨松软”这话太扎心了，但反而让人信服——普通人想复仇，可不就是得忍辱负重，学点真本事吗！

看他跟着师父学堪舆、机关术，甚至“调整骨相”改头换面，过程又虐又真实。

尤其是他独自解开榫卯机关的那段，没有BGM渲染，镜头就对着他满头大汗地折腾木头，最后成功时高明师父的一句“是个好苗子”，比什么“天赋异禀”的设定都动人。

这种“养成感”太强了，观众能清晰看到他从一个只会挖地道的小孩，变成能用风水忽悠侯爷的幕僚，每一步都像自己亲手打怪升级。

“人味儿”比“爽感”更戳人 藏海最吸引我的地方，是他身上的矛盾感。

明明背负血海深仇，却还保留着骨子里的善良。

在地宫里，其他先生吓得半死，他一边冷静指挥逃生，一边为同伴的死难过；明明恨透了平津侯，却为了接近仇人，不得不低头做他的幕僚。

这种“不得不忍”的挣扎，比直接手刃仇人更让人共情。

还有他和师父们的互动，也特别有人情味儿。

当高明师父告诉他有一个新师父来，他带着酒找师父，发现对方是女性时的反应，既真实又可爱。

这些细节让藏海不像一个复仇机器，而是一个有软肋、会慌乱的活生生的人。

紧张到不敢快进的“真实感” 最让我上头的是这部剧的“窒息式”紧张。

藏海每一次接近平津侯，都像在走钢丝。

当他假扮风水先生混进侯府，明明心里恨得滴血，脸上还得装得云淡风轻；在太后下葬的局里，他赌上性命用“太妃显灵”忽悠所有人，差点被侯爷当场杀掉……这些情节完全没有“主角必胜”的安全感，反而让人全程屏住呼吸，生怕他一个眼神没藏住就暴露身份。

尤其是看到平津侯的手下动不动就砍人舌头、杀人立威，藏海却还要硬着头皮和这群魔鬼周旋，真的忍不住替他捏把汗。

这种“如履薄冰”的复仇，没有金手指兜底，反而让观众跟着他一起提心吊胆，甚至有种“陪他长大”的代入感。

复仇不是终点，成长才是 《藏海传》的好看，在于它不把复仇当成一个“爽剧任务”，而是讲述了一张普通人挣扎求生的故事。

藏海学本事、换身份、斗侯爷，不是为了“逆袭打脸”，而是为了在乱世中活下去。

这种“接地气”的叙事，让观众看到的不仅是一个复仇故事，更是一个少年如何在绝境中长出铠甲的过程。

目前看了前三集，剧情紧凑，第一集就灭门了，第二集男主就学成出师了，第三集就潜伏到仇人身边了。

本来看导演是郑晓龙，播出平台又是央视，我还以为是跟甄嬛传一样的古装剧，没想到有很多堪舆风水墓穴机关的元素，有点意外之喜了。

目前看下来演员演技没有拉胯的，第一集钟汉良陈妍希包括小演员的情绪爆发戏都特别打动人。

男女主第三集小小地交手了一下，很有意思，相处模式类似张无忌赵敏，一个聪明善良好撩，一个俏皮腹黑，感觉这剧的cp会很好嗑。

上网看了一下发现有些剧迷在为稚奴没有带明月奴一起进地道争吵。

我想说赵上弦当时吩咐的就是让稚奴把妹妹藏在草垛里，而稚奴进地道也是为了探查外面的情况，事实上草垛确实是比较安全的，只不过妹妹年龄太小了，哭声引来了坏人。

再者说平津侯一上来就说你蒯铎有一儿一女，蒯府可没有能顶替妹妹身份的女弟子，要是妹妹也藏起来了，平津侯势必要将蒯府翻个底朝天，稚奴也无法幸免不就全剧终了吗？

所以这是死局，明月奴进不进地道都是必死无疑……